如何给喜爱的电影定位

① 如何根据自己的喜好来找自己喜欢的类型电影呢

看卡通片是最中庸的选择，几乎每个卡通片都是很多歌笑点撑起来的，特别是一美国卡通片最为突出！

② 谁能给好电影一个准确的定位（即什么才是好

适合自己的，自己爱看的就是最好的

③ 您最喜欢电影的哪个方面呢

对我来说，我最喜欢电影的事情之一是它如何将其他艺术媒介的许多元素融合在一起。它是视觉和音频表达的完美结合，可以创造出完全独特的产品。让我们看看其他艺术媒介，以及如何在电影中看到它们的影响。

绘画/绘画：

您可能会认为这仅适用于动画电影，但是绘画和绘画艺术极大地启发了许多电影及其制片人的工艺。电影是一种视觉媒介，因此可以在任何时间段提升绘画的许多视觉语言，构图和色彩使用。一些开始绘画的艺术家甚至成为导演，例如John Huston（塞拉·马德雷的宝藏）和Julian Schnabel（《潜水钟与蝴蝶和永恒之门》）。

山姆·门德斯（Sam Mendes）担任剧院导演的背景有助于他指导表演并演绎他在处女作《美国美女》中优雅展现的《电影》的技巧。

编辑：

我认为，电影的媒介添加到上述艺术形式中的最大方法之一是通过编辑过程。电影剪辑的技术之所以独特，是因为它可以完全改变迄今为止所创作材料的叙述和含义。从整个故事的节奏，到某些场景的节奏，甚至演员的表演，一切都可以在更衣室地板上得到改善。当我说电影不仅仅是它们各个部分的总和时，我真的相信编辑阶段是伟大的合成发生的地方。

Raging Bull被认为是编辑方面的大师班。我最喜欢的场景之一是中间的蒙太奇。激烈的拳击搏击与正常的家庭生活并存，尤其是在伴有忧郁和怀旧之情的情况下，令人难以忘怀。我认为，通过巧妙地运用剪辑，影片的中心主题和叙事弧线在这里得以完美展现。

④ 如何自己开一家小型电影院，给大家放自己喜欢的

手把手教你开一家私人影院
想开一家私人影院的内容：
路遥15764251263
一 准备工作
1.定位（目标人群）
首先，你必须得对自己的目标人群有个明确的方向：学生？白领？金领？情侣？小众电影爱好者？不同的消费者核心需求点不同，比如对于情侣来说，最需要的是一个私密舒适的空间，方便他们谈情说爱，那么你可以在装修环境，隔音材料上多花点精力；而对于学生来说，性价比可能是他们比较看重的，那么怎么花最少的钱打造出一家功能齐全的私人影院，并且在价格上能给出最大的优惠就是你的核心竞争力。
2.资金
私人影院的最大成本包括三项：房租，装修，设备。其中装修和设备是相对固定的，房租这块弹性空间就比较大了。我统计了一下，一般商业广场要求季付，其他商铺基本要求半年付或者年付。一般学校附近的商铺基本要求年付，如果是年付那么这个资金的压力是否能承担自己得估算好。
而且私人影院的淡旺季虽然没有像小龙虾那么明显，但是也是存在的，那么淡季资金流怎么保障也是需要前期考量过的，切莫到时候再手忙脚乱。
3.劳动力
这个劳动力指的不是面向门店开起来后的服务事务，而是开店前的事务。
私人影院前期需要的准备工作比较多而且杂，最好有两三个常用劳动力，主要负责行政业务（工商，卫生，消防，治安），物业业务（装修要求，水电，垃圾，广告资源），材料业务（装修材料水挺深，建议找到熟人），推广业务员（线上，线下）等等。
二 正式开始
1.选址
2.设计
3.装修
4.设备
5.调试
6.运营
7.营销
三 经验分享
1.盈利模式

