世界电影史电影

A. 简述世界电影史上的五大变革及各时期的代表作品

电影叙事形式经历了鲍特的《火车大劫案》，格里菲斯的电影叙事观念、美国默片“喜剧片”叙事以及卓别林的喜剧观念的发展，他们对于电影早期的发展作出了巨大的贡献。

印象派电影由路易德吕克和他的志同道合者一起开创，以谢尔曼杜拉克、阿佩尔冈斯、让爱普斯坦等为代表人物，拍摄的代表作品主要为《流浪女》、《西班牙的节日》、《车轮》、《忠实的心》。

从1919～1924年，大约五年的时间里，以影片《卡里加里博士》为标志的德国表现主义电影诞生。这一电影美学流派同样受到先锋主义文艺运动的影响。德国艺术家们对于社会现实愤然不满，并采用表现主义变形、夸张和奇特的艺术语言，作为他们内心恐惧、焦虑的外部精神的流露。

在好莱坞三、四十年代，最突出的类型电影为喜剧片、西部片、强盗片和音乐片。类型电影的制作和类型电影观念的发展，尽管在某种程度上丰富了电影的叙事形式和叙事语言；

但是这种“一切为情节服务”的方式，显然夸大了现实空间，是电影成为某种仪式，在观众的心目中造成一个具有真实表象的幻觉世界。

(1)世界电影史电影扩展阅读：

世界电影百年本身就是人类以精致、美丽、真诚的视觉语言进行心灵对话的历史。仔细梳理一下百年电影史，无论从电影本体、美学本体还是人的本体切入，我们都会发现这种无处不在的对话精神。

这样的每一部影片、每一个流派几乎都构成了一种连接现实与梦幻、物质与精神、过去和未来的人文现象。

尽管新好莱坞电影和新德国电影的这些变化在今天某种程度上由他们自己所颠覆，或以新的科技手段所取代，但它仍旧是世界电影发展中一个极为重要的时期和几位重要的现象。它从更普遍的意义上证实了法国“新浪潮”时期电影美学革命则真正意义。

B. 世界电影史的四次较大的电影运动是什么

在世界电影发展史上，三次电影运动是推动电影艺术思想形成的重要里程碑。这三次运动分别是：欧洲先锋派电影运动，第二次世界大战之后的意大利新现实主义运动和十九世纪五六十年代的法国“新浪潮”。第四次运动尚未出现！

C. 世界电影史

世 界 电 影 史

作者：〔法〕乔治·萨杜尔
徐昭 胡承伟 译

在我们眼前诞生了一种艺术。绘画或音乐已伴随了我们很久，但电影艺术的出现，却犹如一个新生的神奇精灵。焕发出无穷无尽的生命力和伟大的人类智慧光泽。

《世界电影史》如同一幕纸上的影片，无声无息却又有神有彩地再现一百年来曾经痴迷狂乐的世界电影史。电影是20世纪人类精神的形象铭刻，也是20世纪人类想象和渴望的鲜活凝结。电影是如何诞生的？世界最大的梦幻工期－－好莱坞电影是伊甸园里一个怎样的传说？世界电影经历了哪些变革与流派？东西方的电影艺术各自走过了一个什么样的历史？《世界电影史》回顾电影历史，回顾的也是人类精神和艺术发展的历史，人类20世纪的困惑与追求，理想与梦，我们都可以从中找到。

《世界电影史》是一部在欧美电影史论界广有影响的世界电影史著述，也是一本在西方国家十分畅销的电影教科?椋�拦�矶啻笱У牡缬跋岛痛�ハ稻�源耸樽魑�滩摹4说缬笆仿酆品痹ú��低持芟辏�现恋缬暗���轮?20世纪80年代，主要从剧情（故事）影片、纪录影片、先锋实验影片三大块来综述百年电影发展史。
本书电影史的体系架构相当具有自己的独创性，除了电影艺术、电影美学风格、电影大师等方面的系统论述之外...

