看电影时如何表演自己

⑴ 演员入门需要掌握的表演技巧有哪些

同学你好，2020届树艺学姐拿到了云南艺术学院全省第一名的好成绩，还进入了北电的终试，树艺学长也拿到了北京电影学院导演专业和中央戏剧学院导演专业的合格证，树艺聘请的也是北京电影学院的研究生毕业老师全职授课，所以还是有一些影视表演经验可以传授的！

01

表演艺考中的台词技巧

1、说好普通话

作为一名演员首先必须要说好普通话。中国有八大方言区：北方话、吴话、湘语、赣语、客家话、闽北话、粤语。如果考生只能说家乡话，而且又极难纠正为普通话，是很难成为合格的演员的。

2、声音条件很关键

一个演员具备优美的声音，能给观众带来精神上的享受，而反之嘶哑的嗓音会使人物的语言黯然失色。因此，在选拔一个演员时，考察他的声音条件是很重要的，这直接关系到将来对人物的塑造。

3、正确理解作品，准确表达内涵

一个考生要想朗诵好一篇文学稿件需要进行深入、细致地理解。因为朗诵是在作品的基础之上演员进行的艺术再创造，所以，考官对考生在理解和表达作品内容方面要进行细致的考查。

4、选材很重要

在朗诵考试时，选择一篇既好同时又适合自己的材料是取得成功的一个关键。因为，选择材料的好坏直接关系到你朗诵的效果。选择自己能够理解的，同时又好表达的，艺术性较强，有一定的思想性的材料。

5、语言要生活

考生在朗诵时既要学会运用语言来表达作品的内涵，同时又要用自己的形式来表达情感。不能有“朗诵腔”，尽量使语言接近生活，不能“假”“大”“空”。首先要让观众或听众能听懂、听明白，在语言的运用上要生活化、自然、贴近生活。语言的处理要从作品的内容出发，不要做作，要有真实的情感体验。

02

表演艺考中的台词四要素

台词不是背出来的，是发自人物肺腑而说出来的，声音好听或普通话标准不等于说好了台词，而把台词背得滚瓜烂熟更也不代表台词很好，只有按照人物的思想、情感并赋有潜台词含义而说出来的语言，才是演员真正的台词。

所以背出来的台词是空洞乏力的。如何做到说台词，作为表演艺考生应要掌握以下四个要素：

(1)弄清楚这句话是在什么场合说的——地点

(2)弄清楚这句话是与什么人物说的——对象

(3)弄清楚这句话是以什么情绪说的——状态

(4)弄清楚这句话是为什么动机说的——目的

03

表演艺考中的节奏技巧

1、演员的表演。首先是现实中人的生活过程的再现，既然节奏是生活中不可缺少的运动，所以“电影角色要以人类的有机性去建立起角色的有机性。电影演员的创作只有一条途径，就是遵循人类的规律。”

2、在表演这一艺术领域里，节奏是通过形体的表现(外在的)和心理的反应(内心的)感觉和理解它，其专业术语被称之为“表演的速度节奏”。它来源于斯坦尼体系术语，是表演技术诸元素之一。

节奏作为帮助演员激起正确体验和情感的技术，也是形成舞台演出节奏和情绪氛围的重要手段。速度一般指内、外部动作的快慢，是节奏的构成部分和外在表现之一；节奏则是贯穿在表演过程中的一种交替出现的有规律的现象，一般指内、外部动作的强弱、长短、张弛等。

例如，常说的“演出不合节奏”，不仅只是针对速率而言，同时也指演员的行动和体验的强度，也就是实现舞台事件时内心情感激动的程度。除此之外，节奏这个概念还包含节奏性，即行动的某种均匀性它在时间和空间上的安排。

