是什么电影

『壹』 这是什么电影

是电影 《少女杀手》：

是拉尔夫·齐曼执导，塞缪尔·杰克逊、英迪娅·埃斯利等主演的电影。讲述了少女在父亲生前搭档的帮助下，追杀仇人的故事。

改编自日本梅津泰臣1998年的同名动漫作品。在一座犯罪团伙横行的“罪恶之城”中，少女Sawa（埃斯利）的母亲，以及当警察的父亲遭遇残忍杀害，Sawa遂成为少女杀手，势要将犯罪团伙成员除尽，找到团伙的首脑埃米尔（Emir）报仇雪恨。

图片中女主为：英迪娅·埃斯利（India Eisley），1993年10月29日出生于美国加州洛杉矶，演员。

2003年首次以演员身份登场，在母亲奥利维拉·赫西主演的电视电影《特里萨修女》里饰演了一个无名英国女孩[1]。2008年开始在谢琳·伍德蕾主演的青春连续剧《青春密语》中饰演了常驻角色Ashley Juergens[2]。2012年在动作电影《黑夜传说4》里饰演了女主角凯特·贝金赛尔女儿Eve[3]。2014年在改编自本cult动画的真人电影《少女杀手》里饰演女主角Sawa[

『贰』 是什么电影呢

2016年美国恐怖电影《黑色的房间》（The Black Room）。因为女主角叫娜塔莎·亨斯屈奇（Natasha Henstridge），所以有一定情色成分，如图（以后记得截正脸）：

『叁』 史上最佳十大电影是什么

1、 肖申克的救赎

《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption）是由弗兰克·达拉邦特执导，蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼等主演。该片改编自斯蒂芬·金《四季奇谭》中收录的同名小说，该片中涵盖全片的主题是“希望”。

全片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。影片的结局有《基督山伯爵》式的复仇宣泄。在IMDB当中被超过160万以上的会员选为250佳片中第一名。并入选美国电影学会20世纪百大电影清单。

2、 这个杀手不太冷

《这个杀手不太冷》上映于1994年，由法国导演吕克·贝松编剧及执导，让·雷诺、加里·奥德曼及娜塔丽·波特曼主演。该片主要讲述了一名职业杀手与一个小女孩的故事。该片获1994年凯撒奖7项提名。

3 、美丽人生

《美丽人生》是一部由罗伯托·贝尼尼执导，罗伯托·贝尼尼、尼可莱塔·布拉斯基、乔治·坎塔里尼等人主演的剧情片。1997年12月20日，该片在意大利上映。

该片讲述了一对犹太父子被送进了纳粹集中营，父亲利用自己的想像力扯谎说他们正身处一个游戏当中，最后父亲让儿子的童心没有受到伤害，而自己却惨死的故事。1999年，该片在第71届奥斯卡奖获得了最佳外语片、最佳男主角、最佳配乐三项奖项。

4、教父

《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉执导，马龙·白兰度、阿尔·帕西诺等主演的黑帮电影，于1972年3月24日在美国上映。该片改编自马里奥·普佐的同名小说，讲述了以维托·唐·科莱昂为首的黑帮家族的发展过程以及科莱昂的小儿子迈克如何接任父亲成为黑帮首领的故事。

1973年该片获得第45届奥斯卡奖最佳电影、最佳男主角、最佳改编剧本奖。2007年被美国电影协会选为“百年百佳影片第二位”。

《教父》以沉郁冷静的风格讲述了一段颇具浪漫主义色彩的黑帮史诗。它是电影史上最伟大的黑帮电影之一，被誉为男人的圣经。该片不但在评论、艺术和票房上都取得了成功，而且它还为后人树立了一个典范，是一部众口称赞的经典电影，它在权威电影网站上的好评率高达百分之百。

5 、辛德勒的名单

《辛德勒的名单》（Schindler's List）根据澳大利亚小说家托马斯·肯尼利所著的《辛德勒名单》改编而成。是1993年由史蒂文·斯皮尔伯格导演的一部电影。

影片再现了德国企业家奥斯卡·辛德勒（Oskar Schindler）与其夫人埃米莉·辛德勒在第二次世界大战期间倾家荡产保护了1200余名犹太人免遭法西斯杀害的真实历史事件。该片包揽了第66届奥斯卡金像奖的7大奖项及第51届金球奖的7项大奖。

6、千与千寻

《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，柊瑠美、入野自由、中村彰男、夏木真理等配音，吉卜力工作室制作的动画电影，于2001年7月20日在日本上映。该片讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后，为了救爸爸妈妈，经历了很多磨难的故事。

2001年该片在日本最终取得了304亿日元的票房。2003年，获得奥斯卡金像奖最佳长篇动画奖，

7、 机器人总动员

影片《机器人总动员》是2008年一部由安德鲁·斯坦顿编导的科幻动画电影。由皮克斯动画工作室进行制作，华特·迪士尼电影工作室电影公司负责发行。安德鲁·斯坦顿执导，本·贝尔特、艾丽莎·奈特和杰夫·格尔林等联袂献声配音。

影片于2008年6月27日在美国上映。故事讲述了地球上的清扫型机器人瓦力偶遇并爱上了机器人伊娃后，追随她进入太空历险的一系列故事。影片的全球票房累计超过5.3亿美元，曾获得第81届奥斯卡最佳动画长片奖。

8、 阿甘正传

《阿甘正传》是由罗伯特·泽米吉斯执导的电影，由汤姆·汉克斯、罗宾·怀特等人主演，于1994年7月6日在美国上映。

电影改编自美国作家温斯顿·格卢姆于1986年出版的同名小说，描绘了先天智障的小镇男孩福瑞斯特·甘自强不息，最终“傻人有傻福”地得到上天眷顾，在多个领域创造奇迹的励志故事。电影上映后，于1995年获得奥斯卡最佳影片奖、最佳男主角奖、最佳导演奖等6项大奖。

