不道的世界电影完整版

❶ 有哪位知道大概10多年前一部描写德国纳粹党一群水下作战的片子！！！名字急求！！！

《从海底出击》 （德语《潜艇》）

大导演沃夫冈·彼得森一举成名之作，影史上少见广受好评的战争片，在出品本片的德国创下极高卖座纪录。 完整版片长293分钟。 剧情描述二次世界大战期间，德国发明了一艘出没无踪的深海潜水艇，在海战中无往不利，后来跟英国海军发生了遭遇战，双方都有重大牺牲。影片制作认真，戏剧张力逼人。导演在潜艇内狭窄的空间内运用行云流水般的镜头将船上的军队生活作出生动逼真的呈现，海战镜头的气氛亦掌握得相当不错。

电影相当忠实地纪录了一艘德国U型潜艇在二战中的一段航程，从奉命出航搜索并击沉大洋上的英国商船
《从海底出击》电影剧照(21张)队，历经惊涛骇浪出生入死，直到最后返回基地(电影的结局实在太有意味，从海底出击
为顾及未看过此片的读者，这里还是不煞风景不说为妙)。摄影机仿佛观众的眼睛，身临其中，但又自始至终旁观着一幕幕险景的发生。从娱乐的角度来看，电影的戏剧性与紧张度无时无刻不在(虽然它的放映时间是那么漫长，一如全体船员的航程)。看完该片没几天，我碰巧看到一部讲二战片的电视片，其中就有该片导演及主要演员的专访。据导演说，他拍此片时为照顾狭窄的内景空间，特意改制了一部小型摄影机，以追求写实与纪录的风格。而且，整部电影打破了拍摄常规(众所周知，一部电影并非按照放映的物理时间先后来拍摄)，尽量依照故事的顺序来拍，所以观众甚至可以留意到演员的胡须生长程度。 为了拍摄的真实，演员们有差不多1年的时间没晒太阳，个个脸色苍白。 曾有评论说，与沃夫冈的《从海底出击》相比，斯皮尔伯格的电影简直是在讲童话故事。

二次大战期间，德军一艘U型潜艇奉命出击，完成对英国船队的袭击任务，当他们完成任务返航途中，却遭遇上前所未见的危机。《从海底出击》片长超过三个小时，而从开始到结束的每一分钟里，时间几乎都消耗在一艘德国潜艇的封闭空间里面，满脸油污、胡子拉茬的德国海军是影片的主要角色。在它的悠长篇幅之中并不缺乏大起大落的情节起伏，潜在的重重危机随时威胁着舰艇上官兵的生命安全，这个貌似强大而冷冰冰的庞然大物完全不能自保，一切只能听天由命。 以德国人的观点去审视、反思二次世界大战的电影并不多见，但几乎一出现都成为了精品，从沃尔克·施隆多夫（Volker Schlondorff）的《铁皮鼓》（The Tin Drum，1979）到萨博（Szabo）的《摩菲斯特》（Mephisto，1981），虽然取材和角度各不相同，但对战争的批判和人性的揭示同样深刻。《从海底出击》并没有以上两部电影那样尖锐而明显的批判性，也没有在影片中为敌对双方作出道义上的判断，它仅仅以二战中一群普通的德国士兵的角度出发，写实、客观地描写这群非常时期的军人。他们无条件地执行上级的命令，兢兢业业地坚守自己的岗位，甚至灾难来临也毫不退缩，深入研究对“敌人”的作战方案，拯救即将崩溃的舰艇和日渐失去的胜利果实。然而面对无休止的战争，他们渐渐麻木了，朋友或敌人的界限越发模糊，被他们重创后掉下水中生灵的绝望求救都不能触动他们的神经。而长时间徘徊在生死边缘的折磨和压迫，面对敌人、面对同袍、面对无助的困境，他们逐渐丧失了理性的判断力，他们苦闷、忧郁难以自拔，行为日渐失控并趋向疯狂和歇斯底里。在残酷的战争中，他们更象是一堆行尸走肉，原来性格鲜明、思想单纯的年轻人已经彻底死去，取而代之的一部一部的冷血战争机器。他们失去了热情、失去了思想，没有现在更没有未来，在一个冷漠而朝不保夕的环境中惶恐度日，何时会死去，何时才能结束，没有人可以给他们答案。时间已经无人关心，空间已经不再重要，一切将会如何了断…… 沃尔夫冈·彼得森通过《从海底出击》，从人性的角度重新审视战争为全人类带来的毁灭性灾难。它通过详实的资料充分地说明，战争不单只为被侵略的国家带来了不可估量的损失，作为德国、这个战争的发动者，它的人民同样处于水深火热之中，同样是广大受苦受难民众中的一员，而直接参与战争的士兵，更成为疯狂野心的陪葬品，他们牺牲的不只是宝贵的生命，还有生存的权利和尊严，他们的在天之灵将永不瞑目！
幕后信息
德国人沃尔夫冈·彼得森（Wolfgang Petersen）被人们褒扬并不是因为从海底出击
他被好莱坞同化之后的商业作品《空军一号》（Air Force One，1997）和《完美风暴》（The Perfect Storm，2000），而是一部令他完全有资格受到广泛尊敬的德国电影《从海底出击》（Das Boot，1981），这部反映二战时期潜艇战的惊险片获得了82年奥斯卡金奖六项提名，沃尔夫冈·彼得森更成为有史以来第一位凭着德语电影获得最佳导演提名的人。该片彻底征服了全球观众，也为战争类型电影建立了一次几乎不可逾越的典范。 沃尔夫冈·彼得森通过《从海底出击》，从人性的角度重新审视战争为全人类带来的毁灭性灾难。它通过详实的资料充分地说明，战争不单只为被侵略的国家带来了不可估量的损失，作为德国、这个战争的发动者，它的人民同样处于水深火热之中，同样是广大受苦受难民众中的一员，而直接参与战争的士兵，更成为疯狂野心的陪葬品，他们牺牲的不只是宝贵的生命，还有生存的权利和尊严，他们的在天之灵将永不瞑目！

