黑人小女孩长大后给父母报仇是什么电影

❶ 返老还童电影返老还童电影经典台词

《返老还童》电影深度解析是什么?

《返老还童》表达的是一段跨越时间的爱情，在时间的长河中逆水行舟的本杰明·巴顿将带观众从相反层面体会生的欢乐与死的痛苦。

《返老还童》讲述了美国南部，新奥尔良，卡特里娜飓风肆虐。某间医院里，奄奄一息的黛西将一本回忆录交给了女儿卡萝琳。

回忆录的主人，是一位叫本杰明·巴顿的男子。 1918年，一战进入尾声。欧洲战胜的那天，新奥尔良一个姓巴顿的家里，一个男婴呱呱坠地。

小巴顿甫一出生，便似乎与众不同：母亲难产而死，接生的医生吓得魂不守舍，而父亲更狠心把这个初生婴儿丢弃到了老人院门口，当老人院的黑人大婶发现小巴顿时，她同样吓得不轻--眼前这个幼小的婴孩居然一生下来就是个满头白发、一脸皱纹的古稀老头。

然而，善良的大婶并没有嫌弃这个弃婴。她收留了本杰明，并悉心照顾。 在偏僻的老人院，貌若八十岁老头的本杰明并不显突兀。于是，年复一年，他快乐地长大了。说来也怪，本杰明的生物钟似乎是倒退着走的，别人越活越老，他却越活越年轻。

剧情简介：

返老还童1919年，全世界的人民刚刚从第一次世界大战的阴霾中走出之时，却在美 国的巴尔的摩发生了一件怪事。一个叫本杰明·巴顿（布拉德·皮特饰）的奇异婴儿在降生之后，母亲难产而死，自己被亲生父亲遗弃在街边。因为，这个前所未有的怪胎竟然一出生就是一个古昔老人的模样。

幸运的是，一位好心的黑人妇女收养了巴顿这个怪异的婴儿。并在随后的岁月里，带他一起生活教育他成长，尽管本杰明·巴顿老弱的身体和看似即将先于继母辞世的长相常常让他在“同龄”的同学们当中成为被嘲笑的话柄。但老继母的不离不弃，时刻给予着他继续生存下去的理由。

终于，本杰明迎来了自己在人世上生存的第11个年头，此时的他看起来也似乎健康年轻一些，但依旧老态龙钟。但巴顿在学校里遇到了彻底改变他一生的第二个女人——当时还仅仅6岁的小姑娘黛茜（凯特·布兰切特饰）她的可爱和纯真彻底征服了“老男人”巴顿的心。

《返老还童》电影深度解析是什么？

《返老还童》电影深度解析是，它能够反映爱情、亲情、孤独、死亡、友情等许多的情形，而且非常好的把它们融合在一起，使得观众看起来极具的有风采特色。这部电影视觉角度也是提供了许多，可以从不同的角度看到不同的人生，很有想象力。

故事的开头是以一个钟表匠开始，大概的描述了一下他的儿子在二战时战死他乡，永远地离开了他。于是钟表匠就制作了一个倒着走的钟表，他希望死去的儿子能够回家，于是主人公本杰明就这样出现了，倒着走了回去。

剧情简介：

返老还童1919年，全世界的人民刚刚从第一次世界大战的阴霾中走出之时，却在美 国的巴尔的摩发生了一件怪事。一个叫本杰明·巴顿（布拉德·皮特饰）的奇异婴儿在降生之后，母亲难产而死，自己被亲生父亲遗弃在街边。因为，这个前所未有的怪胎竟然一出生就是一个古昔老人的模样。

幸运的是，一位好心的黑人妇女收养了巴顿这个怪异的婴儿。并在随后的岁月里，带他一起生活教育他成长，尽管本杰明·巴顿老弱的身体和看似即将先于继母辞世的长相常常让他在“同龄”的同学们当中成为被嘲笑的话柄。但老继母的不离不弃，时刻给予着他继续生存下去的理由。

电影《返老还童》观后感

《返老还童》是一部经典美国电影，以下是我整理的电影《返老还童》观后感 ，欢迎参考阅读！

篇一：《返老还童》观后感

一直喜欢布拉德皮特的作品，从《燃情岁月》到《夜访吸血鬼》到《史密斯夫妇》。成熟男人的魅力被他演绎的自然而贴切。不仅仅是完美的外型，即使是眼神和动作的刻画，也体现出所示人物的细腻情感。还有他身上所拥有的贵族气息，是其他花瓶男人所不能练就的。