斯坦尼说：“剧本或角色的速度节奏要是找对了，能自然地直接地，有时是机械式地抓住演员的感情，激发正确的体验。”由此可见，行动的速度节奏不仅可以激起演员的情绪体验，而且可以创造出一定的情绪氛围，帮助演员准确地掌握好规定情境中人物的任务和行动。在一部影片中，银幕节奏是电影多种手段综合处理的结果。

随着事件情节的发展，对人物节奏的处理也应有所不同，最终体现出人物性格的统一性和多面性。在这个意义上，正如瑞典著名的两栖导演英格玛？伯格曼说：“节奏是至关重要的，永远是至关重要的。”不同的性格决定了不同人物的个性，同时决定了不同的动作节奏，而节奏反映出的准确性将反作用于人物的性格。

04

表演艺考中的人物性格技巧

一部影片对演员表演最基本的要求是银幕上塑造具有鲜明个性的、自然而真实的人物形象。

要使观众通过演员的表演感受到活生生的人物独特的气质和巨大的性格力量，就必须从分析人物性格入手。人物的性格又通常可以理解为人物处理事情的方式和方法，而人物的思想和情绪则是性格的一个组成部分。

人物的性格基调是角色内心变化的基础和依据，而节奏的体现就是角色内心变化的过程。既然节奏是一切运动的组织原则，当掌握了一部影片角色的整体节奏之后，也就掌握了“角色的性格基调”。

而演员可以十分有目的地把任何一个过程，根据花费最少的力量而达到最大效果的原则，把对角色每个片段的分析、人物基调的把握、行为动作的设计有规律地组成一个统一整体。

05

表演艺考中的节奏与人物性格多面性

1、表演节奏与人物性格的多面性“表演艺术创造角色的历程，经历了由表演程式一人表现人一人演人的过程。”“人演人”的阶段就是需要演员创造生活化的角色，这是由电影的纪实性决定的。既然生活中自然人的性格基调不是单一的，总是复杂的，多侧面多色彩的性格就必然有着一定的节奏规律。

2、表演节奏与人物性格的畸变现实生活本身充满了真假、善恶、美丑、光明与黑暗的对立统一，戏剧如同其他的表现形式一样，都是反映现实生活并做出自己评价的，“没有冲突就没有戏剧”这句话正是强调了对立统一在戏剧中的重要性。人物性格的畸变也是“冲突”的表现手段之一。

性格的畸变是人物性格多面性构成的表现之一，但畸变是通过某种突发事件，打乱了人物本来有规律的生活状态，从而造成了人物性格前后的极大反差，因此它与人物本身所具有的性格侧面又有所不同。

在影片中，随着人物前后性格极大反差的转变，同时造成了人物节奏变化的差异。原本是各种成分有机的联系，服从于一个具体的有意义的组织，一旦突发事件引起的矛盾冲突破坏了这个组织，也就出现了原有性格的表演节奏差异现象。这种现象并不是指简单的无序的差异，而是要建立在人物性格基调之上，前后有联系的差异。

06

表演艺考中理性感性节奏的结合

节奏把握中理性和感性的结合，既是表演艺术不可逾越的起点(不论一个演员在理性上有没有节奏的意识，他的举手投足都已具有了节奏的属性)，又是表演艺术在高层次上的造诣(能被誉为“很有节奏”的表演，将是很高的表演创作境界)。

理性地分析出各层次的表演，才能使情绪的强烈程度、性格前后的差别以及节奏张弛的变化做到“有度”。过于“理性”可能会使人物看起来模式化，甚至呆板而无张力；过于“感性”又可能会出现舞台剧式的夸张，甚至跳出角色身份的范畴而脱离整个剧本。

只有在表演节奏上依照“理性”与“感性”有机的结合，一部电影角色的真实性才能不温不火地得到体现最终使人物的性格基调和多面性同时汇集起来凝聚成完整的人物形象。

⑵ 怎样欣赏演技

你要是没有感觉就算了
建议你去看看一些D9 里面有的有导演或者演员评论版也许对你有帮助
导演一般 一般阿 会说你是一种什么感情 什么状态
好的演员就会用动作或神情表现出来 有人喜欢夸张有人喜欢平实看你自己了
最好的演员当然是表现方法多的
如果演员演不出来导演对表演又比较拿手当然就亲自上阵话比你听