2.常见问题

以上二、三相关细节咨询聚空间

⑤ 如何挑选一部自己喜欢的电影

这个看你喜欢什么电影了。
比如说我自己就比较喜欢科幻电影，这样我就会在网上找科幻类型的电影。这个范围确定之后，就找一些评分比较高的科幻电影，比如说《盗梦空间》、《黑客帝国》、《源代码》、《星际穿越》等等，这样就可以了。
你可以用类似的方法来挑选。

⑥ 如何定位一部电视剧或电影属于哪个地区

你问的这个涉及到影视比较专业的问题。首先，不管是港台还是国外的，想在内地上映就必须要找内地的发行公司来发行。你说的这个博纳公司应该就是内地专门给片子做发行工作的。发行里面又包含推广销售等一系列的工作，你说的王家卫只是导演，这个片子后面还会有投资公司和制作影视公司。所以简单的来说就是看投资公司和制作影视公司是哪的就是哪个地方的，导演演员都不能算。

⑦ 如何向别人推荐电影，且最大限度不引起别人的反感

我觉得得看你向谁推荐。如果你有一个有共同爱好的圈子，彼此都了解对方，我觉得可以推荐的。比如我，很喜欢恐怖片，就很希望有人给我推荐呢。而且推荐的方式也要得当，我觉得你只是发送一个链接显得对对方不太尊重，有种“老子觉得不错，你看看吧”的感觉。可以先跟对方交流一下，比如“哎，我觉得《林中小屋》很不错，很有创意，你可以看看”，然后可以附上一个链接什么的。为什么相同圈子的人喜欢在一起交流呢，就是因为网上的评论再精辟也不如一个了解自己胃口的人说得准。

⑧ 怎么给喜欢的电影评分

可以去豆瓣网站，一般问评分都会说豆瓣网的评分
网址：http://www.douban.com/

⑨ 哪些老电影比较深入人心

很高兴回答你的问题。要说电影史上深入人心的经典老电影，《末代皇帝》必在其中，特殊的时期，特殊的地位，造就了这部独一无二的电影。

唯一一部能够进入太和殿内拍摄的外国电影，且未对内容进行限制；1986年英女王访华，因为影片在故宫拍摄，未能按原计划进入参观；导演是外籍共产党员，幼帝登基的2000名群演是解放军，中英意三国合拍……乘着中国改革开放的风，电影占尽了天时地利人和。

看《末代皇帝》，从设计感极强的片头开始被吸引，外国人拍的中国故事总是会有一种古典与新潮的奇异交织在里面，明媚到过分的画面和压抑的情节让人心头一窒，那种构图和色调，很少见，不像我们自己的风格。

影视作品对史实难免有些改动，把电影当成架空的文艺片或许好些，毕竟，看中国人用英语说台词有些别扭，而外国人看待中国 历史 隐隐约约的高高在上感让他们始终难以掌握精髓。但抛开复杂的背景，单看电影，她无疑是优秀的，而对宫门和帷幕的特别强调当仁不让成为了“优秀”中存在感极强的组成。希望你能够采纳，谢谢。

高山下的花环

这个问题可以说是见仁见智，千人千面。如何界定老电影呢?我印象中小时候看过的很多黑白电影，人们印象深刻，也可以说是深入人心。究其原因，主要是小时候文化生活过于贫乏，心灵如白纸一般，容易被电影深入进去。那时候人们很少花钱进电影院看电影，电影主要是露天放映。（无法想象花钱看电影，农村干一天农活，记一个工分，当时一个工分才一到两角钱）我们经常自带小板凳，步行辗转于周围几个村子观看，只要是电影就可以，不管什么片子，哪怕多次重复观看，所以能够深入人心。