2014年9月5日，在该片上映20周年之际，《阿甘正传》IMAX版本开始在全美上映。

故事曲折生动、画面唯美亮丽、演员生动鲜活、主题深刻励志。饰演主角的汤姆·汉克斯将阿甘刻画得入木三分，感动了无数的影迷，而获得当年的奥斯卡最佳男主角大奖更加是对他演技的极高肯定。

除了的表演出挑之外，片中更是出现了猫王、当时的已故总统肯尼迪等等名人，这些亮点都是用当时极其先进的视觉特效CGI技术实现的，证明了影片制作的技术含量极高。

9、 泰坦尼克号

《泰坦尼克号》是美国二十世纪福斯电影公司、派拉蒙影业公司出品爱情片，由詹姆斯·卡梅隆执导，莱昂纳多·迪卡普里奥、凯特·温斯莱特领衔主演。

影片以1912年泰坦尼克号邮轮在其处女启航时触礁冰山而沉没的事件为背景，讲述了处于不同阶层的两个人穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河，最终杰克把生命的机会让给了露丝的感人故事。

该片于1997年12月19日在美国上映，1998年4月3日在中国在内地上映，2012年4月10日以3D版在中国内地重映。2017年12月，入选美国国会图书馆保护片目名单。

10、 盗梦空间

《盗梦空间》是由克里斯托弗·诺兰执导，莱昂纳多·迪卡普里奥，玛丽昂·歌迪亚等主演的电影。影片剧情游走于梦境与现实之间，被定义为“发生在意识结构内的当代动作科幻片”。

影片讲述由莱昂纳多·迪卡普里奥扮演的造梦师，带领约瑟夫·高登-莱维特、艾伦·佩吉扮演的特工团队，进入他人梦境，从他人的潜意识中盗取机密，并重塑他人梦境的故事。

《盗梦空间》是一部很聪明的电影，丰富的细节、错综复杂的叙事，将观众带入一个潜意识的迷宫。诺兰创造了一个超现实主义的惊悚世界，有点类似于荣格学说，在真实与非真实的多重层面上对观者构成了挑战。

快速剪接和敏捷叙事把超现实的世界表现得酣畅淋漓，将虚拟影像技术呈现人脑的意识做到了登峰造极。

『肆』 这是什么电影

今天，给大家带来的电影是《魔法师的学徒》。影片是由金牌制作人杰瑞·布鲁克海默制片，桥德特·杜巴指导，尼古拉斯·凯奇主演。影片呢，也是改编自迪士尼经典音乐动画幻想曲中得著名桥段。



公元700年左右，世界上还存在着邪恶魔法师与正义魔法师，两个魔法组织向来不对头。不过邪压不了正，正义魔法师比邪恶魔法师更强大。正义的魔法师默林带领徒弟巴尔萨泽，维罗妮卡，霍瓦斯与邪恶女巫莫戛纳·洛菲展开对抗，然而没过多久，徒弟霍瓦斯背叛了魔法师默林投靠了女巫，从此格局发生了变化。



魔法师默林被女巫和霍瓦斯杀死了。临死之前，默林给了巴尔萨泽一个龙戒，能带上龙戒的人就是下一代默林的传人。维罗妮卡为了封印住女巫，于是把女巫的灵魂吞到自己的身体内来压制女巫，最后巴尔萨泽把女巫封印在套娃中，叛徒霍瓦斯想救女巫也被封印在套娃最外层。

巴尔萨泽一夜之间什么都没有了，只好踏上寻找默林传人的路程，走遍世界各地仍然一无所获，终于在美国纽约，让他给找到了。 谁能想到默林的传人竟然还是一个小孩子。小孩叫做戴夫，龙戒一到手就立马贴了上去，看来戴夫是默林的传人没错了。



巴尔萨泽取来魔法书教戴夫魔法，这个时候套娃从墙里蹦了出来。好奇的戴夫打开了它，套娃里蹦出来一堆虫子堆成人形，没错，霍瓦斯重见天日！正巧巴尔萨泽看到了，立马两人打了起来。戴夫见情况不妙立马抱着套娃跑了出去，为了保护戴夫，巴尔萨泽抱着霍瓦斯也被封印在了套娃里，出了门，戴夫很害怕的将套娃丢掉。

镜头一转眼十年过去了，戴夫也长大了。上课的时候，戴夫偶然遇到了自己小时候喜欢的妹子，带妹子去看了自己的实验室，自己研究的电弧发生器，十分的酷炫。（在这里小编不得不说，戴夫真是个撩妹狂人呀！）



十年的时间，霍瓦斯和巴尔萨泽终于挣脱束缚逃了出来。巴尔萨泽出来的第一件事就是找到戴夫并教他魔法，一起对抗女巫和霍瓦斯，同时霍瓦斯也不甘落后收了徒弟。巴尔萨泽开始寻找套娃的下落，得知被中国的大妈捡走了，于是就找到唐人街寻找大妈，发现大妈是假的，线索又断了。霍瓦斯手下用腰间的大龙，把纸龙变成了真龙，大红的纸龙变成了黑色的真龙看起来挺可怕的。真龙看到戴夫就开始攻击，危急关头，戴夫手里的龙戒射出来的动感光波biu一下救了戴夫，杀死了真龙，并且得到了套娃。



霍瓦斯和徒弟开始使绊子给戴夫，好在巴尔萨泽来得及时。不过，戴夫深深感觉到自己不学魔法是不行了，闭门专学魔法，结果把自己的实验室弄的不成样，还差点被电死。霍瓦斯找到了戴夫的实验室，差点杀掉巴尔萨泽，好在戴夫及时救下了。

套娃被抢走了，霍瓦斯开始复活女巫，由于自己的法力不够，就吸收了徒弟的全部法力，想想，徒弟也真是可怜。女巫很快被复活了，一复活立马就开始自己的大业，复活黑暗生物，统治世界。她利用最高层的卫星发射能量，试图形成五芒星。这让小编想起了中国的八卦阵。