《返老还童》从故事情节上立意新颖，但前半段稍显沉长。而后半部分使整个故事达到了高潮，让人潸然泪下。男人的对家庭，对儿女的责任感、使命感促使其放弃了天伦之乐。自己宁愿贫困的流浪，也不愿给自己的爱人和儿女带来一点点的负担。所谓爱，不再仅仅是享乐的代名词。

故事末了，女主人公面对自己的爱人，而对方浑然不觉的时候，亦让我哽咽不已。想起：世界上最痛的莫过于，爱你的人在你面前你却不知的痛苦感受。历练过的感情是那么朴实无华，轻声一句“晚安，本杰明”昭示出多么平静而又幸福的心情。《返老还童》中的男女主人公的幸福生活，只是各自生命中短暂的交集，却足以照亮各自的一生。

很长时间没有看所谓的爱情片，觉得那是给20岁年轻孩子们美好憧憬的美丽故事。是理想化的感情，甚至可以定义为励志类的教科书。虽然，这部内容虚幻而奇特的爱情故事，从本质上也未脱去理想化爱情的特性。但无论从演员演绎到离家、相对的刻骨铭心，都让我深深被打动。推荐大家值得一看。

篇二：《返老还童》观后感

《返老还童》是08的一部电影，其实我早就看到宣传了，只是一直没有心思去看。正好，这次学校有放，就和室友一起去看了。影片采用倒叙的方式，用念日记的形式叙述了整个故事。年迈的舞蹈家躺着床上，让她的女儿读者她丈夫的日记本，故事就这样开始了

男主角从小生下来，可以说是一个错误。作为新生婴儿的他，全身老化，一身的老年病，皮肤更是没有新生儿的弹性。他被父亲抛弃，却被一个好心的女人收养。表面上衰老的他，心里的年龄却是个小孩儿。相反的是他却一天天的变得年轻。在他8岁时遇到了他生命中的女孩儿。

故事的变化让大家都无法预料，女孩儿的离开，父亲的相认，面貌的年轻。当他正当壮年时，他和迈克船长一起出海，并正好赶上2战的爆发，船长和船员都牺牲了，唯独他幸存着。船长在闭上眼睛的那一刻对他说：“你可以像疯狗一样抱怨你身边的一切，但当最后一刻来临时，你只能轻轻松手。”

我很喜欢这句台词，因为人的一生面对着太多的无奈，而太多的无奈我们都无法预测和解决，只能是无能为力。

我们不能选择自己的出身，改变不了自己的命运，我们唯独能做的只是顺从。

我顺从了自己的意思，却不能顺从自己的心。百般无奈下，我还是解不开心里的那个结。

打开手机，电源已经充满了。那就像一个循环，完了又充，充了又完

一个人只有一生，有多少人承诺着来世，可是我想问，如果有来世，你真的还记得吗？

我珍惜着今生，珍惜着所有属于我的一切，珍惜我所拥有的一切。

怀着那份思念，凭借着仅有的那么一点动力，生活

养母帮助衰老的男子站起来。

篇三：《返老还童》观后感

看完《返老还童》，心里挺感慨的。故事是这样的。

男主人公出生的同时，其母亲死了。其父亲看到外表已八十五岁的儿子竟夺走自己心爱的妻子的生命，一气之下，将男主人公遗弃了。不过男主人公还是幸运的，他遇到了一个心地善良的养母。在养母的悉心照料下，男主人公渐渐长大。

男主人公的一生注定是不平凡的。因为他是倒着活的。他一出生就是八十五岁，在他八十五年的人生中，他是越活越年轻的。本来，我认为这也没什么不好。但当男主人公遇到自己心爱的女人，并生下一个女儿后，我还是庆幸自己是一个正常人。因为男主人公在其女儿很小的时候就选择离开自己的妻子。因为他会越变越小，他早已估计到他的妻子没办法抚养二个人。所以虽然他深爱着他的妻子和女儿，其还是选择了离开。让他妻子找一个正常人来照顾自己和养育女儿。