中国电影史
一、 研究方向简介：

“全球化与中国电影”是中国电影史研究方向硕士研究生的系列研究课题中的重要一项。为了全面而扎实地完成中华电影史研究的全部构架，继中国电影通史、香港电影史、台湾电影史、华人电影史、中国电影理论史的硕士研究生课题后，特将中国电影作为一个开放的体系放在一个更为广阔的语境中加以考察，研究全球化过程中中国电影与世界电影的互动关系，目的是不仅要从全球电影的高度重新对中国电影进行准确的文化和艺术定位，而且要培养适合21世纪新学术时代的进入全球化研究体系中的中国电影史的现代研究与教学人才。同时，为了适应电影作为一种文化产业的需求，本研究方向力求走出学院教学的模式，将中国电影史的研究与教学和培养战略性中国电影产业的高级电影从业人员结合起来，以开拓具有电影学院特色的电影史论教学和研究的新思路和新层次。

二、 培养目标：

能适应中国加入WTO后全球化电影产业需求的“软件”方面的新型人才。强调创新意识与严谨治学并重；具有从事高层次的学术研究、教学工作、影视策划和创意、开拓边缘学科与前沿性课题的能力。

三、 课程设置：

1．公共课：社会主义理论与实践、马列原著选读、外语

2．基础课：中国电影史、港台电影史、当代影像艺术与新视听语言、

中国电影理论研究、电影产业研究、录相拍摄实习、计算机专业软

件应用

3．专业课：华人电影研究、全球电影研究

4．选修课：根据学院开设的选修课，在导师指导下由研究生自行选择。

5．毕业考试：毕业论文、毕业答辩

四、 招生对象及对考生要求：

各类大学本科毕业学历的学生。有较好的人文科学、文艺理论与实践的基础，并具有影视视听语言的感受和把握能力，有较高的外语水平。

五、 入学考试科目：

初试：1. 政治 2. 外语

3. 影片分析 4. 中国电影史（含港台、华人电影）

复试：面试

六、 教学方式：

课堂内外教学、理论研究与制作实习相结合。

七、 毕业去向：

影视教学和相关文化产业部门。

D. 世界电影的发展阶段及代表作

1、开端，1888年10月14日，路易斯·普林斯使用改进版的单镜头摄影机（即MkII）拍摄了电影《朗德海花园场景》。是IMDb认证的人类历史上第一部电影。该片记录了一群人在花园里做着一些滑稽的动作。

2、电影初期成长为艺术，1896-1912年，代表作——《火车到站》、《膝行的人》到《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭大火》、《拯救遭难者》等影片，卢米埃尔创造了最早的新闻片、旅游片、纪录片、喜剧片等影片样式。

3、电影艺术初期，格里菲斯在1915年以艺术家的勇气拍摄出了世界电影史上的经典无声片《一个国家的诞生》，在1916年又拍摄了《党同伐异》。这两部被誉为电影艺术的典基之作，是电影史上的里程碑。

4、电影艺术重要发展期，1946-1959，苏联的一些电影工作者拍摄出了一批有感情冲击力的战争片和有一定形象感染力的人物传记片。如《青年近卫军》、《攻克柏林》、《易北河会师》等。

5、电影多样化，1960年，以非理性为基本特征，是对戏剧化电影更大的一次冲击。这次电影运动以夏布罗导演的《漂亮的塞尔杰》和《表兄弟》公映起始，特吕弗《四百下》，阿仑雷乃《广岛之恋》在戛纳电影节引起轰动为开端。