⑶ 如果是自导自演的片子，导演在现场是如何指导自己的表演的

《2B青年的不醉人生》， 绝对是黄渤一个人主导的电影。开头字幕显示，导演、编剧、主演、策划、摄影、录音、美术、服装、化妆、道具、置景、场务、司机，都是黄渤。

整部电影18分钟，故事很简单，讲的是黄渤饰演的青年在TVB喝醉之后，找不到自己的房间，胡乱撞进不同的包间，用醉眼看世界，通过不同的人、不同场景，表现了人生百态。
更厉害的，是这18分钟，从黄渤亮相的那一刻起，就没有换过镜头，全片只有一个长镜头，一镜到底谋，酷毙了。

最后，黄渤被一个男的灌了很多酒，才逃出来。

第五个房间孤独。
黄渤出来后，又撞进一个包间，里面黑漆漆的，开灯一看，一个戴眼镜的男人独自一人在那里嚎啕大哭。没错，这个演员是王迅。
黄渤不停安慰王迅，还和他吹了一瓶啤酒，然后离开了。

出来后，黄渤彻底蒙圈了。这时候，最开始跟他一个房间的哥们儿找到了他。把他送到KTV外面。黄渤上了辆出租车，这时，电话响了，应该是老婆或者女友打来的，他在电话中撒了个谎：“我在公司加班呢，没喝酒！”

⑷ 演戏时怎样才能尽快入戏

说起演戏的技巧，我认为可以从几个方面来说：

1、演员演戏入门有两种，一种是从台词入手，另一种是从动作入手，相对来说前者更好把握一些。表演系专门开设了台词课和形体课就是这个道理。

2、一个没受过任何专业训练的人来演戏，而角色又与自己相差甚远，甚至都不是一个时代的人物，怎么也能演得很好呢？那是因为演员的类型有两种，一种是感性表演，一种是理性表演，有的演员表演时很会找感觉，特别的生活化特别自然，然而最高境界的表演却是由感性上升为理性的，很多没受过专业训练的演员经过多年的磨炼就可以上升到一个新层次，成为真正的演技派。

3、有些演员很有经验，会因角色而寻找技巧，一个表情，一个小动作，一个小细节，都可以使这个角色更贴近生活；演员体验生活也很重要，如果你没有体会到角色的内心，就无法想象角色应怎样来演，也无法演得传神。
至于什么样才算是演技高的演员，我想他的表演首先一定是真实可信的，同时他对角色的理解和把握不但准确到位，而且表演极富个性。

重要的是有感情、如果呆板的话就没办法完成任务的。

用替代法把对方想成能够让自己入戏的人、那样就会好很多。

至于哭戏。如果允许酝酿感情的话。在安静的情况下最容易伤感。慢慢安静下来。看自己喜欢的明星或者电影、一定要感人的。看过的就不用看了。让别人推荐也不错。看电影的时候一定要看进去。那样看到高潮时会有很大的情感波动、
再去演戏时用替代法代进去就可以了。

这么说、要想哭、只有入戏和外界影响。要看你怎么去把握了。

记台词既是最简单的事又是最难的事、他不像哭出来那样需要特定的条件。而死记硬背反而没多大效果。所以。推荐在早上背台词。如果可以的话。演练的时间最好放在早上，那是记忆力最好的时候。不能有人打扰。即使人很多也一定要找一个相对安静的地方。那样的效率会很高。

俄平时也要背书的。俄总是挑早上的时间背，效果不错。静下心来干一件事。没有不成功的道理。就看你准备了没有。努力了没有。

杂七杂八的东西不要想。投入在戏里面是最重要的。你又要问了。到底怎样才能入戏呢？入戏没有什么好研究的。你有那个心就能入戏。如果没有那个心。哪怕你再怎么努力也很难演好一部戏。