刚开始其妻子也不是很能理解，但随着时间的流逝，其明白了自己老公的良苦用心。其确实没办法同时抚养自己的女儿和老公。

故事的结尾，男主人公变成了一个男孩，并渐渐变回了一个婴儿，其妻子此时已是一个年老的妇人，在男主人公生命的最后阶段，其妻子与其共同度过，故事的结尾，男主人公已是一个婴儿，被其妻子抱在手里，其妻子坚信男主人公认得他，然后男主人公在妻子的怀里安详得离世。

看完整部电影，莫名得就生出许多感慨。感慨人生的无常和真情的可贵。这样的好电影还是很值得一看的。

篇四：返老还童观后感

快到四月了，屋子里还是那么冷！

边骑健身车边看《返老还童》，只是因为大卫芬奇，布拉德皮特。

看了二十多分种了还没有看进去，唯美的画面，平静的叙述，光线都那么暗，然后让我感到些压抑。大卫芬奇要告诉我些什么呢？

直到本杰明当了水手，暗夜的海上，死神降临。没有过份的慌乱、恐怖，燃烧、炮火然后一切恢复平静。暗夜的海被大卫芬奇拍的那么如让人身临其境。有一束光通向无边黑暗的天际和着单调重复的海浪的声音然后光束里的海波光鳞鳞映出起伏不停的船的剪影。这个时候，一个个曾经鲜活却又已逝去生命的面孔同名字一起平静的出现然后大卫芬奇用船长的临终遗言告诉我：你可以肆无忌惮的生活，发毒誓诅咒命运，但是到头来你还是得坦然接受。

我被感动了，而且和本杰明一起在又一个黎明来临之时和船长和所有曾经有过梦想的人们道别，望着蓝天望着一只远去的蜂鸟。

感动我的还有爱情，本杰明和黛丝的爱情。

黛丝第一次回来找本杰明，那个晚上黛丝月光下起舞，本杰明盲然不知怎么把握，他看着黛丝离去而得出

我们的人生由机遇决定，包括那些被错过的结论。

黛丝终于回来了，可是既使终日缠绵本杰明还是有“没有什么会天长地久是多么悲哀”的感慨。不过黛丝相信“总有一些东西是不会改变的”。一如我曾经因为生活，因为所有折磨我让我欲罢不能只能无可奈何接受的所有现实而必须妥协，必须学会安静的生活，但仍然坚信“总有一些东西是不会改变的”一样。

大卫芬奇的每一个镜头都拍的很美，他总是在黑夜，在月光下展开故事让我看着看着生出一种想起年轻时往事的虐心的忧伤。

就像他在影片结尾让我明白的：不管你经历过什么，时光总是会被历史的长河湮没，无论美好痛苦忧伤命运早就安排好了，都会平静的逝去，我们要做的应该是坦然接受。

篇五：返老还童观后感

一部好的电影，一句无心的对白，一段已经唱烂的歌词，和一个你曾经无数次梦到的情景，都能让人触景生情而泪流不止。在这个纷繁的世界里，物质一直在持续而无规律的变化。时光好似一根断了的弦，也许拨动后不会发声，却一直在他的世界里颤动。

在一个周末的.早上，无聊的打开电脑，突然被一个意外的电影所感动，也许这仅仅是一部几年前的老片，却也能激发人内心深处那呐喊的激情。也许小说本身是要描述一个凄美的爱情故事，可是到最后，让人震撼的也许不仅仅是爱情这么简单。当你爱的人一点点的变年轻而最终在你的怀中死去，不知道你的内心有没有被震撼。真正的人生也是如此吧，当两个相爱的人在一起，总有一个要先于另一个人而老去，而健康的另一半，就要承担起照顾他的责任，也许他们彼此相爱，但在另一半的眼中，此刻他就是他的孩子，他的生命的全部。我喜欢影片的结局，飓风到来，吹走了曾经倒转的时钟，带走那弥留的灵魂，还有那些过去的岁月。在你的生命中，你永远不知道明天将会怎样，所以要努力的活在今天。

发现已经很久没有写东西了，一年的时间就这样过去，不知道是快是慢，转眼间，我已经到了而立的年龄。人生的路也许还很漫长，但从此要承担起照顾家人的责任。也许你不曾对你的母亲说过你爱他，也许你不曾做过一件让你觉得自豪的事情，也许你没有一次让你的情人觉得浪漫的举动，也许你都不曾拥有梦想可是那有怎么样，你还好好的活着，活在现实的世界里，活在这个让人留恋的凡世中。

