如何从电影音乐去评论电影

❶ 怎么样去评价电影

对一定的电影创作现象进行的分析和批评。又称电影批评。它与电影理论不同，实际上是一定的电影理论、观点的具体运用。电影评论的对象是电影创作现象，包括电影作品、电影艺术家的创作活动、一定历史时期的电影状况和倾向以及某些电影的风格、流派等。电影评论的目的在于分析、评价蕴涵在银幕形象中的审美价值、认识价值及其社会意义。电影评论的作用有二：一方面通过分析影片的成败得失、研究创作上的经验教训、阐发电影创作的某些规律性的问题，帮助作者开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；另一方面，通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，观众欣赏水平的提高，又能反过来促进电影艺术的发展。电影评论的内容是多种多样的，其方法也随着时代的发展变得越来越丰富。 电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思，声音画面，蕴含的深刻道理，影片的时代意义，影视音乐，电影内容，电影灯光照明，电影的拍摄技巧等等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容摆出自己观点，从而近一步论证。一篇影评的吸引人之处就在于有没有不同于别人的观点，写出别人一般想不到的内容，可以用两个字总结“新”“奇”。 目的 电影评论的目的在于分析、评价蕴含在银幕形像中的审美价值、认识价值及其社会意义，既分析影片的生活内容和思想内涵，又探讨其美学价值、艺术风格和表现技巧，把影片的形像与主题、内容与形式作为有机的整体进行考察，并作出鉴别和评价。 作用 电影评论的作用有二：一方面通过分析影片的成败得失、研究创作上的经验教训、阐发电影创作的某些规律性问题，帮助作者开阔视野,提高创作水平,以促进电影艺术的繁荣和发展；另一方面，通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平；观众欣赏水平的提高，又能反过来促进电影艺术的发展。 电影创作受时代、政治及文化的影响，电影评论认真地研究评论的对象,了解影片创作生产的实际情况,了解创作者生活的时代和作品反映的时代；为了引导观众对影片的鉴赏，电影评论家须了解观众对影片的反映、他们的兴趣、他们的喜恶和愿望，听取他们的意见。在此基础上提出自己独到的见解和评价，以求对影片的创作者和观众有所启发和帮助。 对影片或其他创作现象的分析和评价存在不同的意见是经常发生的，对重大原则分歧更应展开讨论和争论。充分说理的讨论,对电影评论本身的检验和发展有利,对电影创作和观众鉴赏也有启发和裨益。 内容 电影评论的内容是多样的。有着重评论影片的题材、主题、人物和它的社会意义的，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的；有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的，也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评传的；既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的层次不同，既需要供电影专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。 方法 电影创作在发展，电影观念在变化，与电影评论密切有关的哲学、美学、社会学、艺术学等学科的不同学派，以其各自不同的观点和方法渗透到电影研究和评论领域中来，尤其是20世纪50～60年代以来，其他学科的专家学者对电影的研究和评论日益增多，而从事电影评论的工作者也对其他学科的方法论进行研究，并运用到电影评论中来，如结构主义、符号学以及系统论、信息论和控制论等。由此造成了电影评论方法的多样化。 在中国，电影评论通常考虑如下几个方面：①影片的倾向性和真实性是否统一；②人物的个性化和典型性如何；③影片从内容到形式对时代的反映是否有创新精神；④影片是不是有鲜明的民族风格和创作个性；⑤影片在电影观念和电影语言的运用上进行了哪些有价值的探索；⑥影片的观赏性及其社会效果如何。 概况 早期的电影评论开始出现于20世纪初。意大利诗人、电影先驱者R.卡努多在巴黎率先对电影进行评论，并于1912年发表了著名的《第七艺术宣言》。随着电影艺术的发展，电影评论越来越显示出它的作用。定期或不定期地举办国际电影节的评奖活动，也是国际上进行电影评论和文化交流的重要形式。如美国电影艺术与科学学院主办每年一次评选影片和创作者的奥斯卡金像奖和纽约影评人协会主办的纽约影评人奖等。 在中国，20年代初报刊上开始有影评文章。1932年中国共产党在电影界成立了以夏衍为首的电影小组，创办了左翼电影工作者的理论与批评的刊物《电影艺术》杂志。中华人民共和国成立以后，电影评论有了进一步的发展，在及时地分析、评论新的影片，肯定成就，批评缺点，讨论问题，总结经验及评介国际上各种电影和电影理论等方面都取得了新的成就，专业和业余的电影评论队伍成长和壮大了起来。1981年 1月24日，中国电影评论学会在北京成立，学会对新时期的影片、电影美学、电影语言和创作中的问题展开评论和探讨，并通过年会交流情况和思想。同时全国不少省、市、自治区相继成立电影评论学会，各地基层的群众影评组织和活动更是象雨后春笋般地建立和开展起来，许多工厂、学校也在开展多种形式的影评活动。广泛的群众性是中国电影评论的重要特点之一。在评奖方面，广播电影电视部、中国电影家协会和《大众电影》编辑部分别举办一年一度的“优秀影片奖”、“金鸡奖”和“百花奖”，从政府、专家、观众的不同角度，评价、表彰和奖励每年涌现出来的优秀影片和为电影艺术做出可贵贡献的电影工作者

