上海滑稽戏电影

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《滑稽戏》是由史蒂夫·安汀执导，克里斯蒂娜·阿奎莱拉、雪儿、克里斯汀·贝尔、凯姆·吉甘戴等联合主演的歌舞爱情片。该片于2010年11月24日在美国上映。该片讲述了一个雄心勃勃、嗓音出众的小镇女孩来到洛杉矶寻梦，结果在一家滑稽表演俱乐部找到了爱情、家庭和成功的故事。

㈡ 请问豆豆演的背景是上海滩发生在理发店的趣事片子叫啥名

情景喜剧《从头开始》
http://ent.sina.com.cn/2004-02-03/2201291084.html
《从头开始》是前不久在沪首演的滑稽戏《头面人物》的“翻版”，上滑与东视首次合作打造的这一电视情景喜剧，意在进行一次探索。在这个海派电视情景喜剧里，将不采用如今出现在画面后较流行的“背景笑声”，即“罐头笑声”，而以真情实感的真笑声切入剧情。这个以钱程、秦雷、谭义存、小翁双杰、胡晴云、顾竹君等上滑演员与电视节目主持人、“搞笑能手”豆豆等串联起来的情景喜剧，将为传统的上海滑稽戏注入现代喜剧的新元素。
该剧讲述了一个美容世家三代人的不同经历。故事以理发店作为舞台，展示不同时代、不同人物的性格、命运，弘扬真、善、美，鞭挞假、恶、丑，让观众在笑过之后留下思考。该剧4日播出的第一集，讲述“夜上海理发店”开张的第一天，老板和老板娘从接受邻居、亲朋好友祝贺时的开心，变为久等徒弟却不见踪影的焦虑，最后到新开张的理发店受到地痞流氓的敲诈而无法开张出现一波三折的险情。剧中通过传统滑稽戏富有喜剧效果的精彩演绎，如滑稽前辈艺术家王双庆的“锦上添花”，令剧情跌宕起伏，笑料百出。
据悉，《从头开始》的观众群预计锁定在12岁到70岁。老观众将重温海派旧梦，年轻观众则透过海派电视情景喜剧这个窗口，看到新、旧上海的风俗人情。上滑团长吴孝明说，如果观众接受《从》剧的演出形式，并取得可观的收视率的话，东视与上滑的合作将继续下去，类似的海派电视情景喜剧将一直演下去。

㈢ 电影中的精彩桥段

“桥段"：来自电影圈的新词
近年来，“桥段”一词常常见诸报端。且举一例：
2008年中央电视台春节晚会上，蔡明在小品《梦幻家园》中多次重复一句口头禅——“为什么呢”，而且每次都是用大音量夸张地嗲声嗲气地说出来的，取得了显著的喜剧效果。第二天，网上有人说，反复使用“为什么呢”，是从赵本山徒弟“小沈阳”的二人转节目中“抄袭”来的。“小沈阳”当即回应：“其实也没啥，谁都可以说‘为什么呢’。”接着，又有人指出：
(1)早在冯小刚1998年的电影《不见不散》中就已经使用了这一桥段——葛优向一游客讨护照，该男子答道：“为什么呢?”葛优说：“你这一路上问了多少个为什么了，你十万个为什么啊?”(《新闻晨
报))2008年2月14日)
说起“桥段”，不仅一般的工具书没收录，连各种新词语词典中也不见其踪影。不过，这个词早已是电影从业人员耳熟能详的惯用语，尽管还算不上电影学的正式术语。
“桥段”，译自英语的“bridgeplot”。bridge本义是“桥”，引申义指“起桥梁作用的东西”和“过渡”；plot则有“情节”“策划”等义项，这两个单词合起来，表示被借用的(或借鉴的)电影经典情节或精彩片段。具体地说，一部新影片采用了老影片中曾经出现过的某一表现手法(包括动作、表情、场景、台词，以至部分情节等)，这种被“借用”或“化用”的表现手法都可称为“桥段”。其中，有些表现手法几乎成了流行“桥段”。
在网络上，有人归纳了电影中的常见“桥段”，号称“100个经典桥段”，饶有趣味。这儿摘引几个，与读者一起来品味品味：
★听到噩耗，手中的碗一定会掉到地上碎掉。
★当被问到“想听真话还是假话”，所有人都会选择听真话

