上海电影分镜手稿展

1. 电影手绘分镜头稿本范例 、 、

在会声会影中整理一下

2. 电影的分镜手稿在拍摄中有什么作用

我是绘制电影分镜搞的
在国外这个职位叫 视觉导演，但是在国内这种圈钱的片子里很少用到分镜师。
帮助是 可以提前整合调度走位 镜头衔接，降低成本 避免穿帮 控制节奏 提高片子质量等；

3. 导演徐克分镜手稿曝光，原来他画画这么棒，你想到姜文了没有

近日，网上曝光了一组徐克导演手绘的分镜镜头图片，这些手绘稿子画的非常细节，每一张手稿都很有画面感，人物、场景、动作细节都画的十分精致。

徐克能够成功并不是偶然，从小小的手稿就足以窥见他个人在艺术方面有着过人的天赋和能力，能够做到画分镜还画的如此细致的导演，真的不多见了。

4. 看看大佬导演的分镜头脚本手稿，才知道速写有多重要

分镜头脚本是最实用的电视脚本，它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，即根据拍摄提纲或文学脚本，参照拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的对比，呼应，积累，暗示，并列，冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。依据文字脚本加工成分镜头脚本，不是对文字脚本的图解和翻译，而是在文字脚本基础上进行影视语言的再创造。虽然分镜头脚本也是用文字书写的，但它已经接近电视，或者说它是可以在脑海里"放映"出来的电视，已经获得某种程度上可见的效果。
电视节目编导在编写分镜头脚本时，工作的主要内容有:
将文字脚本的画面内容加工成一个个具体形象的，可供拍摄的画面镜头，并按顺序列出镜头的镜号。
确定每个镜头的景别，如远、全、中、近、特等。
排列组成镜头组，并说明镜头组接的技巧。
用精炼具体的语言描述出要表现的画面内容，必要时借助图形，符号表达。
相应镜头组的解说词。
相应镜头组或段落的音乐与音响效果。
分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。
分镜头脚本的格式: 电视节目的分镜头脚本，通常采用表格的形式。
分镜头脚本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借鉴来的。一般按镜头号，镜头运动，景别，时间长度，画面内容，广告词，音乐音响的顺序，画成表格，分项填写。对有经验的，在写作时格式上也可灵活掌握，不必拘泥于此。
镜号:即镜头顺序号，按组成电视画面的镜头先后顺序，用数字标出。它可作为某一镜头的代号。拍摄时不一定按次顺序号拍摄，但编辑时必须按顺序编辑。
机号:现场拍摄时，往往是用2台到3台摄像机同时进行工作，机号代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄。前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的组接，就在现场通过特技机将两个镜头进行编辑。单机拍摄就无须标明。
景别:根据内容需要，情节要求，反映对象的整体或突出局部。一般有远景，全景，中景，近景，特写等。

5. 我这个属于电影分镜手稿吗

1、拍视频一般不会一个镜头到底，导演要根据自己对所拍内容的理解，把拍内容拆分成一个个镜头，即分镜头（动词）

2、分镜头脚本，又称为分镜头剧本，简称分镜头（名词）、分镜，即你这里说的分镜手稿。

3、分镜头脚本是一个实物，跟漫画很类似。需要导演将拆分出来的镜头画出来，就成了分镜头脚本。后期演员表演、摄影师拍摄、剪辑都要以分镜头脚本作为依据。

4、不会画画的可以用文字描述每个镜头。不过不如画面直观

6. 具体某部电影的分镜头剧本在哪里能找到，为什么网上很少找到

大的电影公司的我不是很清楚，只是说说我见到的一些工作室或者学院的现象——首先，分镜头剧本也是可能随着拍摄过程而改动的，甚至拍完了，后期制作的时候又会有变化，而这些记录可能都是随手写的，不是整理的。更何况整理了又不可能发出来。

