上海美术电影制片厂

❶ 为什么上海美术电影制片厂不复曾经的辉煌

上海美术电影制片厂真正没落原因，就是在九十年代历经市场经济的强大冲击下，为了追求经济利益出品了一些质量低下的动画，久而久之，很难再制作出优秀的动画影片。

这样的经历一直延续到2000年后，几乎看不到该厂做的优秀作品，从此以后，该厂才真正走上了没落，无声无息的消沉下去了。

该厂如今动画的质量开始走下坡路了，在近20年的时间里，很难再制作出像当年经典的美术动画影片来。令人对此遗憾不已。

上海美术电影制片厂（简称上美影），成立于1957年4月，前身是东北电影制片厂卡通股。是中国历史悠久、片库量丰富、知识产权众多的美术电影制片基地。

建厂后共摄制美术片500多部，创作了《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》《黑猫警长》《葫芦兄弟》《宝莲灯》等伴随了几代中国人成长的经典作品，获得了400多项国内外大奖，以动画“中国学派”享誉国际。

❷ 上海美术电影制片厂 在以前的时候算作是中国的迪士尼，但是怎么现在沦落成这样 是不进取被社会淘汰吗

1957年上海美术电影制片厂建立，使中国有了第一家独立摄制美术片的专业工厂。一大批艺术家和文学家加入到这一行业中。从此中国动画片进入第一个繁荣时期。在毛泽东关于“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针指引下和 “探民族风格之路”口号的感召下，艺术家的积极性得到充分调动，艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养，力求表现出中国独有的风格特征，这使中国动画片生产进入繁荣昌盛的发展时期。动画产量上升，在艺术上和技术质量上都达到了空前的水平。于是不少影片在国际电影节获奖，形成了被世界公认的中国动画学派。
此后，中国动画的种类也在增多。1958年第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》的试制成功，1960年第一部折纸片《聪明的鸭子》的制作完成，以及1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》的诞生，都为中国乃至世界动画影坛增添了最能代表华夏风范的新片种。其中《小蝌蚪找妈妈》将齐白石的水墨画赋予了鲜活的“生命”。本来只是一组墨点的小蝌蚪，现在却在它们富有节奏的运动变化之中，游出了中国山水画的韵味。
1961年享誉世界的经典大片《大闹天宫》(上集：1961，下集：1964)诞生。1963年，又拍出水墨动画片《牧笛》，用水墨表现人物、家畜和山水，扩大了水墨动画片的表现领域。这两部动画享誉世界，并将中国动画推向一个顶峰。
《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《孔雀公主》、《猪八戒吃西瓜》、《金色的海螺》等作品，虽然没有美国、苏联的动画片质量高，但是它们发扬了中华民族的民族文化和自己的特点。
其中的《大闹天宫》是这一时期的代表作，它轰动了欧美各国，在40多个国家和地区发行，创下了中国美术片输出的最高纪录。几乎成为外国人心目中中国动画片的代名词。虽然当时条件简陋，但是它无论是形象、背景、动作还是情节，都堪称一流。其中加入了不少京剧元素，如脸谱等。动作更是典型的京剧程式。整个《大闹天宫》简直是一个国粹大作。

1957年～1965年是中国动画的黄金时代。这一时期上海美术电影制片厂作为国内唯一的动画制片厂，共摄制了105部影片，其中动画片40部，木偶片37部，剪纸片16部，折纸片3部，木偶纪录片等9部，从业人员也达到380多人，培养了大批优秀的动画原创人才。
1966～1976 年，我国进入文化大革命时期。由于全国的动画片生产厂家都不间断地“停产闹革命”，使得中国动画发展滞后。1972年，上海美术电影制片厂率先恢复生产，到1976年文化大革命结束为止，共摄制动画片17部。这一时期的动画片都以描写建国前的革命战争，描写社会主义社会的阶级斗争、路线斗争和思想斗争，歌颂工农兵为内容，如1973年的《小号手》、《小八路》和《东海小哨兵》)等；而在表现手法上，遵循写实主义，如1976年摄制的水墨剪纸片《长在屋里的竹笋》，将中国的水墨画与民间剪纸巧妙结合，为世界动画片的百花园地又增添了一棵新苗。
但我们也应该看到，计划经济给中国的动画创作带来了规模和较好的工作条件的同时，也毫不犹豫地清洗了动画家脑海中日益培养起来的市场概念。经营者不但不可能利用规模优势走上整体开发的路子，更不可能考虑如何从产品结构上经营动画业。动画作品不再是一种商品，而是一种政治需要。观众不再是上帝，而是他们所要教育的对象。服从领导意图教育观众，成为中国古老传统??文艺教化作用在中国动画身上的自然延续。
十年文革也几乎使中国动画遭受毁灭性的打击。虽然一批有才华的中国动画家还是制作出具有国际顶尖水平的动画短片，并在国际上屡屡获奖，但在光芒的背后，中国动画并没有被引导向正轨，反而使这些艺术家认为获奖才是第一要义，至于有没有观众并无大关系。

