电影通过什么组织语言序列

❶ 小说是借用文字来表达语言结构，电影是通过什么来组织语言序列

电影语言系统的基本结构方式：
视听语言的语法主要分成“序列”和“并列”两个大类。有关这两个大类的构想主要来自索绪尔的语言学理论（剪辑是这一语言的语法），索绪尔认为，语言的构成有两个“轴”，一个是横轴，一个是纵轴，他把横轴称为“组合”，把纵轴称为“选择”、后来经雅柯布逊苏人的发展把这一理论推广到了语言学之外的领域，“选择”也改成了“聚合”，电影符号学家麦茨便是沿用了“组合”与“聚合”的说法。对于一般进言来说，组合轴是指语言中似所具有的不同位置在水平方向上共同组成了句子的意思，聚合轴则是指每一个词都必须要根据意义相关的一组词来确定自身。按照麦茨的说法，电影语言中的组合是指镜头与镜头有序的连接：“同一空间的几个局部观点被首尾相接地置放；这种首尾相接是位置的或推论《=组合）的，因为它实际上构成了这个片段。”而聚合则是镜头与镜头平行并列的连接：“聚合可以包括一个单一的语义为中心在各种不同的距离上分布的“单元”（例如在‘温暖的/热的/沸腾的’中，或如一般的对位同义词现象》，而且同样包括那些因为相反而被组合在一起的术语（‘热的/冷的’，以及所有的反义词）；在两者的任何一种情况下，语言都为我们提供了一个我们必须在其中进行选择的有限领域一这就是聚合的定义。”从麦茨的叙述中我们可以发现他对语言学的迷恋，因为将组合与聚合的概念移用到电影的创意最初便是来自语言学家雅柯布逊，这一迷恋既使麦茨的理论不能完美地与电影本身契合，也使他看到了电影影像叙事与一般语言相类似的地方，因此我们能够在麦茨的基础上吸收他的所长。通过对麦茨的研究我们发现，所有的电影语言都能够被组合与聚合这两种结构形式所囊恬，因此我们有理由认为，这是电影语言系统的基本结构方式。

❷ 智慧树科学用药答案

你们自己看别记abcd每个人的选项顺序可能不同要去看具体的选项内容希望能帮到你们1＿c＿是好莱坞富有美国文化精神底色的类型片种。A.黑帮片B.科幻片C.西部片D.歌舞片2【单选题】(4分)电影艺术史上距今最近的一次技术变革是＿＿A＿A.数字技术制作B.银幕比例由4：3到16：9C.黑白影像到彩色影像D.无声电影到有声电影3近年来，由于现代科学技术日新月异的发展，大大扩展了_A___的表现领域，出现了《星球大战》、《阿凡达》等影片。A.科幻片B.西部片C.黑帮片D.歌舞片4不同于传统艺术门类，影视艺术主要通过___C__手法展示艺术美感。A.视觉手法B.声音手法C.视听手法D.综合手法5【单选题】(4分)世界上最大的电影生产国是__C__，甚至超过美国的总数量。A.韩国B.中国C.印度D.美国6【单选题】(4分)_A___是指体现最大限度的开阔视野，同时距离被摄物体最远的景别，如“一览众山小”。A.远景B.小全景C.中景D.全景7【单选题】(4分)从叙事人的立场来说，电影的叙事视角包括____B_，客观视角。A.全知视角B.主观视角C.主体视角D.自知视角8【单选题】(4分)苏联导演爱森斯坦综合心理学、美学等学科的理念，提出_A___的艺术概念。A.杂耍蒙太奇B.平行蒙太奇C.理性蒙太奇D.叙事蒙太奇9【单选题】(4分)根据蒙太奇在电影中的功能来划分，蒙太奇分为划分为___D_,修饰，表现A.交代B.再现C.造境D.叙事10在电影艺术中，蒙太奇手法可以组接画面、镜头和___A_。A.声音B.人物运动C.故事D.场面调度11根据电影镜头的拍摄角度，可以分为__A__,仰视镜头,俯视镜头A.平视镜头B.水平镜头C.正视镜头D.直视镜头12【单选题】(3分)电影语言在单一静态画面中的核心造型元素包括____,___A__，构图等。A.蒙太奇、光B.角度、色彩C.角度、蒙太奇D.光、色彩13【单选题】(3分)电影镜头通过四个方面来生成影像：___B_,焦距,____,角度。A.蒙太奇、运动B.运动、景别C.景别、色彩D.色彩、光14电影影像在直接、间接塑造对象时，有两个美学特征是___B_和____。A.运动性与静止性B.再现性与表现性C.空间性与时间性D.造型性与表演性15《阿凡达》作为数字技术制作的科幻电影代表，它的内在类型则是____B_。A.英雄片B.西部片C.战争片D.探险片16【单选题】(3分)欧洲艺术电影在使用蒙太奇手法时相对谨慎，导演们地采用____A_手法。A.长镜头B.深焦距C.大景别D.固定机位17电影画面中的焦点，既是__A__，也是______。A.意义中心视觉中心B.叙事中心意义中心C.影像中心叙事中心D.视觉中心影像中心18【单选题】(3分)在电影《钢的琴》近两个小时的时长内，讲述了一个横跨数十天的故事，这体现了电影在表现拍摄对象或者拍摄事物时的______A_。A.假定性B.空间性C.时间性D.真实性19电影的长镜头手法最大限度地保证了____C__,使得观众能够更为完整的捕捉画面信息。A.构图统一性B.色彩统一性C.时空统一性D.空间统一性20【单选题】(3分)小说是借用文字来表达语言结构，电影是通过___D__来组织语言序列。A.视觉B.台词C.画面D.镜头21在电影《简·爱》里，导演通过传统的点光源手法打磨出一种光感，而在表达情绪、情感等心理感觉时，电影在室内较多的使用了___B___来形成影调。A.低光B.暖光C.冷光D.高光22在电影《罗拉快跑》里，罗拉反复三次经历了同样的人或事情，造成不同的影响与结果，这种叙事方式是___D__。A.非数码叙事B.数码叙事C.线性叙事D.非线性叙事23【单选题】(3分)在电影《花样年华》里，导演王家卫体现了他一贯以来的影像风格，这是一种有别于好莱坞电影制作的____B_。A.艺术电影追求B.作者电影追求C.商业电影追求D.诗意电影追求24【单选题】(3分)在电影《盗梦空间》里，男主人公的救赎意义便是他穿越梦境的行动逻辑，这种救赎价值是基督教中的____D___。A.恶感文化体现B.罚感文化现C.感文化体现D.罪感文化体现25【在电影《最后的武士》里，男主人公在日本修炼为武士，并且与当地人一起反抗明治维新，这样的情节模式和叙事结构，和以下哪个电影比较接、近。AA.阿凡达B.星球大战C.窃听风暴D.盗梦空间26电影艺术产生于音乐、美术、戏剧、等艺术门类之后，故又被称为“D”。A.综合艺术B.数码艺术C.商品艺术D.第七艺术27以下哪些导演是第五代导演群体？CA.冯小刚、陈凯歌、谢晋B.姜文、冯小刚、谢晋C.陈凯歌、田壮壮、张艺谋D.张艺谋、姜文、田壮壮28法国电影理论家马尔丹指出，“电影最初是一种电影演出或者是现实的简单再现，以后便逐渐变成了一种语言，也就是说，叙述故事和传达思想的手段。”在这段话里，专属于电影独有的“语言”是指？DA.台词B.音乐C.蒙太奇D.构图29在法国电影理论家巴赞眼里，景深镜头体现出三种层次上的真实概念：DA.戏剧真实、空间真实、时间真实B.本体真实、戏剧真实、空间真实C.空间真实、心理真实、戏剧真实D.戏剧真实、本体真实、心理真实30..90年代以来的数字技术给电影制作带来了新变，使得电影的影像属性发生了变化，以下哪个电影种类体现了这种新转变：DA.艺术电影B.现实主义电影C.3d电影D.科幻电影