不过戴夫怎么可能让女巫得逞呢？自己和女朋友给她搞破坏，破坏了女巫的五芒星，黑暗生物复活不了了，女巫也是半死不活的。巴尔萨泽吸收了女巫的灵魂，维罗妮卡回来了。可是好景不长，女巫破坏了巴尔萨泽的身体冲了出来，眼看着就要杀死维罗妮卡，戴夫冲过去使出保护盾成功抵御。戴夫可十分擅长物理，偷偷布置了电弧发生场，女巫被电的发颤，同时，戴夫使出自己的动感光波，女巫被打败了。



一旁的巴尔萨泽已经死了，戴夫接受不了现实，于是学着医生做电击。小编还以为闹着玩呢，没想到巴尔萨泽真的醒了。影片就这样结束了，两对恋人都得到了圆满。


此影片脑洞大开，魔法还可以任意改变车子和外观，戴夫的电弧发生场也挺有意思。小编吐槽一句：学物理原来真的有用啊！ 你们觉得呢？

今天的电影就到这里，如果你有想看又没有时间看的电影，或者对于小编的解说有什么好的提议，欢迎大家在评论区里告诉我们

『伍』 是什么电影

从概念而言，可以从物质技术和美学艺术两个方面来加以界定。

从物质技术的层面出发，电影就是根据“视觉滞留”原理，运用摄影和录音手段，把外界事物的影像和声音摄录在胶片或数字载体上，通过放映以及还音技术在银幕上形成能表达一定内容的活动影像和声音的一种技术

从美学艺术的层面出发，电影就是以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象、再现和反映生活的一门艺术。1919年法国著名导演路易·德吕克在《电影与其他》中用这样的语言来描述，电影“既是技术的产物，又是人类精神的产物”，也即电影技术和电影艺术是密不可分的，技术是艺术的物质存在基础，艺术又是技术的创造和升华。

也可以去看一下《电影是什么？》这本书是由法国著名电影理论家巴赞的作品集

『陆』 是什么电影↗

《僵尸叔叔》由宝禾电影制作有限公司出品制作[1]，洪金宝制作并监制，刘观伟执导，陈友、钱嘉乐、午马、李丽珍、元华、钟发、元奎等人主演的僵尸灵幻片[2]，影片于1988年12月22日在中国香港上映。[3]

影片讲述偏僻山间，一僧一道比邻而居。和尚随和开朗，女徒菁菁玲珑可爱，道士古板严厉，徒弟嘉乐却鬼马顽皮。性格不同的两个师傅口角不断，笑料频出，最后齐心协力消灭僵尸的故事。

《僵尸叔叔》对抗当时向西方类型片借桥的《猛鬼差馆》，体现了本土化的民俗传奇，以前"宝禾”僵尸片中常见的摇铃赶尸、师徒斗趣，门派之别的恶作剧、茅山法术大斗清朝僵尸的等等桥段皆被《僵尸叔叔》照单全收，并且拍得趣味盎然、娱乐性十足。

『柒』 是什么电影啊

如果我没看错的话 应该是墨水心

墨水心（Inkheart，港译《魔法天书》）是2009年奇幻电影，由伊恩·索夫雷（Iain Softley）所执导。改编自德国作家柯奈莉亚·冯克（Cornelia Funke）畅销同名奇幻小说墨水世界三部曲的首部曲。布兰登·费雪、伊丽莎·班奈特（Eliza Bennett）、保罗·彼特尼和海伦·米兰等人主演。电影原先排定在2008年3月19日上映，而后延至12月12日于英国首映，隔年1月23日全球同步上映。部分原因于新线影业行销部门担忧会受2007年－2008年美国编剧协会大罢工影响。
故事的主人公是一个小女孩，她的父亲有一种魔力，只要大声朗读，书中的人物角色便会活过来，进入现实中。一天，来自于某个儿童寓言中的恶魔统治者和他的打手们，绑架了小女孩的父亲。小女孩和她的朋友们，必须想方设法去营救他……
本片改编自德国著名女作家科尼莉亚的畅销丛书。《墨水心》是其中的第一部，第二部《墨水魔咒》已于去年秋天发行，而明年最后一部《墨水黎明》也将上市。 《墨水心》是继《哈利波特》又一在全球掀起热潮的奇幻小说，盘据欧美排行榜之首，畅销尽百万册，许多媒体评论和读者都其视为青少年文学的新经典，如今千呼万唤终于即将搬上大屏幕！主角Mo自从妻子失踪多年后，一直和小女儿Meggie相依为命。某日有位陌生人来访，父女抽丝剥茧揭开一个天大的阴谋陷阱…这名陌生人竟来自另一个世界。Mo不为人知的天赋──藉由朗读即可将书中主角带入真实世界的惊人魔力，将会为他们带来怎样的奇幻冒险与危机？ 故事概述:美琪（伊丽莎·班尼特饰）是一个十二岁的小女孩，，她的妈妈生下美琪后不久便离奇失踪，于是美琪由爸爸阿莫（布兰登·费舍饰）独自一人抚养长大。美琪在这个单亲《墨水心》剧照(20张)家庭中渐渐长大，而她的父亲莫在一家书店从事着书籍装帧和修复的工作来赚钱养家糊口。父女俩的生活虽然谈不上有多么的优越，可总还算是过得去。妈妈的失踪是阿莫心里最大的心结，可每当阿莫对爸爸问起这件事，爸爸阿莫对这件事情却一直讳莫如深，不愿多提，美琪虽然好奇，但也只能把这份好奇藏在心里。 美琪这个年纪的女孩子正是爱胡思乱想的时候，而美琪的爱好之一就是听她的父亲给她阅读书里的各种故事，但爸爸总是很不愿意给美琪讲故事，懂事的美琪也明白自己不能总是给爸爸添乱，所以美琪有时候就自己去翻读书里的内容，虽然她识字不多，可总也能看个乐呵，从大堆的生字里把故事估出一个大概。 一天晚上，美琪和爸爸在家里看书，突然间一个不速之客闯入了家中。这个脏兮兮的神秘人双手竟能操纵火焰，并准备致二人于死地！两人好不容易摆脱神秘人，逃到了姑妈爱丽诺家里。爱丽诺是个一辈子都与书为伴的嗜书狂，跟他爸爸一样，家里也有着很多很多书。阿莫向姑妈阐述了他们的遭遇，随后危险越来越多，父亲阿莫向女儿美琪透露了一个大秘密：他有一种能力，就是让书中故事的人物变成真实存在的人，而这种能力对应的代价，就是让妻子永远地留在了书里，而一本书里邪恶的反派被爸爸阿莫无意的召唤到了现实，他想要阿莫从书里读出任何他想要的东西。爸爸被抓走了，美琪发现自己也拥有着这种天赋，于是她决定，利用自己的这种能力，救出自己的爸爸妈妈……

