时间观电影观后感

『壹』 《信条》观后感 你看明白了么详细解析

虽然之前做好了准备，但很多人看了《信条》还是被震的一脸懵逼的走出影院。信息量太大！

在详细解析前，需要大家了解一个概念：莫比乌斯环

拿一张白的长纸条，把一面涂成黑色，把其中一端360度翻一个身，粘成一个双侧曲面。用剪刀沿纸带的中央把它剪开。纸带不仅没有一分为二，反而剪出两个环套环的双侧曲面，你会发现只有一个面，并且前进和后退都可以在一个平行点上，即影片所表达的正反时空， 即时间不是我所了解的平行线。

《信条》从故事上可以简单总结为特工男主为了摧毁反派毁灭世界的计划进行的一系列操作，最终达成拯救世界的目的。但如果仅仅从这个故事的维度去看影片，那真的只能说是太简单。

电影仅仅是通过这样一个故事来输出诺兰导演最新的各种理念，并极尽所能的用视觉化的方式呈现出来，从而达到向观众输出自己对时空观念的新的认知。

所以这部电影并不仅仅是一个特工题材的电影，相反，它承载了更多的前卫的理念。

前所未有的视效体验 ：一反常态，正逆时空同框！

我们日常生活之中，所有的视觉体验都可以算是“正向”，但如果有一个逆向的时空，和我们所处的“正向”时空同时存在，并且相互交织，那么会呈现出怎样的碰撞呢？

在《信条》的世界中，正向时间线与逆向时间线首度银幕合体同框，超级震撼令人惊叹！比如在正向世界中人是向前移动的，但如果这个人体经过了逆向传输，他和正向的人同时处在一个时空之中，只不过他需要反向移动，即倒着走。

这种情况最突出体现在追车戏和战斗戏中。

追车戏，一队正向开车，正追的你死我活之时，另一队有几辆车是倒着开的也是追得难舍难分，而后两队产生各种碰撞，可以说是非常刺激的速度与激情。

如果说追车戏是小试牛刀，让你大概体会到什么是正向逆向共处一个时空产生了极具震撼力的效果，那么战争场面将这种感觉放大为更宏大更激烈的体现。

红蓝两组小队成员，一组正向进入，一组反向作战。一组子弹从枪膛射出，一组子弹从废墟中回到枪膛；一组遇到爆炸是泥土飞溅然后上升为蘑菇云，一组是蘑菇云从最大迅速收紧泥土从散落到回到土地之中，两种爆炸效果的展示，两条时间线的战士汇合在一起产生的顺和逆同时存在的视觉刺激让人大开眼界。不只是视觉的盛宴，更是思维的应接不暇的体验！

看到这样的视觉冲击，当时脑子基本是不需要转动的，只剩下单纯的欣赏，我感觉自己的两只眼睛都不够用，内心os: 太牛了！

“时空大师“诺兰再次突破 时间成为未来最大武器

诺兰导演对时空的把控是在是由来已久。从《盗梦空间》现实与梦境交织的 多重时间维度 ，到《星际穿越》五维空间颠覆认知的 时间流逝方式 ，再到《敦刻尔克》非同一般的 时间刻度 ，时间始终是诺兰电影的经典元素， 只是在《信条》里，时间变成了最关键的武器， 用来阻止第三次世界大战。

在《信条》中，诺兰导演又将自己的时空观开辟了一个新的角度。这不是你以为的时空穿越，而是“时空逆转”。

电影中可能存在现在和未来两个独立的世界，时间是逆反的，但却互为镜像，两个世界都是合理的。

导演在采访中谈到自己曾经对“逆时空”观的理念，以及到作品的成型，追溯逆时空的源头。“子弹从墙壁里被吸出来弹回到一把枪里，这个念头至少存在我脑海里超过20年了。”诺兰导演的这个想法，是影片创作的原动力。

所以在整个行动之中队员们从正时空变换为逆时空，又从逆时空再次逆转为正时空，以及他们可以回到不同的时间点去进行行动，从而达成自己的目的，这点非常精彩，而这也是诸多影迷一直在探讨的“捋清时间线”的问题。

当从正向时空逆转到逆向时空后，氧气变为逆熵物质，需要戴氧气面罩维持呼吸；而再从逆向时空回转到正向时空，则不需要再戴面罩。诸如此类，需要去分辨这个人到底是从哪个时间点逆转而来，他的作用是什么等等。

正时空和逆时空的相互交错无论怎样作用，最终的结果都不会被改变，这也是影片一直强调的观念： 事实就是事实，不能改变 。

这与之前很多科幻电影回到过去改变未来的观念是相反的。

相互交错的时空线索 每一条信息都是未来的伏笔

我们会随着主人公一直在按照正序的时间线进行 探索 ，但随着故事的发展，时空的维度拓展开来，我们会发现，单一呈直线的时间观念在影片中是被排斥的。

诚如主人公被队长告知“如果你的时间观念是一条直线，我不建议你上飞机（继续战斗）”。

因为在钳形时空之中，每一个信息都不是孤立的，而是有着非常明确的指向。而所有人也都可以借助自己在今天留下的信息等待未来的自己或他人给自己一个反馈。

所以，按照这样的时间观念，在现实生活中，我们发出的每一段文字，打的每一个电话，都可以看作是某种意义上与未来的自己的对话，这都是我们留给未来的“面包屑”，他们一点一滴的渗透在生活中的方方面面。

而这种时空线索一旦深入到生活之中，就会带来很多意想不到的惊喜。

或许你平时不注意留下的一个小小的笔记，一个随手写下的只言片语，到了未来的某一时刻就会成为启迪他人或者自己的契机。

这对我们自身而言是如此，对整个世界和人类传承也是如此。

我们人类在不断的留下属于自己的这个时代的痕迹，我们在当下留下的会为今后的未来的人类作为一个储备，反观我们的 历史 ，那些曾经存在的悠久的文明的点点滴滴，不也是穿越了千年的 历史 一直在为现在的我们提供信息吗？

诺兰导演用这样的以小博大的表现方式，让观众意识到万物皆可联系，从微小到宏观的升华，最后乃至全世界和全人类的命运都如此紧密的联系在一起，不由让我热泪盈眶。

《信条》是诺兰写给影迷的一封情书

真正考验观众的是，反常的经验和复杂的逻辑交织在一起时，人脑常常来不及处理当下涌入的全部信息。

再加上诺兰快节奏的剪辑，能否“追赶”上情节，成为了《信条》对观众最大的考验。不太夸张地说，大部分普通观众很难一遍就抓住影片全部值得回味的细节。

作为一个影迷，在观看了《信条》之后，深深感觉到有一种骄傲和自豪感。这种感觉的来源不是说我一遍就看懂了这部电影。

相反，是我没有完全看懂这部电影，但依然会沉浸在对电影的解读之中不可自拔的感觉。

我和身边的朋友们因为这样一部更挑战自我观影体验的作品而兴奋！

我们会为时间线争吵不停，不断的讨论、二刷三刷的极致体验，成为了头脑风暴最强有力的承载品！而这，或许就是最让影迷兴奋的事吧！

不得不说，诺兰导演借由这部电影提升了更多人的观影层次。

看过这部电影之后，将有更多影迷进入到深层次的交流之中，会投入的讨论交叉剪辑、非线性的时间、结构巧妙的剧本，并且延伸到时间存在方面的现在与未来的矛盾，以及时间是否可以独立，是否可以分割等等问题，这是一次影迷的狂欢契机！

