Ⅰ 上海电影艺术学院老师工资多少
所谓的上海电影艺术学院的正式名称是上海电影艺术职业学院，是专科高职院校。教师的工资会比一般综合类的本科院校低一些。但是，教师工资的高低与教师的职称挂钩，还会与绩效等其他情况有关系，所以不能笼统地说教师的工资是多少。
Ⅱ 影视美术专业就业前景如何
随着国家对文化媒体出版产业的逐步放开，以及民营的参与，影视美术专业将表现无比的潜力，其实这个专业的就业不只在电影行业，可进入媒体，广告传媒、网络等行业，就业前景一片光明！！！
Ⅲ 我学的是电影美术专业的 想进剧组干美术 但是苦于没有机会 不知道怎么进入 望高人指点·
你不是吧？大学四年你是怎么混的？到毕业了才打听怎样进剧组？新人出道当然是靠关系、人脉啦！绝少有剧组招美工的，只会招演员。一般都是制片人或导演在某个片子或电视剧建组之前就确定好这些幕后班底的。一些制片厂、影视公司有可能会招聘美工，但是机会很少的，而且竞争也很激烈的。
Ⅳ 戏剧影视美术设计专业怎么样
（1)戏剧影视美术设计专业就业前景
近几年国内的影视文艺发展很迅速，优秀的影视作品层出不穷，同时过去一度失宠的话剧、戏剧等艺术形式也重新受到大众的重视。这些表演和影视作品都离不开好的灯光设计和舞台设计，这为该专业的学生提供了广阔的就业前景。戏剧影视美术设计主要到剧院团、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的工作。
这是一个跨学科的专业，毕业生主要在电影、电视系统和其它专业文化艺术部门担任戏剧影视美术设计工作。戏剧影视美术设计专业的学生不仅要进行美术基础、影视技巧、场景设计、计算机图形图像的设计与制作等方面的基本训练，还要学习文学、美术、艺术理论及其艺术欣赏等基础知识，因此具备了电视美术设计、道具设计及制作、服装设计、化妆设计、电视照明设计、电视节目和频道的视觉包装设计等方面的能力，具有较广的就业前景。
这为戏剧影视美术设计专业的学生提供了广阔的就业方向。戏剧影视美术设计毕业生主要就业方向到剧院团、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的工作。戏剧影视美术设计专业毕业生具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备戏剧、戏曲、影视和其他舞台演出的美术设计(含灯光设计、服装与化妆设计、布景绘制)等方面的能力，能在剧院(团)、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计工作，戏剧影视美术设计专业就业方向非常的广。
(2)戏剧影视美术设计专业就业前景
艺术教学研究人员
对应专业：音乐学、作曲与作曲技术理论、美术学、艺术设计学、舞蹈学、戏剧学、艺术学、影视学
职业说明：在艺术学校或研究机构从事艺术教学与研究的专业人员。
市场趋势：本类职业多属于艺术研究型的工作，社会需求比较稳定，量也不会很大。
办公地点：室内
初始职位：教师或助理研究员
职业利弊：工作稳定、收入一般，压力较小。
职业人格：艺术型研究型
学业规划：学好本专业，从入学开始就要考虑考研、读博的问题。
大学四年规划：在求学期间，应该懂得主动求变，借助具有同行职场经验的小编的职业指导，借助他们的职场经验和教训，提高自己的求职能力，打造个人核心竞争力，赢在求职起跑线！
(3)戏剧影视美术设计专业就业前景
戏剧影视美术设计专业在艺术类专业中就业率是比较高的。它的就业趋势主要向三个方面发展：
一是电视台、影视中心的节目录播场景设计策划；
二是剧场内演出的舞台设计；
三是适应大型露天演出的背景处理、音响设计及灯光效果等的设计。
