再现在电影中如何灵活运用

A. 电影拍摄手法

1、麦格芬手法是一种电影的表现形式，它表示某人或物并不存在，但它却是故事发展的重要线索，是希区柯克最常用的一种电影表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。有时又利用虚化的事件，比如《后窗》中的推销员谋杀案。

2、蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用，包括室内设计和艺术涂料领域。

3、长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。 这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。

长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣，例如文场戏的演员内心描写、武打场面的真功夫等。

(1)再现在电影中如何灵活运用扩展阅读：

立体电影拍摄技术特指用两台摄影机同时以一定间距和夹角来记录影像的方式。

立体特效可采用正投、背投，平面、环幕，主动、被动等多种实现方式。

目前大多数立体电影制作还停留在电脑三维的虚拟绘制状态，实拍因为两台摄影机云台的同步对焦，同步变焦，同步角度调整需要几个人同时同步作业，非常难以协调，这也是观众最终在电影荧幕上看立体效果时间长会导致双眼疲劳和难受的原因．此问题目前已有得到有效解决，甚至在后期剪辑时也可以校正。

B. 除了蒙太奇的艺术手法，电影中还有什么其他的手法运用吗

长镜头。与蒙太奇不一样的是，长镜头力求少的切镜，有时一部电影只有几个镜头甚至是只有一个镜头。比较有代表性的作品就是《俄罗斯方舟》了。详情可以参见网络。

C. 电影中的转场运用手法有几种

转场的方法有两种：一种是用特技的手段作转场，另一种是用镜头的自然过渡作转场，前者也叫技巧转场，后者又叫无技巧转场。

技巧转场的方法

技巧转场的方法一般用于电视片情节段落之间的转换，它强调的是心理的隔断性，目的是使观众有较明确的段落感觉。由于电子特技机、非线性编辑系统的发展，特技转换的手法也很多。

无技巧转场的方法

无技巧转场是用镜头的自然过渡来连接上下两段内容的，主要适用于蒙太奇镜头段落之间的转换和镜头之间的转换。

与情节段落转换时强调的心理的隔断性不同，无技巧转换强调的是视觉的连续性。并不是任何两个镜头之间都可应用无技巧转场方法，运用无技巧转场方法需要注意寻找合理的转换因素和适当的造型因素。

(3)再现在电影中如何灵活运用扩展阅读：

无技巧转场的表现手法：

所谓遮挡是指镜头被画面内某形象暂时挡住，依据遮挡方式不同，大致可分为两类情形：一是主体迎面而来挡黑摄像机镜头，形成暂时黑画面；二是画面内前景暂时挡住画面内其他形象，成为覆盖画面的唯一形象，比如，在大街上的镜头，前景闪过的汽车可能会在某一片刻挡住其他形象。

当画面形象被挡黑或完全遮挡时，一般也都是镜头切换点，它通常表示时间地点的变化。主体挡黑通常在视觉上能给人以较强的冲击，同时制造视觉悬念，而且，由于省略了过场戏，加快了画面的叙述节奏。

典型例子是：前一段落在甲地点的主体迎面而来挡黑镜头，下一段落主体背朝镜头而去，已到达了乙处。

在影视片中，尤其是电视中，前景遮挡转场的运用较为普遍。在电影《有话好好说》中，有这么一段内容：男主人公在大街上等待女朋友，开始镜头在百无聊赖地东张西望，下一镜头，前景中汽车驶过，他在吃西瓜。

