五块钱的面是什么电影

『壹』 陈百祥和王晶演过一部去赌场赌钱捡了五块钱的是什么电影

我爱罗兰度2。有那些说烂赌英雄，花心赌圣的都是骗子，害得我找半天。

『贰』 《送你一朵小红花》：演技剧情全面崩塌，竟然还贵了五块钱

1. 晚上八点多，我和小伙伴满怀期待地去了电影院观看《送你一朵小红花》。说实话，影片刚开始没多久就显得有些无趣，就是很平淡的患者家庭的暖心日常，和一个爱情的萌芽。当我看着觉得没啥意思的时候，发现时间竟然已经过去了四十分钟左右，就感觉这么长的时间就看了个寂寞？？？太过于平淡了，又或者导演想展示这种平淡的感觉？？？？
2. 剧情梗概：一个声称能“看见未来”的患癌男孩韦一航（易烊千玺饰），遇见了一个相信“平行世界”的患癌女孩马小远（刘浩存饰），在深夜的露台上，两人遥望夜空，展开了对各自所向往的美好世界的描述。影片围绕两个抗癌家庭的两组生活轨迹展开，讲述了一个温情的现实故事，思考和直面了每一个普通人都会面临的终极问题——想象死亡随时可能到来，我们唯一要做的就是爱和珍惜。
3. 剧情太平，硬拗亲情：剧情很平，本人观看时感动的点很少，大部分都是亲情的点，而对于之间的爱情线，额，就一般吧，反正我没出动。第一个稍微有点感情起伏甚至可以有点小感人的地方就是韦一航看见青海图片晕倒后他家人的反应了，是一种亲情间的感人。第二次令人动容就是父母发现他靠试吃药赚钱的那一片段，又是亲情的。然后就是影片中穿插的一些患者及家属的小故事了，还有些泪点。总之这一块感人是有点，但是大部分都是平平淡淡的和有些无聊,甚至有点地方明明不是那么感人和有泪点，非得硬生生营造那种感觉。
4. 易烊千玺的演技：对于他演技这一块，有些失望……..总觉得扭扭捏捏的，是人物本身性格问题吗？还感觉肢体在某些时候有些僵硬，很奇怪的感觉。最令我印象深刻的是他在雨中表白那一片段，那似醉非醉的感觉加上手指动作，咋那么娘呢？还有那么点尴尬，好怀念之前的大哥刘北山啊！！！
5. 景色不错：片中多次出现景色和远景，不得不承认，风景不错。
6. 票价问题（仅限我自己）：在同一个影院，观影时间也差不多，今年的《送你一朵小红花》比前年的《少年的你》票价贵五块钱。并非是花不起那钱，只是这部影片带给我的感觉没有《少年的你》好，自然价格也觉得不值，为什么它比《少年的你》贵五块钱？是景色吗？
7. 怀疑口碑：没看之前，从网上各处看到消息说这部电影和《滚蛋吧！肿瘤君》是一个导演，好评也挺多，评分也挺好，还有什么票房过多少亿，加上宣传片也挺有意思的，再加上演员选得也还好，颜值在线。结果看完才知道，好家伙，精华全在宣传片里了，完整的片子里还真的是够平的，我都怀疑很多人给好评是冲易烊千玺，票房也是冲着之前导演和演员的好口碑弄下来的，严重怀疑！
8. 最后我预测一下：这部影片肯定到不了《少年的你》那样的高度，金马奖无缘。（如果猜的的不准，我以后就不猜了）
9. 还有一些福利：情头。建议共情力低、泪点高、单身的人不要去看，仅限本人观点，如有不同或者想反驳的话，那你那你那你别太过分了……..

『叁』 电影可可西里观后感3篇

电影可可西里观后感1

《可可西里》是一部真实的影片，真实的让人窒息。“砰”，一个生命结束了，没有任何渲染，原来生命的结束竟如此的简单。天葬师的刀，神鹰的盘旋，喇嘛的颂经声，那是对生命的提示，尘世与天堂，究竟有多远的距离?

巡山队员刘栋一脚踏进流沙，流沙渐渐的吞噬着他，他挣扎着，挣扎着，没有了挣扎，最后一缕头发也淹没在流沙中。生命的消失就这样残酷呈现在眼前。

强巴走了，那个独自在不冻泉守了三年的汉子，愣住了;刘栋走了，那在雪地里挣扎的洛桑也哭了：“我们走不出去了”。马占林和他的同伴在生命线上挣扎，一个倒下了，同伴甚至连头都不会回，“走出去了，但死了不少人”。

在生命线上，人无法用“好”与“坏”来评价，所谓的好与坏可以在瞬间转换，追马占林与他儿子的巡山队员倒下，救他的是马占林的儿子。最后，救下尕玉也是那个盗猎者的帮凶。

可可西里，没有“好”与“坏”，道德屈从于生存。盗猎者为了生存而盗猎藏羚羊，而巡山队员为了治病也卖藏羚羊。“转山的人的手和脸很脏，但他们的心是很干净的”，有多少人能说自己的心比那个马占林干净呢?扒一张皮子5元钱……

可可西里，暴力，血腥，对生命的挑战，那里不属于女人，“好姑娘多的很”，那只是一个美丽的谎言。冷雪离开了，会有其他的女人在刘栋的身边吗?日泰死后，那影片最后一个女拦镇团人——日泰的女儿，她会去哪儿?

日泰的死，是向着这个没有偶像的年代的最后呼喊，面对着枪口，依然挥出他那一拳，“砰”，倒地，抽搐着，一梭子弹，不再抽搐。漫天飞雪中，一个队员一个队员的消失，日泰队长最后也躺在那，那样的安详。

“可可西里，是天堂，是地狱，还是见证生命与信仰的圣地?因为，可可西简橘里的故事难以诉说，只有真正走过的人才能体会!”导演陆川如是说。

尕玉去了可可西里，他体会了。体会终将改变可可西里。人类踏上地球的第一个脚印不该带着罪恶。“再走五里，那里是公路”。

电影可可西里观后感2

可可西里，地处我国青藏高原腹地、平均海拔4600米以上，原始生态环境保存完美。对藏羚羊这种高原珍稀动物而言，可可西里是它们的天堂。然

而，随着藏羚羊绒在欧美市场需求的增加而价格高涨，“怀璧其罪”的藏羚羊便成为盗猎者眼中的目标。从上个世纪80年代后期开始，各地盗猎分子纷纷涌入可可西里，短短几年间，原有的上百万只藏羚羊锐减到不足两万只。在盗猎行为日趋猖獗的时刻，一支名为野牦牛队的志愿组织在1993年成立并与盗猎分子展开了无数次浴血奋战，两任队长索南达杰和扎巴多杰先后牺牲，志愿者们用自己的满腔热血书写着这段高原传奇并最终促成了可可西里自然保护区的成立。

青年导演陆川的第二部作品《可可西里》，用简洁而朴素的电影语言再现了发生在可可西里的这场斗争。影片中一幕幕不加渲染却震撼人心的场景深深地感动了我，同时，这部纪实色彩浓厚的影片所展现的部分细节也让我有了一些与法律有关的思考。

