醉拳电影全集粤语

『壹』 香港电影“三巨头”是哪三位

香港电影三巨头：邵逸夫、邹文怀，陆运涛。

邵逸夫（1907年11月19日—2014年1月7日），原名邵仁楞，生于浙江宁波镇海。香港电视广播有限公司（TVB）荣誉主席，邵氏兄弟电影公司的创办人之一。邵逸夫在1958年于香港成立邵氏兄弟电影公司，拍摄过逾千部华语电影。2011年正式退休，2014年1月7日，邵逸夫逝世，享寿107岁。

邹文怀（1927年10月8日-2018年11月2日），生于香港，籍贯广东省梅州市大埔县。嘉禾电影创办人，嘉禾电影（集团）主席兼执行董事。 1957年，邹文怀加盟邵氏集团，1970年自行创立嘉禾电影，公司在20世纪70、80年代与邵氏兄弟对峙，其本人与邵逸夫同被视为香港电影的泰山北斗。

2007年，邹文怀将嘉禾股份全部出售给橙天娱乐，隐退影坛。 2018年11月2日，邹文怀去世，享年91岁。

陆运涛（Loke Wan Tho，1915年-1964年6月），新加坡和香港的著名电影制片人，国泰集团、永华电影和国际电影懋业有限公司的创办人，鸟类学家及摄影家。祖籍广东鹤山，1915年生于马来西亚吉隆坡，1964年因飞机失事逝于台湾。

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香港电影的黄金年代：

20世纪70年代是香港普及文化的重要转折点，而香港电影也随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致70年代的香港电影是趋向多元化及地道化。

承接60年代中期的凌厉气势，邵氏在70年代初期依然在香港电影业占着领导的地位，拥有东南亚电影王国的美誉，出品了大量国语武打片，大导演包括楚原、张彻及刘家良等等。

他们都以熟悉的刀剑拳脚功夫片作依归，电影世界里都是强烈的阳刚味，其中张彻的电影更造就了偶像级武打明星，如王羽、狄龙、傅声等。1979年的《英雄无泪》就是当年邵氏最卖座的功夫片之一。

踏入1971年，此类古装刀剑片的锋芒其实以较在60年代逊色，原因大抵是一代武打明星李小龙的出现。

李小龙配合着邹文怀的嘉禾电影公司的崛起，在70年代初叱吒一时。从首部作品《唐山大兄》（1971）到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进军国际影坛，创造出香港电影事业的神话。

1973年李小龙骤然暴瘁，令功夫片热潮未能延续。而随着本地文化的普及，香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，反而对反映当时社会状况，讽刺现实的电影加以青睐，这就解释了楚原的《七十二家房客》在1973年成为最卖座电影的原因。

《七十二家房客》里的演员，如郑少秋、沈殿霞都是当时的电视艺员，而由于电视已成为当时的重要媒体，因此他们对观众来说有一定的吸引力。而这部电影的成功，不但为以后的新电影类型作了开端，更令粤语片得到重新振兴。

自此，很多电影都走地道市井的风格，演员的演绎亦带有嘻笑怒骂的味道。从电视跳到电影的许氏兄弟也因此而冒起，成为70年代、以至80年代香港电影的中流砥柱。

由于从70年代中期开始，大家的主导阅读方式是电视模式，很多粤语片的题材或灵感都是来自电视内容，如《阿福正传》（1974）、《大乡里》（1974）、《新啼笑姻缘》（1975）。

许冠文、许冠杰两兄弟也跳出了电视趣剧的框框，走上大银幕，以其独有的笑话公式拍摄了一系列非常卖座的喜剧 ：《鬼马双星》（1974）、《半斤八两》（1976）、《卖身契》（1978）等等。这些电影不但令喜剧在香港电影史上得到前所未有的重视，更促使了后来功夫喜剧的诞生。

1978年袁和平执导《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜剧的地位，使其成为70年代末最具代表性的电影类型。功夫喜剧离开电视感性，以密集的功夫设计及谐趣的杂耍风格吸引观众；可以说是揉合了传统功夫片及许氏兄弟式的喜剧精粹。说20世纪70年代的香港电影属黄金年代实在不为过。