所以对影迷来说，这就是诺兰导演给我们出的一道谜题，也是给我们的一封情书！

所以，大家明白了 么？

『贰』 电影观后感观后感（什么电影都行，最好是好莱坞和迪士尼的）

《南京！南京！》的行不？
开伤疤有许多种方法，哭诉的、淡漠的、唠叨的，官方的、民间的、第三国的，等等等等。陆川这一部，可以说是来自民间的声音，在《南京，南京》中有着多个声音在叙述。抵抗组织的、国际友人、普通民众以及日本军人，但并不嘈杂，但是残酷、直接，写实到让人目不忍睹的地步。铭记南京大屠杀，不止是一个冰冷的数字，每个人都曾经是鲜活的生命。
《南京！南京！》相比很多同背景的电影有着很明显的进步，那就是呈现出中国人的抵抗状态，南京沦陷之后，中国人并非不抵抗，无论是武装的战士还是手无寸铁的平民，或者用子弹来说话，或者同仇敌忾，即便是妓女想保持美貌和发型、贵妇们打麻将，分别也是对生活的热爱和坚持，那不是商女不知亡国恨而是苦中作乐更可哀，作为现代人要同情和理解他们的处境。
刘烨演出的地下抵抗成员们，在被俘之后，被日本人集体、批量、有秩序的屠杀，电影的前半段在观众的预料之中，但是陆川将断壁残垣之间的战争场面提高到中国电影前所未有的高度。电影细致表现了各种屠杀的方式，一批批的枪毙、关在仓库里并火烧、驱赶到深坑里被活埋，每一种死法都是极其反人道的。而高圆圆扮演的姜老师，担任国家安全区的委员，则说明了中国人的不屈服。
更多一些亮色，更在于分明大家都看到日本人的强奸和杀戮之后，在日本人到安全区要求慰安妇之后，那些妓女和普通的中国女人为了其他人，纷纷主动申请。这样的一幕幕，是具有血和泪的历史碎片连缀而成的历史记忆。
陆川并不希望将电影拍成受迫害的展示，几乎在每一个段落中国人都在用自己的智慧来寻找更好的可能性，当然范伟扮演的拉贝翻译是个特殊的例外，他本希望苟活，于是在日本人和德国人之间周旋，为了家庭甚至不惜告密，然而良民证之类的文件也不能担保他的女儿被日本人活活摔死、小姨子也被掳走，最终他放弃了和拉贝到德国的机会，自己被枪毙，怀有身孕的妻子将在异国生下新的希望。战争使得日本军人成为魔鬼，不遵守任何规则。
当在上海的淞沪会战结束之后，日本政府和军队上层本希望休整，但是在中下层军官的鼓噪和要挟之下，迅速向南京方向集结。杀红了眼的日本军队，在破城而入之前，侵略军上峰下令“独断专行”，于是低级士兵完全失去了道德感，陶醉在群体性的狂躁之中，完全不加区分中国军人、战俘、平民、难民、学生等等任何社会身份，南京于是成为人间地狱。
《南京！南京！》在相当程度上还原了南京的日常状态，冷枪时而出现，脱下军装的士兵藏匿于民间，中国平民并非惶惶不可终日，即使在最危险的时候也能够想到别人，尤其是以认领亲人那一场感天动地的大戏，无数的男人被并不相识的女人领走，哪怕被发现被枪毙。陆川安排刘烨和高圆圆死得其所，当观众对他们熟悉起来并产生深深的感情之后，刘烨被枪杀于战俘营，高圆圆被单独枪决，丝毫不留任何余地，历史就是如此，不要奢望他们能够活下去。
能够活下去的，相对来说，最普通的人反而机会更多一些。电影即安排对侵略有所反思的角川（演员本人的祖父便是在南京大屠杀之后回到日本自杀的），最终放了两个貌似憨厚的抵抗军人，其中童子军小豆子至今依然活着。角川的自杀，说明了任何国家、制度都不是铁板一块。
电影完全没有回避强奸女人、无目的的杀害路人和慰安妇问题，陆川很好的处理了不同角度看待同一事件的难题。“中国不能亡”的呼喊穿过七十年的时空，于今是“中国不能忘”。攻下南京，杀戮南京，震慑中国人，则是日本人的构想，在今天则是“承认、道歉和反思”。在日本人尤其是右翼和政府很没有认可并全面反思的今天，我们中国人是没有资格来原谅日本人的。文明的冲突，是根深蒂固的基因，遗传在深层次的血脉之中。所以，绝对不应该以“日本人/军人也是战争的受害者”来做泥菩萨状，当狮子吼之时就喊出来吧。
《南京！南京！》和《拉贝日记》可以相互参照，彼此提供了他者的目光，无论如何角川的例子是非常罕见的，即使是历史上真实存在，也不能代替其他百万以上的侵略军，更何况他本人在电影中也是优秀的战士。他越优秀，杀害中国人就越多。与之形成鲜明对比的是小津安二郎，这位日本最著名的导演之一在战争期间是战绩卓越的毒气战专家，他从未进行反思，在他的日记中保留大量的战争细节。
我们更不能以“反日”、“愤青”、“简单的爱国热情”来形容这部电影的努力，也不应该以可能的外交纠纷而不发出自己的声音，日本人善于化妆历史，在当下国际形势下，中国尤其要站出来，《南京！南京！》中日本军人的单兵作战能力如此之强，是在当年他们的强大国力、艰苦卓绝的训练和坚定如一的武士道精神为基础的，在电影的最后，日本人的祭祀仪式充满着足够的神道教风格，对于日本军人来说绝对是灵魂上的洗礼，将鼓舞他们继续战斗下去。
中国要超越日本，必然需要中国特色的文化价值的建立，当然我们不需要躁狂和迫害其他民族、国家。揭开那段充满伤疤的历史，为的是提醒国人不要忘记历史，特别是要铭刻历史的细节只有细节才能够让后世明白怎样到了今天。《南京！南京！》中唯一活下来的小豆子，吹着蒲公英的花絮，走向明天。
绝对好的！我自己写的，老师当范文收录了呢！

