电影为什么是他音乐

1. 电影《辛德勒的名单》主题曲有什么作用

《辛德勒的名单》该片的主题曲是由好莱坞电影配乐家约翰·威廉姆斯创作的《Theme from Schindler's List》，他通过小提琴独奏突出主题，采用轻柔简练的旋律记录了灾难深重的犹太民族的心路历程。

《辛德勒的名单》的主题曲是结构完整的三部曲式：第一次为中低音区，旋律高低起伏、音色如泣如诉；第二次为反复的高八度，音质哀而不伤，饱含了反思与缅怀;第三次再高八度，蕴含着犹太民族难以言喻的苦难与充满感恩的心情。最后，音乐在深情绵长而又极具穿透力的小提琴演奏中落下帷幕。

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《辛德勒的名单》中纳粹在居民区搜索并屠杀不愿意去集中营的犹太人，此时在一个房间里居然有一位德国军官在用钢琴演奏巴赫的作品，纳粹在作恶的同时竟然还有闲情逸致演奏和欣赏美妙的古典音乐——这是音乐在影片中的第三种作用——“音画逆行”。

音乐在影视作品中还有一个重要的作用就是“抒情”。现在被辛德勒救下的犹太人的后裔美好地生活着，让我们再次唱响这委婉缠绵的主旋律，表达我们对人性的光辉深深的敬意。

2. 为什么网友给尹正视频的配乐都是《一剪梅》呢他与这首歌有什么渊源

因为一剪梅是尹正的代表作《夏洛特烦恼》的配乐之一，不少人是通过这部电影认识他的。他在影片中扮演区长儿子袁华，跟秋雅一起出现时，喜剧效果拉满。这部片子非常经典，经久不衰，值得反复观看。

尹正凭借此片声名大噪之后，观众们就把他跟一剪梅捆绑在一起了。尹正本人在某综艺节目上明确表示，自己现在并不喜欢这首歌，甚至有生理性的抵触反应。一个好演员的可塑性非常强，不需要固定的标签。尹正想跳出一剪梅的条条框框，让观众重新认识自己。

尹正不是主角，但一直享受着电影带来的福利，是《一剪梅》成就了他。网友们很喜欢尹正，已经默认这是他的专属配乐了。

1、因为他饰演的袁华非常搞笑，观众们印象深刻，一听到这首歌就想到尹正。

虽然是喜剧，但表现了小人物的心酸。一剪梅凭借此片成功出圈，被更多年轻人熟知。尹正凭借该片收获不少热度，只不过频繁炒冷饭会让人心生厌烦。

你知道这首歌吗？尹正还会给大家带来新作品吗？

3. 是先有的电影原声还是先拍的电影呢

首先要看这个电影音乐是导演使用的既有音乐，还是专门请作曲家创作的配乐。比如伍迪•艾伦的片子，大部分都是用的现成的歌和曲子。这种情况一般是导演本身很文艺，很可能在拍电影之前脑子里就给他的画面配好音乐了。（即便如此，大多数电影还是需要一些专门为它创作的音乐来遛缝儿。）除了用现成的音乐，绝大部分的电影配乐都是由作曲家专门创作的。这个配乐是在什么时候创作，取决于每个作曲家的工作习惯，导演的要求，以及电影的工作进度。比如有的影片需要演员在电影里直接演奏演唱配乐（像2005版「傲慢与偏见」里弹的钢琴曲、「放牛班的春天」里唱的歌，歌舞片类的就更不说了），那作曲家最起码得在演员进片场之前就先写好几段旋律。还有的导演就喜欢一边听配乐，一边让演员在片场找感觉，这种情况其实还挺常见，只是更多时候，导演可能使用的是代替音乐，最后作曲家创作完配乐之后再把代替音乐换掉。偶尔，也有代替音乐实在太好最后修成正果的情况发生。

更多时候，作曲家创作电影的时间跨度是从拿到剧本一直到剪辑完成。而无论作曲家什么时候写出的曲子，在剪辑完成之后，他都必须跟着片子按着点把音乐严丝合缝地嵌进去，这时候有的音乐可能会被弃用，有的要改写重录，这是电影配乐中最重要的环节之一，是电影配乐之为电影配乐的最显著特征。这也就是提主问的为什么电影配乐看起来和画面那么合拍（当然了，那可是作曲家和音乐编辑一帧帧对出来的啊）。与之相对，电视剧音乐的制作，一般就要粗糙得多，大多数时候就是作曲家写个十几二十条旋律，除了主题音乐之外，剩下的代表各种情绪氛围，然后很多时候作曲家就撒手不管，剩下的活儿扔给苦哈哈的音乐编辑，由他们对着片子剪剪贴贴弄上去。