『贰』 成龙的电影简介

《同是一家人》主演：成龙 找不出内容简介

《顶天立地（北派功夫）》内容：1937，中日战争爆发，日军挥兵中境，数以万计的百姓被日军所杀。故事讲述一群抗日英雄，以鲜血保卫家园，但历史却被日军所改，但历史却未被国人所遗忘……

《迷你特攻队》主演：成龙 林青霞 王羽 郑少秋 导演：朱延平
内容：二次大战期间，日军在一次特别行动中俘虏了联军四位高级军官，并且预计押回日本东京献给天皇。联军为了营救这四位高级军官，逐以50万美金礼聘一支特工队，派魔鬼上尉段宏组织特攻队在四天之内救出四位将军。派魔鬼上尉段宏找到老孙、草上飞、比利、雷莉（林青霞）他们组成迷你特攻队，到卢森堡去救人质，在救援的路上，遇到敌人的阻击，段宏中枪失踪。特攻队在路上遇到大牛(成龙)、二妞两人并结伴去营救人质。谁知竟有人抢先一步救走人质。原来段宏并没有死，这些都是他设的一个圈套，让两帮人自相残杀，他坐收鱼翁之利。一场混战后，特攻队只剩下老孙和大牛、二妞三人，段宏为了独吞酬金杀死了老孙。大牛、二妞在与段宏的激斗中也受了伤，最后段宏被炸死……
本片由朱延平导演，演员阵容堪称豪华，不仅拉来了动作片巨星成龙加盟，还招揽了人气美女林青霞，以及香港老牌武侠片红男子王羽与郑少秋。剧情基本是沿着《红粉兵团》的大堆头冒险喜剧路线，由全女班换为全男班演出而已，在内容上毫不新鲜。兼且本片以二次大战为背景，但时空交代漏洞百出，结局更是不问情由的滥打一气，成绩教人失望，白白浪费了这个黄金的阵容班底。

《广东小老虎（香港过客）》导演:午马 演员: 刘家荣 石天 成龙 孟飞
内容：《广东小老虎》是1971年的一部作品，本片中成龙第一次担任主角。而影片是在很久以后大哥最终成为明星的时候才得以发行！片中，黑道帮派之间的世仇导致主角父亲的死亡，也使主角成为孤儿。长大成人，并学会了格斗后，主角回去为父亲报仇

《少林木人巷》导演：陈志华 主演：成龙 黄正利
内容：小哑巴自小在少林出家，他天性纯朴，与人为善。在少林寺的山后幽禁着一个怪人，小哑巴并不顾旁人眼光，悉心照顾。怪人感恩于小哑巴，遂将自己的毕生绝学口授，小哑巴的武功突飞猛进，在成人之日，闯过了少林木人巷，出师下山。下山之日，小哑巴受托于怪人将一句话传给故人，而其实确是传召青龙，白虎两帮重出江湖的暗号。而这怪人就是当年江湖的魔头，他不但兴风作浪也是小哑巴的杀父仇人。当一切真相明了的时候，小哑巴内心挣扎，不知该如何让选择，最终理智战胜情感，决心为江湖除害，也报自己的杀父之仇。这同样是成龙早期的作品，同样是一部失败的作品。影片的主角小哑巴的性格仍如李小龙早期的形象，站在道义抉择的两难境地上，身上背负着恩怨情仇，不可抛弃的悲剧性格。但是事实又一次证明，这样的角色不适合成龙，成龙身上没有李小龙那种大义凛然的气质和决绝的气概，在全世界的华人为李小龙的不幸逝世唏嘘时，成龙的出现并不能代替李小龙的光辉，显然成龙的成功在另外的戏路开拓上，而后来成龙的喜剧功夫影片的成功也证明成功是不能够模仿的。

《风雨双流星》导演：罗维 主演：王羽 成龙
内容：风七爷是江洋大盗与花无病合谋盗得大内玲珑如意八宝箱，后为花雨夫人取去，风七爷欲利用青年高手梅星河除去花无病向官方销案，更利用花无病急需解药而取得八宝箱。花无病盗得八宝箱，取出解药，用得全身扭曲而亡。这时梅星河发觉风气爷之身份，而以独门武器夺命流星将他杀死，再到花雨洞发觉事情并不简单，原来花无病并没有死。最后，梅星河与假死的花无病决一死战···