『叁』 电影读后感。

《勇士》讲述的是红军长征中强渡大渡河这一段故事，以飞夺泸定桥作为收尾。影片取名《勇士》，那么，何为勇士?勇士也会愤怒，会悲伤，会绝望，但他的与众不同在于能保持理性，分析情况，用有限的条件，创造无限的可能。战友牺牲?抹一抹眼泪接着前进。桥板被拆?用铁锅做的盾牌开辟出路来。一句”前进“的背后当然有恐惧，只是勇者知道害怕不会带来任何好处，敌人就在身后，前进才能迎来希望，这份坚韧正是勇者的美学。胜利之后的从容淡定，总是令人向往，让人以为这就是勇士该有的模样，但胜利之前的血与泪才是成为勇士的必经之路。
震撼!最深刻的感受还是震撼!有血性，有党性，《勇士》，是一部很值得一看的电影。 首先，就取景来说，很美，有竹林有动物有生气，有石滩的气势磅礴，有大渡河的波浪滔天，从头到尾渗透着中式纪录片的大气与意境，人物的面部表情以及细节掌握得十分到位。
其次，电影情感丰沛而多样，使观众身临其境，无论是神枪手老余与女儿的亲情纠葛，还是红军哥哥与小女孩的战场兄妹情谊，亦或是团长与战士们之间的兄弟情义，都催人泪下，直击人灵魂的最深处。然而最动我泪点的，还是中央军炮手田生才与红军青年王冬宇的故事，红军小弟为了向炮手学习如何打炮，在炮手行进途中想要放弃的时候，选择了背着炮手奔跑，只是为了学习打炮技能，然而，终是体力不支离开人世，这一打击，让炮手坚定了内心，为了红军奉献自己，最终完成红军小弟的心愿。那一幕，看得我眼眶湿润，心中酸涩却不知如何言说。
最后，若是要说唯一有些不足的，就是某些镜头可能显得有点刻意了，导致情感的抒发略有些生硬，但总体是一部非常好的作品，值得群众多遍品尝欣赏。
勇士电影观后感二
今天学院集中观看了长征系列电影《勇士》，讲述了红军战士在长征路上披荆斩棘、奋勇杀敌的历程，其中最主要的是“飞夺泸定桥”的部分。
选择这部电影有两个原因，一是因为它描述的是长征故事中的《强渡大渡河》，与考研热点“长征精神”有联系;二是作为一个“青马”学员，电影主题引起了内心的责任感和强烈的共鸣，我应该去支持它，了解它。为了不辜负看这部电影牺牲的学习时间，我利用午休的时间把中国近代史纲的长征部分看完了，以便更深入电影情节。
这部电影里面有几个主要角色。首先是作为部队主心骨的红四团团长，在关键时刻统一思想，鼓舞人心，率领队友们穿越枪林弹雨的围剿;其次是作为部队智多星的政委，及时准确地做出决策，尽量减少部队损失并完成任务;小红军王冬宇，是最让我感动的，他一心为了战争胜利，最后为了学习到打炮技术，牺牲生命;第四个人物是狙击手廖大强和余振中，他们在任何危险时刻都是做最危险的“断后”工作;第五个人物是从为了钱财成为国民党炮兵到愿意投入不给发福利的田生才，第六个是那对因为战争而成为没有血缘关系的兄妹。这些人物，出身不同，官职不同，却互相关心，平等对待，因为他们心中都有恨意，因为心中都有理想。他们恨帝国主义侵略了中华大地，恨战争让他们颠沛流离，恨不断有人阻碍祖国统一路线，恨自己不能保护亲人。
带着这股恨和对战争胜利的决心，为了按时到达泸定桥西岸，他们在崎岖的上路上跑步前进，粮食带也成了他们前进的负担而不得不扔掉，昼夜兼程奔袭240里，这是坚持。
“飞夺泸定桥”是红军长征途中的一场关键性战役，战士们在两天之内长途跋涉了两百四十里山路。连夜的兼程，战士们穿着草鞋都磨破了脚。一路上，中央军前后夹击，山路崎岖泥泞，等战士们历经艰险到达了泸定县，有的终于疲惫地倒下了，倒在了泸定桥的西岸，永远地与之为伴。敌军拆除了桥上的木板，红军战士们一个个扒在索链上交替匍匐前进。两边的炮火声震耳欲聋，我们的战士在枪林弹雨中冲锋前进，最终夺下了泸定桥。电影真的很震撼，战士牺牲的片段让我们看得抹眼泪。前人浴血奋战的历史，我们要牢记在心，有了他们的奋勇杀敌，才有我们的现在。这坚贞不屈的爱国情，应激荡在我们每个人的心怀。
原来我一直不懂“民族”的概念。曾私以为民族只是同一片土地孕育的碰巧生长在一起的一群人罢了，各种过活，各取所需。但原来，民族是信仰，民族是理想，民族是坚持，民族是在千万的炮火中也要冲出一条血路的执着，是就算我倒下也有下一个人替我活下去的决心，是铮铮铁骨下的款款柔情，是虽然畏惧但义无反顾往前冲的勇猛，是一场历练，也是一段成长。电影让我动容，让我震撼，让我开始想要作为“民族”概念下的人而活着，让我为我们的伟大民族而骄傲，而自豪。

『肆』 电影的时间观念都怎么理解

电影的时间观念通常被认为是时间和空间的艺术，因其自诞生之日起就贯穿着时间。

电影的时间观念通常被认为是时间和空间的艺术，因其自诞生之日起就贯穿着时间。而时间本身既是客观存在的物理量词也是主观抽象的概念，当它与电影艺术相结合时，便产生了电影时间。与文学、戏剧、音乐等艺术类型呈现出的特点和概念不同，“时间”渗透在电影形态的诸多方面。

详细解读

一种就是时间线。也可以理解为时空线。这种可以划分为平行时间线和交叉时间线。作用于推动故事的发展，比如《分裂》的两条平行时间线。

而交叉时间线比如《心花怒放》，黄渤与妻子的交叉时间线，作用于推动故事的发展和黄渤的人物塑造，当然重点在于后者。

『伍』 《电影观后感怎么写》

观后感，就是看了一部电影或电视剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因观看而激发的决心和理想，也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在观看后的基础上发感想。

要“会看”电影
要写观后感，首先要“会看”电影。也许有人会发笑：只要眼不瞎耳不聋，谁不会看电影？可是为什么许多人看完影片留不下印象呢？更不必说写出感想了。因此，老师在此提醒各位同学在看电影时要“投入”，要让自己沉浸在影片所营造的情感世界里，与主人公同悲欢、共休戚。同时，还要并用眼、耳、脑各种感官，留意细节。
所谓细节，就是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。观众观看影片的过程，其实就是一种视听享受的过程，既是视觉美感逐渐积累的过程，也是情感刺激不断深化的过程。只有聚“睛”会神，我们在观看时获得的感受才能愈丰富、强烈，对影片内涵的理解也就愈深刻、透彻，写观后感就更有基础。

要将重点放在一个“感”字上
写观后感，要从自己观赏影片的感受出发。可是，不少同学开始写观后感，往往将“观”的内容写得很长，总爱把故事情节从头到尾加以介绍，生怕读者不知其内容，而发表“感”的文字却很少。应强调以“感”为主，从文字上看，“感”的内容大约占影片主要内容的五六倍。文中适当引用影片内容，是为“感”服务的。因此，引用电影内容只要三言两语，不要具体叙述，更不要什么细致的描写。

感”是重点，不等于离开“观”
有的同学写观后感，只是在开头提一下“观了某部影片后，大有启发”等字样，以后就脱离了原片，说上一通自己的感想，牛头不对马嘴，无实际意义。要让“观”和“感”相吻合。如观了《火烧圆明园》，有的同学“感”与“观”内在联系不紧，有的根本无联系，他们写了一下影片内容后，就写到日本帝国主义侵略中国，如何在中国烧、杀、抢。抓不住影片的主题思想。有个同学在题为《落后就要挨打》一文的结尾时这样写到：影片中那几根石柱至今还挺立在圆明园的废墟上，仿佛在警示人们“落后就要挨打”，我们作为新中国的接班人，一定要学好本领，把祖国建设得更加强大，不让历史悲剧重演。在这段结尾中，作者再次将“观”到的“几根石柱”抓住，发表“落后就要挨打”的“感”，使文章全文一体，使“感”发于“观”、“观”服务于“感”。