说了这么多。希望你能感受一些什么。

⑸ 如何演好自己的角色

胡适先生是我国著名的文学家。他要求大学生们在选择科学的时候要重视两个标准，一个是“我”，一个是“社会”。看看社会需要什么？国家需要什么？社会上三百六十行，行行都需要，从诺贝尔奖得主到修理马桶、下水道的工人，社会都需要。所以，社会的标准并不重要。关键就是看如何给自己定位，如何演好自己的角色。

1991年。电影《唐伯虎点秋香》在香港开拍。拍摄场上刀光剑影，血雨腥风，好一场恶斗！恶斗过后，片场上留下一具“尸体”，那“尸体”躺在地上没有起来，周星驰走上前去踢了他一脚，意思是叫他起来，他没有动，再踢一脚，还是没有反应，周星驰又拿起手中的道具霸王枪，对准他的大腿连戳两枪，哪知“尸体”还在原地纹丝不动，周星驰慌了，以为是演员发生了意外，赶紧叫大家停下来，导演大喊一声：“停！”周星驰去扶“尸体”，这时“尸体”却突然睁开眼睛，活过来了！星驰很气恼，问他：“你刚才怎么一动不动？吓我一跳！”有人提醒他：赶紧向星爷认错，不然你的饭碗就要砸了！“尸体”没有认错，他抹去满脸的泥巴，说：“我演的是死尸，导演不喊停，我是不能动的。”

这个演尸体的人叫田启文，那天周星驰没有更多地责怪他，反而一下子就看中了他，在此后周星驰的每一部电影中，人们都能看到他担任重要角色，表演得相当精彩，他在香港演艺界声名鹊起，后来还成了周星驰的演出经纪人。从“尸体”演员到明星的经纪人，靠的是什么？这里面有太多的问题需要探讨，但是有一点是可以肯定的，那就是他的认真，一个能把尸体演得如此逼真的人，有什么角色演不好？

人与人是有差异的。有的人聪明，有的人平庸；有的人强壮，有的人赢弱。个人的性格、能力、经验也各不相同。正是这些差异造就了别样的人生。不管你是什么样的人生，都要找准自己的位置，演好自己的角色，做到最好的自己。正像一首诗写的那样：

如果你不能成为山顶上的高松，那就当棵山峰里的小树吧一一但要当棵溪边最好的小树。

如果你不能成为一棵大树，那就当丛小灌木；如果你不能成为一丛小灌木，那就当一片小草地。

如果你不能是一只麝香鹿，那就当尾小鲈鱼——但要当湖里最活泼的小鲈鱼。

如果你不能成为大道，那就当一条小路；如果你不能成为太阳，那就做一颗星星。决定成败的不是你尺寸的大小——而在做一个最好的你！

⑹ 怎么学表演

提升表演技巧主要可以通过观察、分析、总结和表达等方法。观察即多看剧本、电影、电视，看各种情境下人们的反应；分析表演者和情境下人们的状态；

总结自身和他人的表演方法，及时发现自己的不足；表达即表演出来，这需要日常多加练习。培养戏剧、戏曲、影视、舞蹈、音乐等表演艺术的基本知识、基本理论和基本技能。

(6)看电影时如何表演自己扩展阅读：

学表演注意事项：

1 、不管你专业有优秀，能表现出来的才是考官看到的。

所以要多在人前说话交流，你要知道，上了舞台考试难免会紧张，尤其你自学没有当过人面展示，更容易紧张，人一紧张连自身实力的一半都发挥不出来。

所以平常有机会多展示自己。还给你个建议，如果你在生活在学校没有什么上台机会，你可以去街头卖艺或者去打工做一些与人沟通的工作，发传单、推销都可以，让自己克服紧张感。