★一阵剧烈咳嗽后用手帕捂嘴，一般都会吐血。
★一旦放别人走，就说：“你走，走得远远的，我以后不想再看见你。”
不难看出，以上数例之所以成为流行“桥段”，有的是因为或多或少反映了生活的真实，有的是因为具有较强的直观效果。
事实上，“桥段”现象并非电影界所独有。各种文艺作品，像戏剧、小说、舞蹈、绘画等，都可能存在“桥段”。因此，“桥段”一词的使用范围迅速扩大，它常常出现在电影以外的领域。比如：
(2)(在刘若英“2008梦游”上海演唱会上)最令人叫绝的一段虚拟场景，当属《北京一夜》的桥段。(《新闻晨报))2008年3月2日)
就词而言，“桥段”无疑是个新词；就艺术的表现手法而言，“桥段”现象却不足为奇，比比皆是。电影艺术已有百余年历史，电影作品更是不计其数，一部新影片若想要完全摆脱“桥段”，几乎不可能。重要的是不要“搬用”，而要“化用”，用得恰到好处，用得天衣无缝，甚至化腐朽为神奇。
不仅电影、电视如此，许多戏剧创作都采用过精彩“桥段”，上海的滑稽戏尤其擅长此道。文彬彬、范哈哈、嫩娘主演的《三毛学生意》，就借鉴了《瞎子店》《剃头》等传统段子；杨华生、笑嘻嘻、绿杨主演的《七十二家房客》，则借鉴了《调查户口》《大阳伞拔牙齿》等传统段子。这两出滑稽戏都越演越红，久演不衰，成了剧团的保留剧目。
在电影创作中，乃至在各种样式的文艺创作中，采用“桥段”无可厚非，只要得体、出彩就行。随着周杰伦的歌曲《桥段》的风行，“桥段”一词也迅速进入大众语文领域。如“嫁入豪门平常的桥段”。可以预见，新词“桥段”必将成为汉语词汇库的正式成员，让我们拭目以待吧。
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㈣ 上海滑稽戏的分类

滑稽戏的剧目大致可分五类：
第一类，是根据独脚戏的“段子”发展和改编成的。其中《三毛学生意》、《七十二家房客》，因其思想性深刻，艺术性完整，已成为滑稽戏优秀的传统来保留剧目，并被搬上了银幕。
第二类，是从文明戏移植而来。主要有《方卿见姑娘》、《包公捉拿落帽风》、《济公》、等。
第三类，是解放初期，从话剧、戏曲、电影剧本移植、改编的。移植的地方戏剧目，有《苏州二公差》(即《炼印》)、《好好先生》(即《三家福》)；根据话剧剧本改编的，有《幸福》、《西望长安》等；根据话剧剧本改编的，有《小九妹》(即《蜻蜒姑娘》)、《万无一失》(即《天罗地网》)等。
第四类，是根据外国剧本改编的如《活菩萨》一剧，连演连满一年零九个月，创自有滑稽戏以来演出场次最多的纪录。第五类，是新创作的剧目。如《样样管》、《不夜的村庄》、《满园春色》、《性命交关》、《一千零一天》等。1981年9月鲁迅诞生一百周年纪念时，滑稽戏的《阿Q正传》被列为上海纪念演出的重点剧目之一。

㈤ 类似“三毛学生意”这样的老滑稽戏电影还有哪些

老滑稽戏电影最早是《到上海去》《拼命》。63年《如此爹娘》等。

㈥ 滑稽戏行善缺德大致内容

上海滑稽剧团，国家一级演员钱程与著名理论家徐维新通过系统性的整理，即以邓、冯的口述为基础，查阅了新剧时期有关这个剧目的资料，听取了多位滑稽戏前辈对这个剧目的回忆和评价；对人物、情节作了梳理，对原有的“滑稽穿插”作了必要的调整；力求保持剧目当年的艺术风貌，并改名为《行善·缺德》。主要讲述清末明初时期，左善仁夫妻为富不仁，膝下无子，想用行善来积德，以续香火。阿昌夫妻家贫，意欲向左家讨要所欠工钱以解柴米无炊之急的故事。 剧中噱头丰富多彩，演员们通过幽默诙谐的语言，夸张的肢体动作，把剧中人物刻画得栩栩如生。