影片中有这样一个场面，一群可疑分子被巡山队员拦获，但没有发现武器和赃物。通过简单的盘问，巡山队员怀疑其中一名男子是枪手。两名队员立刻将该男子架到一旁，让他交代问题，可该男子表示自己只是司机，对盗猎一事毫不知情，两名队员二话不说便对他一顿拳打脚旅袭踢，其中一名队员朝天放了几枪后，把枪口对准了疑犯并断然呵斥：“不说就打死你!”在这一过程中，随队采访的北京记者几次想冲上前干涉，都被队长日泰坚决地制止了。最后，那名男子吐露了实情，队员们据此找到了被猎取的藏羚羊皮和部分武器。

面对这个片段，相信任何一个稍有法律常识的人都不难联想到“刑讯逼供”，可为什么许多观众在目睹此景后并未对巡山队员的行为产生强烈的反感，甚至在一定程度上还形成了某种心理认同?难道对盗猎行为的义愤真的强大到遮蔽一切法律理念的程度?

在笔者看来，盗猎与反盗猎，从表现形式上看似乎是警察追小偷的都市故事在高山峻岭中的情景再现，然而，这种环境的置换带来的变化决不仅仅体现为追捕难度上的增加，更为重要的是，某些在都市生活中为人们一体遵循的行为规则乃至法律规则会在特殊的环境条件下“合理的”失效。

以影片反映的情况为例，可可西里，这块巡山队员与盗猎者间展开生死博弈的舞台是世界上自然条件最为恶劣的地区之一，严重缺氧、瞬息而至的风暴、表面平整的土地下隐伏的可怕流沙……无论对巡山人员还是盗猎分子，这些足以致命的环境因素的存在使生存的价值显得更加可贵，不同的仅仅在于两者的信仰，后者是为了攫取财富，而前者是为了守护他们心目中的神圣秩序。在这块以生命为砝码的竞斗场上，只有生存法则才是至高无上的信条，普通的法律规则只能选择悄然隐退。我们无法想象巡山队员们会无视自己有限的物资储备而循循善诱式地向疑犯“合法的”套取口供，我们更加无法想象巡山队员们会无视随时变化的恶劣环境而宁愿在与嫌疑人员的对峙中消磨时间。我们之所以认为这些法律规则的失效是“合理的”，是因为在这样的特殊场景下普通法律规则的失效却恰恰体现出对生命价值的尊重，我们有什么理由要求这些为了驱逐邪恶而忘我战斗的勇士们以可能的牺牲为代价来遵循某些既定的规则呢?况且，制定这些规则的社会背景与这种特殊环境相去甚远。

在我看来，影片所反映的可可西里不仅仅是“生命的禁区”，更是一片法律的荒漠，一般的法律规则不再运转自如甚至可能成为一种不必要的束缚。当然，我们并不是要倡导一种“以暴制暴”的简单模式，更不是将该类地区视为法律禁区而让法治活动就此划上终止符，相反，我们应该进一步加强对法律功能的认识，摆脱“法律万能”的错误观念，运用多种社会调节工具来解决特殊地区的既有问题以保障其正常秩序。

影片中还有这样一个情节，一名巡山队员在追捕疑犯的过程中旧病复发急需救治，队员们身上所有的钱凑在一起也不够支付药费，队长日泰只好命令一名队员将缴获的部分藏羚羊皮变卖，才缴清了医疗费用。日泰队长在接受记者采访时也坦言，为了补充装备以保证反盗猎活动的顺利开展，自己也曾让队员变卖缴获的藏羚羊皮。根据我国现行刑法的规定，日泰及其队员的行为属于出售国家重点保护的珍贵、濒危野生动物及其制品，业已构成犯罪。然而，面对这样一群舍生忘死、无私无畏的汉子，面对这样一个坚持信念、捍卫正义的集体，如果我们为他们送上的不是属于英雄的花环而是属于罪犯的镣铐，可能所有知悉真相的人们都会迷茫地追问：什么才是法律追求的最终价值?所幸这部沉重的电影给了一个让我们稍感欣慰的结局：四名参与贩卖藏羚羊皮的队员被逮捕，随后被免于起诉;一年后可可西里设立了自然保护区并成立了森林公安机关，志愿巡山队自此解散。

通过影片反映的情况及一系列真实报道可以看到，随着国家权力的有力介入，可可西里地区已经走上了良性发展的道路，昔日的法律荒原如今处处绿洲，例如，可可西里管理局成立以来没有将一张藏羚羊皮再次流入市场，而是通过公开销毁的方式表明政府保护和拯救濒危物种、杜绝珍贵动物产品非法贸易的决心，民间志愿组织也在管理局的统一部署下开展着各项活动。

我国著名刑法学者陈忠林教授断言：“现代法治，归根到底应该是人性之治、良心之治，而绝不应归结为机械的规则之治。”只有散发着人性光芒的法律才能真正为人们自觉遵循和维护，而这样的法律能够得以产生又必须以社会整体调控系统的和谐运转、彼此配合为前提。行走在法律的荒漠，让我们更清醒地认识到法律的局限性，更深刻地感受到法律的重要性;行走在法律的荒漠，是为了最终走出荒漠、消灭荒漠!

电影可可西里观后感3

昔日的可可西里，美丽的青山，美丽的少女，一个神圣的地方，藏羚羊满山奔跑，在青草地上撒下欢快的脚印。而今的可可西里，大漠、狂沙、雪暴、追逐、枪声、鲜血。

看过几篇捕杀藏羚羊的文章，羚羊眼中哀求的眼神让猎人放下猎枪，再不杀生。一直以为人都会像那样有同情心，都有爱护生命的爱心。当看到千百张藏羚羊皮平铺在地上，看到每张皮上冲锋枪穿过的洞，才知道错了，原来真有如此残忍的人，杀羊不眨眼的人。

“剥一张皮子五块钱。”撕扯着那柔软的皮毛心里坦荡荡?活生生的一只动物，前一秒活蹦乱跳，后一秒鲜血满地，可怜死都无完尸。给你五块钱，你就撕下了自己的画皮，露出黑色的面孔。你，难道就值五块钱?

端着冲锋枪，眯着眼，子弹壳清脆的落地声，一个酷毙了的姿势被你糟蹋的一无是处。当子弹穿过羚羊心脏时，你有没有听到她的哀叹声?她不只为自己肚子里的孩子，还为你，为我们人类，她绝望的眼神似乎在呼喊：人类，积点德吧。鲜血汩汩地从心脏流出，枪孔中看到你在笑。该千刀万剐的家伙，车裂都不解恨。

从来都是打着“动物是人类朋友”的旗号的我们又几时曾为动物们做过点什么，又一种珍稀动物快灭绝了，虚伪的人们流下几滴虚伪的泪，摆一张虚伪的似乎很哀痛的臭脸，写几篇号召人类保护动物的文章，似乎真的很慷慨激昂，放下笔后就像失忆了一样，什么都忘记了。于是动物一种接一种地灭绝，人们一次接一次地装哀悼，如此而已。

我也很虚伪，只有在看着电影时怒发冲天，看完后写一篇通篇都像泼妇骂街的文章，写完后有一种快感，就像给杀羊的人放血一样，痛快，而我又为它们做过点什么呢?