影片分析
一向对表现热兵器战争的影片都不是十分的热衷，人脆弱的身体在这些现代武从海底出击
器的攻击下总会令我产生厌恶的感觉。几乎每一部令人称道的战争电影，其编导都会去专心的标明每一个参与战争的是人类，而非冰冷的机器。除了本能的排斥外，战争对现在的我们而言，确实有着疏离感。看着自己的同类在眼前血肉横飞，看着构建的一切在影像里灰飞烟灭，而来寻得感官上的快感，战争这种残酷人性最佳表现的方式，一再重复的在电影里出现时，需要观众在这影像里去怜悯谁人？ 《从海底出击》已把战争脱离了本质上的意义，更是人类本身的一个历程。在U潜艇的内部空间里活动着的舰员，宛如人身的神经那般，各司其位，每每在绝境处做出相应的反应，一路保护着潜艇这个‘身体’冲破道道屏障。若把这部电影称为‘全金属外壳’更为合适，穿行在海底自保多于攻击的过程中，金属外壳和现实里人身体的无异，一次次在深水炸弹的攻击下，在舱里所有人凝成一线的恐惧心理，每一次突破底线的下潜深度，潜艇里的所有军士都是在一样的情绪下操作着各自的工作，把军人与这艘潜艇看作一个完全不可以分割的整体，绷紧着神经不敢出任何错误的处理每一个突发难关，在海底里无奈的潜行者，在炮火中，远方则是故乡，停泊的港口。 这艘名为U96的潜艇在下水时已是二战末期，出航的任务则是封锁航道上的英国货船。电影以这帮潜艇舰员在俱乐部里的狂欢开场，导演对室内戏的调度是当今世界上数一数二的高手，先不说在潜艇里制造的巅峰效果，仅是在俱乐部里群军士的欢狂场景，在视听上所造成的效果已是现在顶尖大片的效果。在上潜艇执行任务的前一夜，所有的舰员都忘我的投入了狂欢之中，这是战争给予他们的权利，但没人知晓下一秒是否还有生存可能。 在俱乐部这一幕经典：疯狂饮酒调戏舞女满屋乱窜的猪猡兵哥哥与一脸淡然坐在吧台前的舰长。狂乱中拉开航程的序幕。上潜艇前舰长向将士介绍着前来随军报道的记者，于记者前面挤眉弄眼的娃娃兵们仍把心情留给了俱乐部舞女的身上。如果再下一城，或者他们也会像宛如《现代启示录》马龙·白兰度喃喃说着的‘恐怖’，再也找不到任何形容以表达自我。 潜艇对外敌方信息的接受方式只能靠肉眼、潜望镜及听螺旋桨这几个简单途径来获取。无尽黑暗的舱里听着驱逐舰在水里传来的螺旋桨打水声时，将恐惧无限放大。当驱逐舰停在头顶上时，声声钻心入肺的隆隆声宛如恶鬼催命那般。绝境。在水底除了这一层‘金属外壳’的保护之外，几乎是无处可逃。每次因躲避深水炸弹而再三地潜过各个舰员可承受的心理底线之外的潜艇。外壳因水压而发出的吱吱声，像利刀那般击在各个将士随时崩溃的神经线。潜艇竭斯底里的大吼或喃喃说着上帝救我，在黑暗里等待着每一次死亡的来临。但他们知道，上帝是绝不会在这艘潜艇里的，每次躲过死亡的泪水与欢呼，在呼喊着下一个死亡危机的到来。在水底，除了这个金属外壳，他们便一无所有了。而这个外壳，则是所有人的生命。生则同生，亡则同亡。而唯一能接受外面信息的感觉只能是那对牵连全身神经的耳朵。头顶穿梭着敌军的驱逐舰时，只能是双手握于胸前，紧闭双眼，在黑暗里听着潜艇外那由远至近的螺旋桨打水声与深水炸弹爆炸声。 父母生我一对耳朵，于此时，我用它来感受死神的面貌。 航行初，第一次潜水演习设定了潜艇成员的第一个心理底线。舰长把潜艇潜到水下170公尺时，流着冷汗都欲出声制止舰长这个令人心生恐惧的演习。这个深度是舰长所能接受的心理底线，看着在低头祷告着的手下将士，微笑着把潜艇升回水面。但是他也没料到在之后居然要一次次的突破对潜艇可以潜深度的底线，以至在经过直布罗陀海峡时完全突破底线。电影不只是用一次次心理底线的突破来释放及加深舰员及观众的恐惧、来描述这一过程。在航行了差不多一个月之后，除了躲避驱逐舰的追击之外，几乎毫无建树的U96潜艇全体成员的士气在慢慢的低落，在大海里毫无目的漂流。在某一天在前方居然看到了已方近在眼前的潜艇，站在瞭望台上的对方舰长正是出航前一天一起在俱乐部狂欢的老汤姆森，这名须发皆白本来是处于退休状态的老舰长正站在暴风雨对面的潜艇上向这边狂挥着手。‘嘿，汤姆森，汤姆森！’茫茫大海居然相遇，互挥手擦边而过。那刻百感交集，宛如在一个偏远的地方，看到自己亲近的人，与他互望而过。 此片如此完美，可以说是导演对‘室内戏’超乎常人的理解。特别在潜艇‘可视’的狭小空间里用‘听’来表现无限的空间。在狭小空间里所做到的不凡效果，把‘视听’范围做到了极致。导演在访谈中谈及，不过是把摄影机改小一些来适合这个拍摄空间罢了。而把电影表现得妙到颠峰的不是影像里可视的空间，而是听到的关于潜艇外传来的各种声音。驱逐舰探测潜艇方位的声纳，驱逐舰的螺旋桨打水声，在头顶上爆炸的深水炸弹，艇壳受到水压而发出的声音。每一样声音都让人真切的宛如置身于这个黑暗潮湿的潜艇之内，而外面则是无限空旷的大海底。于狭小空间表现另一空间无限性且让人身临其境的处理手法，确实是在视听表现上的一个里程碑。导演在进军好莱坞之后的《空军一号》如法炮制，却未达到如此真实引人入境的感觉。《从海底出击》足已让导演不朽。 当U96驶入码头全体将士接受着凯旋归来的礼仪时，被盟军的飞机击沉时，这样的归宿对于U96而言不是最好的结局么？我更愿意把这艘潜艇看作是一个活生生的物体，一个包着金属外壳的智慧体。影片则是表现它从生到死的过程。

影片信息
这部影片有三个版本，136分钟的剧场版，216分钟的导演剪辑版及293分钟的未剪辑版。泰盛文化最新发行216分钟的导演剪辑版。对这部影片有着由衷的喜爱，不但是导演技惊四座的表现手法，还因U96潜艇一次次的劫后余生，将心理底线拉到退无可退的崩溃点。生活并不是像影片里所表现的潜艇航行过程那般惊险，而所谓的窘境也不是潜艇次次所面对的生死一线那样决绝。对生活现状有所不满并叽叽歪歪的一般都是我般吃饱撑的家伙才说的事，真正有资格出来吼几声的，大多给累得说不出话了。而这部电影在绝望的氛围里一直都透着一线生机，一个多月的航程，上艇时一脸稚气的娃娃兵在下潜艇时已一脸沧桑，磨难是最好的成长方式。而那副在海底里所有人赖以生存的金属躯壳，不正是现在人类社会的一个缩影么？当看到它在回到港口既被击沉时，若不觉得悲伤，那就不妨欢呼吧。