㈦ 求一部剧的名字（不记得是电视剧还是电影）

《股疯》于1994年上映，香港导演李国立执导，曾执导过《仙剑奇侠传》，阵容上面由潘虹、刘青云联合主演，还有一群上海滑稽戏演员加盟，共同打造了这部稍微带点夸张的现实题材作品，主要讲述了90年代的上海刮起的一段炒股热潮。

㈧ 滑稽戏《三毛学生意》曾摄制成同名电影，影片中扮演三毛的著名演员是哪一位

剧中三毛的扮演者是：文彬彬
片名: 《三毛学生意》
主演: 文彬彬、范哈哈、嫩娘
类型: 喜剧片 剧情片
地区: 中国
导演: 黄佐临
年份: 1958年1月
语言: 普通话 原著: 范哈哈 改编：大众滑稽剧团集体整理
摄影：许琦
录音：朱伟刚 伍华
美术：张汉臣 凌雷
作曲：恽慜
剪辑：韦纯葆
化妆：倪亦非
布景设计: 张汉臣 凌雷
副导演: 俞仲英
制片主任：丁里
演奏：上海电影乐团交响乐队
指挥：恽慜
颜色：黑白
片长：2175米
语言：上海话、扬州话
剧情简介：解放前，穷孩子三毛因父母双亡，无法在农村生活下去，便到上海来找远房亲戚谋一职业。不料远房亲戚是个流氓老大，他教三毛学扒手，以偷东西为业。善良的三毛因不愿坑害别人，终被赶出家门，流落街头。后来摆剃头摊的师父收留了他。当时物价飞涨，师娘心情不好，经常拿三毛出气，三毛手艺未学成，又被转送给算命卜卦的吴瞎子。他和一个同样遭遇的小姑娘小英日夜伺候瞎子，但瞎子心狠手辣，常常虐待三毛和小英。三毛不愿忍气吞声，便设法报复，终使瞎子也受到应有的惩罚。此后他和小英双双逃走，去寻找新的生活道路……

㈨ 《七十二家房客》的演员谁去世了

导演王为一去世了。

他被喻为“中国电影史上活化石”、首开南国电影流派的我国电影艺术家、曾执导过《八千里路云和月》《珠江泪》《七十二家房客》《南海潮》《三家巷》等多部著名电影，因病于2013年10月8日在广州逝世，享年102岁。

