1. 一部电影主要靠什么挣钱
电影都有投资方,投资方都是要有短期的效益回报,短期回报里最重要的还是票房。
还有电影本身的一些植入性广告,如非诚勿扰里的酒店广告、航空公司广告,变形金刚里的互联网广告、手机广告。
后续还可以有收入,比如变形金刚的模型、哈利波特的书等等,那都属于电影带来的长期影响。
影院是选择性的引进影片,影片卖座,就会进到影院里播放,之后会对门票收入进行分成。相当于电影公司把产品生产出来,拿到电影院来卖。影院自己会在影片播放前放广告,收取广告商费用,还可以卖饮料小吃,以此获得收益。
2. 电影是怎么赚钱的啊,利润是怎么分配的啊
电影是通过购买电影版权来盈利的,具体就是通过购买一部电影的版权,成为这部电影的投资人,等后期电影上映了再根据票房来计算收益,收益是完全透明化的,然后再加上其它网络版权收益如(爱奇艺、腾讯等)电视版权收益和海外版权收益,版权收益是按照你所持股的份额给你进行分红。
以下就是国内电影版权投资的票房分红细则:
3. 拍电影靠什么挣钱
首先你要理解电影是作为一种商品,下面简要介绍一下。
一些大的制片公司会对市场进行考察,选定合适的剧本,然后找到导演投资其拍摄。电影制作完成之后,由公司统一发行,通过各个院线进行放映,得到的票房就是电影公司收回其投资的主要手段之一。
而作为一个导演,他的工资是整部影片投资的3%~7%。一些大片的投资动辄上亿,所以导演的工资是相当可观的。
4. 电影导演靠什么收入
导演拿片酬,数字电影少一些,胶片电影比较多。有一定名气的导演的片酬会很高,不管票房如何导演的片酬是不会受到影响的,如果电影能获一些奖项会有更多的收入;出席各种活动当评委或当嘉宾,还有接受各报章杂志的专访、出书,都能赚到钱。年轻导演不光拍电影,基本每个人都会接许多广告之类的活儿来贴补平时的开销,当然也有去拍电视剧当执行导演的。
5. 拍一部电影靠什么赚钱
广告,赞助商,票房
6. 电影院一般都是靠什么赚钱的
电影院一般都是靠卖票赚钱,除此之外还会售卖一些饮料,爆米花等,靠卖零食和饮品赚的钱会比卖票挣的钱更多一些。现在很多电影院都陆陆续续开业了,而且最近也上映了很多部非常好的作品,所以时间允许的话,一定要去电影院看电影,这样感觉才好。2020年,我还没有去电影院看过电影呢,因为最近工作很忙,需要自己处理的事情很多,所以希望接下来能抽出时间和爱人一起去看场电影。
7. 电影是如何赚钱的
原因是赵赚钱,首先你看电影院先cancel,转起来还有郭总那个。股东版权卖给那个电视台肯定要赚钱,然后卖给网络公司,就是包括音视频公司,包括都匀,还有爱奇艺,还有那个叫啥的,都应该企业,还有腾讯,还有苦这些公众视频平台,然后这些东西都赚钱,然后还有自助广告,这些都是赚钱的点点赚钱的方式,你觉得好不要,但是你是说是要做电影就需要日前要收到也挨过中费用。变猪是亲人,都是又打人都是很牛逼的,但是要别人做事情,他根本不是根据你宣传这个人,是他自己也拍得好,他又根据行为及其他各种原因他会去主角之间,这是个复杂的形势,到现在我也没搞清楚,所以我现在也没有钱的,要注意打麻将的时间,我晓得你在你给一段时间的打老虎会跟清醒的头脑会更气,会觉得晚上打麻将然后比如说你Sundays晚上你不要打麻将,然后万达吗就会。婚纱是你在外面不能搞,也我也头发会掉下来吗?