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1＿c＿是好莱坞富有美国文化精神底色的类型片种。

A.黑帮片

B.科幻片

C.西部片

D.歌舞片

2
【单选题】(4分)
电影艺术史上距今最近的一次技术变革是＿＿A＿

A.数字技术制作

B.银幕比例由4：3到16：9

C.黑白影像到彩色影像

D.无声电影到有声电影

3
近年来，由于现代科学技术日新月异的发展，大大扩展了_A___的表现领域，出现了《星球大战》、《阿凡达》等影片。

A.科幻片

B.西部片

C.黑帮片

D.歌舞片

4
不同于传统艺术门类，影视艺术主要通过___C__手法展示艺术美感。

A.视觉手法

B.声音手法

C.视听手法

D.综合手法

5
【单选题】(4分)
世界上最大的电影生产国是__C__，甚至超过美国的总数量。

A.韩国

B.中国

C.印度

D.美国

6
【单选题】(4分)
_A___是指体现最大限度的开阔视野，同时距离被摄物体最远的景别，如“一览众山小”。

A.远景

B.小全景

C.中景

D.全景

7
【单选题】(4分)
从叙事人的立场来说，电影的叙事视角包括____B_，客观视角。

A.全知视角

B.主观视角

C.主体视角

D.自知视角

8
【单选题】(4分)
苏联导演爱森斯坦综合心理学、美学等学科的理念，提出_A___的艺术概念。

A.杂耍蒙太奇

B.平行蒙太奇

C.理性蒙太奇

D.叙事蒙太奇

9
【单选题】(4分)
根据蒙太奇在电影中的功能来划分，蒙太奇分为划分为___D_,修饰，表现

A.交代

B.再现

C.造境

D.叙事

10在电影艺术中，蒙太奇手法可以组接画面、镜头和___A_。

A.声音

B.人物运动

C.故事

D.场面调度

11根据电影镜头的拍摄角度，可以分为__A__,仰视镜头,俯视镜头

A.平视镜头

B.水平镜头

C.正视镜头

D.直视镜头

12
【单选题】(3分)
电影语言在单一静态画面中的核心造型元素包括____,___A__，构图等。

A.蒙太奇、光

B.角度、色彩

C.角度、蒙太奇

D.光、色彩

13
【单选题】(3分)
电影镜头通过四个方面来生成影像：___B_,焦距,____,角度。

A.蒙太奇、运动

B.运动、景别

C.景别、色彩

D.色彩、光

14
电影影像在直接、间接塑造对象时，有两个美学特征是___B_和____ 。

A.运动性与静止性

B.再现性与表现性

C.空间性与时间性

D.造型性与表演性

15
《阿凡达》作为数字技术制作的科幻电影代表，它的内在类型则是____B_。

A.英雄片

B.西部片

C.战争片

D.探险片

16
【单选题】(3分)
欧洲艺术电影在使用蒙太奇手法时相对谨慎，导演们更多地采用____A_手法。

A.长镜头

B.深焦距

C.大景别

D.固定机位

17
电影画面中的焦点，既是__A__，也是______。

A.意义中心 视觉中心

B.叙事中心 意义中心

C.影像中心 叙事中心

D.视觉中心 影像中心

18
【单选题】(3分)
在电影《钢的琴》近两个小时的时长内，讲述了一个横跨数十天的故事，这体现了电影在表现拍摄对象或者拍摄事物时的______A_。

A.假定性

B.空间性

C.时间性

D.真实性

19
电影的长镜头手法最大限度地保证了____C__,使得观众能够更为完整的捕捉画面信息。

A.构图统一性

B.色彩统一性

C.时空统一性

D.空间统一性

20
【单选题】(3分)
小说是借用文字来表达语言结构，电影是通过___D__来组织语言序列。

A.视觉

B.台词

C.画面

D.镜头

21在电影《简·爱》里，导演通过传统的点光源手法打磨出一种光感，而在表达情绪、情感等心理感觉时，电影在室内较多的使用了___B___来形成影调。

A.低光

B.暖光

C.冷光

D.高光

22
在电影《罗拉快跑》里，罗拉反复三次经历了同样的人或事情，造成不同的影响与结果，这种叙事方式是___D__。

A.非数码叙事

B.数码叙事

C.线性叙事

D.非线性叙事

23
【单选题】(3分)