❷ 电影以音乐为主的评价怎么写 范文 例文

作为一部最新的贺岁大片，3D特效技术也给《智取威虎山》插上了视觉奇观的翅膀，譬如经典的“打虎上山”桥段就在电影中呈现为栩栩如生的杨子荣打老虎场
景，看来给人以身临其境之感。而杨子荣在座山雕帐下的应对、解放军小分队在夹皮沟的抗匪战，又让人想起《新龙门客栈》《七武士》等武侠剑戟片里的刀光剑影
和令人忍俊不禁的滑稽趣味——这一来二去的，已然把《智取威虎山》锻造成了一部思想性、艺术性、观赏性“三性统一”的年度大作。当然，这里也要特别提及
《林海雪原》小说原作者曲波先生遗孀刘波女士的大度，老人家给了徐克以空前的创作自由度，声言：“随便改，只要拍得好看就行。”此一态度，想必是不少电影
人梦寐以求的。

《智取威虎山3D》，徐克说了一句话：“其实答案就是一个专业，找对专业的人，做专业的事。”窃以为这就是徐克的从影之路，也是《智取威虎山3D》的制胜之道。

《智取威虎山》开机照

电影作为一个“专业”，是可以从不同角度进行各种阐释的。在我看来，徐克意义上的“专业”，意味着密切关注世界电影工业进展，努力引领中国电影创意生产，
并在不求完美、善于变通的情况下，最大限度地展现自己的思想、情感追求，发挥自己的技术、艺术才能。正是因为这种“专业”素质，徐克才能将年轻时代在海外
的样板戏观影体验及其对中国文化的家国想象留存在心底几十年;也才能建立在开放的历史文化观念、不羁的影音想像力和丰富的类型制作经验基础上，利用自己有
意识培养的3D团队，引进针对性的国际顶尖CG技术，创造性地重述共和国的叙事经典，不仅成功地激活了为主流意识形态所张扬的红色文化资源，而且在各种不
同的观众群体中获得了较为广泛的认同。

实际上，为了在“专业”的意义上运作《智取威虎山3D》，年逾六旬的徐克仍然选择去到中国东北的林海雪原，在自然条件非常艰困的拍摄现场亲历亲为，还保有
着在非常恶劣的交通状况下执意上山亲勘雪景的劲头。这种为了电影不顾生命危险的“英雄”举止，无疑可对影片剧组形成不可多得的激励效应。这一行为，与其说
是对战争年代英雄先辈理想信仰的尊崇，不如说源自徐克自己对影人职业的理解和对电影专业的期许;所谓“敬业”，即是对影人职业的热爱，也是对电影专业的敬
重。实际上，这部酝酿了很长时间，准备了5年之久的影片，从2011年拍摄《龙门飞甲3D》时就开始形成了比较稳定的“专业”团队。《智取威虎山3D》跟
《龙门飞甲3D》在主要出品人、制作人、摄影、配乐、动作指导等方面都是大约相同的班底;特别是其3D团队D
公司，以开启和提升华语电影3D技术为职志，经过反复摸索和努力探求，不断积累着相关领域极为难得的经验和教训，至《智取威虎山3D》已达令人满意的较高
水平。以徐克为中心，一批“专业”的人，做着“专业”的事，正在有力地引领并逐渐地改变着中国电影的技术水平、类型景观、产业格局和工业进程。