小时候看过以下黑白电影，至今印象深刻，主要有：《地道战》、《地雷战》、《青松岭》、《野火春风斗古城》、《小兵张嘎》、《鸡毛信》、《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《花木兰》、《女驸马》、《朝阳沟》、《天仙配》、《牛郎织女》、《刘巧儿》、《李双双》、《永不消逝的电波》、《甲午风云》、《小二黑结婚》、《林海雪原》、《狼牙山五壮士》《烈火金刚》、《金光大道》、《南征北战》、《渡江侦察记》、《英雄虎胆》、《405谋杀案》、《保密局的枪声》、《冰山上的来客》、《苦菜花》、《柳堡的故事》、《李双双》、《铁道游击队》、《英雄儿女》、《董存瑞》、《一江春水向东流》、《永不消逝的电波》、《红灯记》、《乔老爷上轿》等等……太多啦，至少是深入我心……

《英雄》毋庸置疑是一部充满争议的电影，中国评分普遍低于外国。

西方观众缺少对中国 历史 的了解，抱着对于武侠世界的无尽想象观看欣赏这部电影。于是面对这个他们并不了解、少有熟悉的东方环境和侠义精神，他们选择赋予充足的尊重。可以说，西方观众多是抱着欣赏的态度去观看这部影片。

然而对于国内观众来说，老谋子的画面是出不了任何差错的。怕的是剧情不如画面给力。“荆轲刺秦”的 历史 深入人心，对于张艺谋电影是带着对 历史 审视的眼光去观看这部电影的。西方世界里，一千个观众就有一千个漫威英雄，而中国也正是一千个观众就有一千个“武侠”，我们深刻地体会对武侠的认知。所以张艺谋糊弄得了老外可糊弄不了我们。

史料称“公元前227年，荆轲带燕督亢地图和樊於期首级，前往秦国刺杀秦王嬴政。临行前，燕太子丹等人在易水边为荆轲送行，场面十分悲壮。好友高渐离击筑，荆轲和着拍节唱道：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”，这是荆轲在告别时所吟唱的诗句。荆轲来到秦国后，秦王在咸阳宫召见了他。荆轲在献燕督亢地图时，图穷匕见，但最终行刺失败，被秦王侍卫所杀，荆轲就这样死了。”

但也不得不使人发出疑问，事情真的是这样吗？

“荆轲向秦王扑来，秦王环柱逃避，荆轲紧追秦王。旁边虽有许多人，但是都手无寸铁；而殿下的武士，按秦国的规定，没有秦王召令是不准上殿的，官员中有个侍医夏无且，急中生智，拿起手里的药袋对准荆轲扔了过去。因为荆轲扬要起手来挡避这个药袋，而使他分了神。”

荆轲为什么会在这种紧要关头失手，真的是实力不足吗?若真是实力弱，太子丹又派荆轲这样实力不济的人来干刺秦这种大事，太子丹难道蠢吗？或许我们可以从电影的角度来看待这个问题，荆轲或许真的在刺秦的过程中认识到了“秦王不能杀”这件事，如此他将无法面对祖国，只能在最后关头故意失手，死于大殿之前，死在秦国。无愧祖国，无愧内心，无愧天下大义。

这或许也是张艺谋拍这部电影的用意。

你好，我是潮汕阿群，我来回答你的问题。

儿时看过下列黑白电影，至今印象深刻，主要有：《地道战》、《地雷战》、《青松岭》、《野火春风斗古城》、《小兵张嘎》、《鸡毛信》、《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《花木兰》、《女驸马》、《朝阳沟》、《金光大道》、《南征北战》、《渡江侦察记》、《英雄和虎胆》、《405谋杀案》、《冰山上的枪声》、《苦菜花》、《林海雪原》、《烈火金刚》、《金光大道》、《南征北战》、《渡江侦察记》、《英雄和虎胆》等。