不知道想要表达什么，其实很简单，我看了一部好电影，有了一点小感受，产生了一点小灵感，写下了一段小牢骚。

你可以像疯狗一样对周围的一切愤愤不平，你可以诅咒命运，但是等到最后一刻，你还得平静的放手而去——这就是人生，不管你如何选择，答案就是这样。

篇六：返老还童观后感

我们常常会说，要保持年轻的心态，那么即使你年界八十，你依然会觉得自己是年轻的。我喜欢这部片子，不疾不缓的步调，风景画般富有质感的画面。长近三个小时的片子，一点也不会让我觉得无聊。这部片子说了一个非常不一般的故事，丰富的情节足以让我忽略布拉德皮特的帅气和凯特布兰切特的高贵优雅。

《返老还童》让我想起了《大鱼》，《阿甘正传》，还有那部《海上钢琴师》，他们的风格并不一样，但是他们都是讲人的成长。都是很有故事的电影。对了还有一本《恋恋笔记本》他们都是用一本日记串起了整个故事。

故事的主人公本杰明是一个已于常人的孩子，他生下来的时候便是一个老人，别人是年纪越大，越老，他却是越长越年轻。于是你会看见个苍老的老人却有着孩童的好奇心，一个年轻的男子，有着历经沧桑的心。

这样的人注定无法像常人一样，他的人生如同是逆向行车。

执子之手，与子偕老。对他而言这是个不可能的任务，即使他有心也没有办法。

当他爱上黛西时，他是那么的年老体衰，当月夜下黛西在他面前优美的舞蹈着，他也没有勇气接受黛西的示爱，因为他是那么的老。当他越来越年轻，两个人终于突破心理障碍走到一起的时候，问题又来了，黛西越来越老，他却越来越年轻。他慢慢“衰老”成为一个婴儿。他不能让自己爱的人，照顾一个大婴儿，他无法让自己的女儿拥有一个不正常的父亲，于是他选择离开，放手是为了让自己爱的人可以幸福下去，也许很多人都无法做到，那种孤单，那种痛心。他是注定孤单一辈子的人，出生被遗弃，然后不得不放开自己的爱情，孤单终老。他必须放手，因为爱情有时候没有那么坚强，就像是黛西多年后自己承认的那样“我没有那么坚强，我没法抚养两个大孩子。”放手有时候是为了留下最美的回忆，让我们还可以时时回想。勉强在一起，也许会抹掉最珍贵的东西。

这一生，被爱过，爱过，经历过，也是满足了！

篇七：《返老还童》观后感

前天看了一部历时三个小时的电影，看完之后心情难平。我有很多话想说，因为光是诉说一个被社会抛弃的残疾人的坎坷一生就够我们这些观影者感慨的。同时我也好奇别人怎么看待这部电影，因为电影跟歌曲一样，不同的人会产生不同的情愫，或微笑或哭泣。果然，迅雷影评里很多人留言说她们哭了，她们不止一遍的看着，不止一遍的被感动着。

说实话，我没有被感动，但我不否认这是一部经典之作，不否然我有强烈的想要推荐给他人看的心情呈露。故事讲述的是一个稀有的先天性衰老症患者，出生便是一个小老头，皮肤如老人一样松弛，骨头如老人般脆弱僵硬，在医生看来是活不过三载的，却在养老院一位好心的黑人妈妈的关怀下健康成长。然后他遇到了他的另一半，一个养老嬷嬷的孙女。小女孩成了他唯一的玩伴。当他长大并可以独立生活时，他选择了出海当水手，他经历了很多人生中的第一次。本来你会觉得这样一个人是不配得到爱情的，戏剧性的是声名显赫的外长夫人都成了他的情人，更让人意外的是，曾经的那个可以说是青梅竹马的养老院女孩，成了见证他一生，关怀他一生，拯救他一生的爱人！多么不可思议！就是因为抱着“这个人的结局会是什么”的好奇心看完了全片。看完后你自然而然对爱情、亲情、苦难等等人生诸多问题作出深思。

首先我们说一个残疾人，也就是本片的主人公，他是伟大的，试问，如果你是他，你能活出这般的精彩吗！？其次再说一个健全人，也就是养老院嬷嬷的孙女，本片的女一号，迅雷影评说她水性杨花，怎么说呢，如电影里她自己说的那样：我不得不去信任，在那样一个圈子里，信任的代价就是“性”。可能她曾经堕落过，但那也是迫于无奈。我们主要关注她在影片的后半部分，她对男主角的爱，是人世间最真挚最难得的爱！无可否认，她也是伟大的！