2 、不论你是哪里人，有什么方言，都必须要练习好普通话。

气息和发声位置自学基本上很难完成，但是你可以尽量让你自己的声音尽量洪亮、动听、自信。这些东西都是一点点练出来的，不要偷懒。自己找至少两篇稿件，在读朗诵稿件时，要像自己说话一样，很真诚真实。不是用普通话读出来就可以，而是要从你的内心有感而发的表达出来。

3、 形体考试是以舞蹈形式展示的，可以上网搜一些舞蹈练习视频，以民族舞蹈为主。

从基础开始到最后的成品舞，每天要保持练习，练多了就有感觉了，你的表达力也就是所谓的舞感就会出来点。这个没有什么秘诀就是多看多练，有空就练。

用手机录下自己跳的，检查自己。舞蹈对你自己肢体的控制里身体舒展度有很大的帮助，不仅仅为一个舞蹈考试准备，对表演也是很有帮助的。

参考资料来源：网络-表演

⑺ 看电影怎么去模仿演员的表演

模仿演员的表情魔法演员的动作，只要记住台词，然后自己体会一下当时的语境，可能能模仿出来

⑻ 怎样提高自己的表演技巧

同学你好，2020届树艺学姐拿到了云南艺术学院全省第一名的好成绩，还进入了北电的终试，树艺学长也拿到了北京电影学院导演专业和中央戏剧学院导演专业的合格证，树艺聘请的也是北京电影学院的研究生毕业老师全职授课，所以还是有一些影视表演经验可以传授的！

01

表演艺考中的台词技巧

1、说好普通话

作为一名演员首先必须要说好普通话。中国有八大方言区：北方话、吴话、湘语、赣语、客家话、闽北话、粤语。如果考生只能说家乡话，而且又极难纠正为普通话，是很难成为合格的演员的。

2、声音条件很关键

一个演员具备优美的声音，能给观众带来精神上的享受，而反之嘶哑的嗓音会使人物的语言黯然失色。因此，在选拔一个演员时，考察他的声音条件是很重要的，这直接关系到将来对人物的塑造。

3、正确理解作品，准确表达内涵

一个考生要想朗诵好一篇文学稿件需要进行深入、细致地理解。因为朗诵是在作品的基础之上演员进行的艺术再创造，所以，考官对考生在理解和表达作品内容方面要进行细致的考查。

4、选材很重要

在朗诵考试时，选择一篇既好同时又适合自己的材料是取得成功的一个关键。因为，选择材料的好坏直接关系到你朗诵的效果。选择自己能够理解的，同时又好表达的，艺术性较强，有一定的思想性的材料。

5、语言要生活

考生在朗诵时既要学会运用语言来表达作品的内涵，同时又要用自己的形式来表达情感。不能有“朗诵腔”，尽量使语言接近生活，不能“假”“大”“空”。首先要让观众或听众能听懂、听明白，在语言的运用上要生活化、自然、贴近生活。语言的处理要从作品的内容出发，不要做作，要有真实的情感体验。

02

表演艺考中的台词四要素

台词不是背出来的，是发自人物肺腑而说出来的，声音好听或普通话标准不等于说好了台词，而把台词背得滚瓜烂熟更也不代表台词很好，只有按照人物的思想、情感并赋有潜台词含义而说出来的语言，才是演员真正的台词。

所以背出来的台词是空洞乏力的。如何做到说台词，作为表演艺考生应要掌握以下四个要素：

(1)弄清楚这句话是在什么场合说的——地点

(2)弄清楚这句话是与什么人物说的——对象

(3)弄清楚这句话是以什么情绪说的——状态

(4)弄清楚这句话是为什么动机说的——目的

03

表演艺考中的节奏技巧

1、演员的表演。首先是现实中人的生活过程的再现，既然节奏是生活中不可缺少的运动，所以“电影角色要以人类的有机性去建立起角色的有机性。电影演员的创作只有一条途径，就是遵循人类的规律。”