谈起深受人们喜爱的老电影，不得不说少林寺，1982年上映的《少林寺》是中国影史上的一个神话，当时大多数中国人都看过它。

“少林寺”风靡一时，引起了世界武术界的热议，成为功夫片中不可超越的经典，因为演员，拳脚都是真功夫

直到现在，有很多外国明星、名人来到中国，都要去少林寺，因为少林寺电影对他们的影响太大了，中国功夫，已经深深地印在他们的脑海中。

《红高粱》1988年

野性的乡村气息，艳丽的色调。原作莫言，摄影顾长卫，导演张艺谋。

1991·大红灯笼高高的悬挂

十九岁的颂莲嫁给了陈府成为四姨太，卷入了几房夫人的明争暗斗，为了抢势假装怀孕却被丫鬟们拆穿。三姨太和高大夫私通被吊死，颂莲精神崩溃成疯子，第二年春天，陈府里又有了五姨太。

大学毕业后，颂莲被卷入了一场勾心斗角，最终在这个宅邸里扭曲了她的本性…

-1992年秋菊法案

就是因为村长对他丈夫发难一位倔强、善良、专横的秋菊女士，挺着大肚子向乡政府告状，又向县公安局和市法院告状，最终被法院判决。

秋菊，也是中国电影史上的一个经典人物。

每一个人对自己喜爱的电影的定位不同，才有了电影业的百花齐放，导致不同类型的电影题材激增，对于观影者来说要以挑剔的眼光来看电影，才能减少烂片的出现，促使电影业创造出更多经典的电影！

以上的内容希望可以帮助你，谢谢！

86版的西游记，还有第一部三国演义，水浒传，红楼梦！都是深入人心，连小朋友都知道！

经典电影之所以成为经典，总是因为它有打动人心的地方，也许是一个镜头，也许是一句台词，或者只是一个简单的故事，让人铭记，口口相传下来，自然就成为经典了。

一部优秀的电影作品可不仅仅只有休闲 娱乐 的作用，有时候它的教育意义远比苍白的说教更令人信服。下面是一些优秀的外国电影描述，希望可以帮到你！！

一、《地球上的星星》

导演：阿米尔·汗

对于8岁的男孩伊夏来说，世界是充满了惊奇和快乐的万花筒，他正在用一切他能够想到的方式和这个陌生的世界进行着交流，同时也充分的享受着大地万物慷慨的赠与。

可是，这样的伊夏却是成年人眼中的问题儿童，他的成绩不好，在班上的排名靠后， 脑子里还充满了各种匪夷所思的鬼点子，在又一次闯下大祸后，忍无可忍的父母将他送往了寄宿学校……

二、《死亡诗社》

导演： 彼得·威尔

尔顿预科学院一向都是以传统、守旧的方法来教授学生，可是新学期来校的新文学老师基廷却一改学校的常规，让自己班上的学生们解放思想，充分发挥学生们的能力。告诉学生们要“把握当下”，并以该原则行事……

三、《自闭历程》

导演：米克·杰克逊

坦普四岁时被医生诊断为自闭症，母亲尝试多种方法让她开口说话。为了让坦普拥有正常人的生活，妈妈忍痛送她去一间寄宿学校念书。在这里，坦普认识了开启她天赋大门的恩师卡洛克博士。在恩师的帮助下，她顺利考入了大学。

四、《心灵捕手》

导演： 格斯·范·桑特

麻省理工学院的数学教授蓝波在席上公布了一道困难的数学题，却被年轻的清洁工威尔解了出来。可是威尔却是个问题少年，成天和好朋友查克等人四处闲逛，打架滋事。

当蓝波找到这个天才的时候，他正因为打架袭警被法庭宣判送进看守所。蓝波向法官求情保释，才使他免于牢狱之灾……

五、《浪潮》

导演：丹尼斯·甘塞尔

一所德国小镇的中学校园里，一位 历史 老师在讲解独裁统治的课上提出了一个问题：独裁统治在当代 社会 还有没有可能发生，学生们对此都嗤之以鼻。

接下来，这位老师和他们班上的学生们做了一个模拟独裁政治的实验，他给这个班级组织取名叫“浪潮”，引导学生们设立统一的口号、一致的打招呼方式，穿同款的服装……

六、《放牛班的春天》

导演：克里斯托夫·巴拉蒂

该影片讲述了一位怀才不遇的音乐老师马修来到辅育院，面对一群被大人放弃的野男孩并改变了孩子以及他自己的命运的故事。节奏轻快，诙谐幽默，用一个说烂了的主题讲述了一个纯真的故事，没有更多噱头，单单一个绵长轻柔的故事就能体现出对教师的尊重以及对问题学生的关怀。