我无能为力，因为我是那么的渺小，那么的平凡，渺小到我不能改变这个世界对钱的追求。

『肆』 过年回家的1999年张元执导电影

电影片名：《过年回家》
英文片名：唯竖Seventeen Years
影片类型：剧情
片长：90 min / Japan:89 min / Argentina:90 min (Mar del Plata Film Festival)
国家/地区：意大利 中国
对白语言：汉语普通话
色彩：彩色
幅面：35毫米遮幅宽银幕系统
混音：Dolby SR
级别：Singapore:PG Argentina:13 Brazil:14 UK:PG
洗印格式：35 mm 导演：张元
编剧：宁岱余华朱文
制作人：马可·穆勒
演员
李冰冰饰陈洁
李野萍
梁松
刘琳饰陶兰
李芸 制作公司
Fondazione MonteCinemaVerità Locarno [瑞士]
Fabrica [意大利]
Keetman Limited [香港]
Rai Cinemafiction [意大利]
The Swiss Agency for Development & Cooperation [瑞士]
United Colors of Benetton [意大利]
发行公司
Istituto Luce [意大利]
K2 Entertainment [日本]
上映日期
阿根廷
Argentina
1999年11月21日 ..... (Mar del Plata Film Festival)
意大利
Italy
2000年3月31日
新加坡
Singapore
2000年4月15日 ..... (Singapore International Film Festival)
中国香港
Hong Kong
2000年5月11日
印度尼西亚
Indonesia
2000年11月12日 ..... (Jakarta International Film Festival)
日本
Japan2000年12月30日 ..... (Tokyo)
马来西亚
Malaysia
2001年7月26日
以色列
Israel
2001年9月6日
阿根廷
Argentina
2001年10月4日 17年前：工厂技术员于正高和女工陶爱荣是各带一个女儿的再婚夫妇，两人常为家里的一点小事拌嘴。
有一天，于正高的女儿于小琴偷拿了父亲忘在窗台上的5块钱。第二天，父亲翻箱倒柜地找那5块钱。母亲怀疑是父亲偷偷把钱给了小琴，父亲怀疑母亲偏袒她女儿陶兰。两人吵得很凶，提出要搜两个女儿。于小琴很害怕，偷偷把钱放到陶兰的枕头底下，结果大家在陶兰床上搜到了钱。母亲感到很丢脸，大骂陶兰。上学的路上，陶兰为自己辩解，于小琴轻蔑地说：谁会相信你。陶兰气急了，从路上抄起一个菜农的扁担，朝于小琴打过去。于小琴死了。凌晨，陶兰蓬头垢面地回到家里。母亲担心陶兰要被枪毙，让女儿给父亲跪下。父亲捶打着自己：你不配跪。是我杀死了于小琴。我为什么要娶你呀？母亲哭了：我害死了于小琴，有害死了陶兰。警察把陶兰带走了17年后 大年三十的清晨，监狱长向女犯们宣布了今年允许回家过年的犯人名单。按照我国监狱法规定，对于长刑期在监狱表现好的犯人，为让他们适应社会，在刑满释放的前两三年，允许回家过年。今年被允许回家过年的犯人有陶兰。这是她服刑17年后第一次回家，再有一年她就要刑满释放了。
监狱的年轻的女警察陈洁尘指今天也很高兴，因为这是她当监狱警察3年来第一次和家人一起过年三十。城关车站，许多犯人家属接到监狱的通知都在这里等着，可没有人来接陶兰。她觉得家里人可能不欢迎她。正巧陈洁回家路过这里，她决定先送陶兰回家，再回自己家。
在监狱里关了17年，陶兰已经完全不适应现在的城市感觉。陶兰的父母都明显地老了许多。父亲、母亲和陶兰3个人，互相看着又互相看着回避着眼神，不知说什么好。母亲想对女儿做出亲热的表示，又碍着父亲克制着自己。父亲独自进到里屋，关上门。母亲慌忙跟了进去，见父亲躺在床上，和17年前于小琴去世的那个晚上一样。母亲拉陶兰到父亲身边，陶兰跪下了。父亲劝陶兰起来，说不要跪了，都在指兄大监狱“跪”了17年了。他让陶兰母女出去，说自己想安静一会儿。最后，父亲终于走出屋，他不想让这个家庭沉浸在痛苦之中。一家三口抱在一起。 情感细腻
《过年回家》令导演张元获得第56届威尼斯电影节最佳导演奖，这是中国内地导演首次获得最高导演奖项。该片是导演张元多年之后再次拍摄主流电影，影片将目光投向家庭冲突和情感矛盾，用一种近乎冷酷的手法描写了一个情感的弥合过程。该片风格质朴凝练，沉郁大气，既保持了张元一贯的“直接”，又充满了丰富细腻的情感。
生活化
影片的开头就很生活化，一对从菜市场（农贸市场？）归来的男女，破二八的车子，藏蓝色的套袖，很大众很平民的装束。
不和谐的家庭气氛开始就在日常柴米油盐的琐屑中展现，先做饭还是先炒菜，谁淘米谁切肉，让孩子学习还是做家务。剧中没有明确指出这是个重新组合之后的家庭，但是通过男人跟女人对待两个孩子两种隐含的态度，孰近孰远，观众一目了然。
张元是个不大会唯美的人，很现实很客观地讲述这这个关于过年回家的故事，他的眼睛就是镜头，他把关心和爱很隐蔽地放在里头，让我们去找寻。张元以其特有的敏锐眼光，捕捉到了中国社会在特定的历史时期的价值观念、文化心理及其错综复杂的矛盾性。他的电影不会让你大哭一场，或者大笑一场，他永远也不会给你这种情绪宣泄的机会，也从来不给你提供虚假的满足感。然而，影片中的每一个细节，似乎都在不经意中拨动着你的心弦。透过那五元钱，折射出那些“小人物”身上真实得令人不忍目睹的人性。
为了五块钱冲突，看似荒谬，但是在这样的家庭其实很合理化。吵架的那场戏很精彩，看似夫妻之间的争吵，实是为了维护各自女儿的争吵；是对自我内心世界、对彼此的不满和太久的忍让而争吵。淡化大女儿蓝的表情而着重刻画小女儿，则很有助与观众深入人物内心，一个内心安静，一个直打小鼓。再看小女儿把钱快速掖在姐姐枕头下的一传动作，联想之前偷偷拿起那五元钱的小心谨慎，不由赞叹导演蓄势的巧妙和对生活观察的细致。之后男人似乎觉得捍卫了内心，又很知足甚至很大度的来哄女人和蓝，看后莞尔，好象还真是这么回事儿。
姐姐冲出去追妹妹，追了好几条胡同的样子。妹妹走路很快，意味着内心还没平静，还事紧张的，扑通扑通的。但是镜头一直很稳，很简洁，象是很冷静地看着一切的发生。姐妹间的冲突总觉得张力不够，还没有突出，妹妹已经倒下了，颇为憋闷。
十七年之后，蓝获准出狱探亲。女警与蓝对视的那一瞬间，我个人认为处理太过暧昧，有些刻意。甚至让人联想到了《游园惊梦》中两个女人的视线。女警带着蓝回蓝家，一路走一路走，看得人累，也体会着蓝那颗心一路颠簸。女警似乎扮演了一个救赎的形象，在蓝迷惘、忧伤、徘徊的每一时刻。但是这样的救赎很亲切，在寒冷的冬天更显温暖。蓝心里的冰解冻，那三两饺子进一步拉近了两人的距离。
老父亲开门的时候，愣住---亲手用钥匙打开了铁门---亲手关门，实际上是之后他心理变化的一个伏笔，从不接受到接受到遗忘过去。老母亲则和片头那个女人形象判若两人，内疚，可以改变一个人的性情。进门的时候灯光一直是不明朗的白，压抑的。最后女警离开时，灯光已经是比较神清气爽的了。赵季平的电影配乐总是很恰到好处，最后的那段音乐缓缓浮了出来，一丝一缕，温情中掺着那么点儿悲凉，想是在诉说这些年，这些人的生活、心情。
源于生活
《过年回家》是一部如此沉重的影片，张元努力地以尽可能平淡的态度来讲述这个故事，却使得观看影片的观众在揪心的同时不敢再直面那种惨淡的生活，因而在票房上遭受了前所未有的失败。但从艺术的角度来说，这应是一部成功的电影，至少，它表现了一种源于生活、揭示人性的创作真路。
最后，有必要将结局告诉大家，因为只有到结尾时观众们才能松口气：17年后，陶兰和17年前小琴去世的那个晚上一样，跪在了父亲面前。这次，父亲没有再骂她，他劝陶兰起来，说不要跪了，都在监狱里“跪”了17年了。
不唯美的电影，一样精致。因为张元的细心。
纪实风格
从张元的作品可以看出，他是一位偏爱纪实风格的导演。他说：纪实是电影最初的一个非常重要的形态。技术时代使人们渐渐淡忘了这一点。纪实意味着可以通过它直接看到生活中变化着的、正在消失或滋长的东西。对一个艺术家来说，最重要的事得保持他的真实。他最近的一部纪录片叫做《疯狂英语》，纪录的是周游中国带领百万人高喊英语句子的李阳。整个片子没有一句旁白，完全用镜头“说话”。引用张元的一句话：最好的电影其实有很多标准，但他们有一个共同点，就是都最有理想，最具艺术性、创造性和探索性。