E. 世界电影史 好影片

世界电影史十佳影片 更新与 2006.12.16

十佳剧情片：

1) 肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片

2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头

3) 美国往事：整个人生都在里面

4) 天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了

5) 无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影

6) 活着：也许是中国目前最伟大的电影

7) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气

8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国

9) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作

10) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐

11）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员

十佳科幻片：

1) 星球大战系列：开创了一个电影神话

2) 异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。

3) 超人：所有漫画类科幻电影的代表

4) 终结者（1、2）：科幻电影经典中的经典

5) 12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见

6) 黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化

7) 移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻片，结尾出人意表

8) 超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作

9) 千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳

10) 2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称

十佳战争片：

1) 拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作

2) 猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作

3) 兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位

4) 大逃杀：归入战争片只因其太震撼、太残酷

5) 巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色

6) u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点

7) 全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧

8) 星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性

9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影

10) 野战排：反思越战的经典影片

甝佳动作片：

1) 英雄本色（1）：吴宇森代表作

2) 真实的谎言：阿诺演的最温情和幽默的电影

3) 生死时速（1）：充满动感，耳目一新

4) 虎胆龙威系列：呵呵他怎么总是一身伤却不死

5) 勇闯夺命岛（石破天惊）：动作片颠峰作品.演员表演出色

6) 刀锋战士（1、2）：新式吸血鬼动作片，非常另类和华丽

7) 神秘的黄玫瑰系列：呵呵因为看的时候年纪小，觉得比西部片还经典

8) 复仇：也是罗马尼亚的老电影，这部影片的枪战让人百看不厌

9) 三步杀人曲系列：干净利落的墨西哥风格枪战电影

10) 第一滴血（1）：有内涵有力度有故事，是史泰龙为数不多的好片

十佳恐怖片：

1) 夺命狂呼系列：校园恐怖片的代表作，对年轻人的胃口

2) 杀出个黎明：另类夸张的恐怖片，不吓人，反而很搞笑和另类

3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以恶心的僵尸著称

4) 驱魔人：画面阴郁，声效凄厉，晚上看真的噤若寒蝉

5) 见鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感

6) 解剖（1、2）：欧洲恐怖片的代表，内容奇怪前卫

7) 坏品味：指环王导演的早期作品，恐怖而搞笑

8) 异形系列：科幻类恐怖片经典，1、2、4都很精彩