应该就是这个 希望能帮到你···

『捌』 这是哪个电影

是电影《神奇动物在哪里》。
是华纳兄弟影片公司推出的英国奇幻冒险电影，由J·K·罗琳编剧，大卫·叶茨执导，埃迪·雷德梅恩、凯瑟琳·沃特斯顿、丹·福勒等主演。
该片讲述纽特·斯卡曼德为创作一本介绍魔法生物的书，从纽约开始展开的冒险旅程。
20世纪30年代，魔法部雇员纽特·斯卡曼德到纽约办公时，意外从一只手提箱里放出了许多危险的魔法生物。美国的巫师管理机构因此开始追踪他（没有被隐藏的神奇动物会引起麻瓜的注意，造成当地的魔法部受到纪律惩罚）。纽特由此展开了努力找回这些魔法生物并消除在巫师和麻瓜之间产生的社会不稳定的冒险。
屏幕上是埃迪·雷德梅恩饰演 纽特·斯卡曼德
学识渊博但不善交际，是一位脾气古怪、喜欢四处乱逛的神奇动物学家，英国魔法部雇员，曾为记录神奇生物的形态、习性和栖息地四处游历。来到美国是为了开启一段探险旅程，探寻那些稀有和濒危神奇动物。
影片于2016年11月25日以3D，IMAX3D，以及中国巨幕3D格式在中国内地上映。

『玖』 是什么电影啊

是玄幻古装电影。

《晴雅集》是由禾和（上海）影业有限公司、上海最世文化发展有限公司等出品的古装玄幻片，由郭敬明执导兼编剧，赵又廷、邓伦、王子文、春夏、汪铎等领衔主演。

该片改编自日本作家梦枕貘的同名小说，分为《晴雅集》和《泷夜曲》两部，讲述了阴阳师晴明，在探寻天都城怪象的过程中，与武士博雅、法师泷夜相识，三人联手展开调查的故事。

《晴雅集》的影片评价：

很多观众表示，《晴雅集》虽然有了一条完整的主线，但故事似乎缺少扣人心弦的“血肉”。郭敬明在拍摄电影长片的时候，暴露出无法把握叙事节奏的弱点。

他试图通过引入公主、鹤守月、祸蛇的副线，将《晴雅集》的故事讲得更复杂一些，可惜悬念设置过于简单，难以给观众带来抽丝剥茧的快感。

该片的表现方式也略显寡淡。电影长达132分钟，节奏却无甚起伏，此外，演员说话故意放慢语速，武打场面大量使用慢镜，都导致紧张感营造失败。

『拾』 是什么电影

电影是继文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、建筑之后出现的一种新的艺术形式。它发明于19世纪末期，由最初被认为是“小学生的玩意”、“奴隶们的娱乐游戏”逐步发展成为20世纪最广泛和最具影响力的艺术。它通过摄影机以每秒拍摄若干格画幅的运转速度，将被摄物体运动的时空转换过程记录在条状胶片上，然后将不同的胶片衔接起来，经过显影、定影。干燥加工成电影拷贝的过程，制成可以放映供许多人同时观看的影片。影片从最初拍摄一些活动的日常生活景象片断，发展到现在已能够拍摄丰富多彩、复杂变化的现实世界，具体形象地反映社会生活的能力和生动的艺术感染力。

由于电影的样式和片种繁多，有注重完整故事情节、刻画人物性格的故事片，有报道某一政治、经济、文化教育、军事或历史事件活动的记录片，也有运用各种美术手段和材料制作的美术片，还有记录舞台艺术表演的戏曲片等等。在这些种类中又包含若干片种。如故事片中有喜剧片、西部片、爱情片、科幻片等；美术片中有动画片、木偶片、剪纸片；记录片中有传记记录片、文献记录片、新闻记录片等。它包括文学、戏剧、绘画、建筑、音乐、舞蹈等各种艺术成分，所以被称为综1合艺术。

所谓综合艺术，指综合几种艺术成分而构成的艺术样式。其特征是：

集体创作。包括编剧、导演、演员、美术、摄影、录音多个创作部门艺术创造的有机配合；

利用现有的一切艺术表现手法。电影有含文学成分的描写和结构，有含戏剧成分的对话、内心独白、形体动作、面部表情，有含音乐成分的歌曲和与画面融合的视觉形象；

广泛的群众性文化。电影的构成是用活动着的画面和各种音响表达、表现世界各国的人和环境之间的关系以及由此形成的风俗习惯、生活方式、文化水平，且通俗易懂、明白晓畅。

但是，电影的综合性并不是指各种艺术成分的简单相加，而是指将各种艺术形式包含的艺术成分融汇贯通变成新的东西加以表现。它除具有一般文学艺术的共性特征外，还具有自己的个性特征。这在于电影艺术的表现工具与别的艺术表现工具不同。电影是用摄影机来反映的。摄影机具有真实记录反映对象及其运动的时空转换这一特点，由此形成特殊的电影表现手法和电影叙述语言，将各种艺术成分有机统一组合成新的艺术表现形象。