看这部影片的时候，我们不会大喜大悲，不会嗟叹吐槽，有的只会是心灵的共鸣和回味无穷的感动。

七、《天才少女》

导演：马克·韦布

主演：克里斯·埃文斯 / 麦肯娜·格瑞思

这部影片讲述了一个天才小女孩在被发现数学天赋后，舅舅和外祖母围绕孩子的教育抚养问题产生分歧的故事。舅舅认为孩子需要自由的成长，需要同龄玩伴，需要和普通人一样快乐的生活；而外祖母却觉得天才不应该和常人一样，他们的大脑应该接受高等教育以便于将来有大成就。

真挚 情感 和残酷现实强大的冲突让人有很强的代入感，同时，也很容易让人在 情感 的宣泄中找到教育的真谛。

八、《自由作家》

导演：理查德·拉·格拉文斯

23岁的爱林·格鲁维尔从事的第一份教育工作，就是在威尔逊学校一个糟糕透顶的班级里担任老师。这里有着给老师们带来噩梦的学生：他们虚度光阴，消磨时辰，把学校当成18岁之前的游乐场；更混乱的是，学生们来自 社会 里的不同种族和各类底层阶级，分帮结派互相斗殴。

爱林想方设法让仇恨远离孩子们的心，消解他们之间的敌意，可是，作为一名白人老师，孩子们对她树起了重重心墙，爱林的教育理想在现实中一次又一次地碰壁。爱林的肩上承着千斤重担，她只有一本或者可以感化孩子的书，以及一颗热忱真诚的心，带领迷失的孩子找到明灯 。

九、《当幸福来敲门》

导演：加布里尔·穆奇

贫穷的生活让妻子落跑，只剩一个人近中年的男人带着儿子在大街上风餐露宿，为了让儿子有正常的上学环境，他卖血、他跑好几条街寻找流浪汉——那人抢走只能给他换几餐饭的医疗仪器，他跟一群刚毕业的孩子在同一起跑线争抢一个实习机会。

但在孩子面前，他永远都是最顶天立地的爸爸，即便窘迫到要在地铁站过夜，他也要和孩子一起玩躲避恐龙的 游戏 ，孩子也懂事得从未让他烦恼，反而成为他每次倒下又爬起的动力。

十、《三傻大闹宝莱坞》

导演：拉库马·希拉尼

影片采用插叙的手法，讲述了三位主人公法罕、拉加与兰彻间的大学故事。兰彻是一个与众不同的大学生，公然顶撞院长，并质疑他的教学方法，用智慧打破学院墨守成规的传统教育观念。

兰彻的特立独行引起模范学生——绰号“消音器”的查尔图的不满，他们约定十年后再一决高下，然而毕业时兰彻却选择了不告而别…

这是个暴露年龄的话题[捂脸]，要是说喜欢《大闹天宫》和《哪吒闹海》呢？

深入人心，基本上仁者见仁 智者见智！自我认为《电影黄河绝恋》最深我心！它由由上海电影制片厂出品的战争爱情影片，。由冯小宁执导，宁静、保罗·克塞、王新军、涂们等主演，于2005年9月29日在匈牙利上映。