《蛇鹤八部》导演：陈志华 主演：成龙 苗可秀
内容：武林八大门派掌门研究出一套卓绝拳法——蛇鹤八步，不料成功之后八人全部暴毙，拳谱亦告失踪。侠客徐英风偶获拳谱，引起武林各派追杀。黑龙帮主钱狮尤其阴险奸诈，不择手段夺取拳谱，徐一方面要与武林各派为敌，还要查出真正凶手，凶险重重……成龙早期的作品，遵循着幸福，不幸，学武，报仇这样一个故事模式，虽说成龙没有形成自己的风格，但是随着一部又一部影片的拍摄，成龙在这一过程中学会了如何控制影片的节奏，如何去讲述一个完整的故事，这位他以后自己执导影片奠定了良好的基础，而且在片场中雨一众武师建立了良好的合作关系，这都是成龙后来能够一飞冲天的前期积累。所以这些影片可以说是成龙的练习作，真正喜爱成龙的观众在这些影片中或许能够看到成龙早期的稚嫩，也可以一窥他成功的秘密。

《飞渡卷云山》导演：罗维 主演：成龙 田俊 梁小龙
内容：卷云山一直是个令人闻命丧胆之处，那里盗匪云集，各自山头不得越界。近十年来人们都是绕路而行，避开这个是非之地。而豹子丁冲豪胆狭义，受朋友之托将一位将死的病人送去叶神医那里，因为时间紧迫，只能取道卷云山，一行三人明知山有虎偏向虎山行。凭着三人的功夫冲破了一道又一道险阻，正但他们以为功德圆满的时候才发现他们正掉进了别人的圈套里，背后是一个称霸武林的不可告人的阴谋。这部电影也是罗维为成龙量身订造的功夫片，片中的故事情节套用古龙小说的经典模式，戏中有戏，真假难辨，但是这部影片仍然没有将成龙个人带上成功之路。影片中乘龙尽力发挥了他的武打功夫，但是因为角色本身的限制，成龙只能中规中矩的摆出一招一式，成为功夫的玩偶，没有丝毫的灵气。而成龙所饰演的丁冲一本正经，没有性格的变化，稍嫌呆板。影片中的武打设计也没有走出一般功夫片的窠臼，因此此片上映后没有引起任何轰动。

《拳精》导演：罗维 主演：成龙
内容：成龙饰演一名少林弟子，他生性顽皮好动，常被师父责骂，可是他聪明伶俐，且胆大惊人。传闻寺里藏经阁有鬼，他却主动要求去看守，怎料大楼真的有鬼，鬼魂还教他一些被禁学的功夫，令他成为武林高手……

《一招半式闯江湖（点只功夫咁简单）》导演：陈志华 主演：成龙
内容：阿龙并没有真正的练过功夫，只是他父亲练时偷偷的学了一些，他靠着偷学的一招半式闯荡江湖，经常被别人欺负，他决心苦练，只有在苦练成武功后才不会受别人的欺负，于是他一个人进入深山中苦练，终于让他练成了一身好功夫。

《杀手壕》内容：30年代的美国，关仁和两个儿子辛苦经营着一家餐馆。大儿子在当地开设诊所，次子云龙（成龙饰）天生好武，善打抱不平，常跑到叔父处学功夫。一天，云龙与女友小兰外出游玩回来，见飞刀阿彭带着手下向父亲勒索，遭到殴打，云龙愤怒还击，打退阿彭一伙。阿彭之舅罗保为当地教父，得知云龙武功了得，想利用云龙参加德州武术大赛，遂命阿彭一伙对云龙设下层层圈套，诸多逼害，还捉了其兄的未婚妻作为人质。云龙被逼上擂台，经过奋力拼搏，凭借实力，云龙把对手逐一击倒，然而决赛之日，对手竟是凶捍的杀手壕……
《杀手壕》是嘉禾公司在80年代为将成龙推向国际市场而特意摄制的影片。影片由好莱坞导演罗伯特.高洛斯集编剧、导演于一身，讲述一位在美国开小餐厅的老华侨的小儿子身怀绝技，并和当地黑社会势力巧妙周旋的故事。《杀手壕》拍摄期间，美国人就把成龙幻想成李小龙之后的新一代功夫巨星，影片拍摄地洛杉矶甚至将每年的9月2日定为“成龙日”，但《杀手壕》上映后，票房虽然不错，口碑却很平平，美国观众希望看到的是李小龙勇猛强悍、拳拳到肉作风，但成龙的风格却是诙谐调皮，动作犹如杂耍一般，似乎并不合美国观众的胃口。另一方面，香港观众则对《杀手壕》的动作设计十分不满；一直由自己出任武术指导的成龙自己也很不满意，在美国居然要遵照美国人设计的武术动作拍戏，而有些打斗动作的处理在成龙看来实在是滑稽。于是，在《杀手壕》摄制完成后，成龙义无反顾重回香港，拍摄了一系列具有自己风格的影片。但即便如此，如果将《杀手壕》与美国同期同类的电影做比较，仍值得一看，成龙的诙谐有所表现，某些大场面设计亦体现了部分水准，整体而言，已算难得了。