这三方面已日益成为舞台美术设计者发挥才能的最佳领域。
从地域分布来看，北京、上海由于是文化、经济的中心城市，因而吸纳了该专业的大部分毕业生。其次，河南也是该专业毕业生走向最多的省份，因为河南的地方戏曲非常红火，各级剧团十分渴望舞台设计的新鲜血液输入。
Ⅳ 影视美术就业方向
电影概念美术设计是利用绘画的方式，把导演脑海中的想法描绘成视觉化的图像。这个工作一般都是在电影筹备的最开始阶段，所以也叫“影视前期美术”或“电影概念设计”。
前期的概念设计是一部电影整体风格和调性的基础，这个岗位对设计师的绘画能力和想象力的要求都非常高，所以业内也常常称之为“概念设计艺术家”。
入行条件：一定要很能画，而且要有非凡的想象力，高质量的原创绘画作品是入行的唯一门槛。
职业前景：能力顶尖的概念设计师能主导一部电影的概念设计，这样的人都属于大咖级别。能力中上的可以进入电影前期公司协助总监做美术设计，也可以做自由职业接一些小活儿按项目拿报酬，还可以当讲师做培训，收入也不错。
就业形势：每年国内电影的总量就只有那么多，加上要求非常高，所以尽管很多培训机构都有“概念美术”这个专业培训，但培训后真正有机会能够参与一部电影前期概念设计的学生其实并不多。而普通的电视剧项目一般都预算有限，你画得再好也没钱执行出来，所以前期概念设计并不被重视。总的来说，这是一个高精尖的职业，能力强的大家都抢着要，但资质普通的学生进入这个行业，就业形势并不乐观。
电影美术指导是电影整个美术部门的头儿。通俗的说，美术部门主要有两个工作。一是负责把剧本里文字描写的场景搭建或改建成实景，再通过各种道具把场景陈设出来，达到拍摄要求，二是负责把剧本文字描述的人物，通过演员的服装、化妆，造型成真实的角色形象。
美术指导的主要工作就是对电影剧本文字描述的场景、人物造型、道具等进行视觉化设计，统筹造型、道具、置景部门完成影视剧的服化道制作及场景搭建工作。美术指导服务于导演，其下属成员包括执行美术、副美术、气氛图绘制师、道具设计师、陈设师、制景师、服装设计、化妆等。
入行条件：高校和培训机构几乎都没有“美术指导”这个专业，从业者要么之前是广告公司的美术，要么是学平面设计、后期制作转行，要么是从剧组里的美术道具部门底层做起，积累足够经验之后晋升为美术指导。能做到美术指导的，一般都需要多年的经验积累。
职业前景：美术指导是影视作品的核心岗位，重要性高，要求高，收入高。
就业形势：这也是一个高精尖的职业，能最终做到美术指导的人并不多。比概念设计好一些的是，电视剧组和广告团队也需要“美术指导”，所以就业范围要稍广一些。
影视广告美术的工作是把广告创意用视觉化的图像表现出来。拍广告的流程和拍电影非常接近，影视广告的美术包含两类工作，一是前期广告创意阶段的创意分镜，这个类似电影的前期概念设计；二是广告拍摄阶段的影视美术，这个工作和电影的美术指导几乎是一样的，都可以叫做“影视美术”，负责统筹化妆造型、道具、置景团队完成广告的服化道制作，及场景搭建工作。
影视广告的流程是，前期由创意总监带领创意部门进行广告创意设计，并由美术人员绘制广告创意分镜，提交客户通过后进入到拍摄执行阶段。因为导演是在拍摄阶段才进入，所以广告前期的分镜美术是向创意总监负责，广告后期的影视美术是向导演负责。
入行条件：只要具备美术设计能力，就可以从创意分镜开始进入影视广告美术这个行业。广告创意的前期视觉化并没有像电影美术一样要求一定是手绘，PS熟练也可以完成创意分镜的制作。因此，广告美术的入行门槛相对较低，平面设计师、概念设计师、插画师甚至影视后期设计师都可以转到影视广告美术。
