为什么电影

Ⅰ 电影为什么叫电影

电影，也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映。

电影：根据“视觉暂留”原理，运用照相（以及录音）手段，把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（以及还音），在银幕上造成活动影像（以及声音），以表现一定内容的技术（信息来于《电影艺术词典》）。
电影艺术：以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术（信息来于《电影艺术词典》）。

Ⅱ 电影为什么叫“电影”

电影于1896年传入中国，并在上海首映。《申报》在有关广告中译成的是“西洋影戏”这一名称。当时，电影又被称为“电光影戏”或“活动电光影戏”。1905年6月16日，天津《大公报》在刊登英商快利洋行题为《活动电光影戏出售》的一则广告中首次译成“电影”这一名词。文中写道“兹由外洋运到新式电影机器一副，并影片六十余套，其景致异常可观，兼有游戏影片甚多，见者莫不捧腹，而价廉物美，堪称独步……”在这篇广告里，标题用“活动电光影戏”，而内容则将其压缩为“电影”，词简意明，读者自然不难理解“电影”所

指何物。

自此以后，“电影”这一名称便在天津约定俗成，逐渐被市民所认可。《大公报》在广告中使用“电影”的频率也不断加大。以至于直接将“电影”一词用于报纸标题，如《试演电影》（1906年2月5日）、《特演电影》（1906年3月17日）、《奇巧电影》（1906年11月16日）、《同仁善会戏法、电影开演广告》（1907年8月31日）、《新开平安电影公司》（1910年1月1日）等。

《大公报》是北方地区最重要的报纸之一，由于它的影响，“电影”一词很快在京津地区流行。如1907年8月29日北京《正宗爱国报》就以《禀设电影》为题，报道有人“在东安市场开演电影”的消息。官方的奏章、布告也是如此。1907年4月5日，有奏折称：“近日各戏园夜间添演电影，男女均准入座，而电影又非将灯光全行收暗，不能开演，流弊尤不可问。”1909年天津巡警局发布的一则关于春节活动的公告中称“凡市场摆摊话匣及茶园所演电影，一律准演”。

“电影”一词的出现和使用，是电影放映活动日益频繁、报刊不愿使用冗长名词的一种必然需要，反映电影在中国已经有一定的普及。除了京、津、沪，许多城市都出现了电影，并且成为一种重要的娱乐形式。要放映电影，首先要有放映场所。在电影刚传入中国的时候，大多在茶园（戏园）或较大的空房中放映。如北京的西单文明茶园、天津的玉顺茶园、上海的天华茶园等。放映商携影片到各地演出，常为寻找场地而费周折。天津早期一则寻租场地的广告很能说明这一情况：“今有欧人新到最新最奇之活动影戏，辅有音乐，与众不同，并有一切游戏可观之物。拟在天津临街最热闹之处，租地一区，以便演练。须用房六七间，院子务须宽大，租用一月。”

1906年12月8日，美国平安电影商人来到天津，租用法租界的权仙茶园（滨江道吉林路交叉口），准备连续放映，每三天更换一批新影片。1907年1月8日将茶园改为“权仙电戏园”（偶称“权仙电影园”）。有研究者认为这是中国人经营的第一家电影院，比人们习知的上海虹口大戏院早约两年（刘志琴编《近代中国社会文化变迁录》第二卷501页）。权仙电戏园“园中上下，修饰华美，炉烘温暖，电光灿烂，非别园可比”。为方便夜场观众回家，该园“特向电车公司定下电车数辆，每夜散戏，候于园左，以送抵城之客，所费六铜子而已”。几个月后，权仙电戏园已名气大振。报界称“法界权仙戏园自改演电影以来，座位雅洁，电灯、电扇极为爽便，与众戏园不同”。

权仙电戏园上映的片子应该说在国内是最新潮的，如美国侦探片《红眼盗》、《巴林女》和战争片《美墨大血战》、科幻片《木头人》等。一些影片国外刚刚开始筹拍或刚刚上映，就出现在权仙电戏园的新片预告中。1907年5月的电影广告中称，“本园开演电影，津地中外绅商同声叫好，本园自问亦可称无以盖超者。今又……演新片，内有带彩之片”，“本园现下每夜准演各色清片与彩片八大卷”。所谓“彩片”相对于“清片”，就是“彩色电影”（但不同于正式的彩色电影）和“黑白电影”。因此可以断言，1907年当彩色电影在外国刚刚发明不久，即已传入中国的天津。

Ⅲ 人们为什么喜欢看电影

喜欢看电影的原因有：

1、电影作为一种作品，跟书籍一样，启迪心灵，开阔视野，掌握更多知识，了解更多不同人的不同想法，去其糟粕，取其精华，好的思想可以让你立刻去做，好的哲理甚至可以影响人生。