幕后花絮
德国导演彼德森扬威国际影坛的作品，改编自战地记者布克海姆的畅销自传。影片用狭窄场景，取得了宏大场面所特有的巨片气氛，被誉为潜艇片的经典。原为六小时的电视片，现在以不同长度的版本流传。

❷ 求个 阁楼大象 的完整版下载地址。有的发到邮箱里谢谢。大神们帮帮忙

片名:顶楼的大象明神 别名:阁楼大象 英文名:Penthouse Elephant 分类:电影(19禁) 上映时间:2009年11月5日 国别:韩国 导演:郑承九 编剧:郑承九 主演:张赫、赵东赫、李相宇、李敏贞、张紫妍、朴秀珍(soojin)、白钟民、黄雨瑟惠等 片长:145分钟 简介: 述三个坏男人的私密生活的影片《顶楼的大象》23日公开了大胆刺激的预告片.预告片中所谓上流层的三个男人张赫、赵东赫、李相宇在一个豪华公寓里与秘密情侣上演了大胆的情欲戏."已婚男人"张赫在片中与演对手戏的黄雨瑟慧上演一段大胆激情的床戏,这是张罩手赫出道以来最为大胆的一次表演.散发都市性感男人魅力的赵东赫扮演了追求新鲜事物的已婚整容医生,喜欢追求刺激的他在片中与自己的患者有一段难忘的激情戏.而在豪华酒店的浴室和汽车里上演激情戏的李相宇和李敏贞扮演了为了寻找12年前的初恋感觉陷入危险爱情的一对男女.李相宇摆脱以往可爱男生的形象,散发出了男性的性感魅力. 负责该片宣传的相关人士表示预告片中的场面确实有很多电影下载画面,尤其是赵东赫与很多女人发生了关系.该人士还透露已故艺人张紫妍在片中扮演了与赵东赫发生关系的多名女人中的一个.该片预计11月上映.近日《寻找大象》被影像等级委员会拒绝预评审预告片,因此《顶楼的大象》预告片无法在影院或电视上播出,观众只能在网络上看到该预告片.该片是已故韩国女星张紫妍生前出演的最后一部电影. 张紫妍在《顶楼的大象》中,饰演花花公子整形外科医生众多情人中的一个.在卧室床戏的戏份中由于脸转到背面无法确认是否确是本人,但在车中的戏份中可以清楚地看到张紫妍的侧脸.《顶楼的大象》制作方表示"预告片是根据电影内容编辑而来的.现在还没有剪掉张紫妍戏份的计划,但是在最终版上映之前谁也不能保证内容是否会有变化." 幕后花絮: 2009年最大胆的问题之作 执着、中毒、记忆、丧失、爱情等待着这些复杂感情生活的30出头的三个男人,看似完美却在不安定的日常生活中时常有一些不可预测的事情找上门来,当影片《顶楼的大象》把这样的事情以破格的影像和感性的风格诠释了出来时,故事就变得非常的危险和极其的刺激.男人们的想法以最直接的对白表达并与破格的影像碰撞,30岁的人们附有的恐惧、孤独、抒情等情绪与感性风格碰撞,《顶楼的大象》打破往常的常规主题,将成为2009年最大胆的问题之作. 无法抗拒的坏男人,危险心跳的三色魅力 影片《顶楼的大象》中将登场无法抗拒的三个魅力男,来抓住女性观众的心.影片中的三个男人们从事着很多人向往的职业,开着谁都梦想的高级轿车,过着华丽的人生.无法忘记离他而去的爱人,而对小小的记忆依然执着的男人贤宇、背着妻子沉迷于刺激关系的民石、为了12年前的初恋陷入与朋友妻子的不伦关系中的男人真赫,他们就是影片里的主人公.活跃在荧屏和银幕中的这3个男人,与影片中的魅力坏男人角色相遇,带给大家最刺激的危险故事. 海外优秀电影节的热情邀请 影片《顶楼的大象》是一位非常有才气的新锐导演郑承九执导的,破格的影像和感性的风格得到了很多海外优秀电影节的认可.导演郑承九把生活在混乱与彷徨时代的30岁出头的三个男人搬到了银幕上为大家献上了此前韩国电影中从未有过的新鲜故事.影片收到了波兰的华沙,瑞典的斯德歌尔摩,巴西的圣保罗和英国的利兹等,来自世界各地电影节参展的邀请激闷亏.这些权威电影节认可的影片,必将把韩国电影的多样性展现给世界,并引起世界的热烈反映. 迅雷下载地址

❸ 很久以前看过一部韩国电影，说的是一个青年男子误入了三个奇怪小孩创造的世界里出不去，那三个小孩似乎...