《师弟出马》导演、主演：成龙
内容：阿龙与陈昆都是威义武馆的学徒，二人从小相依为命，情如兄弟，眼见一年一度的赛狮大会又要开始，七年来，威义武馆一直是正风武馆的手下败将，今年主办方我iele提高比赛的难度，还特地设置了高难度的踩青。临出赛前，大师兄扭伤了腿，不能舞动狮头，无奈之下，只能由阿龙出马。阿龙与正风武馆的舞狮人你追我夺，最终不敌败下阵来。失败了的阿龙被是兄弟们嘲笑，可是阿龙在舞狮时却发现与他交手的就是扭伤了脚的大师兄。大师兄谎称不能出赛，却替对方打击自己的武馆，师傅将大师兄逐出了武馆。阿龙决心要查明真相。原来大师兄好赌欠下了赌债，逼不得已出赛。而且受到黑道的利用和控制，知道真相后的阿龙决心与黑道决一死战。这是成龙在离开师傅罗维加入嘉禾公司以后拍摄的首部功夫喜剧，也是成龙首次自编自导自演的影片，他为自己量身订造了一部极具个人特色的娱乐佳作，在这部影片中成龙充分展露了他的敏捷身手和小人物打不死的勇气。武打场面除了可以用拥有美感和冲击力来形容之外，还极度富有幽默感。若论动作之巧妙，成龙小巧腾挪的设计可谓第一。若论喜剧效果，成龙的电影在借鉴了已故喜剧大师卓别林和基顿的精华后，巧妙的将这些元素结合了起来，用武打动作来展现谐趣，在武打的设计上真正有了成龙风格，用触手可及的东西来当作任何的武器，任何的腾挪跳跃都来自于即兴的创作，看起来似乎有那么的一丝勉强，却又恰到好处。尤其是结尾的打斗，看起来毫无章法可言，完全是市井无赖的死缠烂打，但是又处处显示出小人物的机智和巧思，以及打不死永不言败的精神气质。这部影片取得了票房上的丰收，成龙也真正确立了他的武打路线和电影风格，脱去义正言辞的大英雄的包装，来做回一个人见人爱的平凡但不普通的小人物，做一个有血有肉，虽然油腔滑调但是大节上毫不迷糊的平民英雄，可以说成龙在离开罗维踏入嘉禾以后真正开启了他功夫巨星的时代，成为继李小龙之后又一个传奇。

《福星高照》导演：洪金宝 主演：洪金宝 成龙 元彪 曾志伟 曹达华 秦祥林 冯淬帆
内容：搞笑无国界，鸡骨草（成龙）、鹈鹕菜（洪金宝）、罗汉果（曾志伟）、大地生（吴耀汉）、花旗参（秦祥林）、犀牛皮（冯淬帆）几大福星一齐组队往日本。故事描述国际刑警鸡骨草成龙与助手奉命追查罪犯三哥，被东京犯罪组织领袖松本插手，并将助手独脚金元彪掠走。大力丸只好求上司曹警官为他寻找五个好友鹈鹕菜洪金宝、罗汉果曾志伟、大地生吴耀汉、花旗参秦祥林、犀牛皮冯淬帆相助，由女警司霸王花胡慧中陪同直飞东京。途中五人对霸王花大献殷勤，欲得美女垂青而各出奇招……"《五福星》系列电影的续集，是成龙与洪金宝合作的功夫喜剧里的一道招牌菜。每当这几位高手一出马便会玩笑大开，丑事连连、花样百出，1985年的《福星高照》是当年的贺岁片，这次五福星们把热闹的舞台搬到了日本，为了迎合几位兄弟的英雄本“色""，这次的女主角换成了同样漂亮的女警司霸王花（胡慧中），途中五人对霸王花大献殷勤，欲得美女垂青而各出奇招。影片笑料层出不穷、花样多多，喜欢功夫喜剧、打打闹闹的朋友们一定不能错过这部《福星高照》。此片上映一星期便有一千万的票房，落画时更有三千万的成绩，拍上了年度卖座第一的位置，是当时嘉禾有史以来最卖座的电影。影片不仅为其赢得巨大的商业成就，洪家班更因此提名一九八五年香港电影金像奖最佳动作设计。"