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㈩ 七十二家房客6的作品历史

说起“三六九”、“炳根”、“二房东”、“小皮匠”这些《七十二家房客》中的经典人物，在上海可以说是家喻户晓。深入人心的“三六九”是从何而来？《七十二家房客》的剧本是怎样诞生的？王汝刚怎么会走进滑稽界唱滑稽？新世纪里的《七十二家房客》又有了何发展？林林总总的《七十二家房客》又是怎么样的？在《七十二家房客》的嬉笑怒骂间，我将为你揭秘《七十二家房客》故事里的故事。
澡堂里瞎聊孵出剧本
这部诞生于特殊年代的滑稽戏经过半个世纪的打磨传承后，可谓历久弥新。最早的“房东和房客”如今都已是耄耋老人，杨华生曾经将伪警察“三六九”的形象演绎得栩栩如生。
步入21世纪，杨华生已90岁高龄，绿杨老师也有85岁高龄。作为当年剧本创作者之一的杨华生老师回忆《七十二家房客》的故事竟然脱胎于澡堂的聊天，“在整风运动阶段中，我们要交代自己的各种问题，结果我们就在浴室里自己瞎聊中孵出了《七十二家房客》的剧本。后来说要写一本戏，领导同意这本戏，于是就写了这出戏。”至于经典名段“调查户口”、“拔牙”等是以旧社会真实的百姓生活为原型创作的。
“三六九”纪念“大世界”
“三六九”的名字越深入人心，就越引人好奇这名字的来头。虽然貌似来自“三六九，捞现钞”的上海闲话，其实名字背后暗藏玄机。
杨华生透露，当时这个名字还让警察局局长很不高兴。“他说你叫三六九，我们发下这个号码他们都不要，怎么办？我为了要解决这个问题，让他们不要生气，向他们解释，“三六九”是为了纪念大世界。我的出身就是大世界，因为大世界三个字，就是三六九。‘大’字三划；‘世’字六划；‘界’字九划，所以叫‘三六九’。”杨华生的急中生智赋予了“三六九”一个特殊的含义。
坐黄鱼车赶场子
七十年代，作为首批恢复演出的经典剧目，重组后的大公滑稽剧团(人民滑稽剧团前身)将这出戏推到了风尖浪口。扮演伪警察“三六九”的杨华生，一时之间也红遍大江南北，许多演出因为打上了“杨华生”的招牌而热卖。最忙碌的时候，杨华生一个晚上要奔波在宁波的两个码头，这里唱上两段，那里再唱两段，剧场专门安排的黄鱼车接送，一个人零零碎碎的演出所得要高过整个剧团一出大戏的票房，当然那时他的所得要全部上缴剧团，再由剧团统一发下奖金，戏里钞票“麦克麦克”的“三六九”，其实过着清苦的生活。
她把二房东演“活”了
在《七十二家房客》中，绿杨塑造的二房东形象惟妙惟肖。在向房客逼讨房租的这节戏里，她扳着手指说：“三个月的欠租三斗米，一斗米要十四万，……三斗？三斗？抖一抖十四万，抖三抖？”配合着脚抖的动作，演活了二房东的贪婪、愚蠢，同时也反映了国民党统治时期的通货膨胀、民不聊生的社会形态。
王汝刚唱滑稽遇家庭阻力
接力棒传到王汝刚这里，他和毛猛达已是《七十二家房客》的第三代传承者。两人都因为酷爱滑稽艺术，从业余转业到专业。而王汝刚更是经历坎坷，从艺之路一度受到家庭阻挠。
王汝刚说：“我爸爸不同意我去唱滑稽，他总觉得唱滑稽档次不是很高。”后来因为杨华生和笑嘻嘻两位大师的“三顾茅庐”，硬是把王汝刚“拯救”了出来，顶替出演了“小皮匠”的角色。他们说动王爸爸的理由也相当实惠，“你不要看不起唱滑稽的，这是人类灵魂的工程师，将来赚的钱蛮多的。这句话，倒被他们说中了。”
笑嘻嘻高度近视不认老婆
滑稽戏演员在舞台上带给观众的都是欢笑，而生活中的自己也常常制造滑稽，最搞笑的要数笑嘻嘻。
王汝刚回忆一次笑嘻嘻因为高度近视认错老婆的经历，逗乐了所有人。“他是高度近视眼，2000多度，眼睛是面对面也认不出人的。有一次他走在马路上滑了一跤，走过来一个女同志把他扶起来，一直把他送到家门口，笑嘻嘻老师谢谢她说，阿嫂，谢谢你！我家到了你可以走了。这个女的说，你眼睛真的看不清楚？你看我是谁？回头一看，原来是自己的老婆。”
新世纪里的《七十二家房客》
滑稽戏《七十二家房客》在新世纪的今天又有了新的创新和发展，2002年2月22日至24日上海人民滑稽剧团首次与上海电视台、上海今夜娱乐文化演出影视有限公司联手再次将这出滑稽经典老戏重新搬上了上海大剧院的舞台。新世纪、新组合、新角色、新内涵，两岸笑星共同携手演绎滑稽戏《七十二家房客》。