在电影《花样年华》里，导演王家卫体现了他一贯以来的影像风格，这是一种有别于好莱坞电影制作的____B_。

A.艺术电影追求

B.作者电影追求

C.商业电影追求

D.诗意电影追求

24
【单选题】(3分)
在电影《盗梦空间》里，男主人公的救赎意义便是他穿越梦境的行动逻辑，这种救赎价值是基督教中的____D___。

A.恶感文化体现

B.罚感文化现

C.感文化体现

D.罪感文化体现

25
【在电影《最后的武士》里，男主人公在日本修炼为武士，并且与当地人一起反抗明治维新，这样的情节模式和叙事结构，和以下哪个电影比较接、近。A

A.阿凡达

B.星球大战

C.窃听风暴

D.盗梦空间

26
电影艺术产生于音乐、美术、戏剧、等艺术门类之后，故又被称为“ D ”。

A.综合艺术

B.数码艺术

C.商品艺术

D.第七艺术

27
以下哪些导演是第五代导演群体？C

A.冯小刚、陈凯歌、谢晋

B.姜文、冯小刚、谢晋

C.陈凯歌、田壮壮、张艺谋

D.张艺谋、姜文、田壮壮

28
法国电影理论家马尔丹指出，“电影最初是一种电影演出或者是现实的简单再现，以后便逐渐变成了一种语言，也就是说，叙述故事和传达思想的手段。”在这段话里，专属于电影独有的“语言”是指？D

A.台词

B.音乐

C.蒙太奇

D.构图
29在法国电影理论家巴赞眼里，景深镜头体现出三种层次上的真实概念：D

A.戏剧真实、空间真实、时间真实

B.本体真实、戏剧真实、空间真实

C.空间真实、心理真实、戏剧真实

D.戏剧真实、本体真实、心理真实

30..
90年代以来的数字技术给电影制作带来了新变，使得电影的影像属性发生了变化，以下哪个电影种类体现了这种新转变：D

A.艺术电影

B.现实主义电影

C.3d电影

D.科幻电影

❹ 小说是借用文字来表达语言结构，电影是通过什么来组织语言序列

通过情节来组织语言序列

❺ 电影的语言是什么

电影语言
电影艺术在传达和交流信息中所使用的各种特殊媒介、方式和手段的统称。即电影用以认识和反映客观世界、传递思想感情的特殊艺术语言。电影语言以现代科学技术提供的一定的物质条件为基础，它的演进与电影技术的进步有密切联系。与一般语言不同，电影语言是一种直接诉诸观众的视听感官，以直观的、具体的、鲜明的形象传达含义的艺术语言，具有强烈的艺术感染力。银幕画面是电影语言的基本元素，参与画面形象创造的表演、场景、照明、色彩、化装、服装等都在构成特殊的电影语汇方面起了重要作用。由摄影机的运动和不同镜头的组接（剪辑）所产生的蒙太奇不仅形成了银幕形象的构成法则，也完善了电影语言的独特语法修辞规律。说白、音响、音乐以其自身并以新的蒙太奇方法——“音响蒙太奇”和“声画蒙太奇”——丰富了电影语言。电影语言的章法，是影片内容的组织和构造的特殊法则，一般由若干场面和段落按照蒙太奇规则相互交织构成，按其时间空间关系安排可分为客观现实结构和主观心理结构两种类型，其结构形式可分为时空顺序、时空交错、单线结构、复线或多线对比结构、多侧面多视角立体网络式结构等。

❻ 电影拍摄手法 蒙太奇 源自哪个国家的语言

蒙太奇手法运用
    蒙太奇(montage)在法语是"剪接"的意思，但到了俄国它被发展成一种电影中镜头组合的理论。
蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成两方面，画面剪辑由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品，画面合成：制作这种组合方式的艺术或过程。电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义