要联系实际而“感”
要写好观后感，就该联系实际，深入发挥，把自己的“感”写深、写透。这里的实际，不是单指自我实际，还包括他人实际，社会实际。

观后感属于评析性的议论文一类。电影观后感，即对影片发表评论，抒发自己的感受和见解。它又有别于影评：影评--重在“评”，在挖掘了主题之后，应当对主题的成功与否、主题的表现所依赖的环境是否真实，人物形象的塑造是否符合现实生活以及电影语言的运用是否成功等方面展开评价与论述；观后感--重在“感”，表达方式以抒情、叙述为主，内容多为电影对观众的启发，观众看了影片后的感想等。
在影片中可感的角度很多。就一部影片而言，可以从主题、人物、细节、场面、语言等方面入手；就多部影片来说，有的侧重于思想内容，有的侧重于表现形式，有的截取影片的某个场面、某个事件。“感点”的选择，各具特色，可资借鉴。
写电影观后感，要选择好角度。一篇几百字的观后感，容量很小，而一部电影所牵涉的内容却很多，切忌面面俱到，必须选好角度，把重点放在一个侧面上，这就叫“口子要小，挖掘要深”。选择角度，一方面要看影片本身的特色，另一方面要看自己感受最深的是什么地方。角度选得好，对立意、选材、构思、谋篇都直接产生连锁反应，有利于把观后感写好。
厚积薄发，调“兵”遣“将”
写电影观后感，要充分而又妥贴地运用学过的语言。民间有一个给“语言”下定义的谜语：“不是蜜，但是它可以粘住一切。”高尔基也说过类似的话：“语言是一切事物和思想的衣裳。”“文学的第一个要素是语言。”电影是一种艺术，电影观后感自然要牵涉到方方面面，没有足够的语言储备，就无法把自己的感受表达出来。对影片没有真切而深刻的感受，自然写不好观后感；有了真切而深刻的感受，如果语言贫乏，同样也写不好电影观后感。
针对这样一篇观后感，作者尽管记住了影片的情节，但从观后感的文体要求和语言要求上看，都是不合格的。全文只有最后一句“感”，虽然这句“感”的内容贴切，但文章没抓住“感”这个重点，语言平淡无味，很难吸引读者的眼球。

正确把握文章内容。
常见的观后感一般包括三大块内容：
1、内容简介。用简单几句话概括影片内容，就像我们平时读了一篇课文归纳主要内容一样，做到既完整又简练。
2、发表评论。写这部分时，同学们可向自己提这样几个问题：你对影片中哪件事印象最深刻，为什么？哪个人物你最喜欢，为什么？哪个场面最使你感动，为什么？只要选择其中一个问题深入思考并写下来，就构成了自己对影片中某人或某事、某个镜头的个性评价。
3、抒写感受。这是观后感的主体部分，学生往往言不由衷，空喊口号。最有效的方法是作比较：或将片中人物与自己比较，寻差距，找不足；或与身边熟悉的人相联系，阐发自己的观点；或将电影中的先进事迹与生活中、社会上的现象比比较，从正反两方面谈感受。在写作时，同学们可简单列举一些亲身经历、耳闻目睹的事（或人）使自己的感受有血有肉，叙议结合。一句话，只有联系自己，联系生活和实际，才能写出真情实感。

找准写作的切入口。
一部电影人物众多，内容纷繁，情节纵横交错。写作时不能面面俱到，必须找到一个切入口展开全篇，好像一条红线将“简介－评论－感受”三块内容串连起来。下面简单介绍几种方法：
1、选择一个人物。一部电影看完，有的同学对主角赞不绝口，有的对某一配角记忆深刻。不管怎样，只要挑选一个人物，透过其言行举止走入他的内心，由此而发表评论，抒写感受。2、截取一个片断。即选择影片中的一个小故事或一个独立的情节展开。如电影《任长霞》中，表现任长霞一心为民的事例很多。同学们就可选择其中的一个小故事作为切入口，联系实际谈感受。
3、描写一个镜头。即采用特写或素描的方法，生动描述影片中感人至深的一个镜头，引发自己的情感共鸣，进而谈体会说感受。

『陆』 时间都去哪儿了电影的观后感

[转载]青春怀旧电影《时间都去哪了》收获业内外好评无数。除却格外吸睛养眼的主演阵容、“回溯式”的独特叙事手法、精良的制作外，尤以引发观众强烈共鸣的充沛情感最为动人，观众纷纷表示“看哭了”，这其中既有对已逝青春的追忆之情，也来自于焦恩俊饰演的父亲所展示的“平凡的伟大”。

《时间都去哪了》汇聚了杨紫、郭品超、焦恩俊、高雅轩、李智等实力派人气演员，男神女神同框，首先在视觉上引发了影迷集体“舔屏”和花痴，深入细腻的表演带来的则是深度的情感共鸣，以及更深层次的人生思索。

焦恩俊饰演的父亲“姚文成”自不必说，从初为人父到年老体弱的超长时间跨度内，他“敛”去“小李飞刀”的一切锋芒和光彩，只是一个亦慈亦严的普通父亲，却是全片最大的泪点。有观众表示，看到焦恩俊手握那只红色的哨子，眼泪的闸口就此开启;而他为儿子做饭的情景也让大家想起了自己的父母，因而感触落泪。
本片弥补了大部分青春片或完全缺失或一笔带过的家庭亲情，而对青春与爱情的描画也是相当成功的，让走过青春的人成功被带回那个“白衣飘飘的年代”、用一张电影票找回了青春，百感交集;正值青春的人同样共鸣感十足，并暗自告诫自己要珍惜现有的一切;至于那些尚在青春门外徘徊的人，则对未知的一切充满了憧憬和期待!无论是郭品超与杨紫的校园恋，还是他与高雅轩的相携手，其实各有拥趸，也令观众认识到：幸福的涵义可以很丰富!

一部电影是否成功，其评判的标准不一而足，不过群众的眼睛是雪亮的，金杯银杯都不如观众的好口碑。目前从观众的反响来看，《时间都去哪儿》演员的表演自然不做作有突破，情感饱满细腻引人共鸣甚至飙泪，更重要的是还能引发深层次的思索……有反思有情怀，笑点与泪点兼具，不失为一部佳作。