正因为如此，作为艺术的电影，虽然是诞生于众多古老传统艺术如文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、摄影……之后的最新最年轻的艺术，但也是迄今为止唯一可以让我们知道它的诞生日期的艺术。自1895年12月28日卢米埃尔正式公映自己制作的世界最早的影片获得成功至今仅百年的历史。而古老传统的艺术，其中有的已经历了上千或数千年的沧桑，它们问世的时日，就连专门研究艺术史的专家学者们也无从稽2考。电影和古老传统的艺术相比，它只能算个小弟弟。但是它后来居上，后生可畏，最年轻的艺术——电影，以其无可比拟的艺术魁力，闯进了世界艺术之林，一跃而成为最富群众性最具影响力的与世纪同龄的艺术巨人。其所以能如此，恰恰是由于它年轻，有它自己的优势。因为电影不仅是诞生于古老传统的艺术之后，而且它是吸取和消化了这些艺术的所长而又扬弃了它们的所短，有机综合了多种艺术因素而形成的一种新型的独特的艺术形式。因此，多种艺术门类的有机综合，是电影艺术最突出的美学特性，综合性是电影美的本质所在。

早期的电影研究家们从电影像谁这一命题出发，探讨电影艺术的基本持性和电影美的奥秘。他们所持的观点和所得的结论各不相同，大相径庭。有人认为电影像文学，有人认为电影像戏剧，也有的认为电影像绘画，还有的说像音乐等等。不一而足。于是便有“可见的文学”、“电影诗”、“视觉交响乐”、“沉默的旋律”诸如此类的说法，试图从电影美学的层次上对电影美的本质作出界说。这些见解虽知其相对的合理性依据，但在今天看来，其各执一端的片面性，则是显而易见的。电影既像谁也不像谁，电影就是电影，因为电影是吸取、包容了文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、摄影……多种艺术的因素、集它们于一身的综合艺术。

电影中包容了文学的因素，因为它从文学中吸取了一整套反映客观世界和现实关系的方法，从文学的各种体裁中广泛吸取营养，如从诗中汲取抒情性，从散文中汲取纪实性，从小说中汲取叙事性。在叙事手法上又借鉴了文学中的主观叙述和客观叙述，外部描绘和内心剖析以及多种形式的结构原则等。总之，无论从人物塑造、情节结构的安排、细节的描写、叙事的3方式，电影都借鉴了文学的经验而具有文学的因素。电影中存在的戏剧因素，表现在演员表演、场面调度、矛盾冲突和悬念等一系列艺术方法和手段的运用。电影中的音乐因素，表现在通过旋律配合画面，以营造环境氛围、渲染情感和节奏变化。至于电影中的绘画、雕塑、摄影等因素，不仅表现在造型性和视觉再现性上，对构图、色彩和光影的处理上，借鉴了这些艺术的经验，而且电影中的许多专用术语如画面、色调、影调、镜头、焦距等等，也都是从这些艺术中借用过来的。

电影从文学中吸取了一整套反映客观世界和现实关系的方法，从人物塑造、情节结构的安排、细节的描写到叙事形式等各个方面都借鉴了文学的经验、方法和技巧，因而具有文学的因素。但文学进入电影’，由于受电影的制约，经过消化、融合，已发生了质的变化，而非电影加文学。电影中的文学因素和作为语言的艺术的文学有质的区别。因为尽管电影广泛借鉴文学塑造艺术形象的经验、方法和技巧，但文学是通过语言文学这一唯一的媒介塑造文学形象，而电影则是通过画面和音响以及电影所独具的特殊表现手段——蒙太奇来塑造银幕形象。作家用语言来写故事、写人、写人的灵魂。文学形象是通过抽象的语言符号给读者以联想，银幕形象则是通过可见的画面和可闻的声音具体地直接地诉诸观众的视听感官。可见电影中的文学因素决不是电影加文学。

电影从绘画中吸取营养，包括构图、光影、色彩、线条的运用和处理，具有绘画的因素，但绘画进入电影并非电影加绘画，电影中的绘画因素受电影制约，与绘画艺术有质的区别。绘画再现生活的手段是线条和色彩，电影的手段是画面，并且有声音与之相配合。绘画中的造型形象只能是化动为静，静中4见动，不能表现对象的连续运动，银幕中的造型形象则始终是不断变化着的连续运动的造型形象。

电影从戏剧吸取营养包容了戏剧艺术的因素，但戏剧进入电影，因受电影的制约被消化融汇也产生了质的变化，并非电影加戏剧。电影的时空观念和处理同戏剧的时空观念和处理有着质的区别。舞台空间是固定的，银幕空间是不断变化的。舞台时间是现实的物理时间，银幕时间则可以自由延长、压缩、停滞的非物理时间。因此戏剧的时空表现受到限制，而银幕的时空表现则有很大自由。不仅如此，戏剧表演和电影表演也存在着质的区别。表演者的表演和欣赏者的欣赏共时共地，同时完成，这是戏剧表演的特点；而电影表演则是另外一种情形：表演者在场表演，欣赏者缺席；欣赏者在场欣赏，表演者缺席，表演者的表演和欣赏者的欣赏不可能共时共地，也不是同时完成。因此，这就决定了戏剧表演和电影表演各有自身的特殊规律而非一致。