      电影的基本元素是镜头，而连接镜头的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以说，蒙太奇是电影艺术的独特的表现手段。既然一部影片的最小单位是镜头，那么，这电影的基本元素——镜头，究竟是什么呢？它和蒙太奇又有什么关系？我们知道，镜头就是从不同的角度、以不同的焦距、用不同的时间一次拍摄下来，并经过不同处理的一段胶片。实际上，从镜头的摄制开始，就已经在使用蒙太奇手法了。就以镜头来说，从不同的角度拍摄，自然有着不同的艺术效果。如正拍、仰拍、俯拍、侧拍、逆光、滤光等，其效果显然不同。就以本同焦距拍摄的镜头来说，效果也不一样。比如远景、全景、中景、近景、特写、大特写等，其效果也不一样。再者，经过不同的处理以后的镜头，也会产生不同的艺术效果。加之，由于空格、缩格、升格等手法的运用，还带来种种不同的特定的艺术效果。再说，由于拍摄时所用的时间不同，又产生了长镜头和短镜头，镜头的长短也会造成不同的效果的。同时，在连接镜头场面和段落时，根据不同的变化幅度、不同的节奏和不同的情绪需要，可以选择使用不同的联接方法，例如淡、化、划、切、圈、掐、推、拉等。总而言之，拍摄什么样的镜头，将什么样的镜头排列在一起。用什么样的方法连接排列在一起的镜头，影片摄制者解决这一系列问题的方法和手段，就是蒙太奇。如果说画面和音响是电影导演与观众交流的“语汇”，那么，把画面、音响构成镜头和用镜头的组接来构成影片的规律所运用的蒙太奇手段，那就是导演的“语法”了。对于一个电影导演来说，掌握了这些基本原理并不等于精通了“语法”，蒙太奇在每一部影片中的特定内容和美学追求中往往呈现着千姿百态的面貌。蒙太奇对于观众来说，是从分到分。对于导演来说，蒙太奇则先是由合到分，即分切，然后又由分到合，即组合。分切的最小单位是镜头，因此导演应写出分镜头剧本。作为观众，应当怎样从蒙太奇的角度来鉴赏导演的艺术呢？说到底，蒙太奇是导演用来讲故事的一种方法；听的人总希望故事讲得顺畅、生动，富有感染力又能调动起观众的联想，引起观众的兴趣，这些要求完全适用于蒙太奇。观众不仅仅满足于弄清剧情梗概，或一般地领悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流畅地感知影片叙述流程的每一个环节和细部，—部影片的蒙太奇首先应让观众看.
 连贯起来的组织相排列，就是运用电影艺术独特的蒙太奇手段，也就是我们所讲的影片的结构问题。从上面的例子，我们可以看出这种排列和组合的结构的重要性，它是把材料组织在一起表达影片的思想的重要手段。同时。由于排列组合的不同，也就产生了正、反，深、浅，强、弱等不同的艺术效果。
运用蒙太奇手法可以使镜头的衔接产生新的意义，这就大大地丰富了电影艺术的表现力，从而增强了电影艺术的感染力。关于这个问题，我们还可以从物理学上的一个现象得到极大的启发：众所周知，炭和金刚石这两种物质，就其分子组成来讲是的相同的。但一个出奇的松脆，一个则无比的坚硬，为什么？科学家研究的结果证明：是因为分子排列（品格结构）不同而造成的。这就是说，同样的材料，由于排列不同，可以产生如此截然相反的结果，这实在发人深思了   
       “蒙太奇就是影片的连接法，整部片子有结构，每一章、每一大段、每一小段也要有结构，在电影上，把这种连接的方法叫做蒙太奇。实际上，也就是将一个个的镜头组成一个段，再把一个个的小段组成一大段，再把一个个的大段组织成为一部电影，这中间并没有什么神秘，也没有什么诀窍，合乎理性和感性的逻辑，合乎生活和视觉的逻辑，看上去‘顺当’、‘合理’、有节奏感、舒服，这就是高明的蒙太奇，反之，就是不高明的蒙太奇了。”再没有如此深入浅出、通俗易懂地对蒙太奇的说明与阐述了。
蒙太奇大的方面可以分为表现蒙太奇和叙事蒙太奇,其中又可细分为心理蒙太奇,抒情蒙太奇,平行蒙太奇,交叉蒙太奇,重复蒙太奇等等。

蒙太奇的功能
       通过蒙太奇手段，电影的叙述在时间空间的运用上取得极大的自由。一个化出化入的技巧（或者直接的跳入）就可以在空间上从巴黎跳到纽约，或者在时间上跨过几十年。而且，通过两个不同空间的运动的并列与交叉，可以造成紧张的悬念，或者表现分处两地的人物之间的关系，如恋人的两地相思。不同时间的蒙太奇可以反复地描绘人物过去的心理经历与当前的内心活动之间的联系。这种时空转换的自由使电影在很大程度上取得了小说家表现生活的自如。蒙太奇的运用，使电影艺术家可以大大压缩或者扩延生活中实际的时间，造成所谓“电影的时间”，而不给人以违背生活中实际时间的感觉。但需要注意的是，对蒙太奇的把握不能过长，否则会令人乏味，也不能过短，会让人感觉仓促
        蒙太奇这种操纵时空的能力，使电影艺术家能根据他对生活的分析，撷取他认为最能阐明生活实质的，最能说明人物性格、人物关系的，乃至最能抒述艺术家自己感受的部分，组合在一起，经过分解与组合，保留下最重要的、最有启迪力的部分，摒弃省略大量无关轻重的琐屑，去芜存菁地提炼生活，获得最生动的叙述、最丰富的感染力。格里菲斯在《党同伐异》中表现在法庭上看着无辜的丈夫被判罪的妻子的痛苦时，只集中拍摄她痉挛着的双手。《红色娘子军》里，琼花看到地主南霸天，便违反侦察纪律开了枪，紧接的镜头是队长把缴下来的琼花的枪往桌上一拍，避免了向连长汇报的经过。动作是中断了，但剧情是连续的，人物关系是发展的。这种分解与组合的作用，使电影具有高度集中概括的能力，使一部不到两小时的影片能象《公民凯恩》那样介绍一个人的一生，涉及几十年的社会变迁。
蒙太奇还有两个无法否定的重要作用。一是使影片自如地交替使用叙述的角度，如从作者的客观叙述到人物内心的主观表现，或者通过人物的眼睛看到某种事态。没有这种交替使用，影片的叙述就会单调笨拙。二是通过镜头更迭运动的节奏影响观众的心理。
蒙太奇的种种功能，使几代电影艺术家、理论家深信“蒙太奇是电影艺术的基础”，“没有蒙太奇，就没有了电影”，认为电影要采用特殊的思维方式——蒙太奇思维方式。
蒙太奇的功能主要有：
* 通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材进行选择和取舍，以使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中。
* 引导观众的注意力，激发观众的联想。每个镜头虽然只表现一定的内容，但组接一定顺序的镜头，能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考。
* 创造独特的影视时间和空间。每个镜头都是对现实时空的记录，经过剪辑，实现对时空的再造，形成独特的影视时空。

