如何抓拍演员拍电影的特写

A. 电影中人物照镜子的场景是怎么拍摄的

关灯拆电影 导演居然让我演隐形人

一只冰冰

双胞胎大法

在摄影机还是个吃胶片的庞然大物的年代，导演们是如何拍摄镜面戏的呢？

1933年的《鸭羹》应该是世界上第一部跟镜子过不去的电影，导演莱奥·麦卡雷另辟蹊径，虽说是拍照镜子的戏，却把墙给拆了，根本不设镜面，用两个打扮长相相似的演员同时进行镜面表演来模拟镜面效果，我们暂且把这种方法称为双胞胎大法。

《鸭羹》中虽然演员漏洞百出，倒也很符合影片需要的喜剧效果，更重要的是它提供了一条重要的拍镜子戏的思路，一直到今天这种看似笨，实则妙的方法还在被不断使用着。

《终结者2》当中就有这么一场戏，摄影机大摇大摆地从镜子前摇过，镜中却没有摄影师的影子，原因正和《鸭羹》一样，镜子根本就不存在。

施瓦辛格本尊其实坐在镜子界面之后，里面看到的景也是早就搭建好的摄影棚的另一侧，我们看到的终结者后脑勺其实是个替身演员，或许应该叫他脑替？

而前景后景中都有正面出现的莎拉·康纳，其实是卡梅隆请了自己老婆琳达·汉密尔顿和她的双胞胎妹妹莱斯利同时出演的。

这种拍摄法保证了摄影机在所谓的镜子前能够自由运动，使画面不断变换，摆脱呆板的印象，却也有着诸多难以实现的条件。

首先不是人人都有双胞胎这么好的资源的……

其次，搭两个一模一样的布景也比较耗时耗资。

当然，演员表演的同步率也是拍摄成功与否的关键，运用双胞胎大法拍摄的NG次数往往会高于其他手法，效率也是在片场必须考虑的一个重要因素。

万能绿幕

镜面拍摄最为人津津乐道的一场戏出现在1997年的《超时空接触》。

年幼的艾丽发现父亲发病倒地，她一路狂奔到洗手台前取药，整个镜头一气呵成，令人惊叹的是结尾画面处竟然从镜子中拉出，变成了小女孩的视点。

一面固定在墙上的镜子究竟是怎么做到九曲十八弯跟随着小艾丽一路上楼的呢？

后来该片的摄影指导Ken Ralston和Stephen Rosenbaum揭秘说，艾丽上楼的戏其实是事先拍摄好的，而这面镜子根本就不存在，是一块用于后期制作的绿幕。第二次拍摄只需跟拍艾丽的手打开玻璃门即可。

影片《黑天鹅》当中也大量使用了绿幕伪装镜面的效果，主要为了契合精神分裂的主题，在镜子中展示出妮娜的邪恶人格。唯有通过绿幕技术才可能做到镜里镜外画面不同。

当然有时候拍戏不一定要表现镜面，却也会遇到橱窗玻璃反射等棘手的问题，除了以上说的运用移轴镜头、后期处理等方法，更为直接的还有在实体空间内巧妙安排遮挡物这样的方法。

如《快乐结局》中坐轮椅压马路的那场戏，满大街玻璃橱窗等着要捕捉摄影师的漏洞，导演哈内克都巧妙地安排了遮蔽物要么挡住玻璃，要么是来往的车辆挡住镜头。

好的导演就是拍这样一场一镜到底，没有台词的戏，也会反复操演，确保完全没有漏洞。

别看镜子是电影中的常客

要拍好它却需要摄影师和导演深厚的功力

创意、才情，和认真的态度

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我们，只读经典。

B. 电影拍摄手法

1、麦格芬手法是一种电影的表现形式，它表示某人或物并不存在，但它却是故事发展的重要线索，是希区柯克最常用的一种电影表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。有时又利用虚化的事件，比如《后窗》中的推销员谋杀案。

2、蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用，包括室内设计和艺术涂料领域。

3、长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。 这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。