所以我们能找到的分镜头剧本很多都是爱好者自己根据影片自己写的。但是有这个爱好的人不是特别多。对于不想从事剪辑摄影工作的人，可能压根都不想知道。需求少，所以供应自然就少了。

不过如果你真的想研究分镜头剧本，自己一边看电影一边写就好了啊。只是体力活，又不是脑力活。对于学习者来说，这是宝贵而不可缺少的经历呢。

7. 胡金铨的导演经历

1962年，在李翰祥执导的《梁山伯与祝英台》名任副导演，实则执行书院、下山访英台等片段的导演工作。
1963年，接替李翰祥拍摄《玉堂春》。
1964年，邵氏兄弟接受邵氏父子公司，指派胡金铨执导并出演抗日电影《大地儿女》。
同年，被授命开拍布景、服装都与《大地儿女》相同的另一部同题材影片《丁一山》。
1965年3月，《大地儿女》因当时新马实施反种族法，被邵氏大量删除日军暴行场面及中日对抗镜头、尤其有国旗场面全被剪光后上映。
《丁一山》开拍两星期后亦停拍。
在台湾看好外景，邹文怀与台制签约协拍《红胡子》，被邵氏老板下令停拍，后由潘垒在台湾拍摄完成改为《山贼》，胡金铨为挂名编剧。
同年，指导第一部新派武侠片《大醉侠》，并开始构思并编写《龙门客栈》（初名《起解》），后脱离邵氏公司，四处集资，后决定转投联邦公司，身赴台湾。
1966年8月，与联邦影业公司正式签订两年导演合约，第一部片为《充军》（即《龙门客栈》），为公司购买器材、训练新人（包括徐枫、石隽、白鹰、上官灵凤、韩湘琴、田鹏等人）。
9月，与联邦公司总经理沙荣峰受总统府秘书长张群接见。
《大地儿女》获第4届台湾电影金马奖最佳编剧奖、最佳剪辑奖、最佳发扬民族精神特别奖。《大醉侠》公演，卖座、评论皆佳。该片与《独臂刀》使他与张彻并称为“绝代双骄”。
12月，12日《龙门客栈》在台中中横谷外搭景开拍客栈外景。
1967年5月，23日《龙门客栈》于联邦公司桃园大南国际片场杀青。
8月，5日赴港处理影片《龙门客栈》配音。
10月，《龙门客栈》上映，成为1967年台北十大卖座国语片之首，创香港开埠以来，中外影片卖座最高纪录，当年在台湾票房总收入新台币四百四十二万余元。
12月，《侠女》正式开拍。
1968年，《龙门客栈》获第6届台湾电影金马奖最佳作品奖、最佳编剧奖。
3月，赴美参加「美国亚洲学会」。
5月，《龙门客栈》参加德国柏林国际影展，成为第一部在日本戏院正式公映台湾出品的影片。
1969年5月，7日下午《喜怒哀乐》在中影士林片厂开拍。
1970年，3月13日与唐书璇、刘绍铭、王敬义于香港美丽华酒店共同讨论电影。
《喜怒哀乐》于10月9日公映。同年，《侠女》上集公映。
1971年，2月受邀于澳洲首都堪培拉参加第二十八届国际东方学会。
《侠女》于香港完成，11月18日下集《灵山剑影》于香港公映，卖座不佳。 12月，自组金铨影业公司，开拍《空山灵雨》，后夭折。
1972年，与嘉禾公司合作拍摄《迎春阁之风波》及《忠烈图》两片，6月开镜。
《侠女》下集获第10届台湾电影金马奖最佳彩色影片美术设计奖。
1973年，因参加巴黎东方会议，中断拍摄《忠烈图》。
12月，6日《迎春阁之风波》公映。同月，开始发表老舍研究专文。
1975年2月，18日《忠烈图》公映，后获当年芝加哥国际影展特别艺术贡献奖。
与友人集资购得《侠女》的欧美发行版权，并亲自剪辑成长三小时的国际版本，参加戛纳影展。
5月，获1975年戛纳电影节技术大奖、金棕榈最佳影片(提名)、第28届戛纳最佳技术和视觉效果奖 、加拿大蒙特利尔第一届灵异电影节心灵影展荣誉奖。
后《侠女》、《迎春阁之风波》、《忠烈图》纷纷应邀参加欧、美、澳各大洲的国际影展，获得许多奖项及好评，并在一些地区发行公映。
同年，在巴黎大学以“电影是独立的艺术”为题，在哈佛大学以“老舍以其作品”为题，做了演讲。
1976年，春初，于纽约州立大学讲演时，结识钟玲。
《侠女》参加美国第十四届纽约影展。剪辑成一集于台湾上映，反映热烈。同年，应美国政府邀请赴华盛顿参与「美国开国两百周年纪念文化讨论会」，为台、港华人导演唯一代表。
1977年2月，27日在纽约与钟玲女士结婚。