8. 拍电影是如何赚钱的
我也常看电影,其实论中国的电影市场并不是很景气,中国电影赚钱其实百分之80是靠票房。再有就是电影中植入广告收取赞助 还有就是卖音像出版权
美国的电影就不一样了 像《变形金刚》随着变形金刚电影的上市玩具变形金刚所销售挣的钱是票房的两倍多 国外电影的收入主要赚的是电影的副产品 像什么阿凡达T恤 蜘蛛侠面具之类的 中国也有一些例子 《杜拉拉升职记》 电影上映之后 随之卖出的电视剧 歌剧 还有小说 其实每个电影公司不只是只拍电影的 第一次回答问题 还满意吗 呵呵
9. ~拍电影靠什么赚钱
票房啦
还有电影的各项权益
一、卖版权一些电影在电影院里看不到,但卖给电影频道,卖给视频网站多少能收回些投资。
二、广告植入比如电影里明星开什么牌子车子,用什么牌子洗发水,喝什么牌子饮料,穿什么牌子的衣服,到什么餐馆吃饭等等都可以拉企业植入广告,因此也不乏电影尚未上映,电影就已收回投资或收回大部分投资这样的例子。
三、增加所属公司明星的曝光率有很多电影要凭靠以上操作是无法收回投资的,更不用说赚钱了,但投资方还会一部接一部的拍,难道他们不怕窟窿越亏越大,其实现在有一些电影是醉翁之意不在酒,通过拍电影增加和维持顶级明星的人气和曝光率,不断制造话题和关注焦点,然后这些明星的身价就会水涨船高,做形象代言,参加商演,大把地挣出场费。聘请明星出场的有各地方go-vern-ment,比如搞什么节,什么庆典,什么晚会,请明星撑面子,众多的企业,比如房产公司搞新盘发售,请明星露下脸,出场费就得几十万,很多人觉得不可思议,难道明星的一张脸,张张嘴就值那么多钱吗?但想想打造明星的公司投资很多垃圾影片和电视剧亏那么多进去,收这些出场费也是有其道理的。明星的这些出场费自然不会是明星一个人独占,有其所属的经纪公司的很大比例的分成。最终归结到一点是部分go-vern-ment和广大企业为电影市场买单,而go-vern-ment花的钱最后落到纳税人身上,企业花的广告费落到消费者身上,最终这些钱还是由我们广大民众来承担的。
四、还有些电影开发很多附带的产品通过这些产品服务的销售来赚取利润,比如有些电影的主题曲非常好听,众口传唱,于是这样的歌曲制成手机彩铃,下载一次收笔费用,手机用户那么多,潜力巨大。还有如迪士尼和喜洋洋这样的动画电影,制成玩具,把动画形象授权给企业商家使用,这样的附带产品的开发销售和形象的不断授权使用带来的收益是源源不断的,让拍摄这样电影的投资方尝到不小的甜头,更加坚定了大手笔投资拍电影的决心。
10. 农村电影是靠什么赚钱
进入新世纪以来,中国电影有了新的气象,每年一度的华表奖、金鸡奖、百花奖、百合奖、童牛奖、评选出的多部电影精品和优秀影片足以说明了中国电影的非凡进步,使我们感受到了创作者们不但继承和延续了80年代末至90年代初中国电影的第二次高潮的经验和传统,而且也清晰地感受到了创作者们在现实题材领域里的坚持不懈与开拓,探索和创新能力又胜于以前。可以理直气壮地说,中国的电影导演是与时代同步的。
但是我们不能不看到中国电影导演,特别是第四代电影导演,对于电影市场化的不适应,面对眼花缭乱的市场一时不知所措,一些看起来挺不错的作品却受到了市场的冷淡,一些挺不起眼的东西却受到了市场的青睐。市场说,电影虽然是艺术但它首先是商品,要求即时消费即时赚钱,你可以弘扬民族文化,但在市场上即时找到买主才能站得住脚,市场不承认文化功能,只注重商业价值。例如,广大农村是中国电影最具发展力的市场,据文化部一项专门调查显示,全国县乡镇的电影院百分之七十以上都以停映或租借改作其他行当,几年看不到一场电影。虽然政府努力想改变这个局面也出了不少资金拍摄给农民看的电影,但是这局面还是没有根本改变。
一位朋友劝我拍拍武打片或者城市片吧,拍农村片观众少,同样费力却不讨好。当时我不得其解,我认为不论什么题材的电影,只要拍得好看就会有观众。转而一想,朋友说的也不无道理,这大概是中国进入新时期以来,中产阶层的迅猛崛起所带来的强劲的中产阶级文化氛围所致吧,这个阶层所面对的是一个物质化了的世界,他们讲娱乐,讲休闲,什么“好看”看什么,什么“好吃”吃什么,消遣成了他们看电影的主要目的。为此,一些影视快餐挺适合他们的口味,他们与“思想”的节目无缘,大凡涉及到的所谓“思想”也是金钱的概念。也难怪,投资人是讲回报的,制片人是讲利润的,他们认为投资农村片是无利可图的。特别是前一个时期,整个社会都比较浮躁,一个基本的心态就是想发财想暴富,都想尽快改变自己的生存状态。这不是说我们民族的心理出现了什么问题,从另外一个角度看还是社会的进步呢。我是说,我们当电影导演的,必须直面这个社会现实。我想,随着市场经济的秩序化,使得这样一些投资人对农业农村农民会有新的、深刻的认识,会逐渐地对农村题材的作品感兴趣,他们面对自己经营的艰难,开始重新审视自己的心态,因为他们在成功之前也是平民百姓。尽管强大的中产阶层可以给平民百姓带来利益,但实现中国的全面小康生活的关键,还是在农业农村农民,他们的事情解决不了,中国社会的全面繁荣就无从谈起。
