电影如何分析人物性格

1. 电影《教父》中人物性格分析

维托·柯里昂，柯里昂家族初代教父。为人谦和有礼，高瞻远瞩。对妻子和家庭有绝对的忠诚。处事周密谨慎，同时这种保守的性格使其一直无法认同毒品买卖，触犯索拉佐及巴茨尼、塔塔格里亚家族利益而遭枪击。喜怒不形于色，从不意气用事，给对方讲道理。名言是“我要给他提一个他无法拒绝的条件”。迈克尔 柯里昂，二代教父。维托的幺儿子。原本性格桀骜不驯，不愿听从父亲安排而参军，其后进入大学深造。继承了父亲沉着冷静的品质。但在人情方面要逊于维托，接手家族后韬光养晦。最后一举扫荡所有敌对家族首领，并且诛杀了背叛家族的妹夫，性格冷酷，偶尔对妻子会有特例。与维托不同，迈克尔是一匹孤狼文森特 柯里昂，第三代教父，桑迪诺的遗腹子，也就是迈克尔的侄子。与桑迪诺相近，是一个火爆浪子。与迈克尔的女儿玛丽相爱，因为西西里人的观念遭到迈克尔的强烈反对，要求文森特在家族首领之位和Mary之间做出选择。在一系列变故后Vincent变得成熟，选择了接下Don这个头衔的重任，并对玛丽说出了那句名言“So, to love someone else。”在剧院的刺杀事件中玛丽为迈克尔挡下枪击后死去。文森特最终以Corleone之名“问候”了家族的敌人，走上了祖父和叔叔的道路。汤姆 黑根 ，被维托收养的孤儿，德国爱尔兰混血儿。对老教父尊敬如自己的亲生父亲，是出色的律师，在老教父的旧友死后接替担任家族顾问军师的职位。心思缜密。与桑迪诺亲如手足，为自己在黑手党大战中没能很好地辅佐桑迪诺而自责，并被迈克尔评价不适合作战时参谋。但依然为维托和迈克尔所信赖和倚重。在《教父》第二部里病逝。桑迪诺 柯里昂，维托长子，性格极其暴烈。有勇而缺少谋略。总是用暴力解决问题。但是其内心又有温柔的一面，对妹妹爱护有加，对家中的养子汤姆表现得如亲兄弟一般。正是他的这种善良本性，即使在外面沾花惹草，他的妻子桑德拉无法下决心离开他。他的这个特点被巴茨尼老头子所利用，故意让他的妹夫殴打妹妹，震怒的桑迪诺急于回去接妹妹，在加油站遭遇伏击，被乱枪射死。凯 亚当姆斯 ，迈克尔的妻子（第二任），性格上十分忠诚而倔强。她和两个孩子是迈克尔“在这世界上唯一不敢伤害的”。《教父》是一部纯粹的男人戏，所以对女性角色的刻画十分淡薄。

2. 电影《心灵捕手》主人公性格分析（心理学）的问题

通过性格心理学来分析《心灵捕手》这部电影，在一个具有保护壳下的主人公有以下2方面：

1、人物的防御机制（保护壳）

在一部拥有着积极变化主人公的故事中，我们首先看到的，是一个有着明显的“创伤”的主人公（不论是外在还是内在），在电影的一开头，主人公们认为他们的生活并不存在着任何的问题，直到有一天他们发现，被生活困住的他们必须克服他们原本相信的谎言。

通过改变和正视自己的缺点，才能迈向新的人生旅程。主人公的“创伤”通常源于过去的一些经历，在《心灵捕手》中男主角威尔的创伤来源于童年时虐待自己的父亲。这一过去的伤口引发了威尔的自我防御，他认为对外人敞开自己的心扉，会导致情感上的痛苦，他怕受到伤害。

作为一名电影的编剧，有时用这种方式思考电影中的人物会让人觉得抽象，但将软弱转化为行为的一种方法是使用防御机制。那么什么是电影人物的防御机制呢？其实，自我防卫机制是角色们戴着的面具，用来隐藏他们的内在自我。

而他们所回避的，所害怕面对的这些东西，往往都阻止着他们变得更好。就如同之前所说的旁观者清，我们在为电影主人公们加油打气的同时，也是给我们自己鼓劲，因为在电影中，我们或许也看到了自己不愿意在生活中面对的真相。

正因为如此，我们才会和主人公取得心灵上的沟通，因为我们和他们一样，都需要改变，都需要宣泄。

(2)电影如何分析人物性格扩展阅读：

剧情简介

一个麻省理工学院的数学教授，在他系上的公布栏写下一道他觉得十分困难的题目，希望他那些杰出的学生能解开答案，可是却无人能解。结果一个年轻的清洁工威尔在下课打扫时，发现了这道数学题并轻易的解开这个难题。

威尔聪明绝顶却叛逆不羁，甚至到处打架滋事，并被少年法庭宣判送进少年观护所。数学教授有心提拨这个性不羁自我的天才，要他定期研究数学和接受心理辅导。数学难题难不倒他，但却对于心理辅导，威尔却特别抗拒，直至遇到一位事业不太成功的心理辅导专家桑恩教授。

在桑恩的努力下，两人由最初的对峙转化成互相启发的友谊，从而使威尔打开心扉，走出了孤独的阴影，实现自我。

3. 如何分析电影中的人物刻画

不用将三部影片内容放进一篇文章 影片刻画人物一般都是通过一些动作特征 语言特征 以及一些体现人物性格的事情 得以完备角色整个人格 所以你分别整理一下这些刻画人物的方法 有什么共同点？最后再说一下你影片使用这些方法的看法 你又从中得到了一些什么思考就可以了