蒙太奇的种类
        蒙太奇具有叙事和表意两大功能,据此,我们可以把蒙太奇划分为三种最基本的类型:叙事蒙太奇,表现蒙太奇,理性蒙太奇。前一种是叙事手段,后两类主要用以表意。在此基础上还可以进行第二级划分,具体如下:
叙事蒙太奇
这种蒙太奇由美国电影大师格里菲斯等人首创,是影视片中最常用的一种叙事方法,它的特征是以交代情节、展示事件为主旨,按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落,从而引导观众理解剧情。这种蒙太奇组接脉络清楚,逻辑连贯,明白易懂。 叙事蒙太奇又包含下述几种具体技巧：
1.平行蒙太奇
这种蒙太奇常以不同时空(或同时异地)发生的两条或两条以上的情节线并列表现,分头叙述而统一在一个完整的结构之中。 格里菲斯、希区柯克都是极善于运用这种蒙太奇的大师。平行蒙太奇应用广泛,首先因为用它处理剧情,可以删节过程以利于概括集中,节省篇幅,扩大影片的信息量,并加强影片的节奏;其次,由 于这种手法是几条线索平列表现,相互烘托,形成对比,易于产生强烈的艺术感染效果。如影片《南征北战》中,导演用平行蒙太奇表现敌我双方抢占摩天岭的场面,造成了紧张的节奏扣人心弦。
2.交叉蒙太奇
又称交替蒙太奇,它将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起,其中一条线索的发展往往影响另外线索,各条线索相互依存,最后汇合在一起。这种剪辑技巧极易引起悬念,造成紧张激烈的气氛,加强矛盾冲突的尖锐性, 是掌握观众情绪的有力手法,惊险片、恐怖片和战争片常用此法造 成追逐和惊险的场面。如《南征北战》中抢渡大沙河一段,将我军和敌军急行军奔赴大沙河以及游击队炸水坝三条线索交替剪接在一起,表现了那场惊心动魄的战斗。
3.颠倒蒙太奇
这是一种打乱结构的蒙太奇方式，先展现故事的或事件的现在状态，然后再回去介绍故事的始末，表现为事件概念上过去与现在的重新组合。它常借助叠印、划变、画外音、旁白等转入倒叙。运用颠倒式蒙太奇，打乱的是事件顺序，但时空关系仍需交代清楚，叙事仍应符合逻辑关系，事件的回顾和推理都以这种方式结构。
4.连续蒙太奇
这种蒙太奇不象平行蒙太奇或交叉蒙太奇那样多线索地发展,而是沿着一条单一的情节线索,按照事件的逻辑顺序,有节奏地连续叙事。这种叙事自然流畅,朴实平顺,但由于缺乏时空与场面的变换,无法直接展示同时发生的情节,难于突出各条情节线之间的对列关系,不利于概括,易有拖沓冗长,平铺直叙之感。因此, 在一部影片中绝少单独使用,多与平行、交叉蒙太奇手交混使用,相辅相成。

表现蒙太奇
表现蒙太奇是以镜头对列为基础,通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击,从而产生单个镜头本身所不具有的丰富涵义,以表达某种情绪或思想。其目的在于激发现众的联想,启迪观众的思考。
1、抒情蒙太奇
是一种在保证叙事和描写的连贯性的同时,表现超越剧情之上的思想和情感。让·米特里指出:它的本意既是叙述故事,亦是绘声绘色的渲染,并且更偏重于后者。意义重大的事件被分解成一系列近景或特写,从不同的侧面和角度捕捉事物的本质含义,渲染事物的特征。 最常见,最易被观众感受到的抒情蒙太奇,往往在一段叙事场面之后,恰当地切入象征情绪情感的空镜头。
2.心理蒙太奇
是人物心理描写的重要手段,它通过画面镜头组接或声画有机结合,形象生动地展示出人物的内心世界,常用于表现人物的梦境、回忆、闪念,幻觉、遐想、思索等精神活动。这种蒙太奇在剪接技巧上多用交叉穿插等手怯,其特点是画面和声音形象的片断性、 叙述的不连贯性和节奏的跳跃性,声画形象带有剧中人强烈的主观性。
3.隐喻蒙太奇
通过镜头或场面的对列进行类比,含蓄而形象地表达创作者的某种寓意。这种手法往往将不同事物之间某种相似的特征突现出来,以引起观众的联想,领会导演的寓意和领略事件的情绪色彩。
4.对比蒙太奇
类似文学中的对比描写,即通过镜头或场面之间在内容(如贫与富、苦与乐、生与死,高尚与卑下,胜利与失败等)或形式(如景别大小、色彩冷暖,声音强弱、动静等)的强烈对比,产生相互冲突的作用,以表达创作者的某种寓意或强化所表现的内容和思想。

理性蒙太奇
让·米特里给理性蒙太奇下的定义是:它是通过画面之间的关系,而不是通过单纯的一环接一坏的连贯性叙事表情达意。理性蒙太奇与连贯性叙事的区别在于,即使它的画面属于实际经历过的事实,按这种蒙太奇组合在一起的事实总是主观视像。这类蒙本奇是苏联学派主要代表人物爱森斯坦创立,主要包含：
1、杂耍蒙太奇
爱森斯坦给杂耍蒙太奇的定义是:杂耍是一个特殊的时刻,其间一切元素都是为了促使把导演打算传达给观众的思想灌输到他们的意识中,使观众进入引起这一思想的精神状况或心理状态中, 以造成情感的冲击。这种手榕在内容上可以随意选择,不受原剧情约束,促使造成最终能说明主题的效果。
2.反射蒙太奇
它不象杂耍蒙太奇那样为表达抽象概念随意生硬地插入与剧情内容毫无相关的象征画面,而是所描述的事物和用来做比喻的事物同处一个空间,它们互为依存:或是为了与该事件形成对照, 或是为了确定组接在一起的事物之间的反应,或是为了通过反射联想揭示剧情中包含的类似事件,以此作用于观众的感宫和意识。
3.思想蒙太奇
这是维尔托夫创造的,方法是利用新闻影片中的文献资料重加编排表达一个思想。这种蒙太奇形式是一种抽象的形式,因为它只表现一系列思想和被理智所激发的情感。观众冷眼旁观,在银幕和他们之间造成一定的"间离效果",其参与完全是理性的。 罗姆导演的《普通法西斯》是典型之作。