『柒』 一百部电影观后感

[一百部电影观后感]《西雅图夜未眠》一部很温馨的电影，片中的父子之爱，夫妻之爱就很令人感动，一百部电影观后感。还有对缘份的描绘是如此地美妙，浪漫。看到结局，暧意由心而起。《天使爱美丽》不得不叹服导演的才能，把影片拍得如此妙趣横生.拍摄手法十分新意.童话的手法拍出童话一样的爱情.我们还可以享受那法式幽默所带来的快乐.可爱的艾米丽的那双精灵般的大眼睛将成为银幕的永久画面.《肖申克的救赎》这是一部"很黑"的影片，把社会最黑的角落描绘出来。在黑暗中只有人性在闪烁着微弱的莹光，令人欣慰的是就是这一微弱之光热和着散布于黑暗中的每一个人，并终极把他们送到自由的天地。很出色的一部电影，随时间流逝，其经典地位得到越来越多人的承认。《末代天子》很难以想像，一个外国导演竟将一个中国的末代王朝这样真实而生动地展现给观众。溥仪复杂的人生经历和他的无奈，悲凉的心理得到尽情演绎.观后不禁感慨世事的变迁.被历史所抛弃的人在历史的大潮中是多么地无助和无奈.《天堂电影院》上半部分还是很轻松地欣赏意大利人的特有的幽默，后一部分就是感动了，影片有太多的东西令人感动了。友情，爱情，@情，每一种情感都是那样真实。时光的流逝把这些至纯至真的感情发掘并真实地表现出来。对于这部影片的感觉只能用薛家燕吃了史蒂芬周的黯然销魂饭后的那种感觉来形容了。对于有着电影情结人，都能在这部电影中拥有自己一直在寻找的情怀。《中心车站》号称是世界上最好看的电影，虽有些夸张，但足以说明这部电影的经典性。影片故事就是寻找，寻找家。朵拉和约书亚的友情也在寻找的过程中渐渐发展了。结果他们没有找到约书亚的父亲，但约书亚找到了家。令人不能忘却的还有美丽的巴西乡土凤光和朵拉顾客们的表情。里面的音乐似曾相识，很美的音乐。《燃情岁月》影片的音乐，悠扬而婉转，大气磅礴而不失宁静.可以说得上是电影音乐中的尽对经典.前面的兄弟之情我们生于八十年代的人确实感觉不到了，应该是羡慕他们的爱.影片中的风景实在是美，只能对美国说："天杀的，有这么美丽的西部."《云上的日子》这部电影最美的地方不是情节，也不是表演。而是那种悠远，宁静，带着淡淡哀伤的意境。《东风化雨》这部电影应该让中国的观众好好看看，太适合中国了.个性和青春的@是不容被死气沉沉的传统所抹杀的.就想引用一九零零说的那一句："Fuck regulation"《马语者》在这个物欲横流的时代，纯正的自然影片已经未几了。导演能够不受贸易的刺激的确令人尊敬.看完后是心灵像得到净化一样.平淡之中有一丝涩苦.《碧海蓝天》没有谁能像吕克.贝松那样把人对自然的眷恋拍得如此感人.把大海描绘得如此之美.令人难忘的还不止这些，还有让.雷诺的大老粗形象.那些令人忍俊不禁的台词和场景.《西西里的美丽传说》这是世界上把一个少年的青春萌动表现得最好的影片，能让每一个男人都想到自己过往的暗恋时节。很幽默，可情感也很饱满。女人之美被表现到了极致.而莫妮卡.贝鲁奇则因此片名声大噪。一跃成为世界级巨星。有时候"为艺术奉献"还是值得的。《钢琴师》罗曼波兰斯基的手法总是很冷峻，而且在冷峻中往往带着一丝脆弱的热和。第一遍看的时候看不出这部电影的好，还以为是利用对二战受难者的同情来赚取奥斯卡评委的投票。后来再看的时候却被波兰斯基那些冷冷的手法所折服。为那些在纳粹屠刀下，脆弱如草芥般的生灵而悲痛。《冷山》影片要阐述的无非就是等待，盼望，坚强.不过拍得还凑合.能给人留下深刻印象的就是蕾妮.齐薇格的出色表演.《教父》(1，2)没有理由不看，20世纪最伟大的三位演员都在这两部电影中。第一部还出现了电影史上最伟大的表演。《阿甘正传》看看和这部电影竞争奥斯卡最佳影片的提名影片，最会知道这部电影的伟大。在笑看一个傻子滑稽经历的同时，每个人都会羡慕他幸福美好的人生.几乎每一个观看者的智商都比阿甘高，但又有谁像他那样执著，执著地往追求爱情，执著地往漫无目的奔跑.世界是美好的，对每一个人都一样，包括"傻子".《海上钢琴师》影片的音乐美不胜收，实乃是莫里康内的代表之作。看似不可置信的故事，却有着不同平常的人生哲理.托那多雷三部曲中，最有富有诗意，最哲学的电影。《爱国者》除了少了美女外，一切都是梅尔吉布森的凤格，把战争的场面拍得宏大而真实，影片的打斗十分出色。《兵临城下》大呼过瘾！战争片超级经典之作。《廊桥遗梦》爱情的描写和诠释非常地深刻，情节细腻而不乏出色.女主人公在美丽邂逅的痛苦抉择得到充分地演绎.两位主演的表演都很到位.特别是老牛仔的眼神给人留下很深的印象.是影史上最棒的爱情影片之一。《低俗小说》太独特了，应该是九十年代最富创新的影片.一个字可以形容"酷"-片中音乐，人物对白，行为举止，故事情节，结构，电影海报一切都酷毙了.《美美人生》用笑剧的形式来表现一个残酷的世界,一个普通的父亲，把美好和希望留给了自己的妻儿，把痛苦和死亡留给自己。我是饱含泪和笑来看这部影片的,笑中哭着往向那一个伟大的父亲致敬。《辛德勒的名单》这应该是对战争反思的最佳影片了，艺术性和思想性之高足以永载电影史册.影片史诗般地展现了当年那段惨痛的历史.被以为是斯皮尔伯格的旷世之作.由此，斯氏终于能走进艺术殿堂，角色不再仅是票房弄潮儿。《与狼共舞》西部片最美的夕阳，在西部片日渐减少的九十年代，这一影片无疑是最后一部杰作。影片在表现人性主题的同时，也强烈谴责对印第安文明的毁灭行为。在磅礴大气的西部草原上谱写一曲悲歌，为被粗暴残杀的印第安文明而唱。《钢琴课》很简单的情节，却是用带着哀伤的钢琴曲慢慢地诉说。还是咱们的中文博大精深，取了个十分恰当的译名叫钢琴别恋。当年这部电影。和老陈的霸王别姬共享金棕榈大奖。个人以为是比霸王别姬稍逊一筹。《洛丽塔》(非库氏版)很好看的一部影片，故事节奏，画面，音乐，结合得非常好。演员的表演也恰到好处。尽管影片故事存在很大的争议，但对于电影本身而言还是一部优秀之作。当然，间隔原著的小准还是差很多的。可能原著太优秀了。《美国往事》一部成长的电影，一部美国史诗电影。看完之后，令人感慨万千。人生无常，岁月无情。当年的小伙伴已成为白发苍苍的老人，怀着对朋友深深的愧疚过了自己的大半身，阔别他乡，一无所有。而到头却发现自己被最好的朋友欺骗了一生。令人叹息不已。我总想写一篇长点的观后感来写这部电影，对于这部电影有太多的要说。《美丽心灵》最出彩的地方在于能把幻想与现实很巧妙地结合在一起。《猎鹿人》影片过于沉冗，拖泥带水的。与奥斯卡最佳电影的地位实在是不匹配。我看不出此片有什么好。《上帝之城》令人大为震动的影片，很多的影迷都会用"牛"来形容这部电影。一部反映少年景长的电影影竟然拍成了黑帮火并的枪战片。当看到拿着手枪的小孩大摇大摆地穿街走巷，杀人，抢劫时，估计每一个观众都会在哑然失笑时不禁震憾。