如何评价电影阿飞正传

Ⅰ 如何评价王家卫执导的电影《阿飞正传》

杜琪峰曾说，王家卫实际上只拍了这一部电影：后来影片中的人物都能在其中找到原型，而主题永远是人与人之间的沟通——疏离与亲近，拒绝与接纳，追求与失落，忘却与铭记，逃离故土与寻找自由。这部电影就是《阿飞正传》，清晰的为张国荣标示出了人生的注脚，同时也是那个九零年代的风华绝代，那是骨子里的腔调，所有角色的原型。

他只身来到菲律宾后，生母却拒绝见他，也许旭仔的出现是她平静又富贵的人生大局里的一根断弦，怎可以功亏一篑，让这样的“丑事”登堂入室。旭仔转身离开，在母亲远远地目光里，他没有回头，母亲想忘却的过去，却是旭仔一生所渴望得到的温暖。于是旭仔对这世界说：“我听别人说，这世界上有一种鸟，是没有脚的，他只能够一直的飞呀飞呀，飞累了，就在风里睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是他死的时候…”被遗弃的宿命，让旭仔失去了回家的那双脚，兜兜转转又回到起点，在某个瞬间，天地之大，却难以呼吸，幽幽暗暗绵延不断的漂泊，不死不休。

总的来说这部电影非常好。

Ⅱ 如何评价《阿飞正传》这部电影

很奇怪，王家卫的影像风格和张学友本人不够资产阶级的气质/长相根本不搭，王家卫却在《旺角卡门》《阿飞正传》《东邪西毒》里都用过张学友。

不过，他给张学友的镜头也很有意思，张学友很少是男一号，不是给刘德华配戏就是给张国荣配，偷偷默默的喜欢为他们情痴的女人们。

他不符合王片中的主气质，以一身旗袍作比，张学友只是一点暗暗的挑亮全身的金丝线点缀，以一桌筵席作比，张学友只是一碗小零嘴配菜。

但，这就是王家卫的老辣，张学友是他电影中“漾”的那一笔，他会在《阿飞正传》里被刘嘉玲的一支艳舞逗得直吞口水，眼睛下意识的瞟她的胸，做男主角们一般不会做的事。

王家卫在张学友身上开了一个口子，那个口子通向“市井气”，让影片不完全沉浸在情绪的呓语中。

有的演员是情绪的，有的演员是生活的。

张学友真是一个好的配演，他安分守己，知进退明分寸，不去扰乱全片的主气氛，又有基本功能守住这个“口子”，不让观众忽略他。

NO2.梁朝伟

《阿飞正传》是王家卫第一次用梁朝伟，金风玉露一相逢，胜却人间无数。

梁朝伟初入王家卫片场，急得直哭，因为瞬间发现自己不会演戏了，所有的过往经验不管用了，王家卫的方法与众不同，这里可见梁朝伟与张国荣的区别。

从本能的角度出发，王家卫跟张国荣才是良配。

张国荣这个人演戏，演生活/故事化的差一些，演情绪化的很厉害，比如《霸王别姬》里一个人活在戏里那种，比如王家卫的戏，比如《枪王》这种呓语式的，他都拍的很好看，但是什么《流星雨》啊《红色恋人》啊就都普通，包括《英雄本色》这种故事性强的他也没有很多优势。《纵横四海》的节奏明显是发哥带着跑的。

梁朝伟比较综合，但是遇到王家卫之前，他主要还是拍生活/故事化的多些，所以这也是为啥梁朝伟在王家卫那儿急哭了，而张国荣没这么辛苦的原因。

但是梁还是有天赋的，很快就开窍了，这就有了《阿飞正传》结尾梁朝伟梳头的长镜头，各位，导演要是对你没有信心/爱，是不会用这种近景长镜头的。

这个镜头为什么难呢？

因为各位，梁朝伟是忽然上场的啊，观众对他根本没有任何概念，一个戏剧作品，前面根本没有一个镜头一个字交代过你，忽然你就上去给人演几分钟，而且是一个毫无戏剧冲突的场景，还要演出新一代“阿飞”的特性，跟张国荣的故事形成“呼应”。

Ⅲ 《阿飞正传》评分很高，作为一部文艺片，如何评价这部电影

王家卫的第二部电影，但却是第一部带有其鲜明的个人风格的电影。虽然票房不佳，但却赢得了金像奖多个大奖。王家卫在收获荣誉的同时，片中主演也各自迎来演艺生涯的转机。

电影的价值在于它带给我们的觉察，在每一个因找不到存在价值的虚无者心中投下一颗石子，激起一阵涟漪，随着涟漪荡开，人们的心中也有一些部分感受到了波动。让我们尝试思考是否我们终其一生也都在寻找。寻找自己存在于这个世界的价值与意义，寻找自己是值得被爱的佐证，寻找一个无条件爱着自己的母亲，也在寻找一个值得为之心甘情愿付出所有的归宿。