见证完他人的一生，回到现实，或抱怨，或奋进，就像片中船长临死时说的，我们都得平静的去面对，面对我们自己的一生！

篇八：《返老还童》观后感

常常感慨如果时光可以倒流该有多好！可以越活越年轻，很多事情有经验了就不会犯那些无知的错误，可以重新和他相识，只是做个好朋友，也就不会为那些无足轻重的事情伤心难过或是乱发脾气，那样就可以无所顾虑地谈天说地，谈谈对生活的看法，或一起玩海底世界和开心农场了。

如果时光可以倒流，人生会是什么样子？影片《返老还童》讲述的就是这样一个故事。

主人公和常人不同，生下来就是一个小老头，而且他越活越年轻，他长在福利院，只能和一些暮年的老人做朋友，随着他的长大变年轻，他最爱的亲人和最好的朋友都相继离他而去。

在他不同寻常的人生历程中他努力尝试着各种不同的体验，他深爱着一个女人，他们有了孩子，但由于这个无奈的的现实，使他们无法携手人生之路，只有在两人年迈的时候，她悉心照料着像孩子一样的他，这也许就是爱情最深的含义吧。当他最终在爱人怀中离开人世的时候，他是个婴儿，而她是个年迈的老人，一段温馨而无奈的爱情。

我们注定要失去我们所爱的人，否则怎么会知道他们有多重要。

人生无常，一切都是有时限的，所以要珍惜你的亲人和朋友。

返老还童电影深度解析

《返老还童》这部电影极其的精彩，它能够反映爱情、亲情、孤独、死亡、友情等许多的情形，而且非常好的把它们融合在一起，使得观众看起来极具的有风采特色。这部电影视觉角度也是提供了许多，可以从不同的角度看到不同的人生，很有想象力。

首先，故事的开头是以一个钟表匠开始，大概的描述了一下他的儿子在二战时战死他乡，永远地离开了他。于是钟表匠就制作了一个倒着走的钟表，他希望死去的儿子能够回家，于是主人公本杰明就这样出现了，倒着走了回去。

其次，主人公本杰明的父母在生他的时候就难产离开了他，他的父亲也将妻子的死归咎到本杰明身上，所以本杰明就成了孤儿。十几年过去了当本杰明找到了父亲。不过父亲并没有和他直接相认，也是在快死的时候才和他相认，这样的结局让本杰明非常的痛心。

最后，影视中还用了本杰明养母视角，给大家展示了什么叫作真正的母亲形象。另外还有多个视角让电影极具风采。

本杰明终其一生都选择成为自己想成为的

在生命的时区里，有的人走得快一些，有的人走得慢一些，我们看到别人过得比自己好，便觉得脚步慢了。

殊不知每个人都有自己的时区，有自己的节奏，不必用别人的标准去评价自己，不必每分每秒都遵守“社会时钟”，不必用别人的标准去衡量你的人生。

本杰明倒着走的奇幻一生，不过就是遵从自己的内心，不被世俗的条条框框桎梏，他终其一生，都选择成为自己想成为的，而不是别人希望他成为的样子。

❷ 求一部美国电影名字

《致命黑兰》又称《哥伦比亚人》，楼主满意采纳下哈

是优奥利维尔·米加顿执导的动作剧情片，佐伊·索尔达娜、迈克尔·瓦尔坦、马克斯·马蒂尼、詹迪·莫拉领衔主演。吕克·贝松监制的《致命黑兰》是导演奥利维尔·米加顿的第4部故事长片，主要辗转于巴黎、芝加哥、迈阿密、新奥尔良和墨西哥五个城市之间。影片讲述佐伊·索尔达娜饰演一位冷酷的女杀手，她的目标是为自己的父母展开复仇，干掉毒品大亨唐·路易斯

❸ 《何以为家》和电影史上那些经典电影有何不同

很少有电影在片头就让人看哭的，因为这样显得太煽情，多数导演尤其是欧洲派的导演，不会冒险用这样的手法。可是这部电影在一开场便出现了法官审判的场景，法官问：你为什么要起诉你的父母？扎因有些哽咽地回答：因为生了我。