不仅如此，作为全片贯穿人物，徐克特意指定韩庚饰演的新角色，从美国硅谷来到中国东北寻根，全身散发出当代偶像魅力，不仅负责询唤银幕之外的大量“粉
丝”，而且显示出徐克不愿放弃的、以历史训喻现实的教化意图;同样，苏翊鸣饰演的小栓子，也是新片成功新增的人物形象。在徐克看来，从失家悲情走向少年英
雄的小栓子，不仅会让年轻观众产生亲切而又直接的代入感，而且能够更加有效地传达出影片的新意旨。当然，余男饰演的青莲也是新加的角色，跟梁家辉饰演的座
山雕一起，虽然具有令人过目不忘的造型效果和表演水平，但导演的努力似乎并未达到预设的目的。

无论如何，《智取威虎山3D》也成功地打上了导演徐克的印记，不仅具有“专业”素质，而且具备较大的票房号召力。在当代中国导演群落中，似乎只有徐克一人，一直在以“专业”的电影工业标准，经营着这种个性鲜明的作者电影。

徐克及其《智取威虎山3D》给予当下中国电影最大的启示和贡献。在这样的电影观念里，任何独断专行的电影检查、冷酷强势的资本力量、恃才傲物的个人言行，
以及始终高蹈的精英话语、娱乐至死的粉丝群体等等，都会日益丧失存在的土壤;也只有在电影作为“专业”的视野中，得过且过的技术、头晕目眩的3D、低俗无
度的恶搞以及空虚无聊的故事情节、底线丧失的价值观念、票房口碑的巨大落差等等，才会真正在中国电影里消失。

❸ 影评。拜托高手救急，写一篇影评（可自选，但是一定要是电影）一定从背景音乐写，全篇围绕音乐写。

建议你多看看关于电影类的电视栏目，像光影星播客等等，看看别人是如何介绍与评论电影的。

❹ 如何感受电影音乐的魅力

人们会把观看好的电影当做视听盛宴的一种享受，紧凑连贯的故事情节，令人难以忘却的画面布局，人物的表现力，再结合切合场景的音乐烘托，组成令人难以忘怀的优秀电影。音乐的魅力在于通过听觉的感知，烘托故事的情绪，一方面深化了观众对故事的理解，另一方面渲染一种好的观影气氛。本文旨在论述音乐在电影中的各方面表现，探讨音乐在电影中的独到魅力。

导演就像把音乐融入了宗教的力量。如果说“池塘之底”象征我们丑陋、阴郁、病态、悲凉、无望的社会，那么这些撼人心魂的乐曲，就是拯救我们的美丽之源，快乐之本，希望之种。

❺ 谁知道如何从电影艺术的视听语言角度出发准确而深刻地鉴赏评析电影

可以从电影艺术视听语言的一下几个角度评论：
距离。由于距离的不同，有全景、中景、近景、特写、大特写之分。某一镜头使用特写或是中景（或是其他景别），取决与影片的内容叙述与表现，还包括着叙述者的叙述态度和感情，以及预想中的对观众的感染。
角度。常见的拍摄表现角度有：平摄、俯摄、仰摄等。这些角度的选择，在于剧情的演示和感情的寄寓。
构图的意义，是要自然地表现生活故事，在叙述过程中，使观众感受着电影的形式美。
2）用光。包括对自然光（太阳和月亮）、人工光（灯光）的利用。由于摄影摄像必须在一定的场合下表现某种特定的环境，在有光线的情况下才能使观众看到所拍摄的内容。
光的第一作用是表现特定环境，而每个环境都有其相应的光线。用光表现特定环境下的人与景物，起着真实气氛的作用。
光的第二作用则是对拍摄对象的强调，或强或弱的光线，或顺或逆的拍摄，反映出影片的作者对事物的某种强调。这种强调，既应和剧情的发展相关，又应同叙述的态度与方式相联。
综合起来，光的运用从其基本的层面来看是表现环境的特定性。从更深的层面来说，则表现创作者的情感态度，给观众以情绪、感觉上的影响。
3）色彩。色彩在彩色摄影摄像中有着重要的作用。
生活中万物各有其色。影片中所表现的物体也显出多彩的绚丽。影片中的色彩，首先要解决的是对生活中物体色彩美丽的还原。一般地说，生活中的色彩应当在影片中得到生动的展现。这还不是色彩的全部。影片中的色彩，不是对生活中色彩的堆积和罗列，而是体现着创作者的精心构思与创造。
4）镜头的移动。在拍摄运动着的人物或事物时，摄影机在运动中跟踪拍摄对象，是摄影摄像中越来越重要的手段，同时也显露出摄影摄像师的技巧与风格。