9) 咒怨：日式恐怖的代表，极其邪恶

10) 活跳尸：罕见的血腥的黑色幽默

十佳喜剧片：

1) 两杆大烟枪：在英式幽默和一团乱麻中寻找答案的乐趣

2) 我为玛丽狂：美国厕所文化的代表，低俗但好玩

3) 反斗神鹰系列：美式无厘头动作喜剧。

4) 大话西游（1、2）：经典

5) 花田喜事：港式老喜剧片的代表，明星云集

6) 惊声尖笑系列：以模仿糟改其他影片取乐的新型喜剧片

7) 虎口脱险：欧式喜剧片经典作，百看不厌

8) 金鸡：近年少见的优秀香港电影，有很深的内涵

9) 面具：金凯瑞的成名作

10) 喜剧之王：周星弛最有内涵的电影

十佳武侠片：

1) 卧虎藏龙：“美”式武侠片的开山之作

2) 新龙门客栈：现在的武侠片制作模式都是照它来的

3) 黄飞鸿系列：捧红了李连杰

4) 醉拳：成龙代表作，功夫片黄金时代的作品

5) 少林寺三十六房：刘家辉的成名作，现在来看也趣味无穷

6) 少林寺：不用说了，真功夫的代表

7) 佐罗：法国剑侠片的代表，迷到很多mm

8) 笑傲江湖：对林青霞扮演的东方不败印象最深

9) 座头市：创新的日本剑侠片，很有特点

10) 杀死比尔：呵呵，新派东西方结合的功夫片来啦

十佳惊悚片：

1) 死神来临（1、2）：构思巧妙，场景惊人

2) 黑暗降临：描写鬼怪传说的惊悚片，有些新意思

3) 沉默的羔羊：获得奥斯卡奖的惊悚片

4) 7宗罪：风格阴暗，让人时不时想逃！表演精致

5) 闪灵：可以尽情欣赏杰克尼科尔森的超凡演技

6) 第六感：此类影片代表作.结尾精彩之极

7) 断头谷：蒂姆伯顿的惊悚恐怖大作，人头乱滚

8) 心慌方（1、2）：加拿大导演的匪夷所思之作

9) 本能：不用说了，很色情

10) 医院风云：拉斯冯提尔导演的丹麦影片，吓的很多人不敢独自回家

十佳爱情片：

1) 泰坦尼克：商业大作

2) 漂亮女人：现代版麻雀变凤凰

3) 罗马假日：奥黛丽赫本的经典

4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承诺

5) 卡萨布兰卡（北非谍影）：经典老片

6) 毕业生：我们还能找到青春时代的纯洁爱情吗

7) 生命中不能承受之轻：以时代为背景的爱情名片，节奏缓慢

8) 保镖：轻松健康的爱情电影

9) 克莱默夫妇：对婚姻、儿女进行深入思考的伦理片

10) 阳光灿烂的日子：属于我们这些人的青春

十佳魔幻片：

1) 狼族盟约：法式魔幻片，明星众多的大制作

2) 印第安纳琼斯（夺宝奇兵）三部曲：斯皮尔伯格和卢卡斯的强大组合

3) 倩女幽魂：中国鬼电影的里程碑.决不输于外国片

4) 魔戒三部曲：伟大的经典的真正的电影

5) 哈利波特系列：新魔幻电影的奇特分支

6) 魔幻屠龙（龙的心）：感情真挚

7) 木乃伊：幽默和特技结合的娱乐片

8) 剪刀手爱德华：蒂姆伯顿最有想象力的作品

9) 小飞侠：崭新的适合儿童的幻想片

10) 大鱼：多看两遍吧，活着要善待自己啊

十佳动画片：

1) 怪物公司：罕见的数码特技.动人有趣的创意

2) 冰冻星球：虽然卖座不是很好，但它的场景可是真的漂亮

3) 辛巴达航海记：巧妙结合手绘和3d技术的优秀作品

4) 怪物史莱克：健康的爱情观和幽默的故事

5) 寻找尼莫（海底总动员）：融合温馨情感和尖端技术的动画经典

6) 千与千寻：宫岐峻颠峰之作

7) 最终幻想：3d人物数码化的先驱，技术出众

8) 吸血鬼猎人：日式风格的华丽吸血鬼大作

9) 盖娜：欧洲的动画大作，风格很怪异

10) 恐龙：不用说了，好看

十大情色片：

1) 艳舞女郎：少见的描写夜总会无上装演员的作品，场面很精致

2) 卡里古拉：有史以来最“严肃”和宏伟的情色巨片

3) 罗曼史：探讨爱情冲突和仇恨的情色名作

4) 亲密：获得柏林金熊，在欧洲大型电影节获奖影片中首次出现口交的场面

5) 巴黎野玫瑰：描写爱到极至的感情，可怕

6) 深喉：现代色情片的鼻祖

7) 悲情城市：法国色情片演员出演的反映丑恶社会的独立电影

8) 感官世界：大岛渚的惊世骇俗之作，以演员的真实做爱场面闻名

9) 巴黎最后的探戈：怀念马龙白兰度，就看看这部片子吧

10) 丑闻：最新的韩国情色作品。

经典老电影,震撼新电影,一网打尽 up..com/site_4.html

电影下载 网络影视 v..com

P2P资源下载中心 www.verycd.com

F. 介绍世界电影史

卓别林的默片怎么样，怎么说也算是个里程碑啊。

G. 世界电影史排行是什么

世界电影史排行：《肖申克的救赎》、《教父》、《辛德勒的名单》、《十二怒汉》、《阿甘正传》。

1、《肖申克的救赎》

由弗兰克·德拉邦特编剧并执导的美国剧情片，由蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼领衔主演。该片根据斯蒂芬·埃德温·金1982年的中篇小说《肖申克的救赎》改编，主要讲述了男主角银行家安迪因枪杀妻子及其情人的罪名入狱后，与能为狱友走私各种违禁商品的埃利斯成为了朋友，安迪不动声色、步步为营地谋划自我拯救并最终成功越狱，重获自由的故事。该片于1994年9月23日在美国公映。