其他各门艺术进入电影，同样要产生质的变化，凡此种种，说明电影吸取了多种艺术门类，并不是各门艺术简单地相加拼凑在一起，而是经过了化合的有机的综合整体。电影吸取了多种艺术门类而形成综合性的审美特性，就其实质来说，乃是时间艺术和空间艺术的有机综合。正因为如此，作为时间艺术与空间艺术相结合的新型艺术——电影，它克服了传统的纯时间艺术难以充分表现空间和传统的纯空间艺术难以表现时间的局限与不足，既可以充分表现时间又可以充分表现空间，因而具有巨大的表现潜力和艺术可能性。由此也不难看出，包容了多种艺术门类的电影的综合性实质，还在于它是视觉艺术和听觉艺术的综合，它克服了纯视觉艺术难以满足人们对听觉形5象的审美需求和纯听觉艺术难以满足人们对视觉形象的审美需求的局限，而具有可以融合视听两者之长的优势，成为一门最富群众性的艺术形式。

电影的诞生

电影的诞生是科学技术发展到一定阶段之后的产物，它涉及到物理学中的光学、电学、化学、生理和心理学以及机械制造和摄影技术，当这些技术发展到相当水平后才促使电影的出现，并随着这些学科及技术的发展而发展。

首先是视觉暂留原理的发现和确立为电影的产生提供了必要的条件。什么是视觉暂留原理呢？少年朋友幼小时候可能见过并玩过一种叫做幻盘的玩具。在一张圆形的硬纸板上，一面画着一只小鸟，另一面画着一个鸟笼。当你拉紧系在纸板两端的绳子，让纸板快速旋转时，好像小鸟关在笼子里了。如在黑暗中点燃一支香，用手持香作圆圈快速挥动，我们就会看到一个人圈。这些就是视觉暂留现象。这时因为反映在我们视网膜上的视象不会立即消失，人所看到的视象有视网膜上具有滞留性的特点。科学家试验并确证，视像在眼前消失之后，仍然能够在视网膜上保留0．l秒左右的时间。今天的电影，胶片上每画格中的影像都是静止不动的呆照。但是，通过给我们以连续运动的幻觉，这就是运用视觉暂留原理而产生的效应。

其次，电影的发明是在摄影的物质条件和技术条件不断完善的基础上才得以实现的。实际上意味着快速摄影，而普通摄影的拍摄对象，一般只能是静物或人物呆照，不能拍摄和表现出连续运动中的人和物。据说19世纪50年代，有位摄影师想6表现一个人放下手臂的动作，他采用的办法是：首先拍摄这个人举起手的姿势，然后把未曝光的胶片重新装进照相机，再来拍摄这个人的手稍微放下一点的姿势，如此这般逐次地拍摄，一直拍摄到这个人把手完全放下为止。拍摄一个简单的动作竟如此困难和烦琐，如要拍摄快速复杂的连续运动，自然更加无能为力了。如：1872年美国有位富商和人打赌，他认为马在奔跑时，它的4只蹄会同时离地腾空。为证明自己的判断是正确的，他不惜以重金聘请一位摄影师来拍摄马在奔跑时的实况。摄影师在跑道上安置了40多架照相机进行连续拍摄的试验，花了几年的工夫，直到1880年才完成这项实验，虽获得成功，但他所拍下的片子只能放映一两秒钟。可见一般的摄影技术是不可能适应电影摄影的需要的。1888年法国生理学家马莱经过多年探索，终于制成了活动底片连续摄影机，才首次为电影摄影奠定了初步基础。

还有，适应电影摄影需要的胶片，必须依靠化学工业及其技术才能生产，而胶片必须通过放映机平稳、均衡的速度把光影投射到银幕上也并非易事，它有赖于机械工业为制作放映机提供先进的技术条件。1894的爱迪生发明了“电影视镜”，每次可放映半分钟，但每次放映只能供一人观看，卢米埃尔从缝纫机的运作工艺得到启发，在前人探索试验制造放映机的基础上获得较大突破，发明了胶片以每秒16画格的均衡速度通过放映机片门的放映技术，遂使影象清晰稳定地投射到银幕上供大家观赏，终于迎来了电影的诞生。

1895年12月28日——人类文化发展史上一个不平凡的具有特殊意义的日子。这一天，法国里昂的企业家、摄影师路易·卢米埃尔兄弟，在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的印度沙龙7内，向社会正式公映了自己制作的几部“活动照相”，如《火车到站》、《工厂大门》、《婴儿喝汤）、《水浇园丁》等世界最早的影片。世界影坛和电影史学家们公认，它标志着电影发明阶段的结束和电影时代的正式开始。伟大的电影先驱者卢米埃尔，为世界电影史谱写了光辉的第一页。

电影的发展及流派

1．电影的发展

法国电影理论家马尔丹说，电影成为艺术，是从导演们想到挪动摄影机那一天开始的。卢米埃尔作为伟大的电影先驱者，揭开了电影史的第1页。但卢米埃尔的电影，都是固定视点拍摄，摄影机与被摄对象的距离、角度等关系不变，自始至终是一个全景，一分钟一部电影，一部电影只有一个镜头。法国的电影先驱者梅里爱，把戏剧引入电影，并创造了停机再拍、叠印、多次曝光等拍摄手段，使电影获得生机和振兴。但梅里爱的全景内容是舞台上的科幻、神话、魔术等不同表演，形式仍然是复制的戏剧节目被人称为“前排观众眼里的戏剧”。因此它们还不是真正的电影艺术。

被誉为美国电影之父的电影艺术家大卫·格里菲斯，对电影的发展作出了不可磨灭的历史贡献。他的伟大功绩在于改变了卢米埃尔复制现实和梅里爱复制舞台、以场景为构成影片的基本单位的作法，而采用不同距离、不同角度和不同方位来拍摄所要表现的拍摄对象，以镜头构成影片的基本单位。他摄制的影片《一个国家的诞生》（1915）和《党同伐异》（1916），不仅标志着当时美国电影的最高水平，同时也是世界电影史上8的经典名作。