汽车再驶过，他在吃盒饭，最后一个镜头汽车驶过，画面转接到女朋友的家中。

利用摄像机的运动来完成地点的转换或者利用前后镜头中人物、交通工具等的动势的可衔接性及动作的相似性，作为场景或时空转换的手段。

D. 高分：电影中蒙太奇的运用

电影《神象奇缘》的蒙太奇手法欣赏

印度电影《神象奇缘》是一部十分注重蒙太奇手法的片子。它是以一组写车祸的紧张惊险的镜头交代故事起因的。为了突出发生车祸后的惊险场面，拍摄者采用了变焦镜头，把开车上山道的全景一下子急推成汽车迂到一头“神牛”的近景，在急转弯的一瞬间，车上的孩子一骨碌滚下山岩，镜头一对虚，孩子在急速地滚动，再切入一个特写镜头，观众看到孩子脸上血迹斑斑。这时电影给观众留下的印象是：孩子摔得满脸是血，遍体鳞伤。紧接着，又看到一头金钱豹向受伤的孩子猛扑过来。这一镜头恰到好处，说明孩子随时可能被金钱豹撕咬，此时观众的心情是一波未平一波又起，为孩子的生命捏上一把汗，而电影镜头却跟着金钱豹，故意反复几次，延长电影时间，此时观众心里不由得轻声喊道：“危险！”紧接着，导演让一头神象如救星一般从画外突入画内，并配上神象的巨吼。神象向金钱豹冲去，镜头拉开，大象斗豹，大象靠近镜头，从侧背面看去，是使用了一个客观镜头，使这一格斗过程戏剧化，增强了电影的神奇感。斗倒了金钱豹，神象用鼻子卷起孩子，并吸水喷洗孩子，镜头又急推，孩子的特写——脸上伤痕顿消，这时才是化险为夷。观众随着被拉开的镜头，看着神象和孩子一同离开画面。接下去，电影写孩子在野外的生活。孩子和神象亲密无间， 一同嬉戏、玩耍，摄制者用了两个镜头推移时间后，用动作式连接的蒙太奇手法，让孩子和神象踢球的过程中转换成成年人。这样的处理，完全符合电影观众的视觉心理，同时也节约了电影胶片。与此组镜头结尾相迭的，是镜头的定动结合，迭印出字幕（导演、演员表、编剧等等）。

以上所讲的只是电影《神象奇缘》的导演使用“序幕”的一组镜头。当时印度国内电影业竞争十分激烈，制片商必须在专场电影时间内，充分利用各种艺术手段，创造出最好的电影效益，以谋取上座率。这也从侧面告诉我们，电影必须讲究摄制方法，主要是灵活地运用蒙太奇手法。当前我校摄制电教片条件较差，在摄制时，宜于采用长短镜头结合的手法。长镜头，可以充分利用现有条件，在长时间里拍摄现场，真实地再现生活。短镜头，可以充分利用电影艺术特有的时空条件，用蒙太奇手法分镜头，创造出我们所需要的生活图景。

电影《神象奇缘》运用了很多短镜头。例如男主人公表演跳火池的一幕，就是运用短镜头的例子。手持火把爬上高梯的男主人公，在身上洒了汽油，然后点燃自己。与此同时，他脚下的火池也熊熊燃烧起来。高处的男主人公望望脚下，导演此时切入一个空镜头，让人看到夜晚的大街全景，以此烘托男主人公此时所处位置的高险。然后，男主人公飞身从高台上跳下来，以冲击的力量和溅起的油花扑灭火焰，完成了这惊险的一幕。这里，导演以俯仰镜头作渲染，以短镜头的变幻作掩护，让观众看不出任何破绽，似乎男主人公真的要自焚，真的是从天而降。其实，这不过是一场镜头游戏而已。再如男主人公走钢丝的一幕，明眼人一看就知道是短镜头。又如男女主人公亲吻孩子的镜头，使用了杂耍蒙太奇并结合影像呆照（定格），这时画面旋转，加上呆照，烘托了夫妻双方对“定情之花”的真挚的爱，使用定格又能表达永久的纪念意义。

短镜头宜于变换，而长镜头也是有特色的。在神象追逐打伤男主人公的坏人时，导演采用长镜头，并采取平行蒙太奇手法，“花开两朵，各表一枝”，让镜头分别跟着人和象，表演了一场“象追人”的笑戏。这一场戏确实逗人，观众从对男主人公的同情和压抑感，转到对这场似悲又喜的戏的庆慰，情绪完全被电影所调动。

动物园里的动物们给主人庆贺婚礼的一场戏，则是长、短镜头互相配合的好例子。随着小伙子的一声吆喝，导演采用叫板式蒙太奇连接方式，让老虎、狮子、熊、羊等动物，“很有礼貌”地进入豪华的大厅。导演让镜头跟着这些动物们，一步步地展现大厅的内景，表现了婚礼的华贵，也表现了男主人公和动物们的“朋友”关系（男主人公是动物园的主人），这里还使用俯镜头，让观众鸟瞰各种动物的憨态。它们到了主人的内室，真是“得其所哉”！

总之，为了拍摄好一部影片，电影《神象奇缘》的导演在蒙太奇手法上煞费苦心地频繁变换。这也给了我们一次欣赏的机会。从中我们可以看到，写好电影片脚本，将是一场艰苦的劳动。它也提示我们，写好电影片脚本，一要时间，二要精力，三要条件，而尤其需要的是上下各方的通力合作。

E. 电影中的拍摄手法有哪些

一般的拍摄手法如下：

1、推镜头指摄影机向被摄物体推近或是用变焦距镜头逐渐拉长焦距，使观众有一个移近被摄物的感觉。

2、拉镜头则和推镜头正相反，造成画面上的被摄物逐渐远离观众视点的感觉。并逐渐扩展视野范围。

3、摇镜头是指摄影机在原位置不变，通过机身的上、下、左、右、旋转等运动，使画面呈现动态构图，产生巡视、环视周围环境事物、揭示动态中的人物内心世界、烘托情绪的艺术效果。