《夏日福星》主演：洪金宝 成龙 元彪 刘德华 关之琳 胡慧中 曾志伟 曹达华 秦祥林 冯淬帆 吴耀汉 苗侨伟 惠英红等
内容：洪金宝、冯淬帆、苗侨伟、曾智伟、吴耀汉、胡慧中等人，放大假随旅行团去泰国游玩，突然接到曹警司的通知，富商马先生被杀，要求他们火速回香港，协助调查此案。在这时，有三个杀手来到香港，要杀马先生的女友关之琳和同此案有关的商人刘灭口。为保护二人，胡慧中让关之琳住进五福星家中以便保护；成龙、刘德华二人负责保护商人，由元彪和胡慧中留在关之琳家中引杀手上钩，可惜被杀手识破。在保护商人外出时成、刘二人中计，商人被杀，此时关之琳与五福星也遭到杀手追杀，关键时刻，成龙与元彪赶到与杀手展开了一番激斗…… 本片紧接《福星高照》上映，是嘉禾电影公司“福星”攻势的重头戏。影片与之前的《福星高照》相近，同样的搞笑作风，大玩刑侦把戏，只不过外景地离开了日本，而转战向了泰国。电影一经推出，紧随前作之后，赢得了近三千万的票房，赚了个满堂红。一年里，两部福星电影占据票房榜的冠亚军位置，也堪称香港电影界的一段佳话。虽然电影商业上颇为成功，但电影故事本身开始缺乏新意，被指炒冷饭，倍受评论非议。另外成龙和洪金宝之间亦发生一些矛盾，为然后两人的合作分歧埋下了伏笔。

成龙 洪金宝一起演的电影：《少林门》《A计划》《一个好人》《奇谋妙计五福星》《福星高照》《夏日福星》《飞龙猛将》《快餐车》《龙的心》

『叁』 香港电影十大武侠金曲你知道有哪些吗

香港电影十大武侠金曲---倩女幽魂关于香港古装片的热潮，最早可以追随到1987年的《倩女幽魂》，影片成就了张国荣，成就了王祖贤，同时，也掀起了香港古装片的浪潮，而由张国荣演唱的这首电影同名歌曲《倩女幽魂》也成为了许多人的最爱。

电影《倩女幽魂》留给观众的印象之深，几乎超过了《聊斋》的原著，如今，当我们回忆其这段故事时，想起的大多是电影中的情节，至于《聊斋》中关于聂小倩的描述，能记起的人反倒不多，而电影之所以能给人留下挥之不去的印象，很大程度上归功于被传唱至今的主题曲。

尽管近些年，这首歌的翻唱版本一度流行，但对于大多数曾经生活在那个年代的人而言，他们还是更喜欢张国荣的演绎，而这首电影主题曲也伴随着张国荣的与世长辞成为香港影坛永远的绝唱。

香港电影十大武侠金曲---倩女幽魂

上榜理由：几声别离几声叹，最教难忘是当年
香港电影十大武侠金曲---沧海一声笑

对于很多观众而言，回顾香港武侠片，就是回顾他们的满心梦想，年少轻狂。而这首《沧海一声笑》，就是他们对香港武侠片最深刻的记忆。关于这首歌流传着很多版本，其中，最令人难忘的莫过于 黄沾，许冠杰和罗大佑共同演绎的这一版，黄沾的大气，许冠杰的潇洒，罗大佑的沧桑，三种不同的声音，为我们唱尽了江湖的变幻无常。

