完整的饲养电影

1. 牧群这部电影完整版的百度云可以分享下吗

我真的没有看呀

2. 这是什么电影

确实不应叫“堡垒”，但是我也不确定叫什么合适，而且国内的豆瓣、网络尚未收录相关信息！以下为介绍部分：

这是2019年乌克兰拍摄的一部电视剧《Krepostnaya》（常见波兰语名称：Zniewolona）。在IMDB的编号是tt10091828，名称另有【俄语】Крепостная【乌克兰语】Kriposna和【世界语】Love in Chains。这里必须截个图：

3. 一部韩国电影

韩国电影《睡美人》

影名: ??? ??
导演: 李汉娜
语言: 朝鲜语
制片国家/地区: 韩国
上映日期: 2007
简体中文名: 睡美人
imdb编号: tu4451740
主演: 金子英, 李罗利
又名: 睡美人

剧情简介：

第一个故事：度妍的记忆。

电影海报

在某个午后，一个人在家的五年级小女孩度妍不顾家中铃声大作的电话而在似睡似醒之间将手伸进了自己的内裤，而脸上是紧张与期待的皱眉……
外婆逝世的噩耗传来，度妍跟随母亲回到了乡下参加外婆的葬礼。一直都不曾哭泣的母亲，颓丧古怪的舅舅以及比自己大一岁却比自己高30厘米的堂兄，度妍在外婆生命终结的最后仪式上开启了自己的生命之门。母亲和舅舅一直以来的对话都暧昧不清，似乎其中隐藏着某段秘密，而母亲与父亲的离婚也疑点重重，可是度妍全不把这些放在心上，她只是对自己的堂兄有着特殊的好奇。在清晨醒来，和堂兄住在一个房间的度妍在堂兄的目光下转身又一次皱起了眉……
送走了吊唁的客人，余下的人都挤在一个狭小的房间里看着无聊节目，度妍起身离开了房间，在看门的那一瞬，她回头望了望专注于电视的堂兄，脸上心事重重。一个人在屋外坐着的度妍遇到了母亲的情人，也看到了雨中那个人的离开。稍后出来的堂兄带着度妍溜进了没人的学校，在五年级二班的教室里，这两个孩子像成人般从容地踏上了性之旅……
第二天，度妍发现自己来了初潮，而昨天还很温柔的堂兄却对自己表现出了冷漠和不耐烦，在分不清是黄昏还是黎明的时刻，度妍一个人骑着刚学会的自行车在乡间狭窄的小路上渐渐行远……
第二个故事：伊礼的愤怒。
伊礼是个表情木讷的乡下女人，养着一群鸭的她要照顾年老痴呆的父亲，还要忍受同村女人对自己的嘲笑，生活已然不易的她在某个早晨发现自己的丈夫抑或是情人（该处交代不清）偷偷溜走了，在这个时候因为禽流感的肆虐，她辛苦饲养的鸭群又要遭到强行掩埋，而她唯一的亲人父亲又像个恶魔一样折磨着她，在一次给父亲洗澡的时候，父亲居然把伊礼的手放在了自己的下体上，他的嘴里喃喃着，脸上一副享受的神情……愤怒的伊礼在掩埋了鸭子之后再一次给父亲洗了澡，躺下的父亲又一次把她的手抓了过来，伊礼起初本能地把手抽了出来，可是在呆立片刻之后，伊礼主动将手伸进父亲的裤子里……
接近黎明的时候，伊礼父亲的脸被曙光笼罩，而侧卧在一边的伊礼则在隐隐啜泣……
第三个故事：苏瑾的血。
来自中国朝鲜族十七岁的少女苏瑾为了让母亲能如愿移民南韩，她被一个小流氓卖给了一个南韩乡下的恶棍。以养女身份入住的苏瑾在第一天晚上就被养父夺去了贞洁，之后还承担着繁重的家务和农活。养父还有一个孙子，这个眉目俊朗的少年对苏瑾的到来不闻不问，他从不和家人吃饭，很早就出门，而彻夜不归。怀孕了的苏瑾常常在养父发泄完兽欲之后沉沉睡去的时候独自一个人到附近的小树林里哼唱。一天，她发现昏倒在树下的少年，而少年的衣襟上血迹斑斑……主动帮少年洗了血衣的苏瑾似乎赢得了这个冷漠少年的好感，他主动帮身形臃肿的苏瑾整理牧场，并且告诉她“鹿角虫也要飞了……”
借口要到城里看医生的苏瑾和少年开始了他们仅此一次的奇怪约会。回来之后，苏瑾和少年都被凶恶的养父狠狠地“教训”了一番，晚上的时候，养父报复般地对已经腹似穹顶的苏瑾实施了性虐待……又一次，苏瑾在接近黎明的时候去到了那个小树林，她和少年一起体验了游离在生命边缘的感受，然后在大雨中又笑又哭……
回到家的苏瑾和少年又一次遭遇了邪恶的养父，养父如红了眼的禽兽一样狠狠地踢着苏瑾的肚子，一脚又一脚……为了保护苏瑾的少年用刀刺死了他的爷爷，亡命之旅就此展开。故事的最后，苏瑾握着少年的手在一个车站旁平静地让鲜血流满了白皙的小腿……她告别了肚子里的孩子，而她身边的少年如孩子般脆弱。