❻ 电影音乐评论

悬崖上的金鱼姬，是一个浪漫的儿童故事，音乐完全随着故事情节的发展而跌宕起伏，不看画面，从音乐就可以判断出故事发展的好与坏，旋律很动听，通过音乐可以体会主人公的心情，让我们可以随着音乐进入到故事当中，是很成功的音乐，与故事情节结合的很完美。

❼ 怎样评论一部电影的背景音乐

背景音乐是用来烘托情节、气氛的
评价背景音乐的好坏应该看它是否配合整个影片的主题
特定场景的气氛

❽ 对电影电视中的音乐，你有什么看法急急急！

好的音乐能激发人们对影片的历史背景的感受，有身临其境的感受，经典电影离不开好的背景音乐，从某种意义上讲，音乐是整部电影的灵魂，是贯穿整部电影的骨骼，有了音乐，便使得电影不再像当初卓别林时代的黑白无声电影那么“单调”，当然那时的黑白无声电影更是能够体现艺术价值的电影精品。在我们想起那部影片的名字之前，我们的记忆深处总是浮动着中间的主题曲或插曲，背景音乐和经典电影一样流传不休。

❾ 说明音乐在电影中的作用急！！！！

气势恢宏，跌宕起伏，情感真挚缠绵

——评析《勇敢的心》电影音乐

澳大利亚著名影星兼导演和制片人梅尔·吉布森的影片《勇敢的心》描写了苏格兰古代战争，是一部史诗巨片,长达三小时。该片是1996年获奥斯卡金像奖提名最多的影片——其中包括最佳影片、最佳导演、最佳原著编剧等三项主要奖提名和最佳摄影、最佳服装设计和最佳剪辑等七项技术奖提名,此后,又获得最佳影片、最佳导演、最佳化妆、最佳音响效果剪辑和最佳摄影五项奖。该片最让我动情的乃是影片中的音乐。

音乐中运用了苏格兰民族器乐，表现出音乐的质朴、纯情动人。音乐激发了人们内心深处细微的感情变化，一段段优美的音乐更是催人心魄的让人感动，使人的心神驰往那一片神秘的苏格兰土地。18首音乐作品紧扣电影剧情的变化，无论是如华莱士私定终身的温馨场景，还是奋力搏杀的宏大战场，都用温情的苏格兰原驻音乐，或是回肠荡气的弦乐表现的淋漓尽致。以下就是从电影音乐功能的几个方面来分析《勇敢的心》的成功之处。

一、渲染气氛

（一）、渲染地方色彩

伴随着深邃、宽旷、幽怨、荡气回肠、悲壮的苏格兰风笛，摄影机引导我们的视线穿越于苏格兰高地的如史诗般的景色之中：深蓝色的山脉覆盖着一层紫色的天空，天空的边缘点饰着粉红色的云彩；自远处看去，大大的鹅卵石自山巅渲泄而下，然后冲流入一片深绿色的草原；还有那到处分布的苏格兰湖泊，时时映照着穹苍的变幻。在一片宽广、黑暗的天空里轻吟着淡蓝色的光辉。音乐与画面天衣无缝的相反相成、润物无声，不留痕迹地交待了故事发生的时空。一段旁白又向观众说明了故事的发生的历史背景。短短的不到3分钟时间里，导演将画面、背景音乐、旁白有机地结合起来，创造了一种历史沉重感的意境。