长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣，例如文场戏的演员内心描写、武打场面的真功夫等。

(2)如何抓拍演员拍电影的特写扩展阅读：

立体电影拍摄技术特指用两台摄影机同时以一定间距和夹角来记录影像的方式。

立体特效可采用正投、背投，平面、环幕，主动、被动等多种实现方式。

目前大多数立体电影制作还停留在电脑三维的虚拟绘制状态，实拍因为两台摄影机云台的同步对焦，同步变焦，同步角度调整需要几个人同时同步作业，非常难以协调，这也是观众最终在电影荧幕上看立体效果时间长会导致双眼疲劳和难受的原因．此问题目前已有得到有效解决，甚至在后期剪辑时也可以校正。

C. 电影有哪些镜头手法

1、斜角镜头

斜角拍摄在电影中又称“德国式镜头”，顾名思义是稳定器倾斜拍摄，目的是让观看电影的观众注意到失调以及不平衡的画面。斜角镜头可以利用智云稳定器中的POV或者三维梦境功能轻松实现。

跟随镜头是指手持稳定器跟随主体移动拍摄的镜头，运动轨迹可以是直线跟随也可以随着主体的运动幅度有弧度地跟随拍摄；跟随镜头可以让观众尽可能多的感知画面中的空间和场景。

D. 摄影师如何给特写镜头布光

面部特写布光

镜头中的人物脸部特写最能引起观众的注意。每一个角色的面部打光都有不同的要求。

人物鼻子和眼眶的光效是面部布光最重要的考虑因素。如果鼻子部分的影子太长，将会很难看。因此，我们可以将主光源适当的移动到人物面部之前，并将其设定在一个较合适的高度位置。为了避免角色眼睛出现很深的眼眶阴影，我们可以适当地调暗主光源或者在摄影机镜头前加装柔光镜。眼部光线必须要打亮整个眼眶，并且需要注意眼神光。

选用不同的光源也可以产生不同的面部轮廓效果。

如果演员的面孔较为圆润，我们便需要将主光源稍微抬高。这样做可以突出脸部的颧骨并让下巴看上去更尖。曾为玛琳黛德丽设计面部光效的电影人约瑟夫冯斯坦伯格便使用较高的前置光源，在黛德丽的脸部制造了蝴蝶光效。光效设计为女演员较为圆润的面孔呈现出了修长的视觉效果。

《上海快车》

男演员面部的皱纹有时会增添角色的成熟感，可是女演员并不期望自己的面部特写被拍到皱纹。我们可以将角色面部皱纹看成是一种独特的拍摄方法，如减少因皱纹造成的面部细微阴影。为了达到上述效果，主光源的位置应该正对人物脸部，并且要让光效尽可能的柔化。在实际拍摄过程中，若希望女演员看上去年轻一点，上述方法比使用散光滤镜更为有效。

《教父》

背景光通常可以打亮人物的头部头发，但需要避免在光头的演员头部后面使用背景光。假如光头的角色也需要通过布光而增加其层次感，那最好的办法是使用较为柔和及低密度的布光方案。与其让某些耳朵过于突出的演员头部轮廓更为明显，还不如让其保持与背景一致的模糊效果更为好看。

《宿主》

通常在较为昏暗的背景前，我们需要将演员的面部打亮，这样能增强面部的立体感和画面的层次感。除了可以用背景光勾勒出人物头部轮廓以外，还可以将角色置于比他更明亮的环境中，以达到同样的对比效果。

《007大破量子危机》

当我们设置演员耳部光效和背景光效时，要留心鼻尖部分的布光，不要在人物的面部中间形成高光效果。将主光源移动到画面一侧，并控制面部与背景之间的光效对比度，消除鼻子周围的阴影。档主光源放置在人物面部两侧时，不要让演员浓密的睫毛挡住部分光线而形成不好的鼻部阴影。此时，可以尝试用软光源来解决。

《这个杀手不太冷》

同理，也可以通过改变摄影机角度来调整人物面部的光影造型。有经验的你女演员通常会拒绝摄影机仰拍她们，因为这样会突出她们的颚骨和下巴。用长焦镜头（50~100mm）拍摄人脸可以避免鼻子部分的过度变形。当然，如果导演有意识地需要面部扭曲效果，那使用广角镜头拍摄人物面部特写也是可行的。