导演似乎觉得还是不够发人深省，还在片尾加上了"本片根据真实故事改编"字样。惟一不足的地方是稍微有点凌乱。《蛛丝马迹》擎匪片的上乘之作。悬疑迭起，扣人心弦。《情场世界波》超级搞笑，大胆地构思。匪夷所思之余，开怀大笑。《群尸玩过界》实在是考验人的视觉承受力，独自一人能看完整部电影就算你狠。《音乐之声》什么叫经典，魅力不随时间的流逝而褪往的就叫经典。在她诞生之时好评如潮，30年后的今天依然好评如潮，很多年以后还会好评如潮。不禁感叹歌舞片的没落，以后还会期看到像这么优秀的歌舞片吗《毕业生》那个羞涩迷茫的毕业生是当时美国一代青年的缩影，这部电影就是在五六十年代的映照。达夫汀的表演正确地反映出了那时候的青年的精神状态。那时候他就开始向众人证实了他就是世界上最优秀的男演员之一。《杀人三部曲》尽管洁尘说这部电影的导演比电影还弱智，但这的确是一部十分好看的电影，动作十分出色。《发条桔子》这是我的第一次看库布里克的电影，我被深深地震憾了。被那些暴力，怪诞的故事所震憾。库氏的电影很富于思想，可有点怪怪的那一种。那种思想和现实都是若即若离。《对她说》面包的电影看似离奇却总是给人以思考，给人以感动。这部电影就是这样的电影，不可思议的爱情同样让人觉得安静，纯洁，美丽。不过影片的结局太让人遗憾了，男主角苦爱一场却是这样的结果。《猜火车》一部很经典的青春电影，但表现得却不沉重。影片用幽默的手法往表现少年的背离和不羁，看得很轻松过瘾。影片结局终极还是回到了对主流价值的憧憬中，究竟少年终究会长大。《博击俱乐部》影片很诡异，但影片的玄色幽默元素十分地出彩，台词中不泛闪烁着生活的哲学，观后感《一百部电影观后感》。此片虽讲述着和主流意识不一样的思想，有些令人费解，但却能融合艺术和贸易。可以这样往评价这部电影：这是一部幽默的，睿智的玄色影片。《天生杀人狂》是暴力片的代表作，是MTV式电影的代表作，也是公路电影的代表作。《恋爱中的莎士比亚》一般水准的电影，把奥斯卡最佳影片的桂冠给它，实在是太过于提拔，没什么出彩的地方。《英国病人》又是一部战争加爱情的电影，这种题材拍得太多，有点看腻了。这部电影却能成为这一类型片的又一经典，可见导演的功力。除了在视觉上带来那浩如烟海的沙漠，还有就是男女主角出色的表演。《盗火线》最大的看点就是罗伯特.德尼罗PK阿尔.帕西诺，影帝对影帝，戏骨战戏骨。警匪枪战片的影迷决对不能错过的电影。《公民凯恩》被公认是有史以来最伟大的电影。时至本日，我们当然不能以现在的眼光往评论这部影片。其伟大之处只有那些对电影的历史有研究的人所能确认。我等肤浅之人只能慕名观看。《出租车司机》马丁.斯克塞斯顶峰级作品。斯科赛斯在此片的表现技法堪称教科书。也就是此片让他被冠以"大师"之名。希奇的是，此片竟然在竞选奥斯卡最佳电影中落败，实乃奥斯卡污点。片中那个游离的男主角是罗伯特德尼罗所塑造最成功的角色。20世纪电影史中，德尼罗的这次表演尽对能进三甲之列。《奔腾疯人院》看完后久久地沉醉于其中,为主人公的这样的死法而伤心,也许是由于影片要表达的就是要打破束缚,尽管在最后有一线希望.但还是不能驱散心中的压抑之气.影片流程很平常,但到了最后相信每一个人的心绪都会被影片所掀动。《雪河男子汉》一般的作品，但还是值得一看，影片的乡村凤光特别的美，最为出色的是野马奔驰的画面，非常地壮观。《无人地带》一部很优秀的作品，从一个小角度往反映内战的残酷。有一份幽默，有一份仇恨，一份期待，还有一份无奈。《凤月俏佳人》朱大嘴的代表作，当年就是这一部电影让她成为一线红星。现代灰姑娘的浪漫爱情故事。影片本身就很轻松，浪漫.还有就是朱大嘴的表演的确出色。《疤面煞星》一部翻拍十分成功的黑帮电影。电影中的男主角成了猛男的代表,后来被很多的黑帮分子顶礼膜拜,竞相模仿。《筋疲力尽》只知道是新浪潮的最经典代表作，在电影史上地位崇高。慕名观看而已。谈不上好看。(3)《本能》此片成功之处就是把@和悬疑融合在一起，既有噱头，又有嚼头。为@电影又开辟了一条大道。莎朗.斯通因此片一跃成为好莱坞一线明星。实在，称此片为经典，最可能的原因在于，此片有一个@片中最为惊艳的镜头。引得无数登徒子争相按晢停。《西部往事》这是最经典的西部片，还被李抗育称为最酷的电影。的确，片中人物话语和子弹一样少。一个比一个拽，刚看到一个很酷，很拽的人物，却被另一个更牛的人物一枪嘣了。个个满是男子汉气概。酷劲十足。《情书》很多人都说这是一部经典的爱情片，记得在光良一部MTV里面，女主人公看此片泪流满面。可是我觉得此片说是经典好象差了点，应该说是一部好片，一部值得一看的爱情片。电影中的爱情不是很令人感动，但多了一份纯洁。《律政俏佳人》很轻松，活泼的电影。实在这样的电影最能赢得口碑和票房，双线飘红。影评家不会吝啬自己赞美的词汇，观众也乐意掏腰包，究竟谁都愿意轻轻松松看完一部好片，然后笑着离开电(4)《克莱默夫妇》朴实无华，却又很深动。说的事都是从社会现实中直接剥离出来的，此片在美国社会更易引起共叫。也许奥斯卡评委也感同身受，尽不犹豫地边思考自己的婚姻边送金像。做男人难啊，想要努力工作，让自己的家人过得好，却难免忽视对家人的感情；要工作没出息，家人又会抱怨。《十一罗汉》很普通，也许唯一的亮点就是帅哥集聚。其他的就没什么值得谈论的了。《大河恋》电影的音乐超级棒,宁静、舒缓、饱含深情。溶合了大自然的优美和亲情。这部电影并没有大的场面，曲折的故事，深刻的哲理，但却很感动人。由于电影描述的就是兄弟、父子间的真情，并无拖沓的内容。摄影特别出色,台词如诗歌，电影也像是一首对人生真情的赞美诗。《偷自行车的人》意大利现实主义电影的经典代表作，在六十年后看这部电影仍然是魅力四射。电影非常真实地描绘了那一个本来就不幸的人碰到不幸的事。看这部电影的时候心里自然而然地就随着影片人物的情绪，和他一样着急，一样想知道自行车的着落。到电影结束的时候，看见父子二人无奈而伤心地走在大街上时，心里跟他们一样难过。这就是现实主义人文关怀给人的震撼和感动。《天使之城》有一些影评人说这片拍得太娇情，与原著有很大的差距。我想这类的影评人应该是基本上已过了幻想和憧憬的年纪的人。实际上，电影拍得很感人，没有理由不为他们的爱情而感动。在这部电影里有多首动听的歌曲，特别是那首.Sarah McLachlan纯净，空灵的嗓音唱尽凄美。《小姐好白》又是男扮女装的闹剧，没什么新奇的东西。但还是可以一看的。由于能给人以笑声的笑剧片就是一部好的笑剧片。这部电影在这一点是还是做到了。《银翼杀手》看得直迷糊，这部电影拍得挺没劲的。说故事也不像说故事，阐述的科学哲学也不那么令人理解。没什么看头。很令人失望的电影。《楚门的世界》没想到那个老喜欢扮着一副夸张表情的吉姆凯瑞也拍这样有深度的电影。