（二）、渲染环境气氛

威廉的父亲马尔康与哥哥走进谷仓，发现六十具尸体那一段。“麦克安德鲁斯……麦克安德鲁斯！”马尔康喊着。他们下了马。音乐渐起，约翰举起了一把砍柴用的斧头，然后走到谷仓的门口，把门推开。听不到里面有任何声音。这时阵阵的鼓声，伴随心跳的节奏，不禁让人屏住呼吸，一同感受他们那时的紧张。突然，一只鸟飞出谷仓，打破这一紧张的氛围。马尔康窸窣的脚步声，又一次紧张起来。原来是小儿子威廉就站在谷仓的门口，正往里面的尸体瞧。

威廉假意向杀死美伦的贵族投降那一场景，通过音画的完美结合，体现了情节的张力。几个骑马的士兵手持长矛在四周巡视。威廉骑着一匹高头大马出现了。音乐起。（慢动作）威廉策马缓缓向哨兵走来，马蹄踩着地上的泥浆（特写）；躲在暗处的哨兵悄悄尾随其后。音乐快，画面慢，镜头快速在威廉、士兵、杀死美伦的贵族之间转换。画面与音乐的不对称性，形成了强烈的艺术对比，从而营造了紧张、牵动人心的影响效果和画面的冲击力。（转为正常动作）突然，威廉从背后抽出一柄三节鞭，打向军官。还有一对比是环境声响与背景音乐声响对比，比如马的叫声，马蹄落地溅起泥浆的声音都被放大化，以动衬静。表现了威廉过人的胆识和超人的机智。都在这3分多钟场景中出色地表现出来。

二、抒发人物的内心情感

音乐就其本质来说，是最不善于表现视觉上可以把握的现实世界中有形的客体的，它的最大长处在于高度概括地表现人类最内在的心理体验，微秒丰富的感情状态。用音乐抒发人物的内心情感，更是电影借助音乐的主要目的。①

威廉在参加父亲葬礼结束后，迟迟不愿离去，这时参加葬礼的一小女孩走到正在啜泣的小威廉面前，手里握着紫色的蓟花要送给威廉。威廉的眼睛望着小女孩的双眼，泪水禁不住又一次流了下来，是因失去父亲还是被小女孩感动而流，我想，这两方面都有。这时候，背景音乐响起，深情而又富有浪漫、优美、哀怨的情调。从而表现出威廉失去父亲后的忧伤和两小无猜之间纯真的相互关爱之友谊。无论环境怎样恶劣，都不会阻挡住人们对爱情的渴望。这个旋律冥冥中蕴涵着对自由的向往。

事隔多年，他们又一次相逢。威廉回到故乡，正好碰上一场婚礼，在婚礼上遇到了一位年轻漂亮的姑娘，不久他便认出那姑娘就是他父亲葬礼上送他花的美伦。欢快、愉悦的《Wallace Courts Murron》音乐中，威廉在一个“小风细雨”的傍晚约美伦出来“转转”，虽然美伦的父母反对，但是美伦还是跑出家门，跳上威廉的马，与威廉一同奔向美丽、 一望无际的绿意葱葱的大草原。空气清新怡人。一群白色的鸽子从绿色的草地上飞过。欢畅、轻盈的苏格兰风笛再次想起，衬托出这对重逢男女激动、快乐的心情。威廉与美伦同骑一匹马尽情地奔跑，起伏的山峦从他们身边掠过。美轮美奂的苏格兰高地风景，轻快暖心的音乐，让我们体会到烂漫的草地高原和浪漫的风情。离别时威廉送给美伦一锦绣，更显示出威廉对美伦的真情。爱，是生命之源，生命为爱而存在，拥有真爱的生命才是完整的，有意义的。

三、深化影片的主题思想

每一部电影都有它所要表达的主题思想。《勇敢的心》的主题是“爱情”和“自由”。电影中的各种艺术元素，都是围绕这突出主题思想而发挥着各自不同的作用。

例如一曲《Secret Wedding》，见证了威廉与美伦的秘密婚礼，没有语言，只有缓缓流淌着溪溪泉水和连绵的山峦。在这里，只凭借音乐就达到了深化“爱情”这一主题的作用。让我们在美轮美奂的美丽大自然风景之中体会他们缠绵、浪漫的爱情。