2、在表演这一艺术领域里，节奏是通过形体的表现(外在的)和心理的反应(内心的)感觉和理解它，其专业术语被称之为“表演的速度节奏”。它来源于斯坦尼体系术语，是表演技术诸元素之一。

节奏作为帮助演员激起正确体验和情感的技术，也是形成舞台演出节奏和情绪氛围的重要手段。速度一般指内、外部动作的快慢，是节奏的构成部分和外在表现之一；节奏则是贯穿在表演过程中的一种交替出现的有规律的现象，一般指内、外部动作的强弱、长短、张弛等。

例如，常说的“演出不合节奏”，不仅只是针对速率而言，同时也指演员的行动和体验的强度，也就是实现舞台事件时内心情感激动的程度。除此之外，节奏这个概念还包含节奏性，即行动的某种均匀性它在时间和空间上的安排。

斯坦尼说：“剧本或角色的速度节奏要是找对了，能自然地直接地，有时是机械式地抓住演员的感情，激发正确的体验。”由此可见，行动的速度节奏不仅可以激起演员的情绪体验，而且可以创造出一定的情绪氛围，帮助演员准确地掌握好规定情境中人物的任务和行动。在一部影片中，银幕节奏是电影多种手段综合处理的结果。

随着事件情节的发展，对人物节奏的处理也应有所不同，最终体现出人物性格的统一性和多面性。在这个意义上，正如瑞典著名的两栖导演英格玛？伯格曼说：“节奏是至关重要的，永远是至关重要的。”不同的性格决定了不同人物的个性，同时决定了不同的动作节奏，而节奏反映出的准确性将反作用于人物的性格。

04

表演艺考中的人物性格技巧

一部影片对演员表演最基本的要求是银幕上塑造具有鲜明个性的、自然而真实的人物形象。

要使观众通过演员的表演感受到活生生的人物独特的气质和巨大的性格力量，就必须从分析人物性格入手。人物的性格又通常可以理解为人物处理事情的方式和方法，而人物的思想和情绪则是性格的一个组成部分。

人物的性格基调是角色内心变化的基础和依据，而节奏的体现就是角色内心变化的过程。既然节奏是一切运动的组织原则，当掌握了一部影片角色的整体节奏之后，也就掌握了“角色的性格基调”。

而演员可以十分有目的地把任何一个过程，根据花费最少的力量而达到最大效果的原则，把对角色每个片段的分析、人物基调的把握、行为动作的设计有规律地组成一个统一整体。

05

表演艺考中的节奏与人物性格多面性

1、表演节奏与人物性格的多面性“表演艺术创造角色的历程，经历了由表演程式一人表现人一人演人的过程。”“人演人”的阶段就是需要演员创造生活化的角色，这是由电影的纪实性决定的。既然生活中自然人的性格基调不是单一的，总是复杂的，多侧面多色彩的性格就必然有着一定的节奏规律。

2、表演节奏与人物性格的畸变现实生活本身充满了真假、善恶、美丑、光明与黑暗的对立统一，戏剧如同其他的表现形式一样，都是反映现实生活并做出自己评价的，“没有冲突就没有戏剧”这句话正是强调了对立统一在戏剧中的重要性。人物性格的畸变也是“冲突”的表现手段之一。

性格的畸变是人物性格多面性构成的表现之一，但畸变是通过某种突发事件，打乱了人物本来有规律的生活状态，从而造成了人物性格前后的极大反差，因此它与人物本身所具有的性格侧面又有所不同。

在影片中，随着人物前后性格极大反差的转变，同时造成了人物节奏变化的差异。原本是各种成分有机的联系，服从于一个具体的有意义的组织，一旦突发事件引起的矛盾冲突破坏了这个组织，也就出现了原有性格的表演节奏差异现象。这种现象并不是指简单的无序的差异，而是要建立在人物性格基调之上，前后有联系的差异。