《霸王别姬》

伪装性布光

伪装性布光是指在镜头运动拍摄过程中呈现出光效不变的布光方式，如何合理安置照明灯具是该布光模式的首要问题。随着灯具的数量增多，场景布光难度加大。但并不是每一个镜头的拍摄都需要重新布置灯光。调整灯光的目的在于保证被摄物光效的一致性，摄影师需要留意每个镜头的光效对比度和光源方向。

在拍摄人物面部特写时，可以柔化主光源，并将光源位置调低，一次来减弱可?形成的眼部阴影。通过这样的方法可以减少拍摄过程中的布光次数。

合理使用纪实性布光需要一定经验，当拍摄大角度镜头时，应该规划局部光效以便拍摄特写镜头。

《黑天鹅》

镜头变化角度和场景规模越大，伪装布光就需要做得更加全面。通过摄影机看到的灯光效果与肉眼看到的场景光效完全不同。所以，当镜头从全景运动到特写时，如果不改变拍摄角度，被摄物的光效变化也将同时被放大。当然，如果改变了拍摄角度，例如围绕拍摄主体90旋转摄影机，那此时便可以相对宽松的调整布光效果。

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文章摘自网络

E. 谈谈如何用好特写镜头

1、构图至关重要

想要拍出一张具有美感的特写，除了模特的姿态外，起主导作用的无外乎是构图！

①中心构图

中心构图是最常规也是最不容易出错的，尝试拍特写都可以从中心构图开始，特别要拍人物脸部及上半身的特写时，尤其适用。对自己的脸部比较自信的可以，拍摄角度随意，常见的是大正面。

利用镜头的透视感，营造出近大远小的效果，让人物和环境完美结合。

如果对自己的正脸不算太满意的话，那就来个侧脸。

用手遮挡阳光，形成影子，为画面增添趣味。

②顶框构图

上下、左右顶框，这样的构图比较的饱满，视线显得更加集中。尽量避开正面拍摄，侧脸显瘦，也更有味道。

@老米十二

@摄影师Amanda圈儿

③对角线构图

另外我们在看很多摄影师的照片后，我们发现一个有趣的规律，那就是：大多数好看的特写都是采用对角线构图，就是将主体的视线放在对角线上。

@芥茉在拍照

在拍眼神的时候，同样可以采用这种对角线构图的方式，无论是遮挡、趴下、细节描写，让人物的视线放在左右对角线上，增加神秘感的同时，构图也更加显得有重心。

对角线构图，增加神秘感的同时，构图也更加显得有重心。

④前景构图

前景这里又分为框架式和虚化式前景。

a.框架式前景

在画面中加入前景景物构成框架，不仅能发挥出框架式构图的效果，还能作为环境氛围的一种衬托，交代当时的场景条件。场景元素可能是几片树叶的间隙、篱笆的间隔、窗框等。拍摄的时候,也可以通过取景框不停地去调整位置，直到画面中的前景将人物成功地“框住”。

用破碎的玻璃作为一个框架式的前景，同时，有了一种旁观者的视角，这样照片的故事性和趣味性更强。

b.虚化式前景

使用前景景物进行框架式构图时，常要对构框景物进行虚化，但虚化前景却不一定是为了框架式构图的“遮挡”作用。在拍摄照片的时候，可以通过选择焦距的方法，使镜头前面的景物彻底虚化成一团具有色调的虚影，作为画面的点缀，以突出人物主体。

@木辛子予

可以利用自然中的花花草草，可以作为天然的虚化式前景。

如果镜头光圈足够大，你也未必非要寻找那些花花草草，很普通的景物在彻底虚化之后也会变得非常朦胧，只为画面提供一片色调和氛围。

2、光影提升表现力

摄影是光影的艺术，而人像的拍摄，“光影”更是决定摄影作品成败的关键要素。如果是在模特的表现力比较有限，或者不太会摆 pose 的情况，利用光影可以很好地提高整体的表现力。

通过门缝的线状光影，照射在拍摄对象上，将之与环境中其他物体区分开来，有效地引导观者的视线。

逆光拍摄产生轮廓光，能够非常精美地勾勒出拍摄对象的边际轮廓，起到良好的分离主体与背景的作用。

模特偏立体的脸部轮廓在这单侧光下显得层次分明。

@是乾坤吖_

当一件事物违背观看者的“一般”习惯时，即会产生一个兴趣点。如下图，蓝色与红色形成鲜明的冷暖对比，同时，没有避讳模特面部光照的阴阳交割线，这个看似不合理的光影效果恰恰是本片的用光特色，营造了与一般视觉习惯不同的光影效果。