蒙太奇禁用理论

由巴赞提出的蒙太奇禁用理论主要内容要求两个和多个动作元素同时存在，蒙太奇应被禁用。他认为，蒙太奇远非电影的本性，应对其否定。
巴赞攻击蒙太奇的主要论点是：蒙太奇论者不承认单镜头，不承认未经剪辑的电影片段是艺术。巴赞认为单个镜头就容纳着丰富的含义和艺术价值。他责怪爱森斯坦“把事件隐化了，而用另一种合成的现实或事件来代替它”，这是给所描写的对象“增添了东西”。蒙太奇取制了电影的多义性而导致单义性，导演成了指挥观众的向导，观众只能接受他的看法而不能自行赏解影片的含义。巴赞认为现实是一个多层次的结构，而爱森斯坦把自然的含义砍到只剩下他自己个人的解释。他特别反对“杂耍蒙太奇”和隐喻、象征等理性蒙太奇，说这是把思想强加给观众，而尊重现实的导演应该在现实面前“自我消失”。蒙太奇是文学性的，是反电影的。电影应当表达真正的时间流程，真正的现实纵深，而摄影的时空连续性与蒙太奇是水火不相容。
巴赞提出用以代替蒙太奇的手段是景深镜头的运用。因为景深镜头有纵深感，可以把不同人物和他们之间发生的事件放在同一个镜头内，呈现在观众面前，由观众自己去“赏解”。当然，这又包含着演员调度与摄影机调度的运用，即利用演员位置的调动与摄影机的移动不断地跟摄人物。这样拍摄的镜头必然地有较长的长度，因此巴赞的理论又曾被称为“长镜头理论”。其实更准确的名称应该是“继续拍摄方法”。景深是为了保持剧情空间的完整性，长镜头是为了保持剧情时间的完整性，也就是为了达到巴赞所要求的“真正的时间流程，真正的现实纵深”，而不致为蒙太奇的分割所破坏。巴赞认为，蒙太奇是讲述事件，连续拍摄才是纪录事件，才为观众保留了自由选择、对物相或事件的解释的权力。
巴赞的理论在世界范围内引起电影创作上的一次大变革，也推动了长期停滞的电影美学的发展。但是电影界一般认为，巴赞完全否定蒙太奇、推崇景深镜头连续拍摄，具有片面性。
首先，批评蒙太奇论者把单镜头看成是无意义的，这是应该的，但也不能因此把任何单镜头都看成是意义完整的，或者要求所有镜头都是连续拍成的。所谓长镜头实质上是取消了“镜头”与“系列镜头”的区别，要求每个镜头是完整句子一样的“系列镜头”，甚至自成场次。任何一部影片必然有大量的意义不完整的镜头，必须与其它镜头连接起来才具有比较明确的或完整的意义。有时可能仅仅是为了叙述的便利，有时是为了戏剧效果，更多的时候是为了让观众看到镜头单独存在时看不到的含义，如前文所说的交叉蒙太奇、隐喻蒙太奇等。这是通过可见的具体形像，使观众意会到看不见的丰富的人物内心活动或剧情的深刻思想内涵的方法。所以，镜头是既封闭又开放的形式，被动作内容所取制所封闭，但又由于与其它镜头的联接、对立而开放。镜头是独立的，又是互相依存的，即使是系列镜头也不能离开影片总体的内容与形式而成为完整的艺术存在。
其次，不能由于对景深镜头、连续拍摄的偏爱，而放弃蒙太奇所能取得的构成电影空间、电影时间的便利，放弃电影所特有的集中概括的功能，放弃声画蒙太奇的广阔天地。应该对景深镜头、连续拍摄的作用有充分的认识和重视，同时也要看到它的局限性。景深镜头不能摆脱画面的框子，不象眼睛那样不受框框的取制，而且有透视问题的干扰。人物处在不同层次上，远近事物的尺度就不同，所以就要用场面调度镜来配合，于是“照相本性”还是要受到人的干预。事实上，长镜头不过是利用了场面与摄影机调度代替蒙太奇组合、实现画面的范围和内容的更替。所以有人把这种手法叫作“镜头内部的蒙太奇”或“纵深蒙太奇”。
此外，连续拍摄只能是就一个场景而言，不可能对不同地点不同时间的事件统统运用连续拍摄的方法。
真实不真实不取决于蒙太奇方法或是连续拍摄法。蒙太奇确是可以被利用来掩盖虚假的东西，但是，蒙太奇又不一定要造成不真实。反之，连续拍摄景深镜头也不能保证一定拍出现实主义的作品。
巴赞反对蒙太奇的最大原因，是认为导演成了指挥观众的向导，取消了影片的多义性。然而，与观众心理要求、视线转移要求相符合的蒙太奇是电影叙述所必需的。艺术中允许并且需要艺术家的指引。作为观念形态的文艺作品是人民生活在艺术家头脑中反映的产物。现实主义不是照相式地复制生活，而是根据艺术家的世界观来反映生活。导演运用蒙太奇手段，不是如巴赞所指责的给现实附加了什么东西，而是根据自己的感受揭示出现实中原来就有的东西。纯客观的记录是不存在的。所谓“冷眼旁观”的摄影机捕捉到的“真实”仍然不免是根据导演的观点选择出的东西。