2、电影作为一种艺术，我们可以学习艺术形式，表现方法，同一个题材不同人去拍去写，都是不同的结果。去学习别人的拍摄手法，表现方法，让自己在宣传推广，表达方式上有所突破，有所创新。

3、电影作为一种传播，我们要跟上时代，掌握第一手资讯，电影作为时尚先锋，更多的在表现当下，甚至会形成一种文化，一种潮流，不可不知。

4、电影作为一种行业，有一大批人从事，并且可能都越做越好，早点关注他们变成大咖的过程越好，比如成龙电影，周星驰电影，开心麻花电影，这种现象会持续很多年，你不要太晚了才关注。

5、电影作为一种娱乐，有很多明星参与，就有很多粉丝喜欢，你和他们都喜欢一个明星，一个导演，一个电影，更有共同话题谈资更丰富，有利于扩大圈子，和别人交流。这也是你人生回忆的宝贵瞬间。

6、电影作为一种载体，可包含更多的信息，更多的名言名句，更多的广告植入，都可能引爆媒体，作为从业者不能落伍，不能无视。

7、电影作为一种消费，性价比合适，易于接受，在忙碌的当今社会也是一种休闲和交友的方式。几十元，几十分钟，看对方多少人，花费巨资拍摄，艰苦上了院线的电影，划算。

8、电影作为一种模式，可以探讨学习，如今微电影，网络电影都很丰富，大鹏，韩寒，郭敬明等都在跨界拍电影，谁也不能说就不会进入这个行业。事实上，电影业是目前非常看好的盈利方式。

Ⅳ 电影的作用是什么,我们为什么需要电影

电影的作用是：电影的意义就如同生活的意义，生活的意义在于生活本身，电影的意义在于电影本身。电影里的哲学，比书本更有趣，比生活更明了。

我们需要电影是因为：一部好的电影给你更开阔的眼界，让你更多的用脑思考，而不是单纯的追求视觉刺激。

电影让人类延长了近三倍的寿命，它让人明白了许多穷尽一生都无法明白的道理。用不同角度看待人生，接受你终究平凡的现实，却永不放弃追求理想，心地善良，热爱生命，享受当下。也许，明白了这些，你就领悟了人生的真谛。

最早的动图

最早的电影只是一个静态镜头，展示了一个事件或动作，没有剪辑或其他电影技术。大约在 20 世纪之交，电影开始将几个场景串在一起来讲述一个故事。这些场景后来被分解成从不同距离和角度拍摄的多张照片。摄影机移动等其他技术被开发为用胶片讲故事的有效方式。

在1920 年代后期有声电影在商业上实用之前，电影是一种纯粹的视觉艺术，但这些创新的无声电影已经掌握了公众的想象力。

剧院老板并没有让观众只听到放映机的噪音作为伴奏，而是聘请了一位钢琴家或管风琴师，或者在大型城市剧院中聘请了一支完整的管弦乐队，在任何特定时刻演奏适合电影情绪的音乐。到 1920 年代初，大多数电影都附带了用于此目的的准备好的乐谱清单，并且为主要作品创作了完整的电影配乐。

欧洲电影的兴起是由爆发打断了第一次世界大战，而电影业在美国与崛起蓬勃发展的好莱坞，通过创新工作为代表的最显着的格里菲斯在一个国家的诞生（1915年）和不容忍（1916 年）。

然而，在 1920 年代，爱森斯坦、FW Murnau和弗里茨·朗等欧洲电影人，在很多方面都受到了格里菲斯电影在战时的飞速进步以及查尔斯·卓别林、巴斯特·基顿的贡献 和其他人，迅速赶上美国电影制作，并继续进一步推动媒体发展。

Ⅳ 为什么看电影

一、电影是一门综合艺术，是对现实生活的一种理解，加工和提炼
人们在长期的社会实践中，感受到了美对于人类生活的重要价值和现实意义。于是，人们在享受现实美的同时，开始追求艺术的美，于是有了戏剧、音乐、绘画、雕塑、电影等。
可以说，电影是人类艺术殿堂中最年轻的一门艺术，距今仅仅一百多年，相比绘画、诗歌、雕塑等，它要年轻的多。
同时，它也是一门综合的艺术，融合了多种艺术的精华，并对其进行了改造，它来源于生活，又高于生活。