摄影机挪动的标志是电影迈出历史性的一步，它终于突破了活动照相和复制戏剧的局限，真正成为一门独立的艺术。

电影发展史上发生的两次重大的技术革命，使电影艺术跨入了成熟的阶段。

本世纪20年代末30年代初发生的由无声电影发展到有声电影的技术革命，是电影发展史上第1次重大的技术革命。

电影自诞生以来的数十年里，一直是只有供人观看的画面而无声音的默片——无声电影，因而被人们称之为“伟大的哑巴”。直到20年代末，由于电子工业的发展，声频真空管和光电管的发明以及录音还音设备和技术的逐步完善，这一系列技术成果的取得，才为电影的首次重大技术革命——由无声电影发展到有声电影奠定了技术基础，为使“伟大的哑巴”开口获得了良方。1926～1927年间，美国的华纳兄弟电影公司率先推出了能说话会唱歌的有声影片《爵士歌王》、《唐璜》等。1930年以后，制片商竞相仿效，有声电影开始风靡于世。有声电影的问世，使电影获得了声音，电影已不再是纯视觉艺术，而是视觉艺术与听觉艺术相结合的艺术。它更好地满足了电影观众的审美需求。

电影史上第2次重大的技术革命，是30年代中期彩色电影的问世。

电影自诞生以来的数十年间，还存在着另一严重缺陷，这就是它没有色彩，一直是黑白片。电影家们为消除电影患有“色盲”症的缺陷，开始了不断的探索、试验以寻求良方。如有的电影家曾试用人工着色的办法，在胶片的画格上逐一涂色，以克服银幕上只有黑白世界而无真实的色彩世界的缺陷。9但是，面对多彩的客观世界，这种人工着色的办法，是难以在银幕上获得满意的效果的。正因为如此，1935年由于生产具有特殊感光性能的彩色胶片的工艺得到满意的解决，美国导演马摩里安摄制的世界第一部大型彩色影片《浮华世界》（根据英国作家萨克雷的著名长篇小说《名利场》改编）在美国诞生了，40年代初以后，彩色电影开始遍及全球。

由此可见，依靠现代科技的装备，电影才从视点解放、从无声发展到有声、从黑白发展到彩色。随着当代高新科技的发展，当代电影又从普通银幕电影发展到宽银幕电影、立体声电影、环形电影、全息电影等等。随着电脑技术的发展又出现了《侏罗纪公园》、《空中大惯篮》等一些充分利用电脑来拍摄的新的电影，为电影的进一步发展开拓了一条新的思路。

2．电影的理论流派

在涉及到与电影有关的问题时，总听到蒙太奇这个名词，那么蒙太奇究竟代表什么意思呢？

蒙太奇，是法语的音译，原来是指建筑学中的构成、装配。借用到影视艺术中有组接、构成的意思，也就成了影视片中分切、组合的代名词。一堆建筑材料，没有生命、没有任何美感，到了建筑师手里，却可以把它们组合成风格不同、式样不同的各种建筑。它是电影语言中最基本的语言，如果对关系电影美学基础的蒙大奇问题不甚了了，那么，作为电影导演，是不可能拍出好影片来的；作为电影编剧，也写不出好剧本；作为影评人，难以评到点子上；同样作为电影观众，也难以看出个名堂。

前苏联著名导演库里肖夫曾做了一个实验来说明蒙太奇的效果。他从一部由当时苏联最有名望的演员莫兹尤辛主演的旧10片中，选出一张毫无表情的特写镜头；另外，又从别的影片中选出表现一只饭桌上的汤碗、一口棺材和一个孩子在玩耍的镜头，分别把莫兹尤辛的特写镜头与这3个镜头随意结起来放映，果然出现了奇迹。莫兹尤辛的脸不再是无表情了，而是呈现出饥饿、悲伤和慈爱的表情。

一般来说，电影蒙太奇的基本内涵就是镜头的分切与组合。

一部影片通常一般由数百个或千余个镜头组成。而一个镜头，是指自摄影机起动始，至摄影机停止运作止，一次连续摄录在胶片上的画面。电影艺术家根据既定的思想艺术意图，对人物、事件、动作、环境等被摄物分别拍下许多不同景别，不同角度和方位的画面镜头即分切；然后再按原定的构思方案，把这些不同镜头有机地艺术地剪辑组合在一起，使这些镜头相互间产生连贯、对比、隐喻、象征、烘托、悬念、节奏等有机联系并构成整体，组成一部表达一定思想艺术内涵并为观众所理解的影片。所以，说到底，蒙太奇就是电影艺术家用以叙述故事的一种方法，是电影语言中的重要组成部分——电影语法。

随着电影的发展，其内涵也随之不断丰富和拓展。在无声电影中，蒙太奇的分切与组合，仅限于镜头与镜头之间的外部关系。一旦电影获得了声音和色彩，蒙太奇也参予了声音和色彩的分切与组合。蒙太奇参予声音，形成了声音蒙太奇，它涉及声音与声音、声音与画面之间的关系。后者又包括声音与画面同步即声源来自画面中、声音与画面分立和声音与画面对位即声音与画面不同步，声源不在画面中等不同关系。蒙太奇参予色彩，形成色彩蒙太奇。此外，蒙太奇的分切与组合还可以11通过人物和摄影机的不同调度在一个长镜头内成，对此人们称之为内部蒙太奇。

第二次世界大战结束以后，世界的格局发生了变化，电影无论从技术方面还是从艺术方面来说，也进入了快速发展的阶段。

从艺术方面来说，许多电影艺术家已经不满足于固定传统，他们追求现代意识，刻意创新，许多新的理论、流派都纷纷出现，其中影响比较大的有：以法国为中心的先锋派，在意大利兴起的新现实主义，在日本兴起的独立制片运动，在法国兴起的长镜头理论、新浪潮主义等。