4. 影片中人物分析怎么写

首先写明人物简明资料，包括个人情况，所处背景，取得事业等，然后从与人交往，人物精神，对社会贡献，成败是非等各方面综合评述。

5. 电影人物分析要怎么写啊

电影人物分析最好先看懂电影，但并不是要求你明白明白导演要表达什么，而是要明白自己从电影中感悟到了什么。感悟到的就是人物带给你的，从他的语言着手比较好，因为语言是人物性格最直接的体现。至于具体文章还是自己写比较好，因为写的过程会使你多次反复回忆电影，有助于对其体会，对自己这方面的训练也会有帮助。文章不必拘泥于固定格式，有感而发是最好的。

6. 电影青春派人物性格分析

高三学生，乐观开朗。非常有想象力，但不失实际；充满梦想和对神秘事物的喜好；对自已非常自信，有勇气面对生活的波折或突来的变化。优点是很好的创造力，在文学、音乐或美术上有很好的成就。

《青春派》是由刘杰执导，高山、朱珠等担任编剧，董子健、秦海璐等主演的剧情电影，该片于2013年8月2日在中国上映。

影片讲述了男主角居然因失恋导致高考失利，作为“高四生”回校园复读，重新体会了高考、爱情、友情混杂的青春的故事。

2013年，该片获得第16届上海国际电影节电影频道传媒大奖最佳影片奖，董子健凭借该片获得最佳男演员奖。

7. 电影《人生大事》，三妹是个怎样的人如何分析此人物形象

主角莫三妹，男，30多岁，刑满释放。这个穿着拖鞋，穿着背心，斜叼着烟，有一种痞气的寸进尺的歹徒，继承了他父亲的殡葬事业。他很活跃，但脾气有点暴躁。父亲莫有三个孩子:整日操劳的姐姐，早逝的二哥，自认为“不被爱”的老三。直到老父亲生病后在床边讲了一个故事，我们才知道“莫三妹”这个名字的由来。原来，自小继承父业的二哥三十年前死在河边收尸，深陷丧子之痛的莫老爹为了祈祷孩子能平安成长，为他取了一个女孩的名字。南方一些地区确实有给女孩起男孩名字的习俗，意为赡养。三妹是个怎样的人呢？下面请跟随小编一起往下看看吧！

莫三妹是个有孝心的人。影片中虽然刻画出来的莫三妹是个天天跟父亲吵架的人物形象，但是实际上莫三妹是个很孝顺父亲的人，只不过是在父亲面前不愿意服软不肯跟父亲好好说话。在父亲离开了这个世界，他完成了父亲的愿望，让父亲干干净净地走了。最后把父亲的骨灰放入烟花，燃放到天空落入海里与二哥团聚了。

8. 电影《雨人》 人物性格/心理分析

这句话是古希腊哲学家亚里士多德说的。如果说优秀是一种习惯，那么懒惰也是一种习惯。人出生的时候，除了脾气会因为天性而有所不同，其他的东西基本都是后天形成的，是家庭影响和教育的结果。所以，我们的一言一行都是日积月累养成的习惯。我们有的人形成了很好的习惯，有的人形成了很坏的习惯。所以我们从现在起就要把优秀变成一种习惯，使我们的优秀行为习以为常，变成我们的第二天性。让我们习惯性地去创造性思考，习惯性地去认真做事情，习惯性地对别人友好，习惯性地欣赏大自然。

9. 如何分析电影——（三）影片人物分析

三人物 电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。 对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。 世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题：1．分析N物在影片中担当的角色： 我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。 电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。 我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：A：影片中的人物一演员本身。B：影片中的人物一＄员十人物。C：影片中的人物一一人物。2．分析影片中人物的表现方式： 电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式：1）人物外形表现：影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。 在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。2）人物景别表现： 某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着得对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用 多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。 例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。3）人物形体表现： 电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑造，甚至是为推动影片的情节。 例如：影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。4）人物位置表现： 影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。 例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。 从影片的宏观上分析人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技巧、结构和导演方法。3．分析N物动作的表现技巧： 影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。 我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧（方法），来表现此时此地的人物动作。 导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现（方法），拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定（一样）的镜头技巧（方法），表达同一的动作和不同的动作。如果是采用后者的处理方式，就会产生影片人物动作镜头技巧（方法）处理上的特殊风格。 例如：导演陈凯歌拍摄的影片《黄土地》，大量地采用静止（静态）的镜头完成画面的表达，采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动，表现场景的空间；导演徐克拍摄的影片《新龙门客栈》大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作；导演吴宇森拍摄的大部分分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影（慢动作）的镜头技巧，来表达影片中人物的动作的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉，有一种影片“暴力”美学的特征。4．分析场景中、镜头中人物的光线形式： 按电影的常规分析，场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。 人物光线的形式，除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约。 有的时候，为了达到人物形象的塑造，赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式。只要这个人物一出现，这种专门设计的光线的效果就存在。 例如：导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。 有的时候，为了达到影片叙事情节的表达，在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里。美国影片《现代启示录》中，威拉上尉历尽艰难，深人到丛林中去寻找库茨上校，在影片的结尾的场景中，丛林中库茨上校的居住地的光线效果，则完全是主观化的处理，人物只有逆光的处理，很神秘，很形式。 有的时候，摄影光线的处理完全是为了影片全片的风格，使某个或者某几个人物，采用一种特定的光线效果形式。 例如：导演关锦鹏拍摄的影片《阮玲玉》中，现代时空（演员扮演的段落）的人物处理，假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明，很有现代感和唯美性，超越了早期资料影片的审美氛围，在光线的形式上，形成了两个不同时空的交替。