在观看电影的同时，既是欣赏电影，也是欣赏这些包含各种类别的综合艺术。
比如我们在讲述美术的电影里，可以欣赏到美术；在讲述音乐的电影里，可以欣赏到音乐；在讲述雕塑的电影里，可以欣赏到雕塑等。
黑格尔认为，艺术的对象就是自由的具体的心灵生活，它应该作为心灵生活向心灵的内在世界显现出来。
同样，电影也是如此。它以影片的形式，借助视听语言，把人们在现实生活中的种种经历、人生感悟、情感阅历等，通过电影艺术的方式恰当地表达出来。
它具有视听的优势，因此，能够更好地表现出人们复杂而敏感的心灵生活，这是它比绘画、雕塑等，更有优势的地方。

二、电影中有三美，即“镜头美、音乐美、意向美”
电影的美，包括镜头美，音乐美，意向美。镜头是记录运动的过程，它里面的动与静，平静如水和跌宕起伏，都能够产生一种强大的视觉震撼力和情感冲击力。
在黑泽明导演的电影《罗生门》中，能够感受到这种镜头的美，无论是横拍，竖拍，仰拍，俯拍，跟拍等，都展示出了摄影机的自由性，多变性，带给观众一种美的享受。

这种美，既来源于镜头，也来源于它对心灵的冲击感。比如电影中用晃动的树叶来表现风，用武士的宝剑来表现他的欲望等，这些细节都处理得特别好。
在吉赛贝·托纳多雷导演的电影《海上钢琴师》里，能够感受到这种音乐的美，艺术的美。

影片采用浪漫主义的唯美风格，展现了钢琴的魅力，音乐的魅力，艺术的魅力。1900在船舱中弹奏音乐的时候，无论是大人，小孩，都被琴声所吸引，沉醉于优美的音乐中，产生了强烈的视觉和听觉的震撼效果。

在姜文导演的电影《阳光灿烂的日子》里，通过光线的多层次运用，独特的人物旁白，以及舒缓的音乐，营造出青春的意向，灿烂明亮，却又有一种淡淡的忧伤，让人沉醉其中，流连忘返。

Ⅵ 我们为什么需要电影

因为我们在电影里可以学到各种知识，这是其一，其二就是电影可以加快经济流通的速度，第三是，电影可以起到传播引导文化的导向的作用！

有的时候我们在电影里面也可以找到自己的影子，也可以在电影里寻找到希望和光芒，具体内容是什么？那要看导演安排的是什么内容？

需要电影是因为空虚的时候有精神寄托，能够使自己的时间更加的充实，在迷茫的时候可以树立目标向自己心中的偶像发展！

每个人的角度都不一样，每个人的需要的点不一样，电影是可以作为多角度来展示个人需要的场所，和精神诉说的，每个人喜欢的东西都不一样，每个导演想展现的事情也是不一样的

需要电影是因为有的人想诉说，有的人想看别人的故事，有的人想学习，有的人想把精华展现给别人，这都是我们需要的

Ⅶ 为什么现在电影越来越烂

回答这个问题，首先要搞清楚的是什么是好电影？

在回答什么是好电影之前，我们要先回答什么是电影？

电影早已经跌落艺术的神坛！艺术电影已经没落了。于是电影变成了半商品半艺术。

从这个角度上来看，烂片的出现也就有他的必然性了。

现在开始解读这个问题：1.资本的乱入和追逐，助长电影发展的同时并将同时出现烂片。

资本的根本都是牟利的，而作为电影，想要牟利就要涉及到商业元素，很多时候并不是电影工作者给他赋予的，而是资本强加的。资本有时候是个伯乐，有时候是个地主。

资本大量的涌入，不管是会玩的不会玩的都想来玩一下，于是电影就乱了，没套路了。烂片的出现也是个必然。2.好电影一般没有好的资本。

中国电影长久以来比较迷信的东西是演员卡斯，导演卡斯，话题度，在他们身上集中了最优势的资本运作，而这群人为了保住自己的金字招牌，首先想到的是票房，艺术的东西要往后放放了。所以宁肯做一个中规中矩的电影，也不能讲了一个冒险的故事。

而一般年轻导演有一个好的题材想要做好，却找不到钱，于是只能降低成本做成低成本的片子，很多方面就大打折扣了。《那些年》投资了1000万多一点，其中有一部分是剧本获奖，后来投资人撤资，九把刀和经纪人又自己投资的。非常用心的一部电影，但是在大陆又有多少年轻导演经历过这种事呢。

当然冯小刚是个例外，前半生成功的商业电影给他积累了大量的人气，所以现在他想玩点不一样的了。3.观众在变化，电影的变化跟不上观众。

现在最主流的电影制作团队都是以60后，70后作为班底的，80后少之又少，对于电影观众的把握开始有了偏颇，最早的那一套开始失去了效果，于是电影人也会茫然，所谓的爆款相，在没有被观众检验之前，只能是扯淡，谁也不会想到小鲜肉大卡司的套路会失败，谁也不会想到吴京的战狼2能大杀四方。