长镜头理论源自于安德烈·巴赞。安德烈·巴赞是法国的一位电影评论家，他认为，电影的最大优点是真实地反映客观世界，而传统的蒙太奇手段却是人为地把影片按照编导自己的观点和想法进行剪接，实际上是强迫观众接受编导者的思想，因此，电影就失去了它的意义。他主张，不要把时空随意割裂，从而限制观众的知觉过程。因此，他强调要把事件的全部真实过程拍下来，让观众自己欣赏、品评，这样就造成了长镜头的出现。因此，巴赞的理论也就常常被人们称为长镜头理论。其实，它还有个名称，叫做场面调度理论。巴赞的理论有它的积极意义，因为他强调让观众自己去理解、品评，“看他们自己想看的东西”。

对于蒙太奇理论和长镜头理论，虽然有些电影理论家各有偏爱，但实际上，两者都有它们的积极作用，也都有它们的不足。有人用长镜头理论否定蒙太奇，认为蒙太奇已经过时了，这样把长镜头理论反映到了绝对的地位，又走向另一个极端了。应该说，这两种理论都大大地丰富了电影语言，因而，也12就推动了电影艺术的发展。

60年代中期，在西方结构主义思潮的影响下，电影符号学在法、英、意大利等国兴起，这是世界电影理论发展史上的第三个里程碑。它以1964年法国的电影家克里斯蒂安·麦茨发表的题为《电影：语言还是言语？》的论文为开端，标志着这一新的电影理论的脱颖而出。和前两种电影理论不同，电影符号学不是电影理论的一个流派，和电影的创作实践的关系也不是很密切，它是读解影片本文对影片的分析和研究和对电影进行纯理论性研究的一种倾向和方法论。

70年代以前的电影符号学，总的来说，是以结构主义语言学为理论框架，注重结构和表述结果的静态研究。70年代以后，引入了拉康的精神分析学和西方马克思主义，并注重了表述过程的动态研究，标志着电影符号学第2阶段的开始。

中国电影发展历史

1896年8月11日电影传入中国。当时外国人在上海徐园的又一村茶楼中放映了一部表现外国人生活的影片，引起了轰动，被称为西洋影戏。从此，法国、英国、俄国、意大利人也纷纷把自己国家的影片输入中国，在酒楼茶肆中放映。

中国自己拍映的第1部影片当数1905年，由北京丰泰照相馆老板任景丰拍的《定军山》。这是一部短戏剧片，主演是当时著名的京剧演员谭鑫培，《定军山》是谭派的保留剧目。京剧是当时中国人最喜爱、最熟悉的剧种，谭鑫培又是当时最受欢迎的京剧艺术家。任景丰当时的选择用今天的观点来看，是颇有精品意识的，因此，影片大获成功。报载，放映时有13“万人空巷来观之势”。当然，由于那时还是默片时代，所以任景丰等人只拍了其中请缨、舞刀、交锋等武打或舞蹈比较多的场面。

本世纪20年代前后是中国的电影事业的萌芽时期。1917

年，中国有了第1所自己的电影企业——商务印书馆影片部。一些影片的样式，如故事片、武打片、纪录片、风光片，动画片都出现了，但基本上还是在探索阶段中。那时拍出的一些影片，如《严瑞生》、《红粉骷髅》等，无论在影片的内容上、艺术性上，都很低劣。不过那时也确有一些影片具有积极意义。如我国的第1部短故事片《难夫难妻》，在一定程度上反映了包办婚姻的不合理。1913年，由美国人出资、中国人拍摄的

《庄子试妻》成为第1部送到外国去的影片。1931年，还诞生了我国的第1部有声片《歌女红牡丹》。

30年代初，中国左翼作家联盟的成立，标志着中国左翼

文艺运动的兴起，同时也标志着左翼电影的兴起。“九·一八”和“一·二八”时日本帝国主义对中国的侵略，唤起了中国人民的觉醒。在中国共产党的领导下，进步的电影工作者拍出了许多具有积极社会意义、又有相当艺术水准的影片，如《春

蚕》、《桃李劫》、《风云儿女》、《自由神》、《神女》、《新女性》、《十字街头》、《马路天使》、《狼山蝶血记》等。孙瑜执导的《野草闲花》不仅在内容上有一定的社会意义，而且其中的

《寻兄词》开了我国电影插曲的先河。蔡楚生的《渔光曲》，在中外都产生了很大影响。这一时期，我国电影艺术家对于电影语言的运用更加纯熟了，推、拉、摇、跟、升、降的摄法，各种蒙太奇手段的运用，都达到了比较高的水平。1937年以后，我国的电影艺术工作者在抗日战争中拍摄了《塞上风云》、《八14百壮士》、《长空万里》等影片，鼓舞了中国人民的斗志。

抗日战争胜利以后，国民党统治区的进步电影工作者拍摄了《一江春水向东流》、《八千里路云和月》、《万家灯火》、《三毛流浪记》、《乌鸦与麻雀》等影片，有力地揭露了国民党反派的腐败和反革命的本质。而物质条件技术设备极差的解放区也开始建立了自己的电影企业，1946年，东北电影制片厂在现在的黑龙江省鹤岗成立，为人民电影事业的发展奠定了基础。

解放后，我国的电影事业取得了有目共睹的成就。不仅成立了许多新的电影制片厂，一些著名的优秀电影艺术家创作。拍摄了许多优秀的影片，而且涌现了许多新秀。一批影片，如《白毛女》、《钢铁战士》、《梁山伯与祝英台》、《聂耳》、《我这一辈子》等还在国际上获奖或者获得好评。十年浩劫，曾给中国的电影事业带来了极大损害。打倒“四人帮”以后，尤其是在党的十一届三中全会以后，中国电影事业进入了一个全面发展、空前繁荣的时期。许多新的题材、新的办法、新的电影艺术家大量涌现，并且取得了很大成就。以谢晋、陈凯歌、张艺谋为代表的中国导演们拍摄了一批《天云山传奇》、《黄土地》、《红高粱》等有国际声望的电影，中国的电影像中国的经济一样已稳步走向世界。