4、移动镜头又称“移动摄影”，将摄影机放在可移动的车辆或升降机上，对被摄物体作各方向移动所拍摄的画面。

几种特殊的摄影方法：

1、变速摄影：在拍摄时使胶片的速度高于或低于正常每秒24格的速率。产生“慢动作”和“快动作”的画面效果，在现在的电影中是一种常用的摄影方法。

2、逐格摄影：也称为分格摄影。使用“逐格电动机”驱动摄影机一个画面一个画面地逐格拍摄。如要表现花开、细胞分裂、日出等。

3、显微摄影：将光学显微镜放大的影像用电影摄影机拍摄到胶片上。广泛用于微观世界的分析和研究。

4、航空摄影：用航空飞行器对景物进行电影、电视等的摄影方法。

5、水下摄影：将摄影机和人潜入水下进行拍摄的一种摄影法。

6、红外线摄影：用红外线为光源和用红外线胶片的摄影方法。

(5)再现在电影中如何灵活运用扩展阅读

电影摄影，电影是连续的画幅，一个随着一个在银幕上出现而成的，观众们则由这些画面再加上对白（或旁白）和声音效果的帮助，把握了整个连续画幅的「视觉暂留」的错觉，按照发光速度与发声速度的比例，这些连续画幅进行的速度是每秒二十四画幅。

电影摄影，通常是根据剧情的需要进行，首先要看它的主题表达方式和观众对象来决定题材而拍摄。

文艺片，对于光和影的格调要柔和高雅，摄影机运动率按主体方位变化应宜缓慢，带有诗情画意的深度感和节奏美。

武侠片，动作快速强烈，多用特写短镜头，光与影的比差尽量显着，色调对比宜强硬，处处描写富有力与美的表现。

传记片，画面构图要平稳；光、影、色与音效要有气氛效果，以刻画出剧中人物的形象、事物和发生的问题。

神怪片（包括鬼怪片），每一镜头按情理需要配以灯光色纸或滤光镜改正，再加上特殊化妆及布景道具，以构成科幻神奇效果而增加恐怖气氛。

歌舞片，镜头运转宜轻松活泼；对于俯、仰、摇、跟、推、拉等运动取景，都是旨在表达主体韵律美，处处表现运镜的开朗。

电影在进行摄影之前，摄影师应与导演、灯光师、布景师和特技师。（包括化妆师）先行协调，分工合作，任何人均应详研剧本内容与中心意识，而后共同探讨建议改进再来摄制。原引国际君友会王爱君文集《电影摄影》。

F. 如何在电影中合理运用音乐

我一般都是在音乐中处理电影的，这样比较好做。

G. 视听语言在电影中的作用

1、传递有效的广告信息

影视广告的目的是帮助企业或公司在产品和客户之间建立起桥梁，使消费者充分的了解产品，并激发购买的欲望。影视广告的语言、内容、风格、编排就显得尤为重要了，只有以消费者为中心展开的创作，才能够获得消费者的好感和喜爱。

2、营造良好的影视环境

视听语言在影视广告中的重要性，还在于对和谐、良好的影视环境的维护，关乎到了影视广告的质量。影视广告中视听语言的创作应该符合人们追求美好的本性，有效的规范影视广告的发展市场。

然而，从影视广告的视听语言方面来说，忽略了对美感和价值的传递，对于良好的影视环境的构建是十分不利的，真正优秀的影视广告一定是基于视听语言的完美呈现的基础上创作的。

3、激发观众的审美意识

视听语言是一种因声音和画面而存在的艺术，优秀的影视广告一定是以审美为基础进行的创作，在画面、光线、色彩、语言以及观念上都能够体现出创作者的审美意识。视听语言就是通过暖色调的画面和温馨的语言将这种幸福无限放大，从而感染到每一个看到广告的人，在潜移默化中就激发了观众的审美意识。

4、拥有趣味性

在今天高速发展的信息社会，一个人每天都会接收到各种各样庞杂的信息，却很难在脑海里留下印象，繁忙的工作也是加大人们的压力，因此，影视广告中视听语言的趣味性就显得尤为重要了。视觉是我们接受信息最主要的来源，也是审美体验最基础的因素。

5、情感性

马斯洛指出：人的需求是分为生理需求、安全需求、归属需求、尊重需求和自我实现需求五个层次的。电影广告是为了满足观众高层次的精神方面的需求，陶冶人的情操，培养人的品德，使观众通过视听语言获取美好、舒适、愉快的情绪。

精神需求与情感体验是密不可分的，冷冰冰的内容是没有办法真正打动人心的，只有为观众提供一张适合情感滋生的温床，营造身临其境的感觉，才能够在精神需求的层次上最大限度提升观众的感受。