法国著名电影表演艺术家、教科文组织亲善大使卡特琳娜-德纳夫向张元授予了由五个铜人组成的、象征着五大洲人民团结和平的奖杯。来自各国驻教科文组织代表团、电影界和新闻界的1000多人出席了颁奖仪式，并观看了这部电影。 故事片
《过年回家》是中国第一位真正意义上的独立电影制作人张元的近期作品。这部电影是张元在恢复了拍片资格之后的第一部故事片，不仅在威尼斯电影节捧回四座奖杯，在国内也破天荒地通过了官方审查。这位有过十年从影经验的导演，终于得以直面国内观众了。
低沉萧条
影片叙事平稳流畅，旧作中粗犷即兴的手法、低沉萧条的风格一扫而空。这个故事的进展不动声色，导演手法明快清晰，情节简洁而揪人。张元似乎十分冷静，影片中看不出来任何的浪漫主义或浮躁的东西，有些部分设计得十分精美巧妙，但让人感觉自然纯朴，毫不夸张。结尾部分感人至深，压抑多年的情感和悔恨一点一滴慢慢展露，这样大团圆的场面特别容易变成及其煽情的通俗情节剧，然而张元却控制得恰到好处，如同现实生活一样准确。与之前《东宫西宫》、《北京杂种》等影片相比，《过年回家》没有向以往那样受到评论界，特别是独立评论界的追捧，其原因之一是这部电影中不见了张元那种冷峻凌厉的锐气，反而多了一种向“常态”回归的倾向。因而这部作品通常也被认为是张元由地下走向主流，“浮出历史地表”的一个转折点。
尽管如此，我们仍不难在《过年回家》中发现第六代导演身上普遍存在的身份焦虑和认同困境。更为有趣的是，在一种胡乱的联想之下，发现影片所讲述的故事和张元本人的经历及其在现实中的处境有着惊人的相似，而剧中人物和情节的设置在多个方面构成了对“地下”“主流”“审查”等“张元”关键词的隐喻性说明。
“引子”是“归家”
影片中最主要的“引子”无疑是“归家”。因为五块钱引发的误杀，女主角在长达17年的牢狱服刑和改造后，因为其良好的表现被特许于年三十回家一次与家人团聚。但是由于时间的关系，现在的陶兰显然有些不适应阳光下的城市感觉。于是，在另一名女狱警的陪同，或者说牵引下，一段并不轻松的归家之旅开始了。在这里，张元并没有将焦点集中悲剧本身，而更为关心那一段回家——更确切的说是寻家的路程。而这无疑是张元本人心路历程的感性外化。
女子监狱
在悲剧发生之后，陶兰因为其所犯的过错来到了另一个社会意义上的家——女子监狱。这是一个具有意识形态意味的大家族，那里依靠对自由的限制，以及类似于“人间自有真情在”的说教和规程背诵来改造那些曾经犯过罪错的人。而那些人从某种意义上说，都是因为触犯了国家意志、做了权威规条中禁忌的事，对所谓的秩序造成危害的群体。而他们要重获自由，或者仅仅是及其有限的自由，都要依靠出众良好的表现才能实现。而陶兰正是在这样一种情况下在刑满前三年拥有了一次回家的权力。
事实上，监狱是对于国家电影审查制度的一种绝妙隐喻，它通过强制性的权力禁锢那些对主流话语构成威胁或颠覆的势力，以维持某种得到官方认可和支持的范本。如果说地下被禁电影就是一种触犯了禁忌的文本，那么它的必然结局便是在高墙铁窗的圈囿中封禁，而解禁的条件不是禁条的改变或赦免，就是无条件地接受和归降官方意识形态。这样，陶兰的归家之旅便在一个更深的角度成了导演张元本身的归家之旅。而其英文名“Seventeen Years”十七年监禁的意义则与张元首部电影《妈妈》到《过年回家》能够以西安电影制片厂的厂标在中国大陆公映间长达八年的时间跨度相对应。
回头来看，陶兰情感意义上的第一个家也具备相似的含义。影片开头陶兰于晚餐时晚归，受到母亲的责备。此时，父亲于正高和女儿晓琴若无其事的相互加菜。母亲于是停止了责难换女儿于饭桌坐下，向其碗内连加数筷炒蛋。这一场景告诉我们，这一重组的核心家庭实际上由两个部分组成：父亲一边和陶兰一边。父亲作为父权的形象化身是主流意识形态的真实反应，因而同时也是主流大众文化的一个象征。而陶兰在惯定用餐时间的晚归，显然具有某种冒犯的意味。
与晓琴相比，陶兰无心向学，只是想早点工作，因而她在电影中隐秘地承担着一个颠覆者或者越轨者的角色，这是“地下电影”的代名词。与此相对，晓琴显然是一个传统的归顺者。奇怪的是，晓琴的归顺却是一种无奈之举，她想用考上大学的方式逃离这个家，实际上是用一种主流认可的方式实现有限的自由。这儿，主流/地下/大众三者的关系被巧妙的放置于家庭关系的展现中。此后，晓琴在为自己辩解是曾说，“钱是在你枕头下找到的，人们只会相信是你拿的，而不会相信是我”。“地下”在“主流”眼中的受歧视地位以及它与“大众”的信任缺失（或难溶性）因此而鲜明。因而，陶兰的入狱实际上是父亲/家庭（主流）和晓琴（大众）共同造成的。
心态矛盾
影片中对于陶兰在监狱中生活的隔绝、心灵的折磨、青春的流逝、个性的磨损等等一概没有提及，这是张元对自己于体制内外流离、徘徊的不堪萃取。颇具意味的是，陶兰本人对于“归家”这一机会的心态是矛盾的，她一方面渴望重回家园，渴望得到父亲的接纳；一方面又因为曾经对于父亲造成的不可挽回的伤害而恐惧，宁愿“会监狱去”。很显然，张元对于“地下”和“秩序”的抉择也必然怀有同样的心情。在这里，李冰作为狱警队长，作为国家意志的执行者实际上成为了推动，甚至是完成向家庭回归的重要力量。她劝说陶兰千万不要倔强，应该为父母和朋友考虑。
在陶兰依旧坚持的情况下，她又以“国家”为措辞对陶兰施压，“你忘了这么多年我们是怎么教育你的了”“这是国家给你的权力，你想辜负它吗”。于是，陶兰的归家之旅始终在李冰的陪同和引导下进行，而我们也不断的听到那句“是，队长”的条件反射式的话语。主流力量的强大和个人对抗的疲惫，这似乎正是地下导演最终向主流靠拢的原因。电影中的一个场景极富象征意味:陶兰在穿越车流穿梭的拥挤马路时,表现出孩童般的惊慌、犹疑和躲避,茫茫然地处在一个无处可遁的境地。
回归自己
张元利用《过年回家》这部以寻家和回归为主题的影片来完成自己的回归已经有一段时间。《我爱你》被评论界广泛地讨论。有一些媒体感叹“原来那个先锋青年的形象已经变得渐渐模糊了。”我们似乎也能看到原来那个原来以自我为中心,书写着青春记忆中焦虑、困惑和宽容的张元在大众化的商业诉求中渐行渐远。但是，商业也好，艺术也好，那终究只是一个电影人对于自己工作的选择，我们能做的或许只是祝福每一个富有才华的导演在创作的道路上一路走好。 张元出道十年，可谓坎坷多磨，同时却于海外名声显赫。但他最苦恼的是，这七、八年间，他的作品一直被拒于电影市场之外，使他长期陷于不能与国内观众适时进行文化对话的“孤独”的困境。
时过境迁，张元在1998年春被国家广播电影电视局颁文恢复其导演资格。这样，经过两年的努力，张元浮出地面，先后完成了记录片《疯狂英语》（99年11月5日，获得意大利米兰国际记录电影节比赛头等奖），记实性故事片《过年回家》（同年9月，获得第56届威尼斯国际电影节最佳导演大奖以及意大利影评人最佳影片奖等三项奖）。作为第六代执大旗角色的张元，以主动拥抱时代现实的人文激情，迈出了坚实的步履，迎来了传奇式的文化凯旋；同时，这还标志着中国第六代新锐在国际空间又开拓出一片新的骄人的艺术辉煌。
张元坦诚地说：“拍《过年回家》的创作冲动，是在看一部专题记录片时，被其中的一个瞬间所激发的：几个犯人获得假释，与亲人相间时神态各异，却都分明表现出艺术所难于捕捉到的那种灵魂的真挚颤抖，令人久久难以忘怀。”随后，他便与妻子宋岱深入监狱采访，先后访问了二十多个杀人女犯人，其中就有如同影片中陶兰般的失手杀了亲人的。一次次访谈的积累，更唤起了他心中对这类犯人的某种悲怜情怀而不能自已。他说，十年来，自己一直在探索影象与真实的关系，仅有《东宫西宫》是个例外，采用了艺术雕琢并接近与唯美的笔触；而这一回，突然获得一种新的感悟，探触到以前不曾得到的现实的原汁原味，亦即生活的质感和深度。同时，这更是有感而发。张元说：“近期以来的中国银幕上，有太多的浪漫，也有太多的虚假和庸俗。现实，需要我们去面对、去回答的东西，实在是太多太多了。银幕，需要找到与观众倾心交谈的真实叙述形式。” 1999年的电影《过年回家》获第56届威尼斯电影节最佳导演奖
电影舞台艺术家协会最佳影片奖
意大利影评人最佳影片奖和国际天主教协会电影视听艺术组织最佳影片奖
新加坡国际电影节最佳导演奖
西班牙吉贡国际电影节最佳导演奖。