我始终认为,问题还是我们电影导演自己,因为题材本身不能决定作品的优劣和观众的多少,无论什么题材,只要拍得好看,就能赢得品位和观众,真正的观众要求真正的导演,给他一个令人感动的人物形象,有了一个令人激动不已的故事,你的作品,市场就接收了。
由于市场经济,许多制片人和艺术家受到利益的驱动,纷纷去拍赚钱片,这无可非议,好莱坞的电影产业,目的就是赚钱。可我们是中国,中国有中国的国情,硬去效仿美国并不见得会给你带来什么益处。不要迎合“商业”而去拍“商业”,不要迎合观众而去拍“趣味”,那样反而失去了商业和观众,要调整好自己的心态,理顺自己的思路,更多的关注现实题材,因为现实是观众最为关注的,可以这样说,谁最关心平民百姓谁就拥有了观众,这是古今中外大量的名著名片所证明了的。当然,现实题材的创作不能浮躁,不论市场怎样喧嚣,我们不能为蝇头微利所惑,不能丢掉我们对电影的热爱之情,需要真情投入,需要一种崇高的责任感。现在一提责任感,许多影视人都呲之以鼻,好像这是过了时的话题。如今时兴的说法是按着艺术规律和经济规律办事,这话没错。我所说的责任感是创作者内心深处的东西,真正的责任感是诞生优秀作品的基础,特别是导演,一个导演连一点责任感都没有,很难想象他能拍出有人生况味、有深度的作品。我在拍戏的时候,就要求大家心中都要有一种责任感,一个盲人过马路,你去扶他一把,你就崇高,你去嘲笑他,你就浅薄,而我们摄制组要的就是这种崇高,把这种崇高作为拍好戏的目标,我相信会有好结果。我觉得,创新和审美品格,都是在剧中人物身上体现的,千万不要从概念出发。谁都知道人有千面,人各成章的道理,做文章也是文无定法,可为什么偏偏在创作电影作品的时候,一涉及现实题材的主人公便概念了呢?这当然有各方面的原因,就创作者来说,是一个想象力的问题,究其根本,是能不能真正的深入生活,在生活里发现令你眼睛一亮的东西。这也是一个艺术家的社会责任感的问题,艺术家的责任,就是揭示真理,说真话。
电影是20世纪受大众喜爱的一门艺术,中国电影至今也快百年了,历史己经证明,电影自身的发展在一个世纪中超出了任何人的想象。有人认真地研究和考查了中国电影,说从电影的历史现状和未来发展的角度看,叙事电影将可能形成六种电影形态,即影院电影、电视电影、网络电影、电视剧、网络剧、电影剧。我们很快就会进入一个不用胶片的数字电影时代,21世纪的中国电影在制作上将完成一个由拍电影到书写电影的转换过程,用计算机绘图技术可以设计出与演员一样的数字演员,随着计算机的不断完善,数字演员的表情和姿态将会和真人一模一样,日本已经有人写文章,说应当考虑被拍摄对象从摄影机前面消失的问题了。到那个时候,电影美术师和摄影师的概念,电影剧作和电影导演的概念就难以确定了,那样的电影很难说是拍出来的,因为它不是拍电影的概念。不管你喜欢不喜欢,也不管你愿意不愿意,随着科技的发展,这种状态的电影时代很快就要到来。我们电影导演应该有这方面的准备。
就我个人来讲是非常不愿意看到这样的电影时代的到来,那种电影很难定义为电影,那是另一种东西,肯定不是电影。电影就应当是人拍出来的,而不是科技出来的,任何科技都应当是电影的辅助手段而不应当成为目的,数字人毕竟是科学而不是真的人,它的情感体验是数字化了的,模拟得再逼真它也是虚拟的世界,就像电脑游戏机。如果作为电影的一个品种出现是可以的,如果完全替代电影则是不可以的。叙事电影是人的情感体验,情感这东西科技怎么能替代?就像人不可以克隆一样。为此,不论电影变化多少媒介方式和艺术形式,我相信用真人扮演的电影是不会消失的,会长久地活跃在中国人的精神生活和社会生活当中。
未来是预测,重要的还是现在。中国电影若要继续发展前进,就必须按着电影的自身规律办事,认真地遵循市场规则,让市场和历史检验我们的作品,只要创作者能够不断地积累知识,吸收和参照古今中外的文化成果,精心制作自己的电影作品,努力提高自己的电影文化水准,才能与人类文化和文明进程同步。