A. 什么是影视妆
影视妆包括电影（电视剧）中人物角色的化妆及电视主持人、播音员的化妆。 一、电影角色妆 电影角色妆的特点是具有情节性。它应该根据角色的需要进行塑造，其意义在于要塑造出另一个人，一个与演员不同的人，角色所处环境不同，化妆要求也要随之变化。要符合角色特征，妆面自然、真实，由于电影（电视剧）中特写镜头的运用，对于化妆的要求，也就更加严谨、细致。化妆的自然，主要表现在色彩的运用上。 二、电视形象妆 电视形象妆包括主持人、播音人员等人物的化妆。由于有强光照射，这类妆色需采用色泽饱和、鲜艳的色彩，轮廓刻画清晰，结构修饰自然，既要与整体形象谐调，又要达到美化的目的，个性的体现也是化妆表现的重要内容。 影视妆还包括：肖像妆、年龄妆、性格妆、气氛妆、古代梳妆、塑型妆、整形妆等等 。你需要会毛发制作、肤蜡雕塑、做唇裂 、喷血、烫伤、断指等等造型。其需要用乳胶做模，这都是需要很多特殊处理技巧的 。
B. 影视化装化妆要素
在T型台上，由于模特与观众间的距离以及强烈的舞台灯光，化妆艺术的重点在于突出五官轮廓和面部立体感。
首先，化妆与服装需紧密结合，根据服装的主题和表达意图，精准地设计化妆造型，使之成为服装的一部分，强化整体视觉效果。
色彩运用在T型台化妆中尤为重要，大胆采用多色彩的组合，如对比鲜明的两种以上色调，能展现出模特独特的气质和个人风格。通过华丽、高贵、典雅或冷艳、热情、夸张等不同氛围，创造出强烈的视觉冲击。考虑到灯光的亮度，通常选择中低明度、高纯度的色彩，如金银色或带有金属光泽，这样能产生亮丽炫目的效果。
在妆型设计上，T型台允许一定程度的夸张手法，通过线条的巧妙运用和大面积色块的搭配，强调服装的设计语言，将模特的脸部和面型塑造得更为突出，以此强化服装的个性表达。
之所以叫影视化“装”而非影视化“妆”，是因为影视化装还包括人物的毛发、服饰，这两点和影视造型是不可分割的！一个影视人物的塑造并不是只化妆就能搞定的！妆面和整体要达成统一，不是只有化妆就足够了！影视化装又分电视化装和电影化装，电影化装可以运用在电视上，但电视化装万万不可与电影化装联系到一起！问题在于电影和电视的屏幕，电影的屏幕相当大（废话），在扩大了许多倍的屏幕上妆面的要求是非常高的，任何一个小的细节都有可能穿帮；而电视的屏幕上，首先，它的底色是银灰色，虽然对妆面的影响不是太大，但是不可不考虑到！
C. 什么叫影视化妆
影视化妆，艺术与技术的交汇点。它在电影、电视剧、舞台剧等作品中，通过化妆技术塑造角色形象，适应剧情与艺术需求，远超表面修饰，成为一种独特的艺术创作。化妆师需考虑剧本、导演和演员特点，设计符合角色身份、性格与时代背景的妆容，确保观众沉浸于故事中，感知角色的真实与可信。
影视化妆对作品成功至关重要，赋予角色以生命，增加故事的真实感。在历史剧，正确的化妆能勾勒出不同时代的氛围；科幻或奇幻剧，独特的设计创造非人类角色的可信度。化妆师需面对多重挑战，包括适应摄影机角度与光线条件，确保妆容在镜头下自然且富有表现力。紧密与导演、服装设计师合作，确保整体造型一致与协调。同时，需关注演员舒适度与健康，尤其是在长时间拍摄时。
影视化妆技术包罗万象，涵盖从基本化妆到特殊效果，如伤痕、老年妆、异形妆等。技术与材料的结合，让化妆师能实现各种视觉效果。随着科技发展，数字化妆技术应用在影视制作中，增强或修改演员面部特征，乃至创造完全由计算机生成的角色，提高工作效果与减少试妆时间。
虚拟现实（VR）与增强现实（AR）技术的兴起，预示着影视化妆的未来将发生革命性变化。这些技术提供沉浸式观影体验，改变化妆师工作方式，如利用AR预览与调整妆容，无需实际化妆，提高效率与减少准备时间。影视化妆将愈发多样化与创新，为观众带来丰富而震撼的视觉体验。