韩国导演李汉娜有女版“金基德”之称，她在这部电影当中用三个隐晦含蓄的故事揭示了性在女性意识里充当的破坏与塑造。影片以童话睡美人（sleeping beauty）为名，在其中的基础细节也体现出了虚幻和真实的交错与消融。在第一个故事当中，度妍在堂兄的帮助之下学骑自行车，不小心从自行车上摔下来的度妍，小腿上有了上口，急忙跑过来的堂兄用白衬衫盖住了上口，血液反而在堂兄的衬衫上留下一朵绽放的花朵，这朵开放的血之花象征着度妍和堂兄之间的性之初体验的到来，同时，这朵花也就是度妍自己，她即将在堂兄的覆盖下盛开。在那个雨夜之后的度妍发现自己来了初潮，而同样的，血迹又一次形成了一个图形——月牙。月在哲学意象中象征着女性，月即为阴，而月牙的出现则表明度妍作为女性的开始是不完整的，或者说是不够完满的，这从堂兄转天态度的转变就可以看出，这次的经历只是一种游戏，是少年的戏弄。在堂兄离开之后，度妍把他留下来的指甲一片一片的握在手心里，她在心里已经喜欢上了他，只是他并无留恋。这个故事表明了性在男女心中不同的分量和象征，归结在一个很俗的命题上来说就是男人为性而性，女人为爱而性，抑或因性而爱。性意识的觉醒对于女性来说更具有开辟性意义，了解或体验过，女人就会告别女生的心境，她的一切都将不同，而她也要注定孤独地开始青春岁月，这也是在结尾处度妍突然学会了骑车并且一个人驶向远方的隐喻。
第二个故事更像是一个女人愤怒而又无奈的独白。在这个故事里，童话色彩出现在伊礼掩埋鸭子的情节上，被痴呆父亲折磨到身心憔悴的伊礼在掩埋鸭子的时候看到了父亲那张惨白的脸，电影蓄意处理成父亲与鸭子一起埋葬，是为了让观众误以为一直困扰伊礼的父亲和鸭子都将从她的生活里消失，但是一身疲惫的伊礼回到家后还是见到了把家里弄得一片狼藉的父亲，即使这个老人在这样的时候无助地抱着行将崩溃的伊礼，嘴里哭喊着“妈妈……”，我还是对他充满了厌恶。父亲的存在就是伊礼的挥之不去的噩梦，而那个男人的失踪也是因为父亲的存在，影片当中，伊礼面无表情地质问着父亲：“你就是不想让我高兴，是吧？”影片的最后，当伊礼“顿悟”般地将手伸进父亲的被子里，她成功地说服自己在这场彼此都无意识的强奸里充当了志愿者。很难说清伊礼最后的妥协代表着什么，是对如恶魔般存在的父亲的臣服还是对性最后的放弃，我们只是知道黎明时分哭泣的伊礼，她的噩梦还没有结束。
第三个故事是看过这部电影的人最喜欢的一个故事，因为她更像是一个童话，有公主也有王子。苏瑾的经历将女性在男权社会力的从属性极端化，是每个人的眼里都是一个凄迷惨淡的世界。母亲为了能移民南韩而将自己的女儿送给别人，这是苏瑾作为一个十七岁少女最初的从属性，她从属于大人的私欲。进入养父家的苏瑾一直忍受着养父非人的虐待，不仅夜夜折磨，第二天还要做沉重的家务，唯一的女性婆婆对此似乎是麻木不仁了，抑或婆婆作为一个女性也只能从属于养父的强权之下，她对苏瑾的遭遇无能为力。在影片当中，睡在地板上的苏瑾如孩童般无辜，坐在一边的婆婆为她拿来了竹枕，这一细节刻画出婆婆虽然心疼苏瑾，但她没有权利和能力改变现状。屈服于养父的苏瑾每夜都会在月光下观察自己的身体，直到有一天肚子在月光之下瞬间膨胀，这个童话般的细节又用到了月亮的象征义，也表明苏瑾远离了她那个年纪的天真和命运。王子虽然玉树凌风，但却是一个软弱病态的少年。父母的早逝让这个少年一蹶不振，沉迷堕落，在树林里，他一次又一次地呼吸煤气，他说“世界游离在我的生命边缘……”这样一个弱者注定不能带给苏瑾拯救，在和苏瑾逃亡到医院的时候，他又一次试图以那样的方式逃避责任和现实。在故事的最后，一直扮演弱者的苏瑾突然变得淡定和从容，她像个母亲般地握住少年的手，并且微笑着让滚烫的血液留下来……
这部电影以一贯看似平静安详的镜头记录下了汹涌的人性和无常反复的命运，以性为契机展示了现代女性在男权社会中的弱势，故事当中的女性都没有彻底觉醒，她们依然按照原来的路线继续前行和忍受，这三个故事都以未完成的状态出现，暗示了女性必须自我救赎，指望男人是不靠谱的。