职业前景：入行容易不等于要求低，影视广告是短而精的艺术，广告美术一样需要很有想法，视觉创意的能力要求较高。广告行业很锻炼人，广告做熟了转平面或影视后期都很容易。相比影视美术来说，拍广告不需要长时间呆在剧组里四处漂泊，可以有较稳定的生活。
就业形势：首先，拍广告的分工没有影视剧组那么细，美术是可以前期创意和后期拍摄都参加，所以有机会可以学到更多的东西。其次，广告周期短，不像电影动辄一两年耗在一个项目里，可以短时间内接触更多类型的项目，比较有意思一些。第三，就像很多广告导演后来都去拍电影一样，广告美术也很容易转行为电影、电视的美术指导，所以就业范围也更广一些。
国际4A广告公司和国内品牌广告公司都有美术岗位，美术也是负责创意的视觉化设计，美术岗位的最高职位也叫“美术指导”，不同的是，4A公司的美术基本以平面为主。美术的工作模式也不太一样，在4A广告公司里美术是和文案搭配在一起工作的，由创意总监领导共同完成品牌创意的工作。
入行条件：多来自于平面设计专业和平面插画师。
职业前景：与前面的几个岗位不同，进入4A广告公司是完全另一条职业通道，美术的职业目标不再仅仅是视觉，而是广告创意，所以美术的终极目标并不是美术指导而是创意总监。在大型4A广告公司工作，可以学习到国际先进的广告创作方法和先进的工作流程。但4A广告新人的薪资比较低，公司层级多，晋升慢。
广告公司美术的晋升通道：实习生、设计、资深设计、助理美指、美指、资深美指、副创意总监（ACD）、创意总监（CD）、创意群总监（GCD）、执行创意总监（ECD）、首席创意官（CCO）。
就业形势：近些年，随着移动网络营销模式的改变，传统大型广告公司的市场份额被小型创意热店抢了很多。行业内也经常在说“传统广告已死”的论点，4A广告公司的未来有一些不确定性，但个人认为4A的创意方法和理论知识还是有很高的价值。
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总的来说，社会进步到越高级的阶段，人类就越需要艺术和精神方面的东西，所以，未来美术相关人才的需求一定是越来越大。个人认为上面这些岗位都是很好的职业方向，只是任何一条路想通往成功都不容易，希望大家遇到困难的时候可以坚定自己的信心。
最后几个建议要提醒大家：
1、创造性是基础，想要成为高手必须不断提升自己的原创能力，千万不要把“美术”做成了“美工”，不要把“设计”做成了“制作”。
2、我们说的美术都是指商业美术，商业美术就必须思考自己的作品能否带来商业价值，不要做孤芳自赏的“艺术家”。
3、每条成功之路都是人走出来的，不是想出来的，在你犹豫不决的时候，与其思考人生不如先开始行动。
Ⅵ 如何才能进上海电影制片厂工作
我也来发表一下个人看法，给你说实话，我的梦想也是做导演，但我是学中文的，现在一点拍片经验也没有，这个梦想几乎是天方夜谭。你就不一样，你是学的媒体专业，多少有些相近，而且你又有这么多的拍片经验，你有能力的，所以不管什么，都不要放弃啊。
现在很多著名的导演都不是导演专业科班出身，所以只要是你有梦想，有才华（要相信自己有才华），并且爱它爱得没有它就不能活，永远坚持，不管怎样，不管再怎么不得志，也要死皮赖脸的呆在电影圈子里，时刻做好准备，有了机会，就迎上去。
我可以很肯定的告诉你，不会有电影公司，电影老板一开始就给你钱拍电影，现在华语电影很不景气，包括现在的香港电影，本土的电影除了那几个大牌导演的片子观众买账，其他的大多数都在电影院上不了档，即使是现在中国的电影市场潜力不错。很多文艺片都是通过出口买国际版权，但大多也卖不高，绝大多数都赔钱。所以文艺片（或是其他低成本的片子）的唯一出路就是在国外电影节上获奖，尤其是欧洲的三大国际电影节和奥斯卡（如果可能的话），而要想拍出好片子，感动人的片子，就是写剧本。