（划重点敲黑板）

拍电影是拍给什么人看的？

拍给有钱有闲无聊没事干的人看的。这一部分人我们来分析一下都是哪类人，年龄大于35岁，基本不可能，他们上有老下有小，已经失去了自我选择的权利，更多要迁就家人的意见。

年龄小于15岁的，基本上也不太现实，他们没有自主选择权的。

剩下的就是15-35岁之间的人，这一类人还要剔除掉一些上班没时间的，创业狗没时

Ⅷ 为什么电影行业这么赚钱

电影行业这么赚钱，因为它有着市场的需求，电影获得盈利方式以下：

1、票房收入。当经济发展到一定程度，解决了了大众的基本生活需求后。大众开始关注和追求思想，文化艺术的精神价值。而电影是体现这种精神价值观念体现的手段之一。电影在娱乐，艺术，文化传播等方面有着丰富的元素。好的电影作品，大众的接受度高，直接会拉高票房收入。

2、广告。现在电影产业蕴含着巨大广告市场。每当我们看完电影的时候，都会发现会有很多赞助商会去打广告。这些广告收都是电影公司的主要利润之一。

3.音乐。每部电影都有不同的音乐作品产生。这些音乐作品的传播都会有版权费用。

4.周边产品。电影产业链中，周边产品是非常重要的环节。由之衍生出的服饰、玩具、餐饮、旅游、录像和电子游戏等产生的收益将远远超过了电影院票房。

Ⅸ 电影的作用是什么我们为什么需要电影

一部好的电影给你更开阔的眼界，让你更多的用脑思考，而不是单纯的追求视觉刺激。电影的意义就如同生活的意义，生活的意义在于生活本身，电影的意义在于电影本身。电影里的哲学，比书本更有趣，比生活更明了。电影让人类延长了近三倍的寿命，它让人明白了许多穷尽一生都无法明白的道理。用不同角度看待人生，接受你终究平凡的现实，却永不放弃追求理想，心地善良，热爱生命，享受当下。也许，明白了这些，你就领悟了人生的真谛。可以激发人最大的想象力和自己达不到的生活体验。安平觉得小时候在电影上第一次看到大海，那种感觉是很不一样的。电影帮助我们了解山外山，天外天。通过导演的引领，观众能够有多方面的生活体验，这是电影能够给予观众的最大礼物。相比之下，我们也能说也只有电影这门艺术能够给出如此真实以及接近生活的体验。她有一种锁定镜头的天赋与灵气，与角色相融一体，气场大、能量足，盈盈于四周，静静地站在那里，只抬一眼望着你，便能叫你心神荡漾。

Ⅹ 为什么电影在全球内这么流行英语作文

以美国科幻电影为例：

1、疯狂与酷毙:美国科幻大片的魅力所在

每个国家都拍电影，但能风行世界的似乎只有美国的影片尤其是科幻片。美国科幻电影之所以引人入胜，主要是其呈现了瑰丽多姿的奇幻世界，给人以种种惊奇的视觉震撼。

2、科幻片不仅提示对未来的忧虑和警示，同时也是“科教片”

有一些科幻片则很接近于真实的科学预测，可以把它们看作“科教片”，比如1993年世界票房价值最高的《侏罗纪公园》，就是把地球生物的演化史的一幕——恐龙时代搬上荧幕。

科幻片不仅仅只有娱乐，也有其警醒世人的严肃一面。中国作家哲夫说：“国外的一些科幻作品，如《阿凡达》、《后天》等，好就好在他们有一种对人性的反思，对于未来的忧虑和警示。”

3、科幻片是美国向大众普及科学知识的国策

影视是向大众普及科学知识的最佳手段。美国的电视节目有很多是专门讲科技的，最著名的就是“发现”频道。

美国电影风靡全球

在欧洲，电影是一种艺术品；在苏联和中国,电影是一种意识形态的宣传品；而在美国，电影则是一种工业商品。

众所周知，我们提起美国电影总会提到"电影工业"。美国电影人制造电影就像中国南方海边城市的电子厂流水线生产山寨手机那样容易。

他们的每一个环节都很专业，当各个环节的成果摆在桌面上，制片方或者导演的工作就是把这些成果拼接在一起，然后就万事大吉了。

所以从某种程度上讲，好莱坞的很多挂名导演就如车间里的工人一样毫无压力，这让我们国内奋斗的导演们羡慕嫉妒。

以上内容参考：凤凰网-美国科幻电影为何能风靡世界？

以上内容参考：知网-解读美国电影风靡全球的原因——以《复仇者联盟》为例