中国动画的第二颠峰时期（1978～1989）：

从1978年底开始，中国进入改革开放年代。动画工作者的创作热情再次高涨起来。这一时期，是20世纪中国动画片最繁荣的年代。
这10年间，涌现出多家新的动画片生产部门，改变了上海美术电影制片厂一枝独秀的局面。
全国共生产电影动画片219部，产生了批代表中国动画片最高水平的优秀影片，如1979年的《哪吒闹海》、1983年的《天书奇谭》、1982年的《鹿铃》、1988年的《山水情》、1978年的《狐狸打猎人》、1980年的《我的朋友小海豚》和《雪孩子》、1981年《猴子捞月》和《南郭先生》、1983年的《鹬蚌相争》和《蝴蝶泉》、1983年的《火童》、1948～1985年的《金猴降妖》、1985年的《草人》、《夹子救鹿》和《女娲补天》、1988年的《鱼盘》和《不射之射》等。
随着电视机的普及，系列动画短片很适应电视的要求，于是首次生产电视动画片和动画系列片，其中不乏一批深受广大群众喜爱的优秀的作品，如1981～1988年《阿凡提的故事》、1984～1087年的《黑猫警长》、1987年的《葫芦兄弟》和《邋遢大王历险记》等；
动画题材更为广阔，出现多部内容深刻、讽喻尖锐、针砭时弊的艺术动画片，如1080年的《三个和尚》、1986年的《超级肥皂》和《新装的门铃》、1989年的《牛冤》等。这对纠正“动画片即儿童片”的偏见，扩大动画片的受众群体，具有重要意义。同时，中国动画片的社会影响和国际声誉也大幅度跃升，赢得了广泛的赞誉。
其中《哪吒闹海》可谓是这一时期的代表作。影片从《封神榜》中取材，除去了含有迷信部分的糟粕，着重描写哪吒和龙王的矛盾，塑造了哪吒这一为民除害、勇于自我牺牲的英雄形象。此时的拍摄技术比《大闹天宫》时已经进步不少，而且一脉相传的民族传统风格和特点也没有减少。例如其中的一百多个海浪的镜头，都是采用中国国画中海浪的画法，让人一看就知道这是中国的海。

中国动画的新生时期（1990～现在）：

20世纪90年是中国动画业陆续扩大规模的时期。与国外动画片生产厂家的经验交流，数字生产手段的大量介入，各种体制的制作单位的多元发展，一专多能动画人才的不断成长等等，使得中国动画片的生产在数量和质量上出现了飞跃。尤其是从1995年起，中国电影放映公司对动画片不再实行统购统销的计划经济政策，将动画业推向市场，改变了动画片生产状态和经营方式，逐步确立了社会效益和经济效益双赢的观念。这些无疑给传统动画注入了新的活力，从而推动了动画业。
同时中国动画开始转向大型动画连续片系列片，转入电视动画片大型化、连续化、系列化的国际潮流。这一时期的动画作品除如1999年的《宝莲灯》等几部动画长片以及1992年的《十二只蚊子和五个人》等的一些动画短片外，多数为动画连续片，如1989～1992年的《舒克和贝塔》 、1993～1994年的《蓝皮鼠与大脸猫》、1995年的《大头儿子和小头爸爸》、1998年的《海尔兄弟》等。
在制作上，电脑技术在动画中得到普及和发展，二维和三维电脑动画发展尤为迅猛。中国动画开始形成了从策划、创作、传播到系列产品开发的“大动画体系”新概念。
进入21世纪后，中国的动画公司、动画制作企业和动画片产量持续增长。艺术性动画电影短片有抬头之势。电脑动画和网络媒体动画飞速发展。如《蓝猫淘气3000问》全部通过电脑完成制作，网络之中Flash动画等，更是被青年人所喜爱。而这一时期的动画依旧是以动画系列片为主，如《小虎还乡》、《哪吒传奇》、《小将狄青》、《我为歌狂》等。
与此同时，设有动画专业的大专院校逐渐增多。动画的节目与频道也在提升，并受到政府重视和扶持。中国杭州还于2005年开始举办首届中国国际动漫节动漫。
但是在迅猛发展的同时，中国动画业的问题同样突出。这一时期可以与《大闹天宫》、《哪吒闹海》等动画相提并论的经典之作明显减少。大多动画的人设粗糙，剧情平淡。而且由于十年“文化大革命”的影响，中国当代的高水平动画人才出现断层。而新一代动画人虽然很多，但也缺少真正的成功人士。又由于私人投资制作动画回收慢，收益小，至使国内依然是国家制作的动画居多。
再加上制作精良、妙趣横生外国动画片的冲击，使得中国动画在国际市场上黯然失色。国内很多动画人从事动画加工产业，所以中国动画制作的原动力中的一支生力军流失。