Ⅳ 如何评价《阿飞正传》

《阿飞正传》这部电影是经典的港片，浓浓的港式风情。评价一部电影需要多少因素呢，也许我无法体会完整。评价电影我不在行，但是品味美人，体会演技，我是有话讲的。哥哥，张曼玉，刘嘉玲这三位，那足以让屏幕之外的人感受到的风情，这人呐，真的是万中无一的靓。只要一想到这部剧，我就肤浅地想到美色这个词，当然不是贬义的，只是我才疏学浅，竟无更精确的词语来形容。人是这样的容颜；哥哥调皮的勾女台词；开头剧中角色善于营造疏离又想拉近的气氛;富家公子像一只永不落地栖息的鸟，不会忠于爱情的浪子。这样的剧情，可以说是大多数观众都喜欢看的。导演拍了这个故事，而演员给了这些角色灵魂。就如哥哥饰演的阿飞，幼年被养母领养，缺乏父爱，母亲对家庭又少有照顾，因此阿飞对家庭没有多少责任感，生成的是这样一副浪子不羁的性格，这样的性子有魅力吗？有。两个女人都对他非常依恋。但，是比较好的性格吗？不是。哥哥是怎么表现的呢？有一个剧情是一个男人因为养母的钱而接近他，阿飞见到直接将男人一顿胖揍，甚至取出榔头要砸。哥哥的微表情真是到位啊，一副面孔恰到好处地青筋毕露，抄起榔头的利落，到打完人之后拿起梳子梳理头发，一气呵成，动作熟练。看样子不是第一次了。阿飞的性格，从哥哥的动作中，表现了出来。听说过一句话，当时香港电影界流传：如果有什么定制的角色找不到合适的人演的，找张国荣就是了。

Ⅳ 如何评价电影《阿飞正传》

比较老的电影，导演追求高，电影内涵深，受众相对范围小，当年票房并不理想。但当年那么多大牌演员出现在这部电影里，并不是没有原因的。
电影里没有太多直接的对白，比如电影里的经典桥段张国荣与张曼玉的一分钟朋友，原本的两个陌生人，在这一分钟之后，成了恋人。无言的相对里，内心却是汹涌澎湃，百转千回。如果观众没有耐心与心情去体会画面以外的思想与情绪，对这部电影的欣赏程度肯定不会很高。
王家卫的御用演员，如张国荣、梁朝伟、张曼玉这些人，最后都成为香港电影演员中的翘楚，相信正是因为他们在王家卫的打磨下，他们更懂得如何通过动作、形体、眼神、表情来传达角色情感，与时下的青年演员只会夸张的表情，直白的对白，不知所谓的动作，是有着天壤之别的。
早年王家卫的电影，比较喜欢《重庆森林》，近年的《一代宗师》非常值得一看。章子怡在片中的霸气、骄傲、决绝，梁朝伟的深沉、内敛、深情，并不都是以对白来表达的，全片梁韩伟从未对章子怡示爱，但人人都能感受到他的心在千里之外；这部电影另一个值得一提的亮点是宋慧乔，一个韩国女演员，在王家卫的电影里完全呈现出民国时期的中国大家闺秀的温婉、体贴、宽容与无奈，实在不能不佩服导演的功力。
回到提问，我不是专业影评人，只是个喜欢看电影的人。关于《阿飞正传》的影评已经无数，我也写不出更好的。只是想分享下自己的观影心得。
想要更好欣赏《阿飞正传》这部电影，先要放弃掉看爆米花电影的那种心态，用“没有脚的小鸟”这句话贯穿全剧，阿飞为何不想与他人保持长期的亲密关系，为何执着的寻找父亲，将自己代入阿飞这个角色里，才能理解他的一生，理解电影传达的意义。

Ⅵ 《阿飞正传》 真正想表达是什么

《阿飞正传》 真正想表达是：青春的迷惘，有关香港人的归属感和漂泊感的一种精神历程。描述了一位孤傲、叛逆青年的内心世界，真实再现了香港普通青年的生活环境和社会状况。

在香港电影史上，《阿飞正传》有着很高的地位，它是王家卫的成名之作，同时也是张国荣第一次真正发现自己，并自觉地以一位艺术家的标准来参照自己的一座里程碑。然而对于整个香港人而言，《阿飞正传》有着更为深远的意义。

(6)如何评价电影阿飞正传扩展阅读：

从电影的艺术贡献角度来看，《阿飞正传》为人们展示了一种不一样的视野，MTV式的镜头语言，奇特的镜头轨迹，非常规的构图比例，浓重又灰暗的色彩，后现代式对白方式，这些都深深的影响了香港电影，也成就了王家卫独有的电影风格。

《阿飞正传》中没有一个人物是虚设的、无用的，每一个人物都代表着一种情感，并且导演可以把每一个人物的情感都处理的恰到好处，换句话说，张弛有度，该夸张的就尽情演绎，该含蓄的可能只有那么几个短短的镜头，一两句看起来可有可无的对白，但却让那份隐忍的情感表达的淋漓尽致