4. 饲养人电影完整

看我简介

5. 求一部真正的电影！

《豚鼠》系列
全球最能挑战人类视觉忍受极限的影片:日本80年代的<<豚鼠系列地下实验电影全集>>
1、Devil’s Experiment 恶魔实验
2、Flowers Of Flesh And Blood 花之血肉
3、He Never Dies 他不会死
4、Devil Woman Doctor 恶魔女医生
5、Android Of Notre Dame 圣母机器人
6、Mermaid In A Manhole 下水道人鱼
开山之作--〈恶魔实验〉
这部片子可以说是“新时代的十大酷刑”，影片讲述了三名男子为了了解“人类所能承受的痛苦极限”而绑架了一名女子，并对其进行了惨无人道的虐待（….叫我想起了鸟笼山剿匪记），包括：殴（就是拳打）`蹴（就是脚踢）`抓（用钳子夹肉）`回（绑在椅子上转………）`音（长时间的噪音）`剥（用钳子拔手指甲）烧（用热油泼……..）`虫（往经历折磨的伤口上倒虫子…好像是蛆….）`脏（用一些动物的内脏丢在身上）针（用针刺眼睛）。
其血腥的风格奠定了该系列的总基调，也使得该系列有了“实验电影”的称号。〈恶魔实验〉是在实验的幌子下对人性的背离，或者说是表达了人性屈从于好奇心和求知欲（如果那也能叫知识的话）这一主题。再进一步讲，如果把这里的“实验”引申为某种目的的话，那么则可以将其理解为：为了达到某种目的，是可以灭绝人性的（让我想起了731）。而影片所设定的“了解人类所能承受的痛苦极限”这一目的，必须要求蔑视人性。从这一点上，可以窥测一下RB民族的民族心理。 〈恶魔实验〉所采取的写实风格的拍摄手法，加之出色的音效与不俗的技术，带给观众强烈的真实感。其变态的主题也恰好迎合的部分观众心理的阴暗面（……...这实际也是整个系列受人关注的原因之一），取得不俗的销量也在情理之中。
超越升级--〈血肉之花〉
如果说前作〈恶魔实验〉变态的话，那么〈豚鼠〉系列的第二作〈血肉之花〉就是相当变态。
该片延续了前作“实验”的基调，只不过缺少了“某种实验目的”而变为纯粹的肉体摧残。影片讲述了一个戴着RB武士头盔，脸抹的跟艺伎似的RB男人，在绑架（又是绑架）了一名女子后对其进行惨无人道的虐待（……）并致死的故事。如果说〈恶魔实验〉还表达了一定的主题的话，那么〈血肉之花〉则是赤裸裸的血腥展示。片中男子将女子麻醉后，使用各种工具对其肢解，也就是“活体肢解”。再肢解掉女子的四肢后，男子划开女子的腹腔，玩“内脏游戏”（…………）使得女子死亡。男子最后砍下其头颅，并挖出其眼睛进行爱抚（无语了……）。随后镜头跟随变态男子到房屋的内间，里面陈列着男子的“收藏”——一大堆泡在福尔马林里的器官和肢体，以及一些爬满蛆虫的腐败头颅。
个人认为这部片子除了表达血腥和变态之外再无其他意义，非要说有的话也只有向人们展示了人类内心最最阴暗的地方——以摧残为乐的心理情节。一如孩童抓住蜻蜓或其他小虫后，总喜欢断其翅膀，然后看其挣扎的样子。只不过这里把小虫换成了人。
〈血肉之花〉的视角是以变态男子为中心，全程记录变态男子创造一件“艺术品”的过程。影片的每一秒钟无不充斥着血腥。
风格转变--〈他不会死〉