这部电影让我想起了联想的一句广告词：只要你想。电影用笑剧化的方式是往表现一个人生的主题：面对生活中重重的束缚，我们能超越自己，向自己的理想飞往吗?实在每人人选择的生活都是自己最爱的，要不是最爱，为什么不离开呢?建议那些束缚在生活之茧的人往看这一电影，一定会感叹很多。《铁皮鼓》这可以说德国电影史上最好的电影之一。电影讲了一个很有趣的故事，小奥斯卡看到妈妈和别人的@，对成人的世界深感失望。于是他拒尽长大，想永远活在孩提的世界。直到身边的人都离开人世了，他才决定长大。很多人把这部电影看做是反战电影，我觉得电影更表达了一种对人世无常的悲叹，对纳粹时代小人物命运的怜悯。尽管电影中有一些令人会心一笑的场面。但终究罩在悲凉的气氛中。(5)《诺丁山》那个有点羞涩，木讷的英国名流又有了一段热和的爱情了。一部看完让人会心一笑的电影，让人觉得有一种热热的感觉流在心田。可以怀着和主人公一样的欢悦心情看最后的演员表。《四个婚礼一个葬礼》英式幽默的最为优秀代表作，台词可作学习英语的教材。尽管人过中年，麦克道威尔还是魅力依旧，眼睛太漂亮了。令我意外的是，憨豆先生还扮演了一位紧张的牧师。《杀出个黎明》尽管被赛缪尔.杰克逊不看待，鬼才导演昆汀还是坚持将表演进行到底。不仅在自己的电影里千方百计地要露把脸。这次还在好友罗德里格斯的电影里担当了主角。不过的确这次他的表演终于验证了杰克逊的活："他的表演可不怎么样！"。但这部电影拍得还是相当不错地，对于R级片的忠实拥护者而言，可以说是大呼过瘾。里面的杀戮派对足以惊出一片尖叫。不过要提醒那些晕血的观众：假如不喜欢血淋淋的场面，那就不要按播放键。《美国美人》我对这部电影最深的印象是台词写得超好，很巧妙。不经意的一句话，却意味深长。这部电影应该是反应中年危机最好的电影。《蓝丝绒》不知道大卫.林奇又在讲述什么大道理。是做点份外的事，总会有好报的道理吗?总之，我没有感受到。只觉得这一部有点怪的悬疑片，怪得有点令人乏味。不过这也不怎么希奇，反正大卫林奇的片总是那样神神道道的。《穆赫兰道》看完之后还是有点似懂非懂的感觉。众人皆以为，看第一遍就能看懂的，算是高智商的人物。某不才，第一遍看得不是很明白。但觉得很耐人咀嚼。能把这部电影完全地剖析，恐怕能写出一大堆的论文。《午夜凶铃》超级经典的恐怖片，留下很多经典的片断。恐怖片迷必看之片。《罗拉快跑》这电影开创了MTV电影的一个全新的时代，拍得很独特，布满了创意。把一个游戏拍成一部电影本身就是创意。电影的构思很巧妙，象游戏一样可以更改电影的结局。罗拉的那一随风飘洒红发，已经成为电影史上不可磨灭的影像。实在，之所以喜欢本片，很大程度上是由于喜欢罗拉的红发。《歌剧魅影》当影片中的一大吊灯升起，光彩夺目的颜色开始展洒在荧幕上，那一声激昂的音乐直扑进人心里时，我就想到，这会是一部很好看的电影。我肯定也会像风月俏佳人里的那个幸运女一样，说一声：太牛逼了。里面的音乐实在太棒了，光听音乐就足以让人欣赏下往。有一点美中不足的是，两位男主角的歌声还不够好，这实在也算是有点苛求了。究竟，电影演员能唱成那样，也算很不错的了。《黑暗中的舞者》我怎么不也不明白，为什么会用那转得头晕的手提拍摄手法，这就是导演追求的纯电影吗?他把母爱用这种残酷的方式表现出来。在感受到母爱的伟大的同时，会让人如此地难受。这是我看过所有电影中最让我心痛的电影。可能电影本身最成功的地方就是让观众难受，压抑。《星探》这是托那多雷的电影，费了好大劲才找到的。很多人都说这是托那多雷最出神进化的作品，但我以为这部电影水准还是没有三部曲高，可也很好看，究竟是托那多雷的电影，幽默诙谐台词之中尽显众生之相。《2001太空周游》我实在是看不明白这部号称是最伟大的科幻电影，该片编剧称："假如你们看一遍就能看明白，那就意味着我们失败了。"的确，我没看明白，整部两个多小时，除了那些慢腾腾的画面，我记不请这部电影还有什么。但我也不打算看第二遍。我惟一觉得这部电影了不起的地方就是能在六十年代拍出这样绚烂的画面。《阿拉伯的劳伦斯》一部典型的主流电影，正儿八经的，一板一眼说事儿。可称作是电影的教科书。在我看来，看这部电影的感觉和看教科书的感觉一样。教科书是好，但并不好看。《驱魔人》我实在看不出这部电影能够在恐怖电影史上占有那么重要的地位，有点感觉是徒有虚名。可能是这部电影超越了那个时代，在那个时代的恐怖电影做到这一水平已属相当成功的。但要在现在看来，则难已看到她的价值。电影的节奏很缓慢，让人失往了恐怖的感觉。《红龙》不可否认，看《沉默羔羊》的续集实际上完全是冲着霍普金斯老爷子扮演的汉尼拔往的。但《沉默羔羊》系列电影可算是一部不如一部。尽管此片大碗云集，但比起前两部来还稍逊一筹。此片的汉尼拔没有前面两集的那样令人不冷而溧了。《大鱼》波顿又一次带我们走进了童话世界，听童话似乎是属于孩童时代的事了。但童话永远都是美丽的。本片是波顿童话电影的代表作之一，温馨浪漫，奇妙无比。《V字仇杀队》一部关于政治哲学的电影，虽有些对白难以体会，但还是能感觉到其睿智。对我而言，还是那些超炫的武打好看。至于那些政治题目，则不感爱好。《第三类接触》现实中用两天往等待UFO值得，但假如电影花两个小时往等待UFO的出现实在是浪费人生。《偷香》不禁要问：倒底是偷香成就了丽芙泰勒，还是丽芙泰勒成就了偷香。有一点可以确定的，那就是，这是一部只属于一个人，只属于丽芙泰勒的电影。整部电影都是在看那一情动少女逼人的青春魅力。《查理和巧克力工厂》蒂姆波顿的电影总不会令人失望，这部也不例外。《千与千寻》一部动画片能拿到金棕榈，在世界影坛实为少见，实在力可见一斑。善良的心总能感动每一个人，评委也不例外。久石让的配乐中，时不时出现那段钢琴旋律，轻轻地，很动听。《黑暗侵袭》看到一半的时候都不想看下往了，看到后面时才知道不枉费等待。拍得很血腥，但也很出色。能够给人一种紧迫感。只是故事有点单调了。说的就是姐妹几个往一个洞@探密，碰到了怪物，然后就是杀戮了。人和人之间，人和怪物之间的杀戮。《风暴之门》俄罗斯究竟是军事大国，拍起电影来就会搬出一大堆武器，还找到了一部好题材：车臣战争。雄心勃勃按史诗的要求拍。可是好道具，好题材并不代表一部好电影。本片的摄影，导演手法太过平庸。最令人不能忍受的是配乐，可算是最大的败笔。《地下决斗》打斗场面的确很出色，弄了这么多身手非凡的演员。但看了整部电影后，不免有点遗憾，这么多优秀的武打的演员竟然浪费在这种单调的剧情中。剧情太单调，太老套了，毫无新意。《刀锋战士》很炫！很酷！很暴力！很血腥！"七"乐无穷，尽在新浪新版博客，快来体验啊~请点击进入~〔一百部电影观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】