Ⅶ 《阿飞正传》到底讲得是什么呢

《阿飞正传》以1960年代初期的香港为背景，讲述了一位孤傲、叛逆青年的内心世界和情感纠葛，真实再现了香港普通青年的生活环境和社会状况。

1991年，影片在第10届香港电影金像奖上获得了最佳影片、最佳导演等五项奖项，张国荣凭借《阿飞正传》获得第10届香港电影金像奖最佳男主角奖。2005年，香港电影金像奖选出“100部最具代表性的中国电影”，《阿飞正传》名列第三位。2008年，《阿飞正传》在韩国重新上映。

角色介绍

旭仔

演员：张国荣

旭仔是个反叛青年，渴望高飞，却只做着风流浪子。阿飞的魅力在于他永远都不会世俗，他神秘、不羁。但阿飞却给自己找了一个借口——为了寻找他所谓的“亲生母亲”。

Ⅷ 如何评价张国荣的《阿飞正传》

关灯拆电影，只读经典，每期推送全球佳片。

拍《阿飞正传》的时候，墨镜王还是个编剧出身的新人导演，而张国荣已经是星光熠熠的巨星了。

拍完上映，票房惨败，王家卫有了票房毒药的早毒征兆，但是张国荣对王家卫说，如果以后有这种戏，你还可以找我拍。

思念一位伟大的演员，最好的方式不是鲜花，不是蜡烛。

是一起看一部他演的好电影。

阿飞正传

旭仔是一个富家女的私生子，他从小没见过自己的亲生父母，由交际花养母抚养长大。他一直想去菲律宾找自己的生母，不过养母从来不肯告诉他。

他整天无所事事，到处泡妞，由于颜值高，手段高，情商高，台词好，任何女人都手到擒来。

影片第一场主戏就是泡妞指南。（不会说情话的直男请学习）

由现在开始我们就是一分钟的朋友

因为你我会记得那一分钟

不过在苏丽珍问出“你会不会跟我结婚？”这句话后，他们的关系也走到了终结。

（痴缠于名分的女人请吸取教训）

感情受挫的苏丽珍结识了附近巡逻的警察超仔（刘德华饰），另一方面旭仔也很快和新女友，舞女露露（刘嘉玲饰）滚上了床单。

旭仔人生最大的心结彻底幻灭。生母连一面都不愿意见他，他像浮萍一样漂在人生中，没有根。他头也不回地离开，决绝地，也不让母亲看他一眼。

突然之间，跟拍的运动速率变化了，变成了高速拍摄下的慢动作，这一镜头设计把旭仔的内心呈现得淋漓尽致。一个人真的绝望的时候，其实是要用一种非常浪漫的方式去表现。

神来之笔的结尾

据说当年梁朝伟陪着刘嘉玲在现场拍戏，王家卫就他捉过去也拍了几场戏，结果发现其他都不能用，就用了这一段，但是最牛逼的是，王家卫居然把这样一个莫名其妙的人物，就放到了影片的结尾，变成了《阿飞正传》的神来之笔。

旭仔没有父母，没有根，没有自我，没有存在感，日日醉生梦死，对于他这样的人来讲，唯有死才能落地。

诡异的是，完美演绎了旭仔的哥哥，也是一只没有脚的鸟。

14年前的这一天，他落地了。

怀念一位伟大的演员，可以一起看一部好电影。

构筑他的不再是凡胎肉身的分子，而是光与影。

每一次当我们看他的电影，这只小鸟又一次飞翔起来。

Ⅸ 阿飞正传影评

看过《阿飞正传》的人几乎都记住了那句经典台词：有一种鸟一生下来就没有脚
……
哥哥华美颓废的容颜。
很多人演过浪荡公子哥，始终以为只有张国荣能把那种奢华的粉脂气的灰演到骨子里，致命的颓废。
命运从来都照章办事的，无论你遇到什么，亲情、爱情还是友情，有时候，你唯一能做的，是错身而过。
但是，记得的，永远都记得。正如旭仔永远记得1960年4月16号的三点钟一样，只是，记得又怎样？
在王家卫的电影里，我们常常可以看到精确到瞬间的确定和模糊到永恒的不确定。正如苏丽珍永远记得那一分钟的美好，却不料那一分钟早已成为过去。过去了的事，尽管不可改变，但毕竟已成过往。这世界变化太多，我们唯一能做的，就是学会接受。
对于LULU来说，爱一个随时会离开的男人使她无时无刻不处在担心和痛苦中，然而放，又放不下，所以她走到门口，终于，还是走不出去。
爱是命，不爱亦然。她爱他，另一个他却爱她；他不爱她，她不爱另一个他。一如《2046》里的关系。只是张学友的爱是60年代的痴情，“如果找不到他，就回来找我。”有时候，爱情真的只是一个人的事情。只是，我们做不到在自己的世界里让爱情圆满。
所以寻找，菲律宾的火车站的错过，一切只是归于宿命罢了。