《韩塞尔与葛雷特》 我电脑上还有这部电影呢，叫《鬼怪密林》，前两年的片子，很好搜的

基本信息
演职员表导演 Director
编剧 Writer
演员Actor
原创音乐 OriginalMusic
摄影 Cinematography
剧情介绍
相关评论
幕后制作主题…童话外衣包裹的恐怖
卡司…2007年度最黄金的组合
导演：林弼成
美指：柳成熙
摄影：金志龙
音乐：李秉宇
精彩花絮千正明…大朋友的小胆怯
千正明遇见…鬼！
电影剧照
在线观看 基本信息
演职员表 导演 Director
编剧 Writer
演员Actor
原创音乐 OriginalMusic
摄影 Cinematography
剧情介绍
相关评论
幕后制作 主题…童话外衣包裹的恐怖
卡司…2007年度最黄金的组合
导演：林弼成
美指：柳成熙
摄影：金志龙
音乐：李秉宇
精彩花絮 千正明…大朋友的小胆怯
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编辑本段基本信息
中文片名 韩塞尔与葛雷特 原片名 헨젤과 그레텔 更多中文片名 鬼怪密林 魔幻谜林.....台湾译名 更多外文片名 Hansel And Gretel 影片类型 奇幻 / 恐怖 / 儿童
《韩塞尔与葛雷特》剧照(20张)片长 116分钟 国家/地区 韩国 对白语言 韩语 色彩 彩色 制作公司 Barunson 发行公司 韩国希杰娱乐株式会社 CJ Entertainment [韩国] 上映日期 韩国 South Korea 2007年12月27日
编辑本段演职员表
导演 Director
林弼成 Pil-Sung Yim
编剧 Writer
林弼成 Pil-Sung Yim 金民叔 Min-Sook Kim
演员Actor
千正明 Jeong-myeong Cheon 殷元在 Won-Jae Eun 沈恩京 Eun-Kyeong Sim 陈智熙 Ji-Hee JIN 朴熙舜 Hee-soon Park
原创音乐 OriginalMusic
李秉宇 Byung-woo Lee
摄影 Cinematography
金志龙 Ji-yong Kim
编辑本段剧情介绍
被母亲患病和女友怀孕等事情困扰的恩洙（千正明饰）在公路上发生了意外，在不知名的森林里迷了路。遇见女孩英姬（沈恩京饰），在她的引领下来到一座如童话中描述的美丽的房子。房子里住着英姬的哥哥万福（殷元宰饰）、妹妹贞顺（陈智熙饰）和爸爸妈妈。原本约定只留宿一晚的恩洙在第二天后再次出发寻找目的地，却仍旧是转回到了房子。无奈的他只能暂时住下，不料突然一天，孩子们的父母亲留下信说有急事要外出去首尔。怪异的食物，孩子们神秘的举止，让恩洙越发感到不安。在阁楼里撞见先前说去了首尔的“爸爸妈妈”，才知道孩子们的真正身份。原来他们一直引导着迷路的大人们来到这个神秘的森林，照顾他们和他们一起生活。但是大人们逐渐失去耐心，或是贪婪无比，或是虐待孩子们，最终这些大人不断消失。
韩塞尔与葛雷特海报(20张)想逃出这个“家”的恩洙想尽各种办法，却总是失败，终于他走进一间破房子，发现了写有自己故事的童话书，找到了陈旧的档案，揭开了孩子们的身世之谜。他们很多年前是这里一座孤儿院的孩子，备受院长的虐待。一个圣诞节，他们获得了神秘的力量，可以通过想象得到一切。是他们的幻想创造了这个森林和房子，并把自己认为的“坏大人”变成玩偶或是雕像。他们不断吸引大人前来只因为想获得爱。而恩洙是来到这里后唯一关心他们的大人。最后恩洙知道了离开这座森林的唯一办法，就是烧掉了孩子们的画册，他拒绝了孩子们的挽留，流着泪对他们说“对不起”回到了现实世界。 一年后，恩洙在自家的圣诞树下，发现了孩子们给他送来的礼物……
编辑本段相关评论
以往日本经典的《咒怨》系列、好莱坞的《重生》和本国的《蔷花，红莲》等片里的小孩都只是作为成人化的恐怖想象道具，但本片给人感觉是真正意义上的当童心被伤害后发生的可怕故事。 ——《朝鲜日报》 从未看过可以这么纯真无邪的恐怖片，即便是阴谋也如此令人怜爱，一部可以列为经典的电影。 ——《朝鲜日报》 千正明的可塑性很强，和殷元在、陈智熙等童星的配合融合得恰到好处，作为片里唯一的成年主演，他的发挥亲切自然。 ——《FLIM2.0》 暗色调的背景精致古旧，绝对不是传统的恐怖片，很有童话的氛围。惊讶改编者的才气。残酷的内在仍旧遮掩不住美指的赏心悦目的设计。 ——《FILM2.0》 主题和表现方式都很新颖鲜明，好玩、悬念和感动全都具备了，主创们塑造了一个东方式的童话王国，想拾回丢失在人生森林里的童心的你，一定不能错过本片。无法把片里的孩子们当成恶人，更多的是怜爱和心疼。 ——DAUM
韩塞尔与葛雷特剧中人物照(17张)繁忙的城市，冰冷的建筑，森林里的趣怪小屋是童心在现代社会衍生出的避难所。柳成熙的美术功夫没话说，很久没欣赏过这么“美”的恐怖片。 ——《moviest》
编辑本段幕后制作
主题…童话外衣包裹的恐怖
19世纪初德国的格林兄弟创作的《Hansel and Gretel》，当中杀害母亲、虐童的情节本来就属童话文学里的一个异数，在21世纪它将以Dark Fantasy复活，原著童话是讲述巫女把饥饿的孩子们引诱到饼干屋子，而本片则是渴望被关爱的孩子们把在森林里迷路的大人们引进屋中，希望从此大人们能把自己当亲生子女一样看待，但大人们想逃脱的故事。影片借用了原来童话的架构，寓意却向完全不一样的走势发展，导演林弼成表示本片在于表现没有得到大人们的爱的孩子在成长中经历的疼痛——以恐怖的意象表达出来，在遭遇危机时就把孩子扔掉的自私的大人们与只是希望纯粹地被爱的孩子们形成强烈的反差，当孩子的洁白无瑕被大人无情破坏后，前者所爆发的愤怒令人心寒，这种反常的生态所衍生出的“恐怖”就是本片想要传递和表达的主题。
卡司…2007年度最黄金的组合
本片汇集了忠武路各个领域最顶级的电影工作人员。
导演：林弼成
尽管用了5年的时间制作出来的《南极日记》在去年遭受了票房失利的打击，但林弼成依然对电影有着如初的热爱。被奉俊浩导演称之为：“性情温和、态度叛逆的大胖子”的他才能在圈内是公认的，在修改金民叔（《为了霍洛维茨》的编剧）创作的原稿的基础上亲自完成了本片的剧本。“想拍温暖的电影，却苦于没有好的现实题材”的林弼成坦言为了市场，他自动降低了影片的极端化，希望本片是易懂并且引发观众反思的电影，如同《TheTwilightZone》那样残忍的成年人童话，他毫不否认结局的悲剧性。之前曾考虑过把剧本拿给别人执导，终究还是觉得亲手掌镜最能表达自己的意思。大人们失去纯真性的瞬间，也就是失去了人生判断力的时候，颠覆了传统恐怖电影的观点和取向的《韩塞尔与葛雷特》可谓是其心血的诚意之作。
美指：柳成熙
童话世界里光怪陆离，童心遍布却又天马行空得可怕的诡异气氛。如同PeterPan里的Neverland，是孩子们其乐无穷的乐园，却是大人们神秘循环的恶梦。曾给《杀人回忆》、《老男孩》和《怪物》等片担任美术指导的柳成熙负责本片的布景筹划，围绕“当童心被摧毁后，童话世界里畸形的纯真”的美学中心，匮乏爱的孩子们所嗜爱的玩具全都是以平价买回——体现平凡的真实感的需要，而美术团队自己加以改装：掉了耳朵的玩偶，裙子上沾有血的兔子等，哥特式对比强烈的以兔子为主线的壁纸图案制作的灵感来自于美国童话家MauriceSendak，就连食物也充满了孩子般肆无忌惮的想象力：绿色的蛋糕、血红色的果冻、蓝色的汤……这些所有乍看上去很华丽别致，在孩子的眼光看来漂亮得理所当然，而大人们瞧见则越看越毛骨悚然：“当狰狞性和怪异感渗透进单纯的童话里时，这种不自然感恰恰也反映出大人与小孩相处的矛盾的迸发点。”柳成熙为了配合导演设定的“冬季里的恐怖幻想”的整体美学理念，全部场景都必须在寒冷的天气下完成，屋子内部和外部分别在釜山和济州岛搭建，整洁中透着深陷的杂乱荒芜之感。尽管挑战了新的风格，但柳成熙还是强调本片的恐怖根源来自于孩子本身，一切布景的设置都是为了更好地烘托气氛和激发演员的表演。
摄影：金志龙
金志龙在韩电影圈有“金大牌”之称，几乎所有的韩国大片制作方都想能邀请其出任摄影导演。成名作《甜蜜的人生》获得当年青龙奖最佳摄影后，2006年的《淫乱书生》尽管情节本身被批得体无完肤，但他精致的摄影技术仍旧赢得了认可。“无辜的孩子们调皮的外表下古灵精怪的内心、千正明恐惧难语的精神状态要从阴暗的照明对比和摄影的角度中体现得完美——林导演的要求也太‘苛刻’了，我只能尽力了。”谦虚的金志龙直言达不到导演的高要求，到底如何有待观众的评价。
音乐：李秉宇
《蔷花，红莲》、《丑闻》、《王的男人》、《怪物》…如果你是韩国电影忠实的追随者，一定曾被这些片子里动情契和的音乐所感染，而这些音乐的制作者就是李秉宇。与金志龙一样，他也是各个重大电影奖音乐奖项青睐的常客，在本片能欣赏到其创作的天真又充满魔幻气质的配乐。
编辑本段精彩花絮
千正明…大朋友的小胆怯
本片也许是服兵役前的千正明最后一部电影作品，所以引起了各方的注目。他在片里扮演的恩洙为了看望生病的母亲误入森林里三个孩子的家，最后成为唯一能从森林中走出的大人，作为目击者，本片的恐怖和受惊也以他的视角展开，他的情绪演技很大程度上决定了整部片能否成功吓倒观众，从而把“冰冷中的温暖”传递给观众。千正明早已被业内认可为演技派的男星，但其拍戏的拼命程度不亚于任何一位新人。曾经为了拍好片里意外昏迷后醒来的那场戏，连续12小时没有睡觉却从未表现出倦容，在途中还会细心地拾起倒下来的小道具把其整理好，这一细节令在场的工作人员感叹不已。在片里的戏份占百分之九十以上的他之前以为患上眼疾而令剧组耽误了一周左右的拍摄进程，为此他从影片拍摄中途举行的发布会到近日接受记者的采访，依然提及自己因此事很抱歉，可见其敬业的态度。以往看恐怖片到“三分之二就看不下去”的千正明之前没想到自己会与本片结缘，主人公能带给观众同样的恐惧同感是惊悚片叫座的关键所在，而原本就很“害怕”的千正明带来的演技也就更具真实感。 林弼成笑言自己不是跟《狐狸啊，你在干啥呢》的风，而是一次在看千正明出演的综艺节目中发现后者是个气质有些许腼腆的男生：“我想他的外表很柔和，对孩子没有‘侵略性’，能更容易诠释出片中的恩洙是孩子们的‘身心伙伴’的情绪。”
千正明遇见…鬼！
千正明为了拍摄本片，不顾手指头受伤一直坚持了下来，而坦言原本不喜欢小孩子的他开始和几个小朋友一起相处，感觉有点不自然，但随着日子的长久下来，彼此变得更亲近也就自然地改变了原先的想法，流露出希望姐姐结婚的话早点有小孩——实现当叔叔的愿望。拍摄间隙，他就常常被沈恩京和陈智熙恶作剧逗得身边人哈哈大笑，也会与殷元在斗象棋，他提到自己被小演员和大人一样深夜还以最好的精神面貌拍片的意志力所感动。千正明与孩子们进行的足球、棒球和体操等运动一度使得片场的气氛变得活跃，不知道的人还以为这是在拍哄闹的喜剧。不知是真这么邪门，还是宣传的“例牌”，本片与以往的恐怖电影一样在拍摄途中传出片场见鬼的新闻：千正明透露在济州岛拍摄时，于阳台隐约看到有个老人慢慢向海边走去的身影，其他工作人员也有同样的遭遇。真与假都好，为本片披上了更“阴森森”的气息。