H. 世界电影史最值得看的十部电影

《兵人》、《第一滴血》、《三百斯巴达勇士》、《死神来了》四部

I. 电影史的世界电影史

在我们眼前每秒钟以24格画面（从前是16格画面）的速度转动的影片，之所以能给我们以运动的幻觉，是因为反映在我们眼膜上的形象不会立即消失的缘故。我们眼睛的这一特点——或者说这一缺点——即形象在眼膜上的滞留性，可以使一块燃烧着的木炭在被挥动时变成一条火带。这种现象曾被古时的人们发现过。在17世纪和18世纪，牛顿和达赛爵士曾进行过这方面的研究。但由此打开通向电影的道路，则还有待于在瑞士出生的英国人彼德·马克·罗杰特的研究。
1830年，一位英国著名的物理学家根据他的研究，制成了物理教科书上所说的“法拉第轮”，同时约翰·赫歇尔在设计一种新的有趣的物理实验时，也做成了第一个利用画片制成的视觉玩具。1825年由费东和派里斯博士发明的“盘”（ThauCmatrope）是一个两面画着图画的硬纸盘，当硬纸盘很快地旋转起来时，我们就看到这两个画片仿佛结合在一起了。
比利时年轻的物理学家约瑟夫·普拉托和奥地利大学教授斯丹普弗尔在1832年同时发明的“诡盘”
（Phénakistiscope，在镜子里观看的一种锯齿形的圆盘），即是利用“法拉第轮”的原理和“幻盘”的图画制成的。这两位研究家的发明是在同一时期出现的，他们之间并没有相互的影响。这一前进的发展在英国物理学家们以前的研究工作中，已经可见端倪。但普拉托从制造“诡盘”所得出的理论似超过他的竞争者。他确立了这样一种理论，即他的锯齿形（或有隙缝的）的硬纸盘，不但能使一系列活动画片产生运动，而且还能使视觉上所产生的运动分解为各个不动的形象。因此从1833年以后，电影的原理，无论在放映或摄制方面都已产生出来了。
在维也纳、巴黎、伦敦等地，这些小机器开始脱离了物理实验室的范围而成为儿童们的玩具。波特莱尔在1851年对此曾作过详细叙述，并认为这种玩具价钱太贵，只有阔人才买得起，而引以为憾。英国人霍尔纳在1834年发明的“走马盘”（Zootrope）给予了上述玩具以新的发展。这种“走马盘”在硬纸上画有一连串的形象，预示着未来影片的雏形。
这些小玩意产生了近代动画片，特别是奥地利的冯·乌却梯奥斯将军，他在1853年结合了17世纪以来由耶稣教徒基尔谢所创造的幻灯，在银幕上放映了动画。但是，要想创造真正的电影，还必须利用照相。普拉托在1845年曾经这样说过，可是他却无法从事这一研究，因为他由于工作过度，当时已经双目失明了。而事实上，当时人们即使遵循普拉托的建议，在技术方面无疑还是有不能解决的困难的。
电影实际上意味着“快速摄影”。照相这一概念，在今天已经十分普及，可是当法国政府在1839年为了把这一最珍贵的近代发明贡献给世界而向芒戴·达盖尔和尼塞福尔尼埃普斯的继承人收买照相专利权时，这个概念还远未为当时的人们所理解。
1823年，尼埃普斯的第一张照片“餐桌”，拍摄时需要十四小时的曝光时间。初期的银版照相法只能拍摄静物和风景，而曝光时间直到1839年还需要三十分钟以上。但人们对需要这样长的时间并不感到奇怪，因为照相对当时的人们来说，还是当作一种新的绘画方法，即一种根据文艺复兴开始以来画家所用的暗室把形象固定下来的化学方法。
1840年以后，曝光时间减到二十分钟，并且第一次把化妆的模特儿的姿态拍摄下来，这些模特儿一动也不动地站在阳光下面，汗流浃背，眼睛被阳光照射得睁不开来。过了不久，摄影时间只要一两分钟就够了。但要使照片通过玻璃底版印出很多张，还需要用湿珂?琔，而这种湿珂?琔直到1851年才普遍应用。这时，曝光时间缩短到只要几秒钟，照相这门新的手工艺很快就成为了几万人的职业。
1851年以来，第一次的“活动照片”在摄影师（克罗代、杜波斯克、阿切尔、惠特斯东、凡哈姆和斯甘等人）的工作室里拍摄成功，了。法拉第轮等工具的复杂性，使得这些摄影师和研究家不能在一秒钟时，间内把一个动作的十几种姿势拍摄下来，结果他们只好采取连续拍摄的方法。例如，在表现一个人放下手臂时，首先拍摄这个人举起手的姿势，然后把胶片重新装进照相机，再来拍摄这个人的手稍微放下一点的姿势，象这样逐次地拍摄，一直拍摄到这个人把手完全放下为止。这种方法虽然很不完善，但它却使杜蒙、科克，特别是杜柯·杜·奥隆等人早在1870年以前已预示了电影的未来用途及一些技术方法（如“慢速摄影”、“快速摄影”、“天文电影摄影”等等）。 立体放映早在电影发明之前就已出现。1868年，亨利·达尔梅达就曾用红绿两种光线把画面重复投射到银幕上，观众可以透过一种红绿双色的镜片把两个画面混合成黑白立体形象。这种方法日后被称为“双色立体放映法”（Anaglyphe），曾在1935年前后被路易·卢米埃尔及美国的米高梅公司用来放映短片。