如今，相距《沧海一声笑》诞生的时间已经20多年，歌声带给我们的热血腾腾渐渐沉淀，浓缩成了一抹化不开的怀旧情结，什么是江湖，什么是恩怨，这些疑问，早已在《沧海一声笑》的歌声中化为乌有，伴随着黄沾的离去，这首三人版的《沧海一声笑》成为了永远的绝唱。而那孤舟之上的琴箫合奏，一曲撼天动地的《笑傲江湖》也成了我们永远难忘的回忆。

香港电影十大武侠金曲---沧海一声笑

上榜理由：苍茫江湖忆几朝，惟我沧海一声笑

香港电影十大武侠金曲---笑红尘

在电影《笑傲江湖》大获成功后，制作方又拍摄了续集《风云再起》，在故事方面，影片和前作几乎没有任何联系，因此，它也没能像前作那样深入人心，不过，影片中的这首插曲，被传遍了大街小巷，这就是由陈淑桦演唱的《笑红尘》。

假如说《沧海一声笑》唱出了傲视江湖的豪迈，那么《笑红尘》则唱出了看透人生的豁达，管什么恩恩怨怨人生苦短，理什么纷繁江湖谁人笑傲，只要看透这不世云烟，任何人都可以笑傲红尘，这就是歌曲中的人生态度。权利令人痴狂，恩怨令人感伤，比起只重眼前的江湖之争，笑红尘中的逍遥自在明显更令人向往，电影中，林青霞饰演的东方不败，正是看透了江湖中的乱世风云，才甘愿隐退，做一个每天都能有歌相伴有酒相陪的平凡人。

因此，我们有时也不妨多听听这些武侠歌曲，无论是快乐还是忧伤，在武侠音乐的世界里，总有一种旋律能将心绪释放，即便我们不懂武术，即便我们不是大侠，也一样在武侠音乐的世界里快乐到老。

香港电影十大武侠金曲---笑红尘

上榜理由：皇图霸业笑谈中，不胜人生一场醉

『肆』 港片对你影响有多深

以前的港片人物角色饱满鲜明，女演员风情万种，男演员各有性格。

剧情纵有千篇一律的，但好的也是极好。

港风从本质上讲是中华传统文化和外来文化的结合，这其中有我们熟悉的也有相对生疏的，所以显得有吸引力，更重要的是其中有人类普遍的审美认同和价值认同，这是我们所追求的，永远不会落后。

另外伴随港片的黄金岁月，60、70、80后成才起来，港片港风伴随着他们的美好青春，所以也有情怀的成分。

可随着几位武侠小说大师相继告别时代，香港市场环境变化，都造成了港片人才质量的锐减，同时国内影视剧日趋发展成熟，信息时代，好看的国际大片跨境层出不穷，时代变化，市场趋势，没落必然。

怀念风情万种的港片年代，也有相比目前国内大部分演员从形象、演技、个性的无力和模糊，替身一大堆，不走心的表演缺乏感染力，与盛期真打真拼的港片角色不在一个维度。现代国内影视剧情是跟着所谓大数据走跟风市场的路子，缺乏创新，好演员出不来，好剧情难看到。

市场审美下滑，不代表没有审美力，只因现在市场上太少，抖音一开，都是天人。但见过好的，能不唾弃当下虚假的黄花菜吗？这种怀念，是对曾经审美的怀念。

港风在8090年代00初风头正盛，正是现在的二十多岁乃至十几岁年轻人的儿童天真年代，接触世界的新鲜事物，对世界充满了好奇与探索的乐趣，那时本身能提供娱乐的渠道相对少而那段时期香港娱乐蓬勃发展，风头无两，四大天王、郑伊健、张国荣、李连杰、王祖贤、李嘉欣、周慧敏等都正处于颜值巅峰期，事业的上升期，所有的看起来就是那么美好，追星得那么理所当然，就算不追星也沉迷于里面的刀光剑影、江湖儿女，又或者无厘头的欢笑当中。

现在再回头看港片，那时确实留下了许许多多的经典作品，对于年轻人或中年人看着往昔那份辉煌，那份属于电影中的浪漫，模糊而又清晰的记忆中的年代和儿时的自己，正是港风念念不忘的由来。