❹ 哪能看到完整版的韩国电影《痛爱》（不是《痛症》）

恋爱进行时

由韩国导演李言熙于2003年执导拍摄的爱情片，影片讲述了身患绝症的敏雅和突然搬来的邻居英宰从相识到相爱的人生历程，但爱情却不是唯一的主角，妈妈美淑对于女儿的那份爱，使得整部影片弥漫着温暖，也是影片的另一大亮点。

中文名：恋爱进行时外文名：TheHappiestTimeofMyLife其它译名：痛爱制片地区：韩国导演：李言熙编剧：JinKim类型：爱情主演：林秀晶，金来沅片长：104分钟上映时间：2003年11月24日对白语言：韩语色彩：彩色imdb编码：tt0381838剧情介绍女高中生敏雅酷爱摇滚音乐，即使会喝啤酒还背着妈妈偷偷抽烟的她却并不是一个“不良少女”，在内心深处她依然是一个渴望超越种种障碍的命运般爱情的浪漫主义者。当她的单亲母亲说“来，亲一个”的时候，她却总是以“欲望得不到满足，赶快找个恋人”等话来回绝。一天，摄影专业大学生英宰搬到敏雅家楼下。虽然脸皮有点厚倒也还不让人讨厌的英宰向敏雅宣告自己对她一见钟情，并展开了爱情攻势——偷拍敏雅照片，接她下课，把自己养的乌龟作为礼物送给她。以期讨得敏雅的欢心。可敏雅总觉得英宰为人不太老实，于是暗地跟踪他，偷看他身边朋友的情况。几经辛苦，英宰才获得敏雅的信任。敏雅把自己的恋爱感觉与母亲分享，可依然对这段初恋似懂非懂。[1]
职员表