可见，在这个中国动画的新生时期，中国动画面临着前所未有的巨大挑战。中国的动漫也是有其影响力的，例如：中国动画的萌芽时期（1922～1947）：让我们聚焦在二十世纪二十年代的中国，那个正饱受列强瓜分的中国。那时的中国无疑在政治、经济、文化等方面受着外国的冲击。而这个半殖民地半封建的社会也正在让国人睁眼看世界。于是，就在这时，动画开始跳入中国人的眼睛中。
二十世纪二十年代初，《大力水手》等一批美国动画登陆中国。这些会动的画面，让中国人眼前一亮，尤其是一家万氏兄弟－－万籁鸣、万古蟾、万超尘和万涤寰。在受到美国动画的影响后，万氏兄弟抱着创作中国自己的动画的信念，为中国动画立下了第一座里程碑。
1922年，万氏兄弟借助一台由破旧照相机改装的逐格摄影机，经过艰苦的探索与研制，摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》，随后又摄制《益利汽水》、《味精》等动画广告片。虽然是动画广告，但是这给第一次摄制动画的万氏兄弟积累了大量经验。随后，1924年中华影片公司摄制了动画片《狗请客》，上海烟草公司摄制了动画片《过年》。虽然这两部影片是中国最早的动画片，但它们都没有产生影响，直到万氏兄弟于1926年绘制出第一部动画短片《大闹画室》。1935年，中国第一部有声动画片《骆驼献舞》也诞生在万氏兄弟的手下。
但是这些并不是万氏兄弟的事业顶峰，于是1942年9月，万氏兄弟在上海新华联合影业公司摄制完成动画长片《铁扇公主》横空出世。《铁扇公主》可谓是让中国动画第一次走出中国，成为当时继美国迪士尼的《白雪公主》之后世界上第二部动画长片。《铁扇公主》取材于中国古典名著《西游记》中的故事“三借芭蕉扇”，在中国，乃至在东南亚及日本都受到热烈欢迎。值得一提的是《铁扇公主》与日本动画鼻祖手冢治虫的故事。当时的手冢治虫非常热爱动画，但是美国动画的强势以及自己国家动画事业的空缺，使的手冢治虫一度放弃了自己的梦想。但是当他看到《铁扇公主》的时候，《铁扇公主》仿佛是一针强心剂一样，坚定了手冢治虫的动画梦想。于是《铁臂阿童木》之父手冢治虫诞生了。手冢治虫曾表示万氏兄弟称得上是自己的启蒙老师，可见《铁扇公主》在当时的影响力是如此之大。
（不过可惜的是，太平洋战争爆发后，万氏兄弟被迫中断了动画创作，中国动画电影发展的萌芽时期也随之结束。
而且当时中国社会动荡，交通不便，动画只有像上海这样的大城市才能见到。中国当时的动画人也大多是因为个人爱好而走上这条路。这样的社会条件就注定中国动画早期不会出现像迪斯尼那样的动画企业。所以虽然万氏动画在当时可谓强中之手，但是中国动画的整个行业没有发展，动画质量在这些年中也没有明显提高。）
由此可见： 日本动画和漫画产业现在能够如此如日中天，中国对它的影响功不可没！而日本动画从手冢治虫开始，日本动漫就进入辉煌时期，一直辉煌到现在啊。