『伍』 香港“黑帮”电影里，老大们为何总喜欢吃廉价盒饭

提起香港黑帮电影里的老大吃廉价盒饭，我最先想到的就是《无间道》中曾志伟饰演的韩琛吃盒饭的画面。

其实香港人管盒饭叫“外卖”或“便当”，拍夜戏的时候，剧组一般都会供应盒饭，如果是在片中提前“死”去的人，就可以先走，也就可以提前领便当，因此才把在片中被杀叫做领便当。

记得以前曾经跟过剧组，当时拍一晚的戏才几十块钱，但有供应盒饭，是我们这边一种叫“肠粉”的米食。有次因为很多人还没等到盒饭送到就提前先走，我竟然一口气吃了六七个盒饭，直到吃到嗓子眼为止。

在《无间道》中的韩琛也跟我有一样的饭量，片中的情节是他被警察带到警察局接受调查，就自己点了盒饭进去吃。

后来因为一言不合，还把桌子上的盒饭打翻在地，显得特别有气场。

但是在续集中，开头他又吃得津津有味了。

我真怀疑曾志伟平常是不是很喜欢吃盒饭，在另一部电影《Laughing Gor之变节》中，他饰演的正兴社叔父福爷也同样有吃盒饭的情节。

身为黑帮头目，平常的理想当然是餐餐上酒楼大鱼大肉。但理想有多丰满，现实就有多骨感，如果是跟人谈生意，当然是上酒楼，如果只是正常饮食，很多时候还都是吃着家常饭菜。

但有一点需要注意的是，我们正常家庭都是在家里做饭，而黑帮人物大多都是一群大男人，哪有自己做饭的习惯？这个时候叫外卖就是最好的选择，不用自己动手做饭，吃完也不用洗碗，简单省事。