还有影片的结尾那一曲《Freedom》。当威廉使尽全身的力气，张大了嘴，用最后的力气高喊：“自——由！”的时候。镜头切换，史蒂芬痛苦地闭上眼睛……，伊莎贝尔也痛苦地闭上了眼……这是“爱情”和“自由”的主题都达到高潮。风笛以高亢的基调拉出了英雄的主题，威廉在生命的最后一刻看见了他日夜思念的美伦。这时两个主题交织在一起，音乐激情且激荡。美伦走近威廉，动情地望着他微笑……威廉张开嘴微笑……斧头落下来……威廉的手松开了，那块手绢在空中飘舞着慢慢飞落向地面……这一闪烁着人性光芒的情节使影片展现出一种恢弘而又不失细腻的气势，从而把宏观的历史振荡和微观的人性情感有机的融为一个整体。体现了书写爱与自由的史诗。

整部影片3个多小时，但是音乐长达2小时多，音乐用量指数达到67％。如果按类型来划分《勇敢的心》的话，它更像是一部爱情片。但是本片的音乐处理的相当漂亮。“有人说最好的电影音乐是听不见的”，②美国的著名作曲家赫尔曼也曾说过：“音乐实际上为观众提供了一系列无意识的支持。它不总是显露的，而且你也不必要知道它，但它却起到了应有的作用。” ③的确，《勇敢的心》中的音乐就达到了这样的效果。从而使观众在听完近2小时30多分音乐也不觉得是画蛇添足，令人厌烦。

本片的背景音乐还有一大特点：音乐类型大部分为时空氛围型。导演通过富有特定的民族地域特点或时代特征的旋律，民族的、古代的或特殊的乐器音色，民族的、古朴的节奏，对影片整体时空氛围产生认同感。从而达到正如法国电影理论家让·米特里所说“它可以造就有利于从心理上接受一部影片的听觉环境，使观众适应一个梦幻世界，它仿佛把作品嵌入音匣之中，使影片与现实世界隔绝，还有利于感觉的迁移，而这正是希望观众做到的。”