蒙太奇的句型

在电影，电视镜头组接中，由一系列镜头经有机组合而成的逻辑连贯、富于节奏、含义相对完整的影视片断。
蒙太奇句型--前进式、后退式、环型、穿插式和等同式句型
前进式句型。按全景一中景一近景一特写的顺序组接镜头。
后退式句型。按特写一近景一中景一全景的顺序组接镜头。
环型句型。这种句型是将前进式和后退式两种句型结合起来。
穿插式句型。句型的景别变化不是循序渐进的，而是远近交替的。
等同式句型。就是在一个句子当中景别不发生变化。

蒙太奇段落的划分

根据影视作品内容的自然段落来分段。
根据时间的转换来分段。
根据地点的转移来分段。
根据影视片的节奏来分段。
所以，段落的划分是由于情节发展和内容的需要或节奏上的间歇、转换而决定的。

蒙太奇的转场

就是镜头组接中的时空转换问题。连贯方式转场，就是实行场景与场景，段落与段落之间的直接切换，干净利落，结构紧凑。相似性转场。利用场景与场景、段落与段落交接处上下两个镜头在形态上、数量上的相同或相似进行转场。

❼ 电影到底是怎么分级的R级又指的是什么呢

什么是分级制度

分级制度指的是某一组织根据一定的原则把片厂的产品按其内容划分成若干级，给每一级规定好允许面对的群众群。它没有国家法律支持，但在行业内部具有约束力。它只对观众起提示的作用，而把选择权交给了观众，由观众实行自我保护。

美国的分级制度

美国的分级是由MPAA来制定的，MPAA的全称为“The Motion Picture Association of America ”即“美国电影协会”，总部设在加利福利（Encino,California ）。这个组织成立于1922年。最初是作为电影工业的一个交易组织而出现的。如今它涉足的领域不仅有在影院上映的电影，还有电视`家庭摄影（home video）以及未来有可能会出现的其他传送系统领域。

MPAA在洛杉玑和华盛顿为它的成员服务。它的委员会的主要成员由也是MPAA的会员的美国最大的七家电影和电视传媒巨头的主席和总裁共同担任。他们是：
．迪斯尼公司（Walt Disney Company;）
．索尼声像（Sony Pictures Entertainment, Inc.;）
．Metro-Goldwyn-Mayer Inc.;
．派拉蒙公司（Paramount Pictures Corporation;）
．21世纪福克斯公司（Twentieth Century Fox Film Corp.）;
．环球影像（Universal Studios, Inc）
．华纳兄弟（Warner Bros. ）

最早的分级制把电影分成四级，即老少皆宜的G级；儿童要由家长或成年人陪同方可观看的M级；儿童不宜的R级和21岁以下青少年不准人场的x级。分级制在1970年和1990年两次修改，目前为5级——

G级： （GENERAL AUDIENCES All ages admitted.）大众级，所有年龄均可观看大众级，适合所有年龄段的人观看——该级别的影片没有裸体、*场面，吸毒和暴力场面非常少。对话也是日常生活中可以经常接触到的。

PG级：（ PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children.）普通级， 建议在父母的陪伴下观看，有些镜头可能让而用产生不适感.辅导级，一些内容可能不适合儿童观看——该级别的电影基本没有*、吸毒和裸体场面，即使有时间也很短，此外，恐怖和暴力场面不会超出适度的范围。

PG-13级：（PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13. ）普通级，但不适于13岁以下儿童.特别辅导级，13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜——该级别的电影没有粗野的持续暴力镜头，一般没有裸体镜头，有时会有吸毒镜头和脏话。

R级：（RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or alt guardian。） 限制级，17岁以下必须由父母或者监护陪伴才能观看。17岁以下观众要求有父母或承认陪同观看——该级别的影片包含成人内容，里面有较多的*、暴力、吸毒等场面和脏话；

NC-17级： （NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED ）17岁或者以下不可观看——该级别的影片被定为成人影片，未成年人坚决被禁止观看。影片中有清楚的*场面，大量的吸毒或暴力镜头以及脏话等。
几种特殊的分级：
NR U：NR是属于未经定级的电影，而U是针对1968年以前的电影定的级。

M X P：这一级中的电影基本上不适合在大院线里公映，都属于限制类的。

英国电影分级制度
“U”级：普通级——适合所有观众。在此级节目中只能偶尔使用“damn”（该死）、“hell”（见鬼、混蛋）这类轻微的咒骂语言，极少使用其他温和的咒骂语言；
“Uc”级：特别适合儿童观看；
“PG”级：家长指导级；
“12”级：适合12岁以上是成人观看；
“15”级：适合15岁以上是成人观看；
“18”级：适合18岁以上是成人观看。

香港电影分级制度
第Ⅰ级：适合任何年龄的人观看；
第Ⅱ级：儿童不宜观看。其中——
第ⅡA级：儿童不宜——在内容和处理手法上不适合儿童观看；影片可能使用轻微不良用语和少量裸体、性暴力及恐怖内容，建议有家长指导；
第ⅡB级：青少年及儿童不宜——观众应预期影片内容不适合成分的程度较第ⅡA级强烈；强烈建议家长给予指导；影片可能有一些粗卑用语及性相关的主语词；可含蓄地描述性行为及在情欲场面中出现裸体；影片可能有中度的暴力及恐怖内容；
第Ⅲ级：只准18岁（含）以上年龄的人观看。

新加坡电影分级制度
G级为普通级，其中再分为适合所有年龄的电影和需要家长从旁指导的PG级电影。
NC16级为16岁以下不宜，《拯救雷恩大兵》因包含太多粗俗语言而于1998年成为第一部列入这一级的电影。
R(A)级为限制级（艺术）电影，只供21岁以上的成人观赏。