小演员这句话一说出口，相信很多泪点低的观众，早已经眼眶湿润。但从这一点来看，这部电影有些与众不同。导演没有刻意为之，仅仅是平静的镜头记录了一段少年犯的生活，却处处让观众揪心。

我们可以将它氏高与众多经典电影进行比较，看看《何以为家》究竟有何与众不同。

《何以为家》渣兆这种静静记录生活，没有额外的修饰的拍摄手法，让我突然想到了意大利新现实主义的拍摄手法。想到了那部经典的《偷自行车的人》。因为镜头同样的冷静地记录一段让人揪心的生活，同样的运用了长镜头和景深镜头，但是它却和《偷自行车的人》有着本质的迥异。

我们知道，意大利新现实主义电影是在二战结束后也就是20世纪40年代开展的一场电影运动。同样这样的运动不仅仅在电影上展开，同样在建筑、在绘画上一样轰轰烈烈，这是意大利艺术家一种抗争，一种从战后百废待兴中的意大利，要重新站起来的一场艺术文化变革。

新现实主义的拍摄手法是记录性，它是实景拍摄，强调一切以现实原貌为主，避免用戏剧的用光甚至电影很少剪辑和配乐。甚至在叙事上，也要强调去戏剧化的叙事，情节看似松散，就像是记录一段生活的纪录片一样，你看不到真正的结局。另外就是选用非职业的演员，让演员在真实的场景中去演绎自己，这就是新现实主义。

《偷自行车的人》是导演德·西卡的代表作，也是意大利新现实主义的代表作。这是一部写入了电影史的经典片子。当看《何以为家》的时候，我忽然想到了这部片子。

可是《何以为家》似乎也不一样，虽然也用了记录的手法，大多数是镜头跟拍，镜头直接对着扎因的脸，让观众看清他的眼睛，看清他的面部变化，看出他的希望和绝望。而扎因也是非职业演员，是导演在街头上遇到一位叙利亚小难民，觉得这个孩子太适合这部片子了，于是便让他本色出演。

它借鉴了很多意大利新现实主义的拍摄手法，利用了景深镜头和跟拍的长镜头，但是在叙事上，这部片子明显是有轻重缓急，有起承转合的。这是一部回情节跌宕起伏的故事片。而《偷自行车的人》就是失业者和儿子经历了一段自行车丢失的经历。

《何以为家》之所以借鉴新现实主义的拍摄手法，是因为希望这段故事更逼近真实，让观众从这段故事中看出来，那些在战乱国家的孩子，那些难民的孩子，经历的现实可能远远比演出来的还要残酷。有千千万万个扎因无法走出自己的原生家庭，无如核租法走出那个战乱的国家，无法改变自己的命运……让现实一刀刀把自己变成铁石心肠且绝望的成年人。

《何以为家》在叙事方式上，采用了现实-回忆-现实-回忆相互交织的讲述方式。电影开端在法院的审判场景，交织着扎因对自己生活的回忆，让观众明晰了扎因要起诉父母生下自己的前因后果。这虽然是一小段的经历，但是足以让观众联想到了孩子们的过去以及未来面临的生活境况。

《贫民窟的百万富翁》也有着类似的叙事模式。主人公杰玛•马利克参加了一个《谁想成为百万富翁》电视猜谜节目，在节目现场，每道题的题目都让他回到回忆中去。十二道题目构成了整部电影的故事情节。这部丹尼·博伊尔拍摄的印度片，用这样的现实-回忆交织的叙事方式，拍出了印度 社会 的宗教、贫富差距、阶层等等各种矛盾，最终杰玛•马利克获得了2千万的卢比，与心爱的姑娘逃离人群……这样一个完美的结局，让很多观众长舒一口气。这部电影也堪称经典之作。

而《何以为家》在法庭上答辩和回忆之间穿梭，从法官的提问到被告、原告的答辩，每个问题，每个问答都会闪回到过去。这样叙事方式和《贫民窟的百万富翁》很像，同样闪回、穿插的方式，去讲述一段苦难的生活。主人公几乎都说出了同样的话：life is shit。

但是《何以为家》又和那部印度片不一样，因为《贫民窟的百万富翁》还有一个希望的结局，可以拿着钱逃离底层，而《何以为家》呢，小男孩最后拿到了护照，可是他的父母还是他的父母，他的移民身份依然是移民身份，或许护照会过期，就像是黑人的女孩一样，又要办理假护照，他无法享受一个国家的公民待遇。他的祖国还在战乱中，还有成千上万个扎因生活在这样的世界里。这个电影是绝望的，是毫无希望可言……