〈豚鼠〉系列到了第三部〈他不会死〉有了两个较为明显的转变：其一是放弃了绑架后虐待的思路而改为自虐（……..还是虐）；其二是更注重的影片的剧情并减少了对血腥场景的刻意描写。
影片的开头是一位西方教授讲述发生在东京的“非自然”事件以导入影片的方式引出剧情。延续了该系列的写实性。剧情简单来讲就是一名事事不得志的小职员在自残时发现自己是不死人进而更加疯狂自残。片子前半段略显沉闷，交代主人公在公司受上司的气，更得不到MM（其实是恐龙）的欣赏。随后高潮（…..）到来，当主人公下定决心割破手腕时却发现自己非但没有死，甚至连疼痛都感觉不到。随后，他打电话叫来同事，利用不死之身戏弄，惊吓同事。主人公切腹后把自己的内脏扯出来往同事身上仍（….彻底无语），将同事吓昏（这种情况不可能不昏）。最后影片在主人公，同事以及同事的妻子三人（如果他还算人的话）嬉笑打闹的场景中结束。
〈他不会死〉的剧情有两点值得细想：其一，主人公在拥有了不死的“超能力”后首先做的是将同事叫来戏弄吓唬一翻，这实际反映了一种普通人的心态——一旦获得了超乎常人的力量（…..说现实一点，可以是物质财富）后，想到的往往不是拯救世界维护和平为大众做贡献之类，而是将平时看不惯却又无可奈何的人好好嘲弄教训一翻；其二，关于自残，这个问题要说起来就复杂了，自残嘛，有为寻求快感而自残的（………），有为减压而自残的，有因为抑郁而自残的，有吃饱了没事自残的（………瀑布汗）。自残可以看作是对自我的绝对控制，从某种意义上讲是人类自主权的体现（这都什么理论），而〈他不会死〉正从侧面体现了这一点：我的身体，我做主。
另类血腥--〈恶魔女医生〉
影片刻画了一名专治各种希奇古怪疾病的女医生。之所以说它另类是因为它有浓重的漫画风格。影片中的女医生利用自己的“超能力”每天为各种病人看病，帮助其“解除痛苦”。并且影片导演将数个彼此之间并无联系的小故事整合成一部完整的电影。这种模式正是不少漫画所采用的故事模式。
当然，做为〈豚鼠〉系列的一部分，血腥的传统也在该片中得到延续。片中亦有不少诸如与僵尸KISS或是活人剥皮之类令人反胃的场景，在这里就不再赘述了。
〈恶魔女医生〉整体风格荒诞且血腥，其中有不少黑色幽默，是〈豚鼠〉系列中唯一叫人略感轻松的作品。但不知道是什么原因〈恶魔女医生〉中的道具，化妆比之前面几部作品给人感觉整体下降了一个层次，不少场景看起来相当假。
披着科幻的外衣--〈圣母机器人〉
影片讲述了一个侏儒科学家（……我还牛头人萨满呢）为了拯救垂死的姐姐而进行了禁忌的人体实验（剧情实在是有够俗）的故事。片中侏儒为了救姐姐而不惜采取任何办法，这一点跟〈恶魔实验〉有点像哦。首先，他用了复活女尸的办法，但最终失败（如果成功，那就是女版的科学怪人了）。也许是为了使影片更恶心，复活的过程中有将尸体眼睛，舌头，耳朵拉出来架到铁架子上，插上电极的镜头，确实起到了增加恶心的效果。然而全片真正恶心的地方是侏儒将赶来的BOSS改造成一只插满电极的头颅放在桌子上并对其虐待（………）。最后侏儒剖开BOSS的女人的胸腔，取出几跟肋骨并最终拿到了他想要的东西——心脏。然而当侏儒要用抢劫来的心脏救姐姐时，其姐姐拒绝了。
也许可以将〈圣母机器人〉定义成一部亲情片，片中侏儒为了救姐姐而采取一切方法。这种俗套的剧情现在许多亲情题材的电视剧还在用。只不过由于〈豚鼠〉风格的原因，将这一过程表现的非常令人反感。影片最后侏儒的姐姐没有接受侏儒的治疗是否可以看作宁愿堂堂正正的死也不愿龌龊的活呢？