• ▪导演：李言熙/Eon-hieLee
  
• ▪副导演（助理）：安尚勋/Sang-hoonAhn
  
• ▪编剧：JinKim
  
• ▪摄影：金丙书/Byung-seoKim

演员表
角色演员备注GangMin-a林秀晶/Su-jeongLim----Yeong-jae金来沅/Rae-wonKim----Mi-suk李美淑/Mi-sukLee----Guard金仁文/In-munKim----Kyung-soo尹赞/ChangYun----主演简介林秀晶
于1998年9月以时装杂志“CeCi”的模特儿出道，在2003年与金知云导演合作的电影“蔷花，红莲”中大放异彩，夺奖无数，正式展开自己的星途。2004年以经典韩剧“对不起、我爱你”聚集人气，在亚洲各地正式奠定人气基础。2006年并与韩国知名导演朴赞郁、人气歌手Rain合作电影“赛博格之恋”，2007年更以此片迈向国际，被邀请参加数个国际影展。2009到2010年凭借高票房“田禹治”和“寻找金钟旭”两部电影使最卖座一线影星实至名归。2011与玄彬搭档“爱，不爱”代表韩国亮相柏林影展，继全度妍之后，两次踏上世界三大影展竞赛单元女星。[2]
精彩评论Themostbeautifuldayinmylife.
这是我人生中最美丽的一天。[3]
幕后制作关于爱情悲剧的小品在韩国似乎永远不愁客路，《……ing》再度以他们最钟爱的生离死别为题材，英宰和敏雅这对小情人从误会到认识，再一路经历一段至死不渝的爱情，看来已经是被观众耳熟能详的故事情节了，但编导却能在细节中拍出真情，特别教人动容。新晋导演李彦禧手法细腻，颇能捕捉演员的表情动作，往往透过生活化的场面细节，传达出角色间的情感关系，因此影片中人物的情感历程层层推进，虽不扣人心弦，却在点滴间感动人心。而影片中与爱情主线相辅相成的则是敏雅和母亲的感情线索，母亲对女儿的平等关爱，将巨大的悲痛深藏心底的伟大的母爱在导演精心的编排下表现得尤其精致动人，而这种母女之间的感情在韩片中也甚少表现。没有峰回路转的剧情，没有哭天抢地的悲悯，但是《……ing》却以平实的手法铺写出一曲刻骨铭心的爱情协奏曲。