“双色立体放映法”的缺点是使人们不能看到彩色，所以（尤其在德国）有人用两片无色的偏镜片（Polarlides）来代替原先的红绿镜片，使光线从左边或右边偏离分散。
到1950年，这种方法开始走出实验室，在意大利、匈牙利和英国作公开的表演。
1952年11月在纽约，亚区·阿波勒放映了一部立体影片《魔鬼勃华那》，广告上用了这样引人注意的字样：“狮子爬上您的双膝”，“请看爱情的立体表演”。这部描写猛兽的探险片是用低成本在南非拍摄的，它获得如此大的成功，以致好莱坞各大公司竞相用立体电影来拍摄恐怖片（如《戴蜡面具的人》），表现珍尼·鲁塞尔或丽塔·海华斯的色相的影片（如《法兰西路线》，《萨蒂·汤姆逊小姐》）。但是“偏光镜公司”出租它的眼镜收费之高，正象杀掉一只生金卵的母鸡，观众也对这种电影渐感厌烦，因为这种立体电影顶多只能表现演员在景深镜头中的一些活动，或者靠摄影机的移动来产生某些立体的效果。到1954年年底，好莱坞放弃了立体电影，同时在苏联，伊万诺夫发明的立体电影仍在一些大城市里放映，吸引有限的观众。
“星涅拉马”式宽银幕电影是和立体电影同时在纽约出现的，不过它的流行要持久得多。这种电影的发明者弗莱德·华勒（1954年故世）在放映时采用凹三面银幕和立体音响，就如阿贝尔·冈斯和机械师德布里于1927年和1935年在巴黎两次放映《拿破仑》时所用的方法那样。1940年华尔特·迪斯尼在美国几个城市里放映他的影片《幻想曲》
时也采用三条音带与三个扩音器，来产生立体声的效果。
“星涅拉马”式宽银幕电影用3架放映机，300平方米的凹三面银幕，6条声带和将近20个扩音器。它在纽约获得如此大的商业成功，以致观众要好几个月前预订影院的座位。
经过十年获利的经营，到1962年年底世界各地共有140家“星涅拉马”电影院，放映麦克·托德、茂里安·古柏、路易·德·罗希蒙等人拍摄的九十部影片。这些影片当时还不是故事片，而是一些旅游纪录片，引导观众漫游世界五大洲。当表现交通工具（火车、飞机、小汽车、直升飞机、游览小火车等）迎面飞驰而来时，尤其能产生惊人的效果。
这种立体效果更因哈扎尔·黎夫斯创造的立体声而大大加强。
1962年之后，凹三面银幕简化为一个大银幕，上面只放映70毫米的一部影片。“星涅拉马”式宽银幕电影开始用来放映故事片，但这些故事片在商业上的几次失败，使观看这种电影的人数明显下降。
在“星涅拉马”式宽银幕电影基础上发展起来的环幕电影是由华尔特·迪斯尼出资兴办的。这种电影要观众站在一个环形银幕的中央，银幕上面有11个孔，透过这些孔放映11部16毫米的影片，使周圈360度的银幕上都投射上画面。观众可以瞩目四望，可是很快就会被这种象巡回演出商的演出弄得疲惫不堪，放映很难继续半小时以上，因此至今还没有人为这种电影制作故事片。
“星涅拉马”式宽银幕电影积极倡导者之一的麦克·托德以其惊人的宣传才干大力推销一种名叫“托德—A．O．”（A．O．是美国光学公司的简称）的宽银幕电影放映法。这种方法是用70毫米的影片在放映机里向横方面展开，把画面形象投射到几个巨大的银幕上，这些画面比标准影片的画面大十倍。在他不幸于1958年丧身于飞机失事之前，这位善于经营的制片人在用托德—A．O．法放映的两部故事片上发了一笔大财，这两部故事片一部是由弗莱德·齐纳曼导演的轻歌剧片《俄克拉荷马》，另一部故事片是《八十天环游世界》，尤其获得成功，这是一部天真幻想的大场面片，根据儒勒·凡尔纳原作的情节自由改编。到1958年年底止，全世界已有200家电影院安装了放映托德—A．O．影片的设备，另外，为了普及放映起见，托德—A．O．的影片还被转印到35毫米的标准胶片上面。同样也有人着手试验“深景电影”（Vistavision），这种电影也是用一条35毫米的影片在放映机内向横的方向展开，影片的画格尺寸为35×35毫米，这种尺寸是那些使用莱卡摄影机的摄影师们所很熟悉的。