该片主题爱，是亘古不变的神话，无论在和平年代的今天，还是在硝烟弥漫的往昔，爱总是犹如暖暖的阳光，春夏秋冬，普照沃野千里。

86版的西游记，还有第一部三国演义，水浒传，红楼梦

⑩ 谈谈你喜欢的电影风格

喜欢冯小刚的电影风格
冯小刚的贺岁片对于中国电影来说，仿佛是一场“及时雨”。作为一名中国电影界的“怪才”，冯的出现打破了陈、张二分天下的局面，形成了三足鼎立的局势。他的一系列影片的商业成功给疲软的中国电影注入了新的活力。他并没有把一个故事进行有头有尾的包装，而是用很多板块拼贴成一个现代生活的万花筒，使他的影片具有一种多棱镜的作用。虽然冯小刚的电影没有深刻的历史反思，也无法对现实社会提出自己的见解——这不是冯小刚的特长。但从他的电影中，观众可以体验到一种从未有过的经验和快感：
首先，他的那些异想天开的电影，非常直接地给观众带来了快乐。冯小刚“开创了中国电影另一种话语系统和叙述方式”[3]，这是冯小刚电影和别人电影的区别。如果要说冯小刚电影的风格特征，这恐怕是最重要的一点，也是他对中国电影做出的贡献。在文学领域，王朔的小说以它生动的语言和巧妙安排的故事完成了对中国话语习惯的一次巧妙的颠覆；冯小刚的电影其实是王朔文化在中国电影中的延续。他的喜剧效果主要来自于语言的表层语义与深层语义的不协调。他将倒反、失重、移接、婉曲、双关、夸张、对照等巧妙的糅合起来，千方百计运用到各种人物的对话之中，引发了中国电影里的话语革命。通过主人公的对话对习惯和传统势力进行了无情的嘲弄。在这场与所谓的文艺片的战争中，冯小刚虽没有进行正面的攻击，但他的迂回包抄同样起到了意想不到的效果。当然也正是因为语言的自身目的是用来表达和阐述意义的，它不可避免地要与某些重要的价值判断相联系，因此当使用者将高尚与渺小、美丽与丑陋、严肃与诙谐、幽雅与粗俗、正经与胡扯等混在一起拉到同一个平面上的时候，也注定消解它的价值与意义。
其次，冯小刚的电影体现了他一贯的亲民性，这也恰到好处地契合了冯小刚影片本土化的商业策略。为了满足大多数人的口味，冯小刚明白自己在电影中必须找到观众的兴奋点，不像艺术电影要千方百计体现艺术家的个性，根本不考虑观众的接受程度。艺术电影是艺术家和自己叫劲，而拍娱乐片，不管导演愿不愿意，他必须和观众妥协，否则影片和导演都无法生存。在这一点上冯小刚的商业影片自然失去了国际化、外向化的荣誉，却意外获得了国人的赞许。而他的选择，注定了他与陈凯歌、张艺谋的分道扬镳。
让我们关注以下两个场景。
第一个场景是灿烂的。在嘎纳电影节的发奖仪式上，法国影星依沙贝尔把金棕榈奖授予了中国导演陈凯歌的《霸王别姬》。当穿着华贵的西服打着领结的陈凯歌走上了奖台，用英语表达自己对这个奖的渴望和尊重时，场内的来自西方的参加者报以热烈的掌声。但这个置身与西方观众掌声中的成功者，这个将“中国”化为奇观的东西方传媒的共同的“文化英雄”，当他用英语讲述他对电影节和西方观众的认同与臣属时，他和他的母语，和他所试图表现的“中国”之间又有怎样的关系呢？他又以怎样的“视点”去看这个“中国”呢？
第二个场景则是迷乱的。在电影《不见不散》中，刘元（葛优饰）像蜗牛一样“背”着自己的家在纽约游走，用具有中国特色的语言“同志们辛苦了，为人民服务”来向美国警察传授中国语言时，这个中国人民潜意识里希望存在的人获得了国人们的认可。这个有关纽约，有关在天堂地狱之间的游走者完成了我们对西方的所有幻想。