因此很多电影的剧情，都会把叫外卖，送外卖这些事，作为推动情节发展的重要一环写进电影里。

比如《喜剧之王》中，吴孟达饰演的剧务老头，就作为警方卧底，找尹天仇去送外卖，借机把窃听器带到一群黑帮匪徒藏身的小屋里。

期间因为尹天仇被匪徒识破而发生了枪战，送盒饭这件事就成了电影的一个重大转折点。

电影的最后尹天仇更加清楚的认识到自己，明白了做一名好演员还有很长的路要走。

其实如果是一群犯罪在逃犯，却是隐藏起来避开警方视线，等待时机再出来犯案的匪徒，三餐叫外卖就显得很合理了。

比如李连杰主演的《给爸爸的信》，也将吃盒饭这件事作为一个重要情节展开。当时他的黑帮大哥甫光已经识破了李连杰饰演的男主角巩伟的卧底身份，故意把其儿子巩固抓到他的面前要他现出原形。

而柯受良饰演的小黑是个好人，他借送盒饭之机在给巩固的盒饭盖子上写下“坏人”两个字，以提醒巩固周围是一群坏人。

后来巩伟为求不揭穿身份，故意将他儿子“勒死”，但其实他们父子俩都练过团气功，巩固只是自己团气，才瞒过了众匪徒。

《英雄本色》中的小马哥，因为意外废了一条腿，从此在黑帮中失去地位，只能做着保安的工作忍辱负重。

在片中小马哥的一个盒饭吃出了辛酸和无奈，周润发的超强演技，就连吃饭都这么有戏。一个盒饭能够吃出血光之灾、吃出落莫、吃出逼格，所以吃盒饭这件事太重要了。

但是吃饭毕竟是有些不雅的事，切不可乱用。

比如《三国之见龙卸甲》中，诸葛亮出场时的一碗饭，就把他的光辉形象全吃没了，使这个角色成了电影最遭受影迷口诛笔伐最严重的人物。

另外，需要说的是香港的外卖太—好—吃—了。

（电影烂番茄编辑部：热血丹心）

看到这道题，我突然想起了“杀马特时期”的我所做的一件事，应该可以用来解释电影中的黑帮老大为什么喜欢吃廉价盒饭。

记得在前几年，可能是因为刚刚进入 社会 的缘故，我变得愤世嫉俗，觉得这个世界充满了恶意，于是我每天沉浸在小说的世界中，看金庸，读玄幻，觉得小说中所描写的世界才是“完美世界”。

那段时间我真的很颓废很颓废，性情也变得很是暴躁，爸爸妈妈对我好心管教的一句话到我耳朵里都觉得是一种折磨，会对他们大发雷霆，整个世界似乎只剩下了我自己，没有人愿意接近我，更别提什么朋友。

...

直到，我看到了他~济公先生，才慢慢恢复，从黑暗走出。

因为一直觉得如今所拍的影视剧都没有儿时所看的那些经典更有“嚼劲”，所以看老电视剧和老电影成了我那段时间经常做的事。而我在看到《济公》得时候，就很纳闷，为什么他能吃的那么香？

游本昌老师扮演的济公，左手端酒葫芦，右手拿狗肉，躺在树下，一口酒一口肉，那叫一个舒服。作为纯素食主义者的我，第一次因为看一部电视剧产生了吃肉的冲动，也想去体验一下济公有多爽。

于是我从家拿上钱，去熟食店里买了只鸡腿，又从爷爷家偷偷倒了半杯酒，就跑到了家附近的公园里。

正好是中午，烈阳高照，大部分人都回家吃饭了，所以公园并没什么人。我也不怕尴尬，找了个能乘凉的大树，靠在下面，学着济公的姿势。左手拿酒杯，右手拿鸡腿，还吞了口口水，脑海中尽量让自己放空，一脸陶醉，然后咬了口肉，喝了口酒。

结果，直接被辣吐了...后来也没吃，把鸡腿拿回家给了我弟弟。

这么难吃的东西济公也能吃得这么香？看来全靠演技。后来过了几年偶然知道，游本昌老师在拍那段戏所吃的狗肉还是已经变质的，就更加佩服。

讲完这件事，再说回到香港电影中“黑老大”为什么总吃廉价盒饭。

1、因为看起来香啊，他吃的盒饭，不就是大部分人都吃过的吗？要是摆一大桌鲍鱼和大部分人都没吃过的饭菜，他还吃特别香，你看到这段，那种感觉肯定就会变得生疏了很多。

就和济公一样，他要是吃的不是狗腿，而是正经去大酒楼点一桌饭菜吃，那我当时也不会看着流口水去做那个模仿秀。

2、香港电影中的“黑老大”，像《无间道》中的韩琛，那都是从最底层摸爬滚打才到今天的位置，吃盒饭早已习惯，安排“黑老大”吃盒饭的剧情也能突显这点。

3、看似是在吃盒饭，其实吃的是气场。不仅香港电影，全世界带有“黑 社会 ”题材得电影里都经常用这种拍摄手法。

比如在《速度与激情》中， 汽车 就在身后爆炸，但是主角看都不看一眼，潇洒抽着烟一脸“我最帅”的表情从镜头走过。这个镜头里的 汽车 ，就相当于“盒饭”。

再比如大家都熟知的《上海滩》中，许文强点烟然后向后扔打火机，一脸“我最帅”的表情看镜头，这里面的打火机，就相当于“盒饭”。

还有我们的“苏大强”，也曾是电影中的“黑老大”，背后房子在爆炸，可他却还淡定抽雪茄，这里的雪茄就相当于“盒饭”。

老大们吃的不是盒饭！不是盒饭！不是盒饭！虽然是在盒饭盒子里装着的，但那是餐厅外卖！餐厅外卖！外卖！老大心态有时候类似于暴发户，哪怕没有时间去餐厅吃，肯定也不会吃二三十一份的盒饭啊！

香港的盒饭其实并没有那么难吃，像很多内地外卖的盒饭，真的很难吃，就连高铁上的盒饭真的也是又贵又难吃，但是香港的盒饭，在九几年的时候，从电视上看到的，那些上班族拿着五六份盒饭，大概一百多块的样子。

也有很多朋友说了，香港的盒饭很良心，什么烧腊、烧鹅、沙姜鸡之类的，都很好吃，完全比内地的盒饭高了好几个档次。所以哪怕老大吃盒饭，从味觉上来说，并不是那么吃亏。

老大吃盒饭，也说得过去啊，他们只是老大，不是大佬。大佬谈事情都是在高档的酒店里，而且香港电影里很多黑帮人都爱自己拼在一起吃火锅，自己吃，不去火锅店之类的地方。这也是一种“黑帮文化”吧。