同年，应印度国际电影节之邀担任评审委员。
与罗开睦、胡树儒合作，筹拍《空山灵雨》。又与第一公司黄卓汉合作，筹拍《山中传奇》。
8月，《空山灵雨》、《山中传奇》开镜。
9月，香港文化生活出版社出版《老舍和他的作品》一书。
1978年，被英国《国际电影指南》（International Film Guide ，1978）评为当年世界五大导演之一。
10月，《空山灵雨》、《山中传奇》杀青。
23日胡金铨返回台湾。
1979年，4月《空山灵雨》在香港国际电影节中作世界首映，引起评论界争论。
出席香港电影文化中心及香港艺术中心合办的「胡金铨作品展」，《空山灵雨》、《山中传奇》其後纷纷应邀参加各国电影节。
11月，《山中传奇》获第16届台湾电影金马奖九项提名，及最佳导演奖、最佳摄影奖、最佳美术设计奖、最佳配乐奖、最佳录音奖、优等剧情片奖。
1980年，自港返台参加国建会。
7月，台北电影图书馆举办「胡金铨回顾展」，应邀发表专题演说，并留台发展。
1981年，4月，台北龙门画廊举行胡金铨画展。
应行政院新闻局邀请，任金马奖电影竞赛评审团主席。
在台自资拍摄首部时装喜剧片《终身大事》。
10月，应菲律宾前总统马可斯夫人及马尼拉国际影展邀请，担任评审委员。
1982年，1月身赴菲律宾，担任马尼拉第一届国际电影节评审 。
周转港、台、美之间，为其构思已久的《华工血泪史》集资，拟在美国拍摄。同时为台湾中影公司拍摄《天下第一》。
5月，于台制开拍《大轮回》，结合李行、白景瑞分段合作。
夏，应中国侨务负责人廖承志之邀秘密回大陆一行，探望阔别的亲人，并与掌管电影的官员谈论中国电影，居于北京饭店。
10月，25日晚间七时半第19届台湾电影金马奖颁奖典礼在国父纪念馆举行，作为颁奖人的胡金铨和白景瑞在颁发「最佳美术设计」奖之前向全场说出了一段整场典礼中最发人深省的话。
同年，计划拍摄《利玛窦神父传》，并应德国名指挥卡拉扬邀约合作拍摄歌剧电影《杜兰朵公主》，后皆无结果。
1983年，春节期间《天下第一》在台公映。
《天下第一》、《大轮回》应邀参加国际影展。 7月，应聘担任《华工血泪史》导演，预定八月下旬赴美工作。这份合约书由美国山福、皮尔斯伯瑞财团发出，邀请胡金铨执导《华工血泪史》。
8月始，接任台湾世界新闻专科学校电影制作科主任职位 ，回港结束制作公司，定居美国加州。于洛杉矶罗耀拉大学（Loyola University）耶稣会院及旧金山附近的一所修道院收集《利玛窦神父传》资料。
10月21日，《大轮回之第一世》获意大利国际科幻及幻想电影节获最佳导演奖。
《天下第一》获第20届台湾电影金马奖两项提名，及最佳服装设计奖。
《大轮回》获第20届台湾电影金马奖五项提名，及最佳剪辑奖、最佳美术设计奖。
1984年，1月，与宏广公司合作，拟拍卡通片《张羽煮海》。
3月，携《天下第一》应邀赴维也纳参加影展活动。后又参加新加坡影展。
8月，「胡金铨回顾展」在美国加州柏克莱、洛杉矶、芝加哥、休斯顿、明尼亚普洛斯、纽约等地巡回举行，并藉机到美国再度筹划《利玛窦传》、《华工血泪史》。
同年，在香港明报发表单格漫画，讽刺时政。
主持台湾天下有限公司，放手让张毅编导白先勇作品《玉卿嫂》，不仅在实务上有所指点，并在财力上给予大力支持。
1985年，年初重拍京剧《三岔口》为剧情长片《大汉风云》，后筹拍《梅女》，皆无下文。
4月，香港举办「胡金铨回顾影展」。
7月，香港电影文化中心举办《胡金铨的足迹》专题展。
同月《华工血泪史》英文剧本提交中影公司，中影公司正审慎研议该片的可拍性，表示支持资深导演是中影既定目标，如胡金铨的剧本合适拍摄，预算不致太高，而市场回收亦有相当把握，中影愿意支持胡金铨拍片。
8月，香港第一影业公司负责人黄卓汉表示愿出资支持胡金铨拍《华工血泪史》。
同年，受聘於美国加州大学太平洋研究中心中国影视研究组任研究员。
1986年，1月，为替筹划五年余的《华工血泪史》催生，与制片赴洛杉矶拜访胡绍基。
4月，在台北导演舞台剧《蝴蝶梦》（白先勇监制、胡锦主演）。
9月，因心脏冠状动脉病发，在台北第一次动心导管气球扩张手术，并休养生息。