由此我们要相信中国式有好的动画作品的，中国动画力量的也在逐渐壮大。当我们回顾：从中国动画的开始到现在的今天一路，我们就有理由相信中国动画，因为中国动画的根早在80年前就深深地扎在这孕育中华民族的华夏大地之上。中国动画如其人民一样，是打不垮，压不倒的。只要有我们这样热爱动画的人在，只要有志立于中国动画的人在，中国动画一定可以再次迎来它的辉煌期！

❸ 上海美术电影制片厂怎么了关门了吗

最近不是新出了部
马兰花么,
将中国特有的绘画传神的融入其中,希望能再创辉煌

❹ 上海美术电影制片厂的发展历史

正式建厂前，美术片组摄制美术片94部。建厂后，1957～1982年摄制美术片 187部、纪录片9部、共计220部。建厂前摄制的动画片《骄傲的将军》、木偶片《神笔》在探索民族风格方面,取得了成功的经验,对美术片的民族化方向产生了重要影响。1958年,万古蟾带领一批青年美术片工作者，吸取中国民间皮影戏和剪纸片的艺术特点，成功地拍摄出第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》。1960年在特伟、钱家骏的指导下，一批青年美术片工作者把具有民族传统的水墨画搬上银幕，摄制了第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》,取得成功。同年,虞哲光以儿童手工折纸为造型手段，拍出第一部折纸片《聪明的鸭子》。
1960年,上海美术电影制片厂在北京、上海等6个城市举行了美术电影展览，受到观众的欢迎，并得到国家领导人的称赞。1962年，又在香港展出，受到港澳同胞的热烈欢迎，1963年，周恩来总理曾赞扬美术电影部门在中国电影事业中，是具有独特风格、比较优秀的部门。
中国美术片在国际享有盛誉。从东影时期到1985年底共生产美术片275部，有22部获国内31次奖,有29部获国外45次奖；木偶片《神笔》和水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》均5次获奖。
1980年6月,上海美术电影制片厂创办了以介绍美术片为主要内容的儿童双月刊《孙悟空》，发行量最高达40多万份。 50多年来，《大闹天宫》、《牧笛》、《三个和尚》、《宝莲灯》、《大耳朵图图》等优秀作品享誉国内外，获得了包括丹麦欧登塞童话电影节“金质奖”、柏林国际电影节“银熊奖”、中宣部“五个一工程奖”及中国电影“金鸡奖”、“华表奖”、“童牛奖”等在内的200多个奖项。
美影不断推出影院动画片引领电影市场。2006年出品影院木偶片〈西岳奇童〉，票房突破300万，并受到市委常委、宣传部王仲伟的赞誉：动画片有此业绩，实属可喜可贺。望很好总结，并乘势而上，深化改革，促进转制，提升原创力，以重振我美影雄风。
2007年美影厂又创佳作，出品了大型民族史诗影院动画片〈勇士〉。该片是美影厂继〈大闹天宫〉、〈哪吒闹海〉、〈天书奇谭〉、〈金猴降妖〉、〈宝莲灯〉之后又一部动画长片。全片83分钟，历时4年，斥资1500万人民币打造而成。国际著名导演吕克.贝松也曾亲临〈勇士〉剧组，被〈勇士〉流畅的线条、创新的三维技术及坚持的民族特色所折服，无比钦佩地感叹道：〈你们的人物造型是别人画不出来的！“并表示要做”“牌推销员”，把〈勇士〉带到欧洲去。〈勇士〉继获得“第12届中国电影华表奖优秀动画片奖”、“常州最佳中国长片奖”之后，还获得了电影届学术影响很大的“金鸡奖”最佳美术片奖和“金熊奖”国际动画作品——最佳影院动画片奖。
此外，上海美术电影制片厂还以动画产业化发展为目标，为社会各界提供影视片、广告片的制作、形象设计、卡通产品的研制开发、制作等，又新增动画卡通艺术长廊，同时美影厂下属上海美术专修学校是一家为动画片创作提供专业人才培养的学校，在卡通动漫领域为社会提供全方位的卡通艺术产品。 1993至1995年，上海美术电影制片厂全年拍摄动画片约500分钟左右，数量上不能满足播放的需要，而且这500分钟的动画片并非都是精品，大好的市场白白拱手让了人。而动画片生产数量直线上升，仅仅2000年一年，就完成创历史纪录的5000分钟。到7月10日为止，已经完成剧本6049分钟，分镜头4278分钟，原动画2147分钟，样片2560分钟，再创新纪录指日可待。中国正在成为世界上最大的动画片加工国。
尽管动画产业无论从产量和参与的制作单位都处在一个急剧膨胀的时期，但是在其市场运作方面，却仍然停留在“小儿科”的阶段。上海美术电影制片厂在市场化的运作上花了不少功夫。一部10分钟的国产动画片，在电视台播出一次只能卖到100元人民币，成本却高达30万元。作为国内老资格的动画制作单位，该厂2000年全年的销售额为2279.6万元。