『伍』 醉拳3最后的结局什么意思

谈到电影《醉拳》，大家熟悉的应该是成龙主演的《醉拳》和《醉拳2》，很多人容易忽视掉同样是94年的《醉拳3》。虽然没有前两部经典，但是《醉拳3》的娱乐性足够，况且里面还有不少熟悉的大牌演员，24年后，他们又去了哪呢？我们来了解一下第三部的强大演员阵容！

1、刘德华：杨君

袁世凯复辟要当皇帝，杨君虽然是跟着袁世凯的，但他其实是跟随孙文的革命党人，一心实现三民主义，自然要阻止袁世凯称帝。开头就把袁世凯未来的皇后沈玉抓了，以为这样就可以达到目的。

90年代的刘德华，已经是红遍两岸山地，作为四大天王里发展最全面的一位，这一年刘德华共有五部电影，值得一提的是刘德华在《醉拳2》中还客串了张学良一角。如今刘德华虽然没90年代高产，不过依旧是影坛常青树屹立不倒，最近和古天乐合作的《扫毒2》刚刚杀青，值得影迷期待。

2、李嘉欣：沈玉

沈玉得了袁世凯的玉扳指，不出意外将会成为皇后。可惜杨君搅局，掳走了她，最后她也摔坏了象征着皇后身份的扳指。沈玉这个角色起初让人觉得是醉心名利的人，随着故事的发展才知道她也只是想完成先父的遗愿。

李嘉欣18岁就获得了港姐冠军，可以说美貌与气质并重，在《醉拳3》里李嘉欣绝对称得上惊鸿一瞥，让人过目难忘。而她最惊艳的表现还有《妖兽都市》幻姬，可惜嫁给香港富商许晋亨后就回归于家庭了，2011年升为人母的她慢慢隐退了。

3、任达华：洛鸿

任达华在《醉拳3》是特别演出，跟故事主线其实也没什么关系，这个人物拿掉电影一样完整。不过任达华的出现却是为影片增加了喜剧元素，他和黄飞鸿在车内的打戏成为本片最欢乐的桥段，而任达华对于演娘娘腔角色，在男明星里称得上也是一绝。

任达华是香港影坛实力派戏骨，可以演绎各种类型的角色，尤其是饰演江湖人物最为突出，他也是迷妹心中演黑老大最有气场的演员之一，相信大家对于他在《古惑仔》中塑造的蒋先生一定记忆犹新吧。

现在63岁的任达华虽少了当年的邪魅之气，对于细腻角色的演出也愈发传神，2010年的《岁月神偷》让他终于圆梦香港电影金像奖最佳男主角。

4、刘家良：耆仁

成龙《醉拳2》的大卖，让刘家良很快就执导拍摄了《醉拳3》，同时他也出演了片中耆仁一角，也就是教黄飞鸿醉拳的师傅。他和刘家班成员为本片奉献了精彩的动作打斗场面。

刘家良是著名武术指导，知名导演，在北派功夫动作出现审美疲态之时，正是刘家良和他的刘家班为香港功夫电影推波助力，以硬桥硬马拳拳到肉的动作大受欢迎。打造了诸如《少林三十六房》、《南北少林》、《长辈》等无数经典，遗憾的是2013年刘师傅就去世了。

『陆』 香港10大经典电影!

十大经典电影啊

不按顺序的话 我就按我心中的排名排了哈

1 大话西游

2 英雄本色

3 黄飞鸿系列

4 李小龙的精武门

5 醉拳

6 林正英的僵尸片

7 王晶的东邪西毒

8 无间道

9 古惑仔系列

10 警察故事系列

『柒』 嘉禾电影创始人，成龙、梅艳芳和罗美薇干爹，曾忽悠狄龙从影

成龙是继李小龙之后又一个国际功夫巨星，他的成功除了依靠自身的努力和师傅于占元之外，还有一个人对他影响非常大，他就是嘉禾副总裁，成龙大哥的干爸何冠昌先生。

嘉禾电影在70年代是唯一可以和邵氏对抗的电影公司，影响了香港电影几十年，先后凭借李小龙、许冠文、洪金宝、成龙等人，成为电影公司的前列。嘉禾电影公司由邹文怀和何冠昌等人一起组建，两人在邵氏电影的时候就是一对好搭档，邹文怀负责拓展公司版图，而何冠昌负责电影制作，自然而然他和成龙大哥走的就近了一些。