而且我理解的是，这些老大也是从小弟时期做起来的，吃盒饭也是一种习惯。

只是更倾向于，这些饭盒里面装的，可不是那些二三十的盒饭，而且一些高档餐厅的外卖送餐。老大吃盒饭说得过去，不去餐厅吃，但是定这家餐厅的外卖也说得过去啊。只不过是从视觉上看上去像是外卖而已。

这些老大们动不动就进局子，吃盒饭、或者餐厅送饭，那更说的过去啊！

很简单的原因。香港的很多黑暗盒饭很好吃。就像我们喜欢吃的方便面一样。如今的小朋友家长不允许他们吃泡面，所以他们就觉得泡面非常好吃，能吃泡面在同学里非常有面子。一个道理。

我吃过的最好吃的黑椒鸡排饭，是在油塘某个叫不出名字的工业厂房一楼的food court 吃的。那个food court简直有点恐怖。灯光昏暗，四面没有窗户，就像一个拍枪战片的片场。这里一般只有码头工人来吃。我是因为去附近办事，同事带我去才知道有这个所在。

但是那份黑椒鸡排饭着实好吃，饭后我同事还推荐了隔壁摊档的丝袜奶茶。同样味道非常难忘。我自己的感觉，比翠华那些高出不知多少。

这个就是所谓的黑暗料理吧！

能带我去吃的，言下之意就是给足了面子！:)

首先，香港的盒饭，并不能与我们有些工地上的盒饭相提并论。我们有时候可以看到，某些工地车站有那种5块钱，10块钱的廉价盒饭。

里面就说一点不知道是什么东西的肉，一点辣椒，一点土豆丝，豆芽菜或者其他什么青菜，米也是很廉价的大米。一句话就说非常难吃。毕竟5块钱的盒饭，10块钱的盒饭，还想吃什么？

香港盒饭，至少都是35块港币起价，大部分价格在35-68块港币一份。比如35-42块，这一档位的，就有餐肉煎蛋饭，火腿煎蛋饭，肠仔鸡扒饭，咖喱鸡饭，茄汁鱼柳饭，茄汁牛扒饭和生炒牛肉饭，豆腐鱼柳饭，芙蓉煎蛋饭，菜心牛肉饭。说实话，都是材料新鲜，烹饪讲究，量足味好的优质盒饭。

如果是68块的白斩鸡饭，鸡肉都有好多块，还有青菜和咕咾肉，味道非常好吃，量也很足。同时，在60-80年代，香港黑 社会 盛行的时代，实际上大部分社团成员的收入都不高。实际上长期养一批马仔是赔本的生意。据了解，现在一般情况，马仔被雇佣一次约为一百到两百港币不等，遇重要场合可达500港币，还不包括伙食、交通费、医疗费、律师费及安家费等等其他的费用。

现在香港一年四季很少再发生由“黑 社会 ”出面组织的声势浩大的“黑帮火并”，一般都改为“晒马”，晒马很少会演变成武斗。毕竟真打起来，弄不好要使自己破产，一般组织都“破费”不起。

一个手下真有100人的角头老大，如果那怕是一份像样的收入，也要为手下一个月发200-300万的工资。这还不算，各种伙食费，住宿费，交通费，还有日常活动经费和 娱乐 花销，打架的安家费，伤病费和奖金。

一个月几百万支出，得有多少生意，才能维持？给 娱乐 场所看场子，一个月才能收到多少钱？更何况，现在这种看场子的工作，也早就是少之又少了。天天吃餐厅？随便一顿好一点的早茶，两三个人都要五六百块。

能不能纠正一下，香港黑帮题材的电影，大佬们也不总是在吃盒饭，还有打边炉、可乐、啤酒、奶茶、泡面……所以那么多吃的，你为什么只看到了盒饭？

在《九龙冰室》中郑伊健和李彩桦他们吃的就是火锅。

好吧，为什么香港黑帮电影里老大们老是在吃盒饭，这个问题，容我瞎掰一下。

一、生长在市井

混黑帮的人，大多是学生、小混混、无业游民，无权无势，生长于市井。选择盒饭，很贴这些人的生活。

二、习惯

在多部香港黑帮电影中，我们可以看出黑 社会 这种职业，不仅全年无休，还要求随时待命。显然，盒饭更能符合随吃随停的要求。还有一点是，有朋友说香港的盒饭好吃，这一点无法苟同，因为真不好吃。 如果你遇见哪家好吃的香港盒饭记得请我吃一顿，本人丝毫不介意打脸。

三、推动剧情

在《无间道1》中，大佬韩琛被抓到警局，在重案组面前，韩琛点了一份盒饭，在众目睽睽之下吃了起来。

如果韩琛当时点火锅，那么显得有点难为人。相对来说，盒饭还是比较符合当时的情景的——你都是阶下囚了，还那么多要求，活腻歪了吗？

不过，韩琛吃盒饭，不是因为穷。在韩琛吃好之后，掏出手巾擦嘴。这手巾来自爱马仕。在《无间道2》中，韩琛还是在吃盒饭，这或许是某种传承吧。

其次是在电影《英雄本色》中，落魄的小马哥推着车，在一个不大的停车场里窝着吃盒饭。小马哥手里捧着的这盒饭很能说明当下的情况——当时用美钞点烟的小马哥如今 落魄 了。

小马哥吃盒饭的这一幕被狄龙看见了，小马哥抬头看到狄龙的时候，眼睛里的光芒不知是久别重逢的欣喜还是混得不如意的狼狈……

还有 在《Laughing Gor之变节》里，帮派开堂会审，在间隙时也是点一份盒饭来慰劳自己。

在小的时候，我以为世界上最好吃的东西应该就是泡面了。但是，看到盒饭之后，我觉得它不是了。从泡面到盒饭，它一直在，它不是不美味了，只是我们长大了。

一份小小的盒饭，在周星驰和周润发身上，我们看到了忙碌生活里的一份小确幸；在曾志伟身上，我们看到了作为大佬的意气风发。同时，也因这一小小盒饭，让影片里的人物变得更丰满立体。这一点点的小细节，远比金表钻戒更有说服力。

老大们吃盒饭，主要是符合剧情，另外香港盒饭也在香港 美食 中占有一席之地。

导演安排老大们吃着盒饭谈着正事，是为了让老大们更接地气，更符合人物形象和场景设置。

首先，有的是为了显示，老大们即使已经掌管一方，骨子里依然带有底层小人物的一些习惯和认知，比如吃盒饭，挂大金链子，高声喧哗等。还有的，就是剧中老大们其实吃的是打包的餐厅 美食 ，这是为了突显老大地位不凡，吃食讲究，这些都是为了塑造角色形象服务的。

另外，也有一些特殊场景，比如警察局，监狱，这种地方，大佬们常去，也只有吃盒饭，是符合场景要求。

再次，为一些推动情节的动作设计做准备。比如生气随手把盒饭丢出去之类的。

香港生活节奏很快，大部分人都非常忙碌，餐厅里的服务员很多五六十岁的大爷大妈，用他们的话说，“手停口停”，很多香港人的生活，其实是很没有安全感的。食用方便，价格低廉的盒饭也就成为普通大众，快简就餐的不二选择。