❺ 上海美术电影制片厂官网上市了吗

摘要 请稍等

❻ 上海美术电影制片厂现在的状况如何

我感觉九十年代是传统电影制片厂最艰难的岁月，美术电影的不景气只是其中的一部分而已。而那个时代美术电影和其它电影相比情况则更糟。

首先正如电影制片厂这个名称所暗示的，他们当时的经营方式还没有从计划经济的国家拨款模式过渡到市场化的投资——电影——周边的资金循环。除了极少数比如《大决战》那种面子工程之外，大部分自谋出路的电影人都面临揭不开锅的境地。一个典型的例子是九十年代以后的《魔方大厦》和80年代后半的《邋遢大王奇遇记》，相比之下《魔方大厦》大片大片的空白背景让人觉得就是个半成品。

在这个框架下，战斗和死亡被禁止了（《黑猫警长》1985、《邋遢大王奇遇记》1987）、欺骗和背叛消失了（《葫芦兄弟》1986），甚至稍尖锐点的想象最终都不被允许（《魔方大厦》1994）。当整个世界被圈养在一个温室里的花园里时，这个世界离死亡就不远了。九十年代上海美术电影制片厂的变化，基本上也就是这个规律一个现实的证明而已。

❼ 上海美术电影制片厂都拍过哪些动画片

最佳答案《小燕子》
《怕羞的黄莺》
《大萝卜》
《小蝌蚪找妈妈》
《牧羊少年》
《牧童与公主》
《聪明的鸭子》
《山羊和狼》
《人参娃娃》
《太阳的小客人》
《谁的本领大》
《等明天》
《没头脑和不高兴》
《小溪流》
《丝腰带》
《一棵大白菜》
《牧笛》
《长发妹》
《孔雀公主》
《金色的海螺》
《冰上遇险》
《差不多》
《半夜鸡叫》
《大闹天宫》
《过猴山》
《老狼请客》
《三只狼》
《狼来了》
《过桥》
《捉迷藏》
《熊猫百货商店》
《打猎记》
《蚂蚁与大象》
《谁怕谁》
《瞄呜是谁叫的》
《老鼠嫁女》
《盲女与狐狸》
《小鲤鱼跳龙门》
《圆圆的奇怪旅行》
《大气球》
《格兰特船长的儿女》
《环游地球80天》
《倔强的凯拉班》
《气球上的五星期》
《登月之旅》
《东东》
《魔力画板》
《天书奇谈》
《哪吒闹海》
《梁山伯与祝英台》
《荷》
《隋唐英雄传》
《大英雄狄青》
《可可的魔伞》
《西岳奇童》
《魔鬼芯片》
《白玉堂》
《白鸽岛》
《勇士》
《宝莲灯》
《大耳朵图图》
《我为歌狂》
《三个和尚》
《九色鹿》
《蝴蝶泉》
《雪孩子》
《鸭子侦探》
《库尔勒香梨》
《火把节》
《红石峰》
《妖树与松鼠》
《百鸟衣》
《骄傲的将军》
《冬冬和瓜瓜》
《猪八戒吃西瓜》
《刺猬背西瓜》
《黑公鸡》
《一幅僮锦》
《大盗贼》
《邋遢大王》
《十二生肖》
《卖树荫》
《比智慧》
《兔送信》
《种金子》
《宝驴》
《奇婚记》
《神医》
《偷东西的驴》
《吝啬鬼》
《巧断案》
《驴说话》
《狩猎记》
《真假阿凡提》
《寻开心》
《神马与腰刀》
《日月潭》
《泼水节》
《马头琴的故事》
《狐狸列那》
《白雪公主与青蛙王子》
《葫芦兄弟》
《葫芦小金刚》
《南郭先生》
《好猫咪咪》
《有求必应》
《我知道》
《善良的夏吾东》
《盲女与狐狸》
《老猪选猫》
《山水情》
《我的朋友小海豚》
《小猴与白胖》
《火童》
《雪狮子》
《莲花公主》
《嘴巴、耳朵和眼睛》
《蝴蝶泉》
《鹬蚌相争》
《天堂乐园》
《母鸡搬家》
《警犬救护队》
《金猴降妖》
《镜花缘》
《丁丁战猴王》
《天才发明家》
《金玉凤凰》（即将上映）