写剧本，不断地写剧本，不断地被打回来，不断的修改，只要这样，你才能对剧情长片的把握，对电影深层次的内涵的体会，对人物内心复杂微妙的心里的诠释和对生活、情感上的细微之处的挖掘才能够到位，才能够驾驭剧情片。所以想做导演，一定要不停地写剧本。不管是在中国，就是在好莱坞也是一样，好莱坞更甚。李安的成功经历相信你也知道，他也是在家不断地写剧本，窝在家里写了六年，他回忆说，他发现他身边凡是能够当导演的，而又做出成绩来的，都是持续的写剧本的人，而不是一出校门就有工作，做一些剧务、剪接或制作的工作，那些人到后来都是继续那份工作，很难再往导演方面发展。
吴宇森也说过，在好莱坞，很多对电影有追求的年轻人，一方面在片场拼命地工作，在下面，拼命的写剧本，等待着机会。王家卫和冯小刚都是不断地为别的导演编写剧本，改编的电影拿了很多的奖项，剧本也获奖，然后才有机会转行导演，李安也是，剧本获奖后才执导自己的第一部影片。像美国的昆汀塔伦蒂诺也是，自己在音像店做营业员，大量的看片，学会了电影制作的技法，然后写剧本，靠出售剧本赚了钱，然后才有机会接触一些电影圈内的制片人、演员，拍摄了根据自己写的剧本改编的电影《落水狗》，之后名声大噪，很多，应该是绝大多数著名的导演都是靠写剧本，然后自己编导，推出前期的作品，引起巨大轰动。
所以我建议你还是从剧本着手，这样慢慢的积累自己的人脉，从本质上提高自己的能力，然后等待机会。做电影，人脉是相当重要的，必须有权、钱、资源，缺少这些是很难玩的起来的。所以必须要一步一步的磨出来，当然，如果与制片厂高层有关系的话，自然会较容易一些，但磨练必不可少。
在来给你举一个斯皮尔伯格的例子，他是靠上大学是拍的一部短片，然后来到环球制片公司，经过很多周折，让环球的高层看到，很赏识他，然后他退学和环球签了一份合同。在那几个星期后，他自言自语道，他的父亲永远也不会原谅他离开学校。斯皮尔伯格签署的合同是一份标准的“自愿服务”7年的约定。在约定限制下，斯皮尔伯格把每一分钟都卖给了环球公司。这在商业上被叫做“死亡条约”，只有疯子或有着疯狂野心的人才会签这种合同，而斯皮尔伯格正好两者都是。在这之后，他好友的支持下，他汇集人脉和各方资源，拍摄了震惊世界的《大白鲨》。
所以什么都不容易，这条路没有捷径，只有靠自己不断的磨练。持续不断的写剧本，有条件可以拍几部短片，专业技术要娴熟，不断地笼络人脉资源，坚持下去，这样才会有出路。
这个社会很现实，很势力，有很多我们无能为力的地方。但只要你要梦想，那就拼吧，毕竟我们还年轻。
祝你好运！华语电影需要一批有梦想，有追求，有毅力的像斯皮尔伯格一样的疯子。希望你是其中之一。
Ⅶ 上海影视概念设计美术薪水多少
刚入行月薪3000左右
成手将近10000
Ⅷ 请问电影副美术的工资
美术指导下面是执行美术，在下面就是副美，戏用副美，概念设计师，施工图的，道具制作，气氛图，平面，基本上就是这个，工资由高到底不等，没有死价，你觉得你薪资是多少你就要，那边觉得合适了就会同意你过去，就这么回事
Ⅸ 重金悬赏：郑重提问关于上海美术电影制片厂实习机会
现在上海美术制片厂也没以前那么有生命力了。你美术专业毕业，是看重哪方面发展了，二维还是三维。三维的话还是有几家不错的动画公司的。不过你好像二维多点兴趣的话，可以先试试去一些公司应聘原画设计之类的。或是去二维动画公司试试插话之类的。上海美术制片厂没这么好进的。三维的话，还要看你是往哪方面发展，建模还是原设，分的类别就多了。还有做游戏跟影视之分，也要看你兴趣爱好了。三维动画公司的话，大的公司有幻维数码，水晶石等等，游戏公司维塔士等，还有一些暂时没名气的刚成立的动画工作室，不过工作室的人都是大公司出来自己搞原创的，据我所知的诸如上海玄之动画，还不错的。