〈圣母机器人〉开头是老年侏儒对往事的回忆，由此引出剧情。最后返回现实，年老的侏儒座在椅子上，胸前放着一付人类的大脑，影片结束。全片剧情与血腥并重，是〈豚鼠〉系列中二者较为均衡的一部。
工业时代的海之女儿—下水道人鱼
咳，这部片子是要重点介绍的。理由很简单，这部片子是整个《豚鼠》系列里面最恶心的一部。
如果说在〈豚鼠〉的其他五部片子中，画面上充斥的是鲜红刺目的血，那么在〈下水道人鱼〉中，整个画面则常常被色彩斑斓的脓填满。绿的，黄的，紫的，蓝的………..难以想象脓水竟然还可以表现出如此纷繁的色彩。影片剧情简单来讲就是“一个关于颓废画家与蛆虫饲养厂之间暧昧关系的故事”。精神抑郁的画家在去下水道中寻找灵感（….）的时候，意外发现了一条人鱼。而这条人鱼竟然是画家曾经在河中遇见过的，这就为二者的暧昧关系做了一个铺垫。画家开始为人鱼作画，而此时才发现人鱼的服部因为某种原因（工业污染？）而溃烂。长满了大大小小的脓包和肉瘤（后来证明那是蛆虫的卵），然后画家将人鱼带回家包养（……）。画家买来药为人鱼治疗，但人鱼拒绝了。人鱼要求画家为自己作画，这时候影片开始表现人鱼腹部的烂疮是怎样慢慢扩展到全身并进一步恶化的。先是慢慢向人鱼的上身扩展，然后流出各种颜色的脓水，导演大概还是嫌弃恶心程度不够，加入了蛆虫,再配合长时间的特写镜头.事实证明这一举措达到了很好的效果。各种蛆虫，长长短短，五颜六色，伴随着黏液从人鱼身上的脓包中喷射而出，混成一团，布满了浴缸（前面忘了说，人鱼是被画家包养在浴缸里的）以及浴缸周围的地板。而浴缸里的水也呈现出一种复杂的颜色，甚至变的粘稠。最后，脓疮蔓延到人鱼的脸上，布满了整个半边脸，当然也会涌出脓水和蛆虫。此时的人鱼已经变成了令人作呕的脓疮+脓水+蛆虫的怪物。最后人鱼开始呕吐，吐出来的也是蛆虫和粘稠的脓水。
这个过程贯穿了影片的大部分，期间人鱼痛苦万分而画家则给予人鱼温情的关怀，帮人鱼挤脓，抽出身体里的蛆等等。而画家的画也伴随着人鱼的状况而改变，直到人鱼死去，画作也最终完成，一张布满五彩脓疮的脸。神情恍惚的画家肢解了人鱼，然而在人鱼的腹中竟然发现了一个婴儿。最后police在画家邻居的举报下逮捕了画家。影片完结的镜头定格在一枚人鱼的鳞片上。
人鱼是大海里美丽的精灵，然而将其置于下水道这一伴随人类文明进展而出现的特定环境中，就注定了影片中的悲剧。可以理解为原本美丽的自然一经人类的玷污就会变的丑陋无比。是对人类工业化进程以及其中人与自然关系的反思。其中还有对人类的污染行为进行批判的意味。另外一点，片中对画家的刻画亦十分深刻。从开始的对人鱼迷恋，到后面对已经异化的人鱼所表现出的关怀都体现出画家的勇气，虽然面对一些场景表现出了恐惧和犹豫，但他依然去做了，这可以理解为爱情中的人格魅力（……..）。同时这里我们可以反思一下，当我们的爱人变成片中人鱼的模样（当然那是不可能的），我们是否有勇气去面对？
最后给想看这一系列影片的朋友几点建议：
一，不要在饭后观看，需要饭后催吐的除外。
二，不要过分高估自己的心理承受能力。
三，不要过分低估上个世纪电影的道具以及化妆技术。
四，必要的心理暗示，这仅仅是一个故事。