『捌』 观后感怎么写

观后感，就是看了一部电影或电视剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因观看而激发的决心和理想，也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在观看后的基础上发感想。
要“会看”电影
要写观后感，首先要“会看”电影。也许有人会发笑：只要眼不瞎耳不聋，谁不会看电影？可是为什么许多人看完影片留不下印象呢？更不必说写出感想了。因此，老师在此提醒各位同学在看电影时要“投入”，要让自己沉浸在影片所营造的情感世界里，与主人公同悲欢、共休戚。同时，还要并用眼、耳、脑各种感官，留意细节。
所谓细节，就是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。观众观看影片的过程，其实就是一种视听享受的过程，既是视觉美感逐渐积累的过程，也是情感刺激不断深化的过程。只有聚“睛”会神，我们在观看时获得的感受才能愈丰富、强烈，对影片内涵的理解也就愈深刻、透彻，写观后感就更有基础。

要将重点放在一个“感”字上
写观后感，要从自己观赏影片的感受出发。可是，不少同学开始写观后感，往往将“观”的内容写得很长，总爱把故事情节从头到尾加以介绍，生怕读者不知其内容，而发表“感”的文字却很少。应强调以“感”为主，从文字上看，“感”的内容大约占影片主要内容的五六倍。文中适当引用影片内容，是为“感”服务的。因此，引用电影内容只要三言两语，不要具体叙述，更不要什么细致的描写。

感”是重点，不等于离开“观”
有的同学写观后感，只是在开头提一下“观了某部影片后，大有启发”等字样，以后就脱离了原片，说上一通自己的感想，牛头不对马嘴，无实际意义。要让“观”和“感”相吻合。如观了《火烧圆明园》，有的同学“感”与“观”内在联系不紧，有的根本无联系，他们写了一下影片内容后，就写到日本帝国主义侵略中国，如何在中国烧、杀、抢。抓不住影片的主题思想。有个同学在题为《落后就要挨打》一文的结尾时这样写到：影片中那几根石柱至今还挺立在圆明园的废墟上，仿佛在警示人们“落后就要挨打”，我们作为新中国的接班人，一定要学好本领，把祖国建设得更加强大，不让历史悲剧重演。在这段结尾中，作者再次将“观”到的“几根石柱”抓住，发表“落后就要挨打”的“感”，使文章全文一体，使“感”发于“观”、“观”服务于“感”。

要联系实际而“感”
要写好观后感，就该联系实际，深入发挥，把自己的“感”写深、写透。这里的实际，不是单指自我实际，还包括他人实际，社会实际。

观后感属于评析性的议论文一类。电影观后感，即对影片发表评论，抒发自己的感受和见解。它又有别于影评：影评--重在“评”，在挖掘了主题之后，应当对主题的成功与否、主题的表现所依赖的环境是否真实，人物形象的塑造是否符合现实生活以及电影语言的运用是否成功等方面展开评价与论述；观后感--重在“感”，表达方式以抒情、叙述为主，内容多为电影对观众的启发，观众看了影片后的感想等。
在影片中可感的角度很多。就一部影片而言，可以从主题、人物、细节、场面、语言等方面入手；就多部影片来说，有的侧重于思想内容，有的侧重于表现形式，有的截取影片的某个场面、某个事件。“感点”的选择，各具特色，可资借鉴。
写电影观后感，要选择好角度。一篇几百字的观后感，容量很小，而一部电影所牵涉的内容却很多，切忌面面俱到，必须选好角度，把重点放在一个侧面上，这就叫“口子要小，挖掘要深”。选择角度，一方面要看影片本身的特色，另一方面要看自己感受最深的是什么地方。角度选得好，对立意、选材、构思、谋篇都直接产生连锁反应，有利于把观后感写好。
第三、厚积薄发，调“兵”遣“将”
写电影观后感，要充分而又妥贴地运用学过的语言。民间有一个给“语言”下定义的谜语：“不是蜜，但是它可以粘住一切。”高尔基也说过类似的话：“语言是一切事物和思想的衣裳。”“文学的第一个要素是语言。”电影是一种艺术，电影观后感自然要牵涉到方方面面，没有足够的语言储备，就无法把自己的感受表达出来。对影片没有真切而深刻的感受，自然写不好观后感；有了真切而深刻的感受，如果语言贫乏，同样也写不好电影观后感。
针对这样一篇观后感，作者尽管记住了影片的情节，但从观后感的文体要求和语言要求上看，都是不合格的。全文只有最后一句“感”，虽然这句“感”的内容贴切，但文章没抓住“感”这个重点，语言平淡无味，很难吸引读者的眼球。

正确把握文章内容。
常见的观后感一般包括三大块内容：
1、内容简介。用简单几句话概括影片内容，就像我们平时读了一篇课文归纳主要内容一样，做到既完整又简练。
2、发表评论。写这部分时，同学们可向自己提这样几个问题：你对影片中哪件事印象最深刻，为什么？哪个人物你最喜欢，为什么？哪个场面最使你感动，为什么？只要选择其中一个问题深入思考并写下来，就构成了自己对影片中某人或某事、某个镜头的个性评价。
3、抒写感受。这是观后感的主体部分，学生往往言不由衷，空喊口号。最有效的方法是作比较：或将片中人物与自己比较，寻差距，找不足；或与身边熟悉的人相联系，阐发自己的观点；或将电影中的先进事迹与生活中、社会上的现象比比较，从正反两方面谈感受。在写作时，同学们可简单列举一些亲身经历、耳闻目睹的事（或人）使自己的感受有血有肉，叙议结合。一句话，只有联系自己，联系生活和实际，才能写出真情实感。

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找准写作的切入口。
一部电影人物众多，内容纷繁，情节纵横交错。写作时不能面面俱到，必须找到一个切入口展开全篇，好像一条红线将“简介－评论－感受”三块内容串连起来。下面简单介绍几种方法：
1、选择一个人物。一部电影看完，有的同学对主角赞不绝口，有的对某一配角记忆深刻。不管怎样，只要挑选一个人物，透过其言行举止走入他的内心，由此而发表评论，抒写感受。2、截取一个片断。即选择影片中的一个小故事或一个独立的情节展开。如电影《任长霞》中，表现任长霞一心为民的事例很多。同学们就可选择其中的一个小故事作为切入口，联系实际谈感受。
3、描写一个镜头。即采用特写或素描的方法，生动描述影片中感人至深的一个镜头，引发自己的情感共鸣，进而谈体会说感受。