这个看似不合理的光影效果恰恰是本片的用光特色，营造了与一般视觉习惯不同的光影效果。

可参见前文

顺光、侧光、逆光，人像自然光原来得这样用
3、善用色彩

在人像摄影中，除了构图和光影外，最影响照片美观的就是色彩了。不同的颜色能表达不同的感情和思想，正确地运用色彩能，不但可以使黯淡的照片变得明亮，而且还能使毫无生气的照片充满活力。

单一色的运用使画面变得简洁、纯粹，再配合简洁构图内容，使画面极为突出。

@凿壁发光

互补色是指在色轮中夹角成150°~180°的两种色彩，其特点是相互之间拥有强烈的对比，因此画面中出现互补色时，可以形成强烈的衬托效果，使主体变得更为突出。

@张图图PHOTO

相邻色是指在色轮中彼此相邻的两种颜色。相邻色的使用在摄影创作中很常见，它能够使画面达到统一协调和柔和素雅的效果，但由于在色彩上缺少对比，因此视觉冲击力往往不是很强，适合表现一些感觉上较为轻柔的对象。

@stephenlong

4、寻求角度的变化

人像摄影的拍摄要有变化，在人物与场景不变的情况下，尽量寻求角度和景致的变化。人像特写的拍摄角度可分为俯视、平视、仰视；不同的视角会给人带来不同的视觉感受。

a.俯视角度

该角度的优点是能在最大程度上捕捉人物的眼神，情感易从眼神流露出来，从而增加照片的情感。

@好摄的冰淇淋

@芥茉在拍照

b.仰视角度

仰视拍摄，优点是能展示模特背后上方的风景，同时避开路人、建筑等干扰物，做到简洁画面干净的目的。

低角度进行仰拍，让画面看起来更加干净、整洁，同时夸张的视觉冲击，更有大片范。

利用花草进行遮挡和弱化。

c.平视角度

水平拍摄视角最符合我们的视觉习惯，也最能反映出我们看到的“真实”。

@芥茉在拍照

此外，在变化拍摄角度的同时，相机也需要动起来，尝试旋转相机镜头，让照片的视觉效果多样化，从而增加照片的感染力。

5、别忽略了局部美

女生的美是众多摄影者永不厌倦的拍摄主题，从不同角度展现女生的美，是每一个摄影者所追求的。很多摄影者除了拍脸之外，还会去拍摄许多的局部特写，增添一种神秘、唯美的感觉。拍摄局部，更可以扬长避短，把最美的地方展现出来。

小花为女性的性感增加几分柔情。

手指灵活地动起来便带来足够的性感。

可参见前文

局部之美，拍女生何必只拍脸？8个部位特写更添神秘、唯美之感
总结

特写的拍摄，角度不好找，瑕疵易放大，易显胖…但反过来讲，却是一个扬长避短的过程，都需要我们去寻找模特最美的一面，只要用心，你就会发现，可以拍出最美的画面！在拍照前稍微构思下然后再拍，这样会比起胡乱拍摄更有效率和效果！

F. 电影中一些特殊镜头怎么拍造成的

1,大牌演员都有替身。2,镜切换你看出来就穿帮了。3,镜头有剪切的。分时拍摄。

G. 在电影和电视剧中，人物对话（以两人对话为例）是怎样拍摄的；需要几台摄像机，具体是怎样拍摄的。

对话戏都是单机拍。
例如：拍甲乙二人对话，实际上要拍两次。
先拍甲，但乙同时在。乙和甲对话搭戏，同时打手板（反光板）。
然后拍乙，这次轮甲给乙搭戏，打板。
这样拍摄对场景和灯光要求不高（拍谁给谁打灯）
另外一个原因就是演员演戏要进入状态，很难要求两个演员同时长时间进入状态。采用这种拍摄方法，每次只要求一个演员进入状态，可以一条拍多个有效镜头，效率高。
关于电视节目拍摄方面的资料，可以参考我的网络空间。