❺ 小时代4电影完整版，要最后结局完整的，谢谢啦

小说结局是除了林萧外都被火烧死了。。。。电影结局也忠于原著，不过有网友分析了三重结局：

电影最后停在林萧和陆烧的互相回眸上。然后画面就黑下去了，这里是一个接近半分钟的黑屏。
整个约半分钟的黑屏被拆分成了三段，第一段是彻底的安静，很多观众以为，电影到此结束了。第二段声音，是关键的信息量获取：一种大范围燃烧的声音，同时声场中段是人的呼喊声，声场最远处，是隐隐约约的消防车声音。（这段信息量，对不熟悉小说的观众来说，是不知所云的。但是对熟悉小说的粉丝来说，是致命的。从这里开始，不同的观众开始分化，信息量的获取不均等，导致观众走向不同的结局，以看过原著和没看过原著为分水岭。）黑屏最后一段，是一阵高跟鞋的声音。然后画面再起，一个穿着黑色衣服的女人背影，往别墅里面走，她打开门，然后就是一个在国产电影里算得上非常牛逼的一个长达八分钟的一镜到底“长镜头”……
八分钟的长镜头在国产电影里不多见，但也不至于让我觉得牛逼，我之所以认为这个镜头牛逼，是因为这是一个回溯镜头：GJM把四部小时代电影里各种标志性的场景和经典段落用一个具有浮空感的【灵魂视角】（划重点，后面具体说）长镜头串连了起来，在一个长镜头里呈现不同的时间和空间，难度比在同一个时间空间里的八分钟要难多了。而且，看幕后采访里GJM有提到，这个长镜头的画面都是重新拍摄的，并不是用之前电影里的画面来剪辑——这意味着所有曾经的场景、道具、服装、现场陈设，都必须恢复原样。这也是为什么我会说这个长镜头牛逼。（这个镜头有挺多可以分析的技术点，有兴趣的人可以研究一下他中间究竟用CG做了几次剪辑缝合，不过这都属于技术党的范畴了，不在我这个文章的讨论范围。）
镜头回来以后黑衣女人转身，原来是林萧，她盘着头发，看着是三十多岁的样子了。然后她听见开门声，回头，看见顾里南湘唐宛如开门进来，她们抱怨林萧早到，顾里让唐宛如赶紧打开香槟，然后几个人换上高中的校服，站在客厅里跳曾经的友谊地久天长，几个人打打闹闹，嘻嘻哈哈结束。对于没有看过原著，并且对画面中和台词中的信息量不深究的普通观众来说，这就是第一重HappyEnding的结局：
【第一重结局：四姐妹人到中年，有了各自的生活，但是每年都依然会约好一个时间，回到曾经一起居住的别墅聚会，怀念曾经一起的青春年华。】
而看过原著，并且善于抓取信息量的观众来说，这8分钟的长镜头看完，却足以推导出让她们痛不欲生的第二重结局，这是一个遵循原作的BadEnding：【林萧作为唯一的生还者，另外三人死于火灾】。为什么？我只列举一些我抓取到的信息量，可能有遗漏，欢迎补充。
1、林萧穿的是黑色套装，另外三个女孩穿的都是纯白色的衣服，林萧在三部电影中，只有两次穿过全身黑衣：顾里爸爸的葬礼，崇光的葬礼。全身素黑的衣服在中国人传统观念里，具有非常明确的暗示。而另外三个女孩儿全身纯白的衣服，同样暗示意味极其强烈，天堂里的人，穿的都是白的。
2、走进别墅之前，大门口曾经挂着的一幅画，而现在没了，变成了空白，而且镜框的玻璃是破碎的。
3、别墅里的家具全部用白布封存。
4、唐宛如的台词：林萧，你每年都这么早到，你也太想我们了吧。（注意，如果三个女孩儿依然健在，平时就算她们四姐妹有各自的生活，但是不可能不互相打电话联系，不可能每年需要在一个特定的时间回到曾经的地方，说“太想我们了吧。”而每年一次的固定探望，基本等于清明节的扫墓。
5、顾里台词：“都说了我们每年都会回来啊，还用白布盖得这么严实，好麻烦啊。”在中国的传统里，去世的人，每一年忌日，是会回到去世时居住的地方的，这也是中国很多老年人不愿意搬家的原因，因为怕去世的人，找不到家。（类似的情节唐山大地震里也用过，徐帆烧纸钱的时候，说不愿意搬家。）
6、林萧听见开门的声音，回头时，是热泪盈眶，并且，她看见三姐妹走进来的时候，并没有和她们有任何的交流，全程都在低头思考。如果是真实的人，不可能不和她们发生对话和肢体接触。所以，三个白衣应该是林萧的幻觉。
综上所述，不难得出：
【第二重结局：当年最后的一场聚会，林萧出门买酒，本来周崇光能够和她一起逃脱，但是周崇光留下来挡狗仔，林萧独自一个人去超市买酒。因此，她逃脱了随后发生的一场大火。而在别墅中所有的人，注意，是所有的人，全部葬身火海。】
—————我是心理阴暗的分割线——————
接下来，是我想要说的，我所认为的真正结局，也就是隐藏得最深的第三重结局。（可能是我心理阴暗吧，和我一样喜欢阴谋论或者心理阴暗的人建议往下看，太玻璃心的姑娘们，建议你们打住。）
其实我在动笔的时候，都只觉得是两重结局，但是写着写着，我突然后背一冷（……），是突然想到的：郭敬明这个内心阴暗的人，以他一贯在小说中的悲剧作风，他其实真正藏了一重结局在最后，比原著更惨烈的最暗结局。
这个结局是：【包括林萧在内，全灭。】
……你们有被吓到吗……………………
信息量如下：
1、八分钟的一镜到底，它不是把原先电影里的段落直接剪辑拼起来，而是同样的情节，用完全不同的镜头视角来拍摄，镜头始终是处在一个向下俯视的视角，并且伴随持续的漂浮感，就像一个人飘在空中俯瞰的状态。在什么状态下人的视角能漂浮起来——灵魂出窍。人们通常认为在什么状况下人会灵魂出窍？——最常见的说法是，人在临死之前，灵魂会脱离肉体，浮到空中，所以经常会有濒死体验的人回忆起看见病床上的自己。同时，在生命消逝前的最后时刻，脑海中会不断回溯过去种种时光，俗称“走马灯”。并且，人们的走马灯只会出现记忆深刻的场景和最关心的人，不会闪回无关紧要的画面和人物。也因此，不管是画面中四女戴纸王冠的田径场亦或是大学湖边正在喂天鹅的中央广场，都空无一人。（因此，这不是真实的记忆，真实的场景中，有着满满的群众路人）
2、一镜到底之后四姐妹的表情和台词。在别墅里女孩们的对话并非闲聊，每句都有隐藏含义。唐宛如说：“你每一年都到这么早，太想我们了吧”——意思是那场大火后，林萧每年都会来别墅里祭奠死去的朋友们。顾里走过林萧身边出镜后，在画面外持续不停地对林萧说“林萧，你还在等什么？快过来呀，快过来”，而林萧并不像通常被朋友邀请时会有的表情，而是眼含泪水，低头沉思了一会儿之后，才抬起头，表情有一种解脱后如释重负的微笑，淡淡地说：“来了”。紧接着画面就变成了四姐妹穿着高中校服排练《友谊地久天长》。——【注意，这是关键信息量】
3、四姐妹穿高中校服排练《友谊地久天长》。这是电影的最后一个情节，看的时候我还是有点小感动的（当然我周围坐的小姑娘已经哭得稀里哗啦……感受到了深深的代沟），但是现在再回味，越想越觉得毛骨悚然。第一重结局的观众觉得这是四人每年欢聚时保留的固定节目，第二重结局的观众觉得这是林萧的幻觉。然而，以上皆错。首先，这不是真实的回忆。因为这个别墅是四姐妹大学毕业以后才住进来的，她们不可能高中时候就在这里排练过。从时间轴上来说，这个场景不可能真实的出现过。其次，这也不是林萧的幻想。因为如果是林萧的幻想，那么应该只有其它三姐妹是穿着校服的样子，而林萧应该还是穿着黑色衣服，三十多岁的盘发模样。但我们看到的是，四姐妹都穿着高中校服在排练，所以真相只有一个（……柯南上身了--），就是林萧也死了，四个人以灵魂的形式，在老房子里，徘徊。而这个时候，背景音乐是：“我们曾经终日游荡……我们也曾历尽苦辛，到处奔波流浪。”
所以小时代电影的真正结局是：【第三重结局：除了林萧以外所有人都在那场大火里烧死，只有林萧活下来，林萧每一年都会回到老房子扫墓祭奠，她麻木地在失去姐妹和爱人的世界里独自坚持了几年，而最终坚持不下去，在这一年，选择了自杀，在她濒死之前她回溯了与朋友们的种种往事，最后看到了已在“彼岸”的三个朋友来“迎接”自己，最终她笑着说“我来了”，然后走向朋友们，也就是走向“彼岸”，走向死亡。】
……看到这里的大家还好吗，心里毛毛的吗，脑筋还活络吗，想揍郭敬明吗（……）？
所以在大家都在猜郭敬明到底拍不拍那场火的时候，他却选择了另外一种意想不到却很聪明的方式让这个结局既满足了普通观众对大团圆的喜好，又遵循了原作结局让小说粉丝无可指摘，并且在原作的基础上继续发展，给出了更深一层的“挑衅”。（并且你还不能真的打他，因为人家是原作，人家怎么说就怎么算，气人伐，任性伐？--）不要觉得不拍火灾是为了省钱，那八分钟一镜到底都是重新拍一遍，花的钱绝对比拍场火灾多得多。这叫有钱任性，换一种说法，叫有诚意。所以为什么别的青春片都是一部歇，小时代能拍四部。
我仍然不喜欢小时代，但我喜欢这个大结局的处理，精妙，出彩，独特，有嚼头。特别想说，以郭导（对，我改口了，我称呼他为郭导）对这个结尾的构思能力，什么时候能抛弃玛丽苏，拍部惊悚悬疑片啊？

目前这是个人比较赞成的分析，至于谁放的火我觉得可能是Kitty，陆烧那么爱林萧根本不可能，小四主要写的就是时代姐妹花的友谊所以四姐妹放的火也不大可能……建议你去逛逛书吧，结局也是扑朔迷离的……

希望你采纳~快乐呦~

❻ 求韩国电影 没有怜悯的世界

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《没有怜悯的世界》是姜敏儿、李柱胜、闵成旭、尹有善主演，金东惠执导的电影。该片于2016年10月30日在韩国上映。