成龙大哥凭借《醉拳》《蛇形刁手》《笑拳怪招》走红之后，立马成了许多人眼中的香饽饽，嘉禾自然不肯放过这个赚钱的机会，于是何冠昌找上成龙，直接开出100万的片酬，要知道当时成龙大哥的片酬才3000元，试问谁不心动呢？不过当时成龙大哥因为罗维导演的原因，说要考虑一下。到最后片酬从100万到240万，再到480万。

再加上何冠昌向成龙保证，在嘉禾拍电影自主性非常大，他们不会干涉预算、用哪一个演员，具体怎么拍完全由你自己做主，至于钱这方面我们来考虑。简单一点来说，就是我们出钱，让你随便玩。嘉禾也正是因为这样，当年才签下李小龙和许冠文的。

后来成龙也没有让他们失望，第一部片《师弟出马》就获得大卖，后来越走越顺，直到成为国际巨星。这一切背后的推手自然离不开何冠昌。除了工作上面之外，两人私交非常好，他教会了成龙许多做人的道理。告诉他：生命不只有工作，还有很多更重要的事情。你不要一直忽略它们，等有一天发现晚了就来不及了。还有告诉他买房子不定不要买高层，还要看看有没有消防通道什么的。

成龙大哥拍电影是拼命三郎，受伤最严重的一次就是《龙兄虎弟》，脑袋因此受伤，那次也差点死去。不知道大家有没有发现，那一次成龙大哥的头发明显比较短。自从那次意外之后，何冠昌就给成龙规定，第一不能剪短发，第二不能演会死掉的角色。自此之后成龙大哥一直遵行这两个规定，直到何冠昌离世之后，成龙大哥才打破不能剪短发这个规定。

一代电影巨匠何冠昌于1997年离去，他的师傅于占元也是这一年去世的，成龙大哥在《我是谁》中那惊险一跳是为了纪念师傅于占元的，而不是何冠昌先生，这点可以在《成龙：还没长大就老了》一书中查证。

后来成龙大哥在《十二生肖》的结尾处打出一段话：谨以此片献给，在我成长的路上不断指引我的睿智长辈何冠昌先生，我的父亲陈志平先生及母亲陈莉莉女士，及全世界所有为珍贵文物回归故国付出巨大努力的人士和团体。可见他和何冠昌之间的感情有多深。

何冠昌除了成龙这个干儿子外，还有一个大咖干女儿，她就是梅艳芳。据说当年梅艳芳上契的时候用的是何加男这个名字，意思自己以后多一个儿子。何冠昌夫妇对这个女儿也是宠爱有加。据说当年片拍摄《胭脂扣》的时候，张国荣十二少这个角色正是梅艳芳争取过来的。一开始的男主是吴启华，梅姑好像有点嫌弃。后来正是何冠昌从中斡旋，和新艺城进行交涉，因为当时张国荣的合同在新艺城。最终双方达成一致，梅艳芳替新艺城出演《开心勿语》作为交换。这才有了梅艳芳和张国荣这部经典之作。

梅艳芳在何冠昌的葬礼上，也是以亲属身份出席，可见他们之间的感情之深。

除了梅艳芳这个干女儿，歌神张学友的老婆罗美薇也是他的干女儿，不过罗美薇息影比较早，早早就退出了娱乐圈，为歌神稳固好大后方。干爸何冠昌去世之后，她对干妈（何冠昌遗孀）也比较关怀，每年都会参加她的生日晚宴。

关于何冠昌先生还有一个插曲，据说当年狄龙大哥正是被他忽悠进入影坛的，那个时候何冠昌还在邵氏电影工作。狄龙大哥进入影坛之前是一个裁缝，拥有一份稳定的工作，何冠昌对他说：男人要建立自己的终身事业，你做洋服可以成终身事业吗？我们这是艺术啊，艺术是可以成为终身职业的。就这样狄龙大哥进入邵氏电影公司，从跑龙套到张彻弟子，到邵氏当红小生，再到《英雄本色》豪哥，成就了一段传奇。是啊，男人一定要建立一个属于自己的终身事业。

何冠昌先生见证了香港电影的兴衰，从粤语片开始，到邵氏电影，再到嘉禾，一路走过来，为香港电影做出了非凡的贡献，祝愿他在另外一个世界安好！