❽ 上海美术电影制片厂现在为什么不出动画了

上海美术电影制片厂至今仍在继续运作，至今仍在制作动画片。

上海美术电影制片厂成立于1957年，是中国规模最大，同时也是最老牌的美术电影工厂，年均产出约为10-15部动画片。由于上海美术电影制片厂属于国家企业，因此其作品一般比较中规中矩，缺乏一定的开放性。主要消费人群面向0-12岁少年儿童。

著名动画

《大闹天宫》

影片上集于1961年12月摄制完成，下集于1964年9月摄制完成。问世后，受到国内外观众的高度赞扬。

英国《电影与摄影》杂志发表文章称赞该片是“1978年在伦敦电影节上最轰动、最活泼的一部电影”；芬兰报界评论：“动画技术在国际动画界是第一流的，它把动画技术最杰出的特点和传统的东方绘画风格结合在一起”。

1983年6月，《大闹天宫》在巴黎放映一个月，观众近10万人次。法国《人道报》指出：“万籁鸣导演的《大闹天宫》是动画片真正的杰作，简直就象一组美妙的画面交响乐。”

《世界报》评论：“《大闹天宫》不但是有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式艺术所做不到的，它完美地表达了中国的传统艺术风格。”

❾ 上海美术电影制片厂是不是名存实亡了

我感觉有多少80后，90后，曾坐在电视前苦苦的等待上海美术电影制片厂这行字的出现，这个代表了中国、甚至亚洲动画希望的一行字，在今天成为了中国动画难以逾越的巅峰。

而提起上海美术电影制片厂的巅峰之作，相信《大闹天宫》绝对是很多人心目中当之无愧的作品。这部被无数人奉为经典的动画电影，凭借出色的美术风格和跃然于纸上的齐天大圣，满足了几乎全世界观众对于中国动画的所有想象。

由于身体健康问题，张光宇只画了三个版本的孙悟空，然后放下大师的身份，表示万籁鸣可以根据需要，做出修改。最后，美猴王的形象经严定宪指导定稿，而他参与过《哪吒闹海》、《金猴降妖》的制作，被称为美猴王之父。

最终，《大闹天宫》中的孙悟空身穿鹅黄色上衣，腰束虎皮短裙，大红的裤子下，配一双黑靴。

看到定稿形象后，万籁鸣用“神采奕奕、勇猛矫健”表达了激动之情。

在上海美术电影制片厂全场人员以及特邀美术设计张光宇先生的通力协作下，1964年，《大闹天宫》全本首映，因政策原因，于1978年全本公映，为美影厂、为中国动画带来经济、文化等各方面的深远影响。

❿ 上海美术电影制片厂有哪些作品（动画片）

影响比较深的：
五十年代：（起步）
《小猫钓鱼》《谢谢小花猫》《神笔》《夸口的青蛙》《骄傲的将军》《小梅的梦》《双胞胎》《三毛流浪记》《渔童》......
六十年代（1960~1965年）：（渐渐成熟）
《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《聪明的鸭子》《没头脑和不高兴》《长发妹》......
1966年~1971年受到文革影响停产。
1972年恢复生产
文革后期（1972~1976年）（慢慢恢复）
《放学以后》《小号手》《东海小哨兵》《小八路》《骏马飞腾》《金色的大雁》《长在屋里的竹笋》《大橹的故事》......
70年代后期（1977~1979年）（恢复成功）
《芦荡小英雄》《小石柱》（好像是第一个改编于小说的动画，改编于1974年的《新来的小石柱》）《哪吒闹海》《西瓜炮》《好猫咪咪》......
80年代~1999年（鼎盛时期）
《葫芦娃》《葫芦小金刚》《黑猫警长》《雪孩子》《阿凡提》《舒克和贝塔》《魔方大厦》《自古英雄出少年》《镜花缘》......（太多了）
21世纪（渐渐埋没）：
《我为歌狂》《宝莲灯》《马兰花》（别的我不知道，但21世纪到现在出的很少了。)