五，实在想看却又担心自己承受不了的话可以在看片子时将声音关掉。
《豚鼠》系列地下电影是日本的两个“语不惊人死不休”的制作人Satoru Ogura和Hideshi Hino系列短片集。这一系列共有六部电影，影片长度自43分钟至65分钟不等。
这一系列影片自发行以来，就在日本国内和欧美市场上引起轩然大波，以至在所有国家都被禁止公映，只能以Home Video的形式在音像市场上销售所以落了个“地下电影”的名声。其实它与一般意义上独立制片、带有一定实验性且利润不高的地下电影有着天壤之别，因为自这一系列影片投放市场之后，它的销售量在日本国内甚至超过了同期引进的好莱坞大片。如《血肉之花》和《地窖人鱼》在日本发行的两个月内便成为音像连锁店销售量TOP10中的一员，《血肉之花》创下的业绩甚至超过了同期引进的斯皮尔伯格的科幻浪漫主义巨作《E.T.》。同时在西欧北美市场上，该系列自90年代初被引进之后，在音像市场上也是叱咤风云，并因其高度的写实性把美国的FBI牵涉进来，当然调查的结果还是“fake”。尽管不同肤色的大多数消费者对这种登峰造极的“Snuff Pic.”或“Gore—hound Films”极其厌恶与憎恨，但奇怪的是，他们恨的狂也买得狂,能够在影迷中制造如此大规模反常的消费心理，《豚鼠》系列地下电影可以说是创造了一个神话.
该系列的第一集《恶魔试验》讲述的是三个蒙面男青年为了考察“人的精神与肉体所能承受的痛苦极限”而对一名女子实施各种暴行，包括拳打、脚踢、针刺、噪音干扰、脏物攻击以及最残忍的挖眼。最后受尽折磨惨死的女子被他们抛尸荒野。
第二集《血肉之花》也是一个关于绑架女子并进行残酷折磨的故事。一个穿着日本古代武士服、涂脂抹粉的变态男子像制造一件艺术品一样把一女子麻醉后进行肢解，完事之后，余兴未了的他居然向摄影镜头公开了它收藏的全部“艺术品”：一大批早已腐烂，且长满植物和寄生虫的死人头颅及肢体。
第三集虽然换了“汤”，不在绑架和折磨他人上做文章，但仍然不换“药”，表现的是同样血腥的“自残”。一个在事业上颇不得志的普通小职员，在无聊烦闷之极竟然用各种器具进行自残以寻找刺激，结果在发现自己居然是“不死人”之后，欣喜若狂，立即打电话邀来同事，并当着同事的面作恶心之极的剖腹表演。尽管影片以一个玩笑式的场景收场，但仍无法冲淡其强烈的血腥气。
《豚鼠》系列的第四、第五部《地窖人鱼》和《圣母机器人》算得上是该系列中较有思想性的两部作品了，可依然是血气冲天。前者《地窖人鱼》的创作灵感似乎来源于安徒生童话中的“海的女儿”，不过日本人却把这个美丽的童话“异化”得惨不忍睹。片中精神自闭且中年丧妻的画家为了寻找某种创作灵感跑到他心中的圣地——污秽的下水道中一游，结果却意外地发现了幼时幻想中的“美人鱼”，只是此人鱼因搁浅而长期浸泡在工业废水当中，身体已开始腐烂。画家出于怜悯，将人鱼移至家里的大浴缸中并悉心照料，但人鱼已病入膏肓，身体一天比一天烂得厉害，失望的画家无奈之下只得依人鱼之意用画记录下她腐烂死亡的全过程。最终人鱼在极度腐烂中死去，画家亦随之精神崩溃，亲手肢解了人鱼，事后他被不肯相信这个“成人童话”的警察以谋杀妻子的罪名逮捕。影片之所以具有一定思想性，就在于导演刻意将画家幼时的一幅充满童话般意境的关于“美人鱼”