加拿大电影分级制度

网路与多媒体的流行，使得父母对如何判断什么图文资料是否适合儿童阅览，前所未有的深表关注。假如家长对这个问题茫无头绪，不妨参考一下既有的电影及录影带分级制度，其中一些普遍原则很值得借镜。电影和录影带分级，注明哪些级别“儿童不宜”，其原则并不简单，因为这方面的社会规范不是一成不变的，会随着时日而变迁。加拿大卑诗省的“电影分级办公室”(Film Classification Office)就指出，在制订分级原则时，要考量社会学、人类学及心理学等方面的社会发展因素，要参考民众观览媒体的行为反应研究报告，要经常察视全国的相关立法、措施以及法庭判例。为了让民众了解相关观念及制度的变迁。

目前在卑诗省，电影及录影带的分级是根据“映片法案”(Motion Picture Act)及“映片法规”(Motion Picture Regulations)予以规范。所划分的级别可分为三大类：

一、无条件容许何年龄人士观看：

“普通”级(General)——适合所有年龄人士观看。

“家长指导”级(Parental Guidance)——容许所有年龄人士观看，但主题及内容不一定适合所有儿童，宜在家长指导下观看。

二、有条件容许儿童青少年观看：

“十四•陪看”级(14 Accompaniment)——任何十四岁以下的观众必须在成人陪伴下才能观看；并向家长提出警示：映片可能包含暴力、粗俗语言或*相关内容。

“十八•陪看”级(18 Accompaniment)——任何十八岁以下的观众必须在成人陪伴下才能观看；并向家长强烈提出警示：映片可能包含显而易见的暴力、频密的粗俗语言、*行为或可怖内容。

三、绝对不容许儿童及青少年观看：

“限制”级(Restricted)——只容许十八岁或以上人士观看。映片可能包含显而易见的*或暴力内容；但分级当局对这一类映片仍有正面看法，认为可能在艺术、历史、政治、教育或科学等方面具有一定价值。

“成人”级(Alt)——只容许十八岁或以上人士观看。映片可能包含显而易见的*或暴力内容；分级当局对此并无表达正面看法，但认为尚可为社会大众所容忍。

中国电影审查标准
按照电影检查条例,我们的影片禁止载有下列内容：
(—)、危害国家统一、主权和颂土完整的；
(二)、危害国安全、荣誉和利益的；
(三)、煽动民族分裂，破坏民族团结的；
(四)、泄露国家秘密的；
(五)、宣扬不正当性关系，严重违反道德准则，或内容淫秽，具有强烈感官刺激，诱人堕落的；
(六)、宣扬封建述信，蛊惑人心,扰乱社会公共秩序的：
(七)、渲染凶杀暴力，唆使人们蔑视法律尊严，诱发犯罪，破坏社会治安秩序的；
(八)、诽谤、侮辱他人的；
(九)、有国家规定禁止的其它内容的。
删改标准
我们的影片个别情节、语言或画面有下列内容、应当删剪、修改：
(一)、夹杂有淫秽庸俗内容，不符合道德规范和观众欣赏习惯的；
1、不恰当地叙述和描写性及与性有关的情节，正面裸露男女躯体；
2、以肯定的态度描写婚外恋、未婚同居及其他不正当男女关系；
3、具体描写腐化堕落，可能诱发人们仿效；
4、造成强烈感官刺激的较长时间的接吻、爱抚镜头及床上、浴室内的画面；
5、具体描写淫乱、强奸、卖淫、嫖娼、同性恋等；
6、内容粗俗、趣味低下的对白；
7、庸俗、低级的背景音乐及动态、声音效果。
(二)、夹杂有凶杀暴力内容的：
l、美化罪犯形象，引起人们对罪犯同情和赞赏；
2、具体描述犯罪手段及细节，有可能诱发和鼓动人们模仿犯罪行为；
3、刺激性较强的凶杀、吸毒、赌博等画面；
4、描述离奇荒诞，有悖人性的残酷的暴力行为。
(三)、夹杂有宣扬封建迷信内容的：
1、细致描写看相算命、求神问卜，以及长时间的烧香、拜神、拜物等场面；
2、鼓吹宗教万能、宗教至上和显示宗教狂热的情节；
(四)、可能引起国际、民族、宗教纠纷的情节；
(五)、破坏生态环境，肆虐捕杀珍稀野生动物的画面和情节的；
(六)、其他应当删剪、修改的内容。

楼主所问的所谓R级是美国电影分级制度中的一个级别。

❽ 电影的基本语言是什么

画面。

电影的基本语言是画面；电影的基本构成要素是声音、画面和运动。电影的结构是由镜头来完成的。

电影是低微的，因为它是所有艺术中最年轻的，它出身于一种不显眼的、足以再现现实的机械化技术；因为极大部分观众都只把它当作一种娱乐，参加时无须任何礼仪，检察机关、制片人、发行商、放映商可以随心所欲地删减影片。

由于它的演出条件是如此可怜，以致“连演制”竟允许观众先看结尾，后看开始，银幕可以和影片的规格不符。因为电影比任何艺术都难取得批评的一致性，每个人都认为只要是针对电影，他就有权成为评判员。

从黑白走向彩色

在现在随后一拍都是彩色影片的时代，想要黑白效果还需要滤镜来调整，可在70年前的今天，中国第一部由梅兰芳主演的彩色电影《生死恨》开始拍摄，虽然有着颜色失真问题、画质不清晰问题、声画不一致等问题，但还是于1949年3月上映了。

考虑到技术问题，直至1953年，上海电影制片厂推出新中国拍摄的第一部彩色舞台戏曲片《梁山伯与祝英台》，才引领彩色电影正式走入电影市场。随后的彩色宽银幕故事片《老兵新传》、彩色立体宽银幕故事片《魔术师的奇遇》都相继面世。

❾ 从电影语言角度看,电影经过哪几个重要的发展阶段

世界电影的发展经历了五个时期：1〉电影技术发明期（1832—1895）；2〉无声电影时期（1895—1927）；3〉成熟期（1927—1945）；4〉发展期（1945—80年代末）；5〉电影新时期（90年代—）。