此次演出名角荟萃，台湾著名光头笑星凌峰扮演伪警察“三六九”，著名影视演员杨昆扮演反派角色“二房东”，她和上海人民滑稽剧团团长、著名滑稽笑星王汝刚扮演的流氓“炳根”演对手戏。
1978年，王汝刚初次登台时，便在《七十二家房客》中扮演“小皮匠”一角，而此次演出，“小皮匠”由著名淮剧演员梁伟平客串扮演，“小皮匠”女友“阿香”则由著名沪剧演员茅善玉客串扮演。滑稽演员李九松担纲“杨老头”一角，毛猛达则扮演“杜福林”，沈荣海扮演“金医生”，《红茶坊》里的“娇娇”许榕真扮演剧中的舞女。
该剧沿用“全明星阵容”的套路，吸引各个剧种的领头羊人物出演剧中人，在造型、台词和表演等方面赋予了新的诠释和活力，使之焕发出新的艺术魅力。同时，编导在原作的基础上对该剧加工整理使人物更集中，唱腔设计进行了全新处理，使其更具时代感。
好的经典剧目，可以感染、传唱了一代又一代人，老戏新唱，加入了新的内涵和意义。与过去的《七十二家房客》“反抗斗争”主题相比新世纪的《七十二家房客》则更注重“不能忘记过去，珍惜美好今天”的主题，强调了上海“安居工程”给市民带来的幸福家居生活。
赴日公演6场
由中国文化部、中国驻日本大使馆联合主办的“2006中国文化节”在日本举办。上海人民滑稽剧团的经典剧目《七十二家房客》作为重头戏，在东京、大阪公演6场，赢得日本观众的赞誉。2007年来，虽有不少演员出国演出受到观众的欢迎，但是由于条件限制，只能表演独脚戏、小品等曲艺节目。这次演出大型滑稽戏《七十二家房客》不仅角色众多，而且布景、道具庞大，演员多达40多人。剧团和日方主办单位吉本兴业株式会社作了精心准备，特意把全剧台词翻译成日语；演员在表演时，增强形体动作，唱腔用优美的江南小调，并且加上魔术、绕口令等表演技巧。因此，尽管语言不通，但是通过演员的表演，使日本观众领略了中国曲艺艺术的魅力，拥有1266个座位的剧场座无虚席，笑声、掌声不断。演出结束后，热情的观众纷纷与演员合影留念，并主动在演出征询表中留言：“笑是无国界的”、“从演员身上看到了活力上海”等赞誉。
林林总总的《七十二家房客》
滑稽戏《七十二家房客》的成功也纷纷引来了不少效仿者，影视界由为突出。从1949年在香港制作的《珠江泪》、50年代上影制作的《椰林曲》、60年代珠影制作的《南海潮》这“三部曲”已经为王为一树立起了“南国片”标志的一项品牌的话，那么，他的第四部“南国片”，则是把“南国片”推向崭新的艺术高峰．这部从上海滑稽戏移植过去的《七十二家房客》，在1963年由珠江电影制片厂拍摄成了粤语方言喜剧片，与长影的苏州方言喜剧片《满意不满意》、八一厂的四川方言喜剧片《抓壮丁》一起，至今仍为人们津津称道。
1973年，香港邵氏电影向新联公司取得该片版权后，进行了重拍。香港著名武侠导演楚原担任本片导演，岳华、沈殿霞、胡锦、南红等港星出演其中角色。谁也没想到，就是凭着该片令粤语片再次复兴，让香港的电影掀开了新的一页。
或许是因为有过滑稽戏和电影《七十二家房客》的缘故，上海人对石库门的生活有一种特殊的感情。1999年在上海的荧屏上再次出现了《新七十二家房客》的情景喜剧，作为第一个将国外的情景喜剧形式搬上中国荧屏的导演英达在继《我爱我加》之后的又一力作。英达知难而上，将中国的情景喜剧推向了高潮。此剧一经播出就大受广大观众的欢迎。
《七十二家房客》真可谓是经典中的经典，香港著名影星叶玉卿在最后引退前也同样出演了舞台剧《新七十二家房客》，叶玉卿与夏玉联袂合作，中港精英爆笑演绎。 在著名喜剧影星周星驰的喜剧电影《功夫》里也同样可以寻找到类似于七十二家房客里的故事烙印。
如同《茶馆》在话剧中的地位，《七十二家房客》也是滑稽戏中的绝对经典，至今该剧依然被滑稽老观众津津乐道。如今，这部经典滑稽戏还被上海戏剧学院例为培养学生的必修教材，上戏的一群学生们将此剧搬上了话剧舞台，打造了一出话剧版的《七十二家房客》，演出获得了滑稽泰斗杨华生的大力支持，杨老受其邀请为该戏担任了艺术顾问。
正是由于这部《七十二家房客》的深远影响和意义，内地和香港以及东南亚在2008年起到现在，也步其后尘地不断根据这部影片改编拍摄了不少同名影视剧、情景喜剧、话剧 ，乃至于广告创意等。大家都在用不同的方式，苦心经营着这部经典艺术作品的延续、传承和发展。