4. 电影蓝色骨头观后感

《蓝色骨头》是一部很新颖的电影作品，《蓝色骨头》是崔健的电影，也是他的音乐，他的电影跟音乐一样，不能简单的用技术来评价，它们都属于艺术的范畴。 从《迷失的季节》到《蓝色骨头》，两首不同的歌曲表达着相似的意境。365语录台词网特意为你收集整理了这篇电影蓝色骨头精彩影评，老男孩的残酷青春物语！ 片中的施堰萍（倪虹洁饰）和陈东（黄轩饰）是生活在1970年代部队文工团的军人，他们俩的感情故事很纠结，陈东喜欢施堰萍，但施堰萍却喜欢别人，这注定是一场有因无果的爱情故事。但是施堰萍和陈东对于音乐都有自己的追求，在那个年代，他们希望能捕捉到外国流行的音乐元素，在这一点上，他们走到了时代前列。
可是新潮会经常被视为叛逆的同义词，陈东和施堰萍很自然而然的成为那个时代的异类。从影片故事来看，崔健对于《蓝色骨头》这部电影有很大野心，他希望通过这部电影来展现摇滚乐在中国内地最初的发展。这其实是一部摇滚乐溯源性质的电影，崔健在用电影回忆父母辈的红色青春记忆，同时也在从历史的海洋中截取摇滚乐的一片记忆。
或许可以说，因为《蓝色骨头》这部电影，大多数观众对于中国摇滚乐的历史认知，又要往前提前十几年。摇滚第一人崔健似乎要告诉人们，即使在封闭的岁月中，仍然会有人去追寻激昂的音乐，这就是音乐的魅力。
崔健之前也参与制作过电影《成都我爱你》、《新长征路上的立体交响》等电影，但这些电影大多数观众都没有看过。《蓝色骨头》是他第一部正式走入市场院线的影片，意义重大。第一部执导的长片电影，技术上还是有些瑕疵和不成熟，但或许也正式这个探索的过程是最吸引人的，因为这样的作品纪录下创作者的热忱与真性情。
影片的摄影师是杜可风，看到这个名字，影迷大概就能期待下影片的影像风格了。平行而论，《蓝色骨头》中的摄影很出色，尤其是有几场舞蹈的戏份，通过灯光、音乐的氛围烘托，配上杜可风炉火纯青的摄影技巧，那样的电影画面给人留下了很深的印象。
崔健今年已经年过五旬，不是个年轻人了，但却还是个导演新人。但是，他已经用音乐在流行文化中打拼了数十年，《蓝色骨头》虽然也有一分稚气，但仍然能够明显感觉到崔健个人视角的独特性。一个真正看过世界的人，他在用自己成熟的世界观给观众展现一段不可磨灭的历史。
以上这篇电影蓝色骨头观后感 老男孩的残酷青春物语就为您介绍到这里，希望大家能够喜欢。如果您喜欢这篇文章，请分享给您的好友，更多精彩不容错过。欢迎持续关注我们的后续更新，365语录台词网汇集和分享最新最热门的精彩内容。

5. 《音乐之声》这部电影评价高是为什么它为什么能成为经典

经典一般指能够流传后世、具有典范性的作品，如果要给电影列出一份经典作品的清单，那么《音乐之声》一定能够在这份清单上夺得一席之地。《音乐之声》作为经典当然不然是因为它出现的时期早，故事性极强的剧情以及表现力极强的音乐才是它广受好评、成为经典的真实原因。

优秀的剧情辅以优秀的音乐才是《音乐之声》成为经典的真正原因。剧情一波三折接三折，观众欲罢不能，随着剧情展开的还有主题的升华，拉高了影片的思想高度。而音乐表现力极强，增强了电影的感染力，引起情感共鸣，抛开剧情或者抛开音乐，《音乐之声》的魅力都将大打折扣。