1987年，被《时代周刊》评为国际最出色50位电影导演之一，排名第27，仅有三个亚洲导演入选，另外分别是日本的黑泽明（7）与沟口健二（49）。
4月，上海美术电影制片厂在香港举办建厂三十周年影展，赴香港拜访恩师万籁鸣。
6月，受徐枫邀请，在汤臣支持下开拍古装动作片。
11月，受徐克邀请，指导《笑傲江湖》。
1988年2月，徐克电影工作室邀请胡金铨执导的新片《笑傲江湖》，定下月在台湾开拍。胡金铨进行筹拍工作，初步决定由许冠杰饰演令狐冲，白鹰饰演左冷禅，叶倩文饰演任盈盈，张曼玉饰演岳灵珊。
7月，30日起在台北的乐顾画廊举办「胡金铨电影手稿草图展」。
8月，日本举行盛大的「胡金铨电影祭」，公映9部影片，10月并发行影碟。胡氏亲往参加座谈会及展开访问、宣传活动。
计划拍摄以明代矿工造反为素材的《民变》，未果。
9月，法国南特影展十周年庆，胡金铨与侯孝贤等人受邀参加。
12月，《笑傲江湖》在台湾外景开拍，徐克邀许鞍华参与导演，与胡金铨合作。
26日来台拍摄的《笑傲江湖》在导演胡金铨的要求下，预计成本为一千五百万港币。
拍摄《笑傲江湖》期间，与钟玲女士离婚。
1989年， 5月，台湾新闻局邀五位国际知名影人：我－胡金铨，日－佐藤忠男，英－汤尼雷恩，意－马克·穆勒，法－皮尔李思昆，担任第24届台湾电影金马奖台北国际影展评审委员。
11月，赴美与制片皮尔斯博瑞研拍《华工血泪史》。
1990年，8月，台湾财团法人国家电影资料馆将胡金铨从影近四十年来的影史资料加以整理。胡金铨将私人典藏的电影资料廿箱全部交给电影资料馆，其中包括他个人拍片的手稿、分镜表、剧照等钜细靡遗，经专人整理后发现，资料可以反映卅年来台湾武侠片的发展脉络，以及明星的起落，制片业的心态作法等等。
1991年，2月，赴西德应邀出席柏林影展，除其电影作品「空山灵雨」、「笑傲江湖」等片做观摩放映外，个人参加了「亚洲电影发展」和「世界电影趋势」专题座谈。
同年，《空山灵雨》修剪成九十分钟版本再版发行，后重回大陆筹拍《画皮之阴阳法王》，在西北各地勘察外景。
1992年，获香港电影导演会颁赠「终身荣誉大奖」。
6月，25日在台北豪景酒店举行记者会，为新片《画皮》作宣传。他并透露同意将担任「降邪神剑」的导演。
1993年9月，原计划为两小时片长的《画皮之阴阳法王》在制作方删减后于香港公映，票房$1,315,857.00，仅为当年香港电影票房第117位。