这两个场景有着极为鲜明的对比。陈凯歌以英语表达着他的认同和臣属，而冯小刚却以汉语表达他的嘲弄与征服欲；陈凯歌以讲述诡异的中国独特性获得西方人的认同，而冯小刚试图以在纽约的游戏人生而得到中国大众的倾心。这是一个有趣的矛盾。陈凯歌给予人们的是一个有关中国的“时间滞后”（time lay），却变成了后现代共时空间中受到认同和赞誉的“时间匮缺”（time olack）的表征，他以东方的落后赢得了那一瞬间共时的光荣。而《不见不散》却反其道而行之，他是在纽约这个“时间匮缺”的空间中呈露第三世界文化处境的“时间滞后”[4]。刘元的贫正是在“同一个太阳”下的全球文化/经济/政治的断裂的表征。这两个文本正好在两个完全不同的空间面向中显示了其不同的特征，而这些特征正是中国大陆文化自身发展的产物，也是新时期电影文化运作的必然结果。
我所关注的就是这两个场景中不同的空间面向。陈的电影是利用跨国投资，面向国际市场的电影，尽管它标榜着“中国艺术”，却让国人感到不知所云，它的实际目的是希望得到国际化的文化机器的认同。而《不见不散》明确定位是面向国内观众，它的目标也更为单纯，只想拥有高票房。正因为它的单纯，看这种电影才更加舒服。在它面前你不必正襟危坐，不必反思中华民族的苦难史与屈辱史，你可以前一秒钟为它哭为它笑后一秒钟把它抛在脑后，你甚至可以靠在椅子上睡一觉——但有一点你必须承认，没有人会在看冯小刚的电影时睡觉。人们看他的电影往往最认真，尽管他的电影“营养”最少。
中国电影文化状态可以从这两个场景中显现出来。电影表面分为文艺片和商业片两个类型，可它的隐性分类依据是国外与国内的两个不同市场与观众。以这两部电影为例，《霸王别姬》讲的是中国的故事，但它是给外国人看的；《不见不散》讲的是外国的奇遇，但它是给中国人看的。而这种市场与“隐性观众”的分裂也成为当今电影文化的一个象征，一个隐喻，一个无可逃脱的宿命。
较比陈凯歌，甲方的另一个代表张艺谋似乎与冯小刚的对立性更大。如果说张艺谋的气质接近李白，那么冯小刚更接近白居易。我们把电影比作一个威严神圣的艺术殿堂，张艺谋是身在殿堂中的神，他获得了无数的荣耀和赞誉；冯小刚则是殿堂外的人，贴近大众使他更受欢迎。张艺谋嫉妒那个在殿堂外一边偷笑一边数钞票的冯小刚，冯小刚却羡慕那个在殿堂里受人景仰和尊敬的张艺谋。《英雄》和《十面埋伏》虽美丽却空泛，可张艺谋却了维护自身的身份，始终把所谓的格调品位挂在嘴边。借助这个身份也让他站在了另一个高峰，纵然以前的他曾获无数的荣耀，如今却仍然不轻易放弃，因为掩饰在追求荣誉背后的更多的是商业利益。冯小刚却走向了相反的路，他渴望进这个艺术殿堂去沾染一把荣光，尝试一下神的滋味。对殿堂来说他是个俗人，所以他打算创作点不俗的作品来证明自己是精通艺术的，《手机》和《天下无贼》恰恰折射了他的焦急心态。遗憾的是这个殿堂易出难进，他又无法轻易撒手自己最大的砝码——商业，这使得他在殿堂的眼里仍俗不可耐。已经出了殿堂的张艺谋明明已经俗透了，可仍要装出一副道貌岸然的神圣模样，不免滑天下之大稽。而正在努力敲殿堂大门的冯小刚想神圣一把，却总也挥不去自身的铜臭味