❼ 求关于日本电影《毒》的资源和评论。

日本电影《毒》影评 ——那些不可告知的东西
早些年，受一些朋友的影响，开始喜欢神秘的泷田喜一郎导演的作品，所以但凡他的有影像资料的片子，几乎都看过。所以从去年开使得知他将拍摄电影《毒》时，就一直关注着这部电影的动态。但是，就在影片即将完整出炉之时，大地震就这么突然的袭击了日本，非常不幸的是泷田导演也在这次地震所导致的海啸中失踪，至今下落不明。对此，我感到十分惋惜。上个星期，从朋友处觅得了这部片子的完整影像，于是，我终于可以欣赏到这部泷田导演的最后一部作品。

若也和龙也是一对被父母遗弃的孪生姐弟，从小在日本一个偏僻的小镇的孤儿院长大，饱受欺凌和压迫。为了保证弟弟过上正常的生活，姐姐若也没有机会像其他同龄少女那样对家人撒娇，和朋友逛街，而只能在镇上的酒吧做舞女陪客人喝酒，过着颓废荒唐而又困苦的生活，后来，若也为了弟弟能够过上好的生活，在一位酒吧常客的介绍下替一位不知道是谁的大boss贩毒，从此开始了一段扭曲不明的迷途。同时，弟弟龙也在姐姐的呵护下似乎健康的活着，但是他没有一天不在痛恨着自己，看着姐姐每天都醉醺醺的穿着不整的衣服回家以及在背后默默哭泣他痛不欲生。终于，他在留书一封后踏上了前往东京的旅程。他要靠自己的打拼，来让姐姐摆脱这样的痛苦的生活。泷也走后，若也很伤心，但是他希望弟弟能在异乡重新开始自己的生活，她不希望弟弟知道自己贩毒的秘密。毫不知情的她在贩毒的道路上越走越远，虽然依然不知道终极boss的身份，但已经成为组织中得力的干将。终于，因为替组织搞垮了最大敌对组织的行动中表现出色，即将得到终极boss的亲身会见。只是在这时，一个噩耗传来，若也被告知弟弟龙也因吸毒过量而死亡。这个消息几乎及跨了她，她对于弟弟在东京的生活仅仅来自于弟弟一月一封的家信，但是弟弟却从未在信中提到过吸毒的事。若也痛不欲生的同时也对弟弟死亡的原因感到疑惑不解。就在这波打击没有过去时，她开始频频收到怪异的的信件，一切似乎都指向弟弟的死亡和姐弟俩曾经荒唐颓废的生活。龙也死前到底发生了什么？信件的来源又是什么？她越来越搞不懂这件事情的来龙去脉，在若也不断疯狂的假设和搜索下，家人、黑社会、警察、甚至自己，一个个浮出水面，将她曾以为的世界完全颠覆并重新组装，一个崭新的，交织着残酷、温情、爱欲、死亡、疯狂与荒诞的全部开始在她的眼前呈现，并且随着真相的不断出炉，她的生命似乎也开始受到了威胁……

与泷田导演其他影片相同，由其御用编剧铃木秋子和黑沼藤龙编剧，依然从社会底层灰色人物的角度讲述一个充满诡异与迷乱色彩的故事。社会底层群体无疑是社会中最饱尝人间冷暖的一部分人，对于生活的残酷没有人比他们更了解，而灰色人物在社会中无疑是一部分身份最暧昧的的人，因为他们身上所笼罩的薄雾，使得他们更能体现出人性中最不为人知的一面。导演和编剧显然都清楚的认识到这一点。所以，在若也身上，我们看到了社会底层人物成长所需要付出的巨大的代价，她所经受的痛苦是现代社会中每个人为了生存所要经受的压迫的一个高强度的浓缩和提炼。而她作为贩毒者的身份，则让我们看到了社会中不为人所知的一部分人的生活状态，他们的经历与精神世界。人物的出彩是本片的一大亮点，但是这是导演一贯的强项。该片最大的突破便是它的两个独特的叙事视角。由于地震的袭击，导演的失踪，很多片源并不是完整的，广泛流传的版本大多只有姐姐若也自己的视角来讲述的故事。而加上弟弟龙也角度出发讲述的故事才是本片的一个完整版本之一。因此在本片故事开篇，便是弟弟龙也被被砍死，倒在血泊中的的特写，之后影片才进入对于姐弟俩幼时生活的描述。而完整版本中，不仅仅只是单纯的从姐姐若也的角度来揭示泷也的死因，其中巧妙的穿插着泷也在东京生活的点滴，两条主线同时发展，渐渐汇聚成一个完整的看似是真相的真相。

原来龙也在东京并没有实现自己的梦想，对于现实的生涩，使得他一入东京便被当地声色集团所困住，被迫成为了一名牛郎，伺候前来红灯区寻乐的男人或女人。当只剩下他一个人时，他总会遥望着家乡小镇的方向或是拿着一张泛黄的家乡的他心仪的女孩子的照片，默默地思念。理想的破灭，现实的残酷，无尽的羞辱与折磨，泷也学会了吸毒。后来因为还不上毒资而被砍死亡。

也许很多人都认为这是结局，但是导演并没有就此结束，而是在看似无意中将若也与其终极boss，警察，邻居的对话诡异化处理，用这种间接的方式向读者透露事情没这么简单。官匪勾结，帮派斗争，目击证人，姐弟情深，到底是真是假，画面又一次用升格镜头重复泷也被砍死的过程，其中不易被人察觉的细节，以及姐姐若也像大家解释弟弟所谓死因后嘴角奇怪的笑容。后来姐姐看似解脱与心上人终成眷属，但最终画面却定格在一个月后吊死在自己寓所的若也表情诡异的脸上。

诡异，惊悚，压抑，使这部影片的主旋律。导演用这种特立独行的方式向我们诉说：每个人都有不为人所知的一面，或阴暗，或极端。你所见到的，所听到的，远远不是一个人一件事的真相，而那些被隐藏在暧昧光影下的东西便是大家所认为的真相。当把迷雾拨开，得到的就一定是真正的真相吗？许多事情已经发生，努力寻找到的不一定是真相但却可以让大家都理所当然的认为这就是真相。阴暗面只会让人得到它想让你看到的真实，但你永远窥探不到真正的真实。到最后，你以为看到了真实，其实，什么是真相，什么是谎言，如当初般朦胧，你依然一无所知，那些不可告知的东西，到头来依然是迷。

据说，这部影片还有另一个版本，在那一个版本的结尾是若也吊死在家后围观人群中一个酷似泷也的背影消失在街道上。不管如何，泷也导演真是一位传奇般的导演，他的影片，他的生平，都如这部影片一样，让人琢磨不透，看不清真相。似乎他的人生就是为了电影而活，直至他的生死。