❿ 求电影《骆驼祥子》音乐赏析和评论

这部电影以祥子为中心，音乐段落无例外地都是围绕着祥子的喜怒哀乐。我首先为祥子找音色，决定用北京曲艺中的伴奏乐器大三弦为主要音色；它那深沉浑厚的低音最适合于表现祥子憨厚的性格，而且三弦是最能令人联想到旧北京的一种乐器。祥子的主题就用单弦大过门： 这段音乐用三弦一弹，八角鼓一打，听上去节奏错落有致而且富于动力。这个主题如果配上不同乐器的对位旋律，在织体写法上加以变化，就可以根据剧情需要表达不同情绪。总的说来，我认为它符合样子的性格，它的基本节奏能和祥子拉车的画面较好地配合。当然，我们不能满足于外形的节奏上的描写，所以还要对它进行加工和发展，在织体上丰富它，使之每次出现都能按具体情况而达到不同的描写目的，但基本音形一直保留着它的统一性。比如在“牲口似地奔跑”一段，画面上是一辆牲口拉的大车和祥子并行，样子拉着车……车轮陷在泥泞里……他满身大汗地奔跑……。音乐要概括旧社会人力车夫的沉重劳动，所以不能满足于仅仅用节奏来表现外形。现在这段音乐实际上有三个层次：中间是三弦(加八角鼓)弹主题，下面沉重的低音节奏有规律地反复，上面有两个圆号(平行四度或三度)吹奏一个带有感慨和同情意味的对位旋律。这三个不同因素先后依次进入，使主要乐思(祥子主题)能单独先呈示一遍。虽然这段音乐很短，大概只二十秒，不过含意是深长的，而且也是祥子的音乐主题第一次出现，所以于织体上给它这些配备是必要的。在“婚后拉车”中，三弦上面加上笙的旋律，显得色彩明朗些、情绪愉快些。而在“盼子的喜悦”中加上笛子、筝、琵琶使整个气氛更为活跃;当小提琴在高音区拉出欢快的对位旋律时，情绪就更热烈了。这是祥子一生中最幸福的时光，盼望能抱上大胖小子。但是热烈气氛之后紧接着的是回家得知虎妞难产。随后沉重的打击接踵而来。
第一主题主要用三弦描写祥子拉车的生活。第二主题则用弦乐描写他的感情生活。这个主题具有浓厚的抒情性格，主要用在他和小福子之间的爱情，可以称之为“抒情主题”。祥子和小福子之间的感情是真挚的、深沉的，但是很内在，戏中从未有过表白爱情的场面，所以这个主题也应该是真挚、深沉而含蓄的。我把单弦曲牌《罗江怨》的首句加以改造扩展写成了这个抒情主题，用二胡或其它弦乐器演奏。它的旋律性很强，与前面三弦的节奏性主题成为鲜明的对比。在“雨中拉小福子”这场戏中，这个主题第一次完整地出现。小福子由于祥子的一再劝说坐在车中，不忍心地看着祥子，大雨劈头盖脑地打过来，但祥子心中却荡漾着一片美好的情意。我认为这是一种朦胧的、下意识的、处于萌芽状态的、自己还没有意识到的爱。这种微妙的感觉用音乐来表达是最合适的，因为它抽象，能留给人想象的余地。这段音乐的主要乐意是这样的： 这个抒情主题在与小福子有关的场合曾几次出现，但每次情绪都不同。最后一次用在白房子，老妓女告诉祥子：“她已经上吊死了H这个噩耗震动了祥子，他呆住了，……在几声短促而强烈的和弦敲击之后，低音弦乐上的颐音抖动如心悸，板胡在高音区悲痛欲绝地拉出这个主题： 琵琶上急促的滑音象要撕人心肺，旋律的第二句把调式色彩转到悲剧性浓厚的“4”上然后乐队向上冲击，几个和弦上下交错跌宕如相胸顿足呼天抢地，尾音停在一个强烈的不协和和弦的全奏上，最后，低音锣沉重地一击，祥子绝望了，一切都完了!这段音乐很短，前后不到二十秒，但是戏剧性很强，是个悲剧高潮。
这部电影的音乐段落不多，而且都很短，唯一较长的段落是“离别”。虎妞死后，小福子来看祥子，两人默默相对，心中有多少话却说不出来。这番心情也很适合用音乐来表现。我在这段音乐中采用了单弦牌子曲中一个完整的曲牌(“军乐歌”)，用三弦弹奏两遍。这个曲牌曾由三弦专家肖剑声同志把谱子介绍过给我(他还借给我许多珍贵的曲艺资料)，但我当时缺少“慧眼”没有采用，之后又由本片担任三弦独奏的周润明同志再度介绍给我。他在三弦上弹给我听，我被它那回肠裔气的韵味迷住了。为了充分保持原来的特色，我决心一字不改地移用在此处，第一段只用箫和低音拨弦来陪衬，演奏者吸取了古琴和琵琶的技法极尽抑扬顿挫之能事。三弦的音响断断续续而又余音袅袅，它富于内在的曲调性，但又暗哑地唱不出来，它郁闷而又在心头翻滚……我认为它能极好地描绘出二人满腔心事欲言又止的情景。当祥子从炕上站起来时，音乐进入第二段，情绪开始掀动起来，二胡进入，在高音区拉出抒情主题的如歌旋律;二胡与三弦的重奏一唱一和地互诉衷情……其实剧中人根本没有说一句情话，祥子只是简单地对小福子说：“你等着吧，等我棍好了会来找你的。”话虽平常却蕴藏着无限深情。我的任务就是要把样子那闷头不露的内心活动通过音乐表达出来。