《潘神的迷宫》是葡萄牙导演吉尔莫·德尔·托罗拍摄的一部残酷的儿童片。电影是以12岁的女孩奥菲丽娅的视角，展现了二战的残酷。她的继父是法西斯军官，在她生活的童年充满了战争和杀戮。但是12岁的女孩却满眼的童话。她还保留着纯洁的儿童视角，她一直在童话故事中寻找那个快乐的地方。她要经历磨难最终获得大团圆的结局……

这是一个暗黑的童话，可是再暗黑的童话，导演都不忍心撕破童话的外衣，直接给你血淋淋的事实。整部电影在一半现实，一半童话中交织出现的，观众看到现实的血腥和残酷后，立即可以回到童话的世界。

而《何以为家》也是一个12岁的孩子的视角，是一个小男孩的眼睛里 社会 。他看到的是父母的不责任，是父母的卖掉自己的女儿换来暂时的安稳，是没有学上，没有书读，甚至没有伙伴，没有一个安稳的睡觉的地方，他就像是一个狗一样走到哪里都要被人耍。他不再是儿童的视角，而是被迫长大的孩子，他眼里都是对父母的仇恨，对这个 社会 的仇恨。如果没有人去拯救他，谁能想到他长大是不是一个极端分子呢？一个在仇恨里长大的孩子，未来走向哪里？

《何以为家》没有童话，只有残酷冰冷的现实世界。扎因再也没有了孩童的童真，他被这个世界彻底改变了，这是谁的悲哀？这个世界上，哪一个国家去关心像扎因这样的难民儿童？哪个国家会深入到每个难民家庭，让他们的家长给孩子应有的教育和爱？

法国新浪潮电影运动中，特吕弗是一个领军人物。他的《四百击》更是电影史上一部经典之作。电影描述着一个孩子在没有父母关爱的家庭环境中，产生的一系列的叛逆的行为。他不写作业，整天像小混混一样在街上游荡，而家庭对他来说，不是家，而是地狱。最后，他被关进了少管所，少管所里有很多和他一样的叛逆的孩子，他们没有人爱，没有人管，只有暴力和冷漠。

电影结尾里，小主人越狱跑出了少管所，他一直跑，跑到了沙滩，似乎在寻找什么，可是他很迷茫，找不到出口也找不到归途。因为没有家庭的孩子，无处可逃。最后他看向镜头，似乎对望着所有的观众。这个镜头成为电影史的经典镜头，在于它那个“定格”像一张网似的把孩子囚禁在了无形的牢笼之中，看不到未来。

但是《何以为家》却是走出了一个新的道路，这个从小没有人关爱的扎因，父母整天咒骂他。可是他内心还对家有一种渴望，对妹妹有一种责任。他内心最温柔的地方是与和弟弟妹妹的相依为命。

当遇到了黑人姑娘，他找到了暂时落脚的地方，而黑人姑娘就突然消失了，他一个12岁的孩子，凭着责任的惯性带着一个还不会走路的婴儿。这不是人类的那种善良和正义，是一个孩子内心仅存的那点责任，作为一个哥哥的责任……他内心还有温柔的地方。可是当听到妹妹大出血去世，他的那点温柔突然变成了暴力，他要复仇，去杀了那个狗杂种，为妹妹报仇……他仇恨父母的情绪到达的顶点，以至于在监狱打电话给电视台，要状告父母为何生下他。

扎因不但没有家，也没有任何人再去关心他，他就生活在最绝望的街道，只有依靠着犯罪和谎言才能生存下去。

《何以为家》获得了戛纳评审团大奖，这个导演在大街上偶遇到的小男孩一夜之间成为了电影明星。这部电影给予他更好的生活，他取得了护照，有了地方安家。但是不知道，还有多少扎因，还在我们的世界里绝望而充满仇恨的生活着。导演或许想用这部电影告诉我们，家庭教育对孩子来说多么重要。而仇恨，是需要爱来化解的。难民的问题，也是全球的问题。

❹ 2015新拍的美国电影小女孩看着父母被杀长大当杀手复仇的，是黑人演员

致命黑兰，剧情一样，不过不是最新的