J. 世界电影史的作品目录

序言引论：电影史和做电影史的方法第一部分 早期电影第1章 电影的发明与初期发展：1880年代——1904第2章 电影的国际化进展，1905—1912第3章 民族电影、好莱坞古典主义与第一次世界大战，1913—1919第二部分 无声电影后期：1919—1929第4章 1920年代的法国电影第5章 1920年代的德国电影第6章 1920年代的苏联电影第7章 无声电影后期的好莱坞电影，1920—1928第8章 1920年代的国际潮流第三部分 有声电影的发展，1926—1945第9章 有声电影的兴起第10章 好莱坞制片厂制度，1930—1945第11章 其他制片厂制度第12章 电影与国家政权：苏联、德国、意大利，1930—1945第13章 法国：诗意现实主义，人民阵线与占领期，1930—1945第14章 左派、纪录片与实验电影，1930—1945第四部分 战后时期：1945年—1960年代第15章 战后美国电影，1945－1960第16章：战后欧洲电影：新现实主义和其背景，1945—1959第17章 战后欧洲电影：法国、北欧及英国，1945—1959第18章 战后西方以外国家的电影第19章 艺术电影和作者观念第20章 新浪潮与新电影，1958—1967第21章 战后纪录片与实验电影，1945年一1960年代中第五部分 1960年以来的当代电影第22章 好莱坞的衰落与复兴，1960－1980第23章 1960年代和1970年代的政治批判电影第24章 1960年代后期以来的纪录电影和实验电影第25章 新电影和新发展：1970年代以来的欧洲和苏联电影第26章 超越工业化的西方：1970年代以来的拉美、亚太地区、中东和非洲第六部分 电子媒体时代的电影第27章 美国电影与娱乐经济：1980年代及之后第28章 走向全球的电影文化参考文献译后记编后记