为了概括全片内容，我为片头写了一首叙事体裁的序曲。祥子被大兵裹去后，丢了车，挨了揍，但总算捡到了三匹骆驼;他拉着骆驼朝北京城方向走去，此时有驼铃的音响(效果)，稍后，音乐起，这个片头音乐的开始两小节可称之谓“驼铃主题”，由三弦在低音区弹出： 背景是暗淡的木管圆号低音区和声，书鼓及弦乐低音拨弦衬托出节奏的顿挫，钟管模仿驼铃在第四拍上轻击旦止遗二音，画面上是祥子牵着三匹骆驼在野地里跋涉。祥子的一生就象骆驼一样背负重压在人生的旅途上艰苦跋涉，他的性格又象骆驼似地善良憨厚。驼铃主题既可配合画面形象及人物性格，同时又在音乐结构上贯串使用;它是一段说唱音乐的前奏及过门，又是全曲的结束句。当片名《骆驼祥子》出现时(后面都是字幕，祥子继续拉着骆驼朝前走)，小提琴在高音区及中音区奏出了京韵大鼓的旋律，仿佛是说唱艺人充满同情地叙述着祥子一生的遭遇： 中段转为激动，象是描绘祥子一次又一次地遇到的挫折，琵琶上的长滑音，象是啃然一声长叹，然后乐队全奏推进到悲剧性高潮。末段结束句用琶琵凄凉地弹奏出无限的感慨：这段音乐在全片结束前的尾声中再次出现，以配合祥子穷途潦倒的画面(前段有变化，用了一段地道的京韵大鼓过门，小提琴在高音区用原前段旋律作自由对位，在曲式结构上是不完全的再现)。琵琶的感慨音调象是为祥子的一生作了总结。全片以驼铃主题开始，又以驼铃主题结束。
我写这部电影音乐的指导思想是音乐服从全片的艺术构思，根据戏的需要来调动音乐各种因素。作为综合艺术(电影)中的一个有机组成部分，既要发挥音乐本身的特长，又决不能在不需要的时候喧宾夺主突出自己，以致造成破坏整体的恶果。在音乐本身的范围内当然要尽可能照顾到音乐艺术的美学要求，但作为电影音乐，我愿意把最大注意力集中于形象的准确性与鲜明性(更不用说全局性的风格上的一致)努力做到音乐和戏剧溶为一体共同形成不可抗拒的艺术感染力。在声画关系上，既照顾到视觉形象与听觉形象之间的有机联系(有时一致，有时相反相成;同步或对位)，也可能有时更需要努力去刻划人物的内心世界。往往在画面和语言达不到的地方，音乐正好能揭示精神世界中的奥秘。
由于强调北京的地方色彩，我选用了北京曲艺的素材和某些特定乐器。但是我必须把曲艺音乐转化为电影音乐。既要使观众从音乐风格感受到旧北京的生活气息，又不能让观众联想到刘宝全在唱《大西厢》(因为我写的是祥子)关键在于溶化这些素材重新加以创造，使之具有切合电影需要的描写能力。我使用的混合乐队有管弦乐队作为基础，又有几种独奏民族乐器来突出特定的音色。我认为对这部片子说来，这样的乐队编制比单纯用民族乐器更为有利，因为手头掌握了更宽的音域和更厚的幅度便于我自由地运用各种织体来塑造特定的艺术形象。实际上我用的是西洋作曲技巧，但是运用的语言是北京地区的音乐语言。这两者结合的奋斗目标是具有艺术感染力的北京地方色彩。在音乐思维上，有时我也尝试一些用民族音乐的思维方式(例如在序曲中吸收了说唱音乐的曲式结构因素及旋律发展手法)，但在和声、对位、织体的写法上，只要剧情需要我就不怕让音乐多层次和具有立体感。乐队的全奏用得极少，只在戏剧性强烈时偶尔用一下，因为我不喜欢太满的音响。为了使全片音乐疏密有致，有时故意只用单线条或一件乐器。在音色的分怖和调动音乐各不同因素的作用方面，有时用三弦、琵琶以突出弹拨乐的节奏性、动力性：有时用二胡、板胡、小提琴突出弦乐的抒情性、歌唱性;偶尔用一些笙、笛、筝较明亮的富有民族特点的色彩以点缀欢乐的、活跃的气氛;但是基调是三弦的浑厚深沉的音色。我比较遗憾的是没有能按照原计划充分发挥八角鼓、书鼓等北京特有的节奏乐器的作用。
因为我从未写过混合乐队，不知在配器上有些什么新间题，曾就此请教一些在电影音乐写作上成就卓著的作曲家黎英海、施万春、王酩等同志。