随后定居美国。之前筹划中的《新龙门客栈》则由徐克独立拍摄。
（1992年——1996年，在美仍不断为《华工血泪史》筹集资金，数度修改剧本。此外亦提出了《咆啸山村》、《毒药》及动画片《深海的战争与和平》等拍摄计划，都未成事。）
1994年，6月香港演艺学院设立「荣誉院士」衔位，成为第一位获颁荣誉院士的艺术工作者。
1995年，在港为《明报》及《东周刊》撰写专拦。
1996年，年底《华工血泪史》获得英国Goldcrest公司投资一半，另外张家振、吴宇森的美国公司则参与制作并找到另一半的制作费，准备数月内开镜，周润发担任主角。
1997年，1月，初专程回台参与好友李翰祥追悼会事宜，定12日返美。
为安心全力投入新片拍摄，顺道到台北荣民医院作心脏检查，在医生劝告下决定做心脏导管气球扩张手术，并准备19日回美继续筹备新片。
14日『丙子年十二月初六』 上午，入院动手术，下午出现心律不整，傍晚六时廿五分去世，享年65岁。

8. 电影的分镜手稿在拍摄中有什么作用

影片分镜手稿用以解说一个场景将如何构成，人物以多大的比例收入镜头成为构图、做出什么动作，摄影机要从哪个角度切入或带出、摄影机本身怎么移动、录映多少时间等。

从什么角度拍、用什么手法拍，才能最大力度的抓住观众的同理心，从而表现出剧情张力，这也是分镜脚本的意义和电影分镜师考虑的问题，分镜师的工作繁重且重要。

分镜的特点：

在漫画故事创作流程中，分镜头脚本作为将文字剧本转化为视觉化的画面形式的脚本，是整个故事漫画创作的指导性蓝本。在整个漫画创作流程当中具有指导性的作用。

分镜将一个连贯的动作拆开成不同的画面，比如一个踢腿的动作，在漫画里要表现它的分镜就可以简单用两个画面“踢腿”和“收腿”来说明，中间的动作可以省略。

9. 为什么导演要画分镜头手稿呢

因为导演需要将角色的心理描写划分的更加明显一些，这个时候想要清晰的展现出来角色的状况最好的方式就是画分镜头的手稿。这样到了拍摄的期间可以将这个场面表演的淋漓尽致，这个想法也是来源于各大导演的临场发挥，现如今经常适用于各大电视剧。

加了画分镜头手稿收视率会高吗？

这要看这部作品会不会吸引人的注意力，实际上现在也会有小部分的作品用不上画分镜头手稿，这都要看剧本应该怎么展现，以及演员想要怎么演这都是需要考量的。从而加了画分镜头手稿会不会增加收视率是一个不定数，这要看许多条件综合起来的结果才可以进行确定。有疑问的朋友欢迎下方留言评论哦！