06

表演艺考中理性感性节奏的结合

节奏把握中理性和感性的结合，既是表演艺术不可逾越的起点(不论一个演员在理性上有没有节奏的意识，他的举手投足都已具有了节奏的属性)，又是表演艺术在高层次上的造诣(能被誉为“很有节奏”的表演，将是很高的表演创作境界)。

理性地分析出各层次的表演，才能使情绪的强烈程度、性格前后的差别以及节奏张弛的变化做到“有度”。过于“理性”可能会使人物看起来模式化，甚至呆板而无张力；过于“感性”又可能会出现舞台剧式的夸张，甚至跳出角色身份的范畴而脱离整个剧本。

只有在表演节奏上依照“理性”与“感性”有机的结合，一部电影角色的真实性才能不温不火地得到体现最终使人物的性格基调和多面性同时汇集起来凝聚成完整的人物形象。

⑼ 电影院、剧院里要讲究的礼仪是什么

电影院、剧院是人们经常出入的地方，也是重要的社交场所，因此要十分注意自己的仪表和礼节。

无论是看电影，还是看演出，都最好能提前几分钟到达，这样可以从容地找到座位。在电影开演或演出开始后入场势必影响其他人，尤其是座位在中间时，边上的观众为给你让路都要受到干扰。如果你真的因故在开演以后进场，在场内最好等一下到你眼睛能适应黑暗时再找座位，或者让服务员带你尽快到你的座位上。

进入电影院、剧院后，男士或年轻者应为女士或年长者引路，女士或年长者则应静随其后。入座时，一般应从左侧走向自己的座位，如果自己的座位在中间，应当先有礼貌地向边上就座者说“对不起，借光”。如果别人必须起身让你通过，你便要说“谢谢你”或“对不起”，通过就座者时要与之正面相对，不要让人家去瞧自己的背影。注意不要让手提包等东西从前面观众的头上拖过去。

如果几位男士与几位女士一同去看电影，那么入座时应由男士开道和压阵，使女士居中而行，这样就不会使女士们与陌生人坐在一起。

落座以后，如果你戴着帽子，一定要摘下来，以免可能挡住后面观众的视线。当你坐着的时候也要让出足够的地方让别人通过。如果只把膝盖偏到一边就可以，当然是最好，尤其是戏开演了以后更是如此。但是如果地方大小以致于别人要从你膝上捱过去时，你当然只好站起等他人过去然后再坐下，不过动作要快，因为站起来就会挡住你身后的人的视线。

在表演进行和电影上演时，记住沉默是金。吃食品时包装物不可乱扔，不要把糖果包装纸揉得嘶嘶作响，也不要频繁地交头接耳，以免影响后面观众的视线。

不论天气多么炎热和电影院、剧院里有没有空调，都不准许穿着背心、短裤或光脊梁入内，穿拖鞋入场也是有失礼貌的。

在电影院遇到熟人点头即可，不要大喊大叫。不管电影的质量和放映的水平怎么样，鼓倒掌、吹口哨都是不应该的。

恋人们在电影院里，不要忘了其他人的存在，交头接耳，窃窃私语，过分亲热，既有碍观瞻，又妨碍他人。

看电影或演出不宜中途退场，如需要退场要安排在幕间或一个节目结束后。幕间休息时，可以起来走动、放松放松，吸烟者可以到休息室吸烟。

影片或演出结束后要按顺序有秩序地退场。坐在走道边或最靠近走道的男士，要在走道上等一会儿以便让跟在身后的女士先走。一般情况下，应由女士走在前面，如走道实在太挤时，则由男士在前面开道。

离场时将糖果包装纸、空的爆米花袋子和汽水罐收集起来，丢到走廊的垃圾桶里，这是有礼节的表现。而将垃圾留在原处，任其散布地板上的人，则会被众人视为缺乏教养。