香港盒饭普遍肉多菜少，常见的一种是烧腊饭，就是各种叉烧，烧鸡，烧鹅，白切鸡，一种烧腊就是单拼，两种混合就是双拼，然后再配一两根青菜。另一种就是双送三送，就是普通的家常菜放一起。

对于我来说，是盒饭让我看到了香港的物价水平。从小看TVB的剧集，剧中富豪们随时支票百万千万的，因为离自己太过遥远，对这个没太大感觉。唯独觉得香港东西好贵的时候，就是剧中外卖小哥提着一袋盒饭，大概四五盒，开口就是“120谢谢”。

九十年代的时候，父母工资一个月才几百块，一百块在当年绝对是大钞。好家伙，他们几盒盒饭就120，二三十一盒。说个暴露家乡的话，我们那里当年的豆花饭三五块一碗，饭随便加，管吃饱。实在太震撼了，以至于我一度觉得是配音搞错了。

二十多年过去了，现在我们各大城市普遍盒饭价格也都涨起来了，一二十，二三十的盒饭总算吃开了。这才觉得，嗯，配音诚不欺我。

不请自来，个人观点，仅供参考。

靠谱的原因被前面答题的小伙伴们说完了。乐哥搜肠刮肚，找出一些不靠谱的原因，大家千万别当真。

乐哥认为，香港“黑帮”电影中，老大们之所以爱吃盒饭（大排档），有以下几点原因：

“大排档”二战后在香港兴起，上世纪五六十年代发展至顶峰，成为那代人的集体回忆！

“排档”、“档口”、“收摊”、“打包”……，这些耳熟能详的词汇，在港片中的“出镜率”非常高。这与香港的餐饮文化密不可分。

按照《无间道》的时间线，刘德华和梁朝伟在1991年被选出来做卧底时，两人当时都在18岁左右，也就是说，他们都是70后。以此类推，黄sir（黄秋生）和堔哥（曾志伟）应该是50后。

由此可以看出，两个大佬级别的人物，出生年代和香港大排档的兴盛年代基本吻合，所以，在他们那一代人的回忆中，盒饭、大排档就成了必不可少的元素。就跟现在很多50后老人爱吃肥肉一样，肥肉，是那个物质匮乏年代大多数人的幻想与回忆。

我们再进一步发散思维，盒饭与大排档，是那个年代出生的导演和演员们的集体回忆，也同样是香港观众们的集体回忆。

综上，“黑帮”大佬爱吃盒饭，是港片“接地气”、“不忘本”的体现，是由香港独特的餐饮文化决定的。

香港的生活节奏，比起北、上、广、深这几个城市，只快不慢。如此快的生活节奏之下，一起坐在大饭店，边吃边喝浪费几个小时时间，似乎成了一件奢侈的事情。所以，一般情况下，叉烧饭、腊烧饭、煲仔饭、咖喱饭等各种盒饭，才是填饱肚子的首选。

拍电影也一样，涉及到吃饭，道具首选盒饭。

当然，盒饭并不完全是低端快捷的代名词，再高端的菜品，打包之后，都会变成“盒饭”。而且，香港有很多高档盒饭的价钱也不便宜。

还记得TVB的传家宝公鸡碗吗？

要不是网友们眼尖发现了这个“传家宝”，乐哥根本没留意到，一个花型的碗，TVB居然用了20年！

怎么评价好呢？抠？懒？不知变通？

我想，这些都不是最根本原因，就跟小马哥当年吃盒饭，几十年后，堔哥还在吃盒一样。某个场景在港片中出现的次数多了，观众们也就有了认同感与亲切感，导演不用了，观众反倒还不习惯。

乐哥找了些不靠谱的理由，来说明香港电影中的大佬们都爱吃盒饭，期望小伙伴们还有更不靠谱的原因，大家一起探讨探讨！

我想题主一定是一位《无间道》系列的影迷，因为在这个系列中，作为黑道大哥的韩琛吃盒饭的片段出现了多次，令人印象深刻的就是韩琛在警局吃盒饭的那两次，从韩琛吃盒饭的状态来看，他确实挺喜欢吃盒饭，但是这些盒饭是警局的人给他买的啊，也就是说他平时不一定会经常吃这些盒饭。

纵观其他的出现过类似桥段的香港电影，我发现了一件事，并不是这些电影中的黑道大哥对盒饭情有独钟，而是吃盒饭在香港比较盛行，就像吃煎饼果子在天津比较盛行一样，倘若天津的影视行业也那么发达，我相信在天津拍的电影中一定会经常出现各种角色吃煎饼果子的桥段。

再纵观香港其他题材的电影，我们也可以确定吃盒饭在香港确实是一件普及度比较高的行为，如在电影《喜剧之王》中，盒饭就出现过多次，影片的结尾周星驰饰演的尹天仇还配合吴孟达饰演的卧底假扮了一位送盒饭的，这足以说明盒饭行业在香港是比较火的。

那么，为何盒饭在那个年代的香港比较火呢？这取决于香港这个地方的生活节奏，生活节奏快，外卖盒饭自然而然会受到大家的青睐。进入21世纪后，随着经济的快速发展，很多内地的城市的生活节奏也快了起来，于是外卖行业在内地开始盛行，如今的我们不也对外卖盒饭“情有独钟”了。

总之，并不是只有“黑帮”类型的电影才会有吃盒饭的片段，可以说在各个类型的香港电影中都会有吃盒饭的片段，因为吃盒饭在香港本就是一种常态行为，既然是常态行为，在香港电影中经常出现吃盒饭的片段也就不足为奇了，不是吗？

以上纯属个人观点，仅供参考。

吃盒饭的肯定比吃大餐的老大，杀人狠，战斗力更强！因为他明白，简单实在才是硬道理！

还有就是老大不容易当呀，开销也很大啦！香港很多黑帮老大，都是学生时代的混混走过来的。知道什么样的饭菜来的现实！

还有就是人家盒饭很好吃的！可不是你认为的那种廉价盒饭呀！

还有最大的原因那就是影视剧出于效果出发啦！越是生活的简单直接，越是可怕。比如你看到一个老大吃着盒饭喝着可乐，浓厚的神秘感会让你产生这人“深藏不露”的错觉，这样一来这个黑帮老大的形象就变得更加立体和生动。曾志伟的形象就是这样体现出来的。

在警局里面吃盒饭，一言不合直接掀桌子，简直就是霸气直接的代表。一股狠劲吓得没人敢动！

导火线里面，三兄弟出来贩毒贩军火，在和几个老大谈生意时，老二就吃的最简单的泡面盒饭，简单却很吓人。在座的几个都很怕，因为这种人做起事情来，直接又可怕！

大家对于盒饭的第一印象就是“难吃”“廉价”，几块钱甚至是十块钱左右的盒饭就已经是顶天了并且味道超级不好吃。

香港的盒饭无论是从分量还是质量来说都是非常可观的。叉烧肉都是大块大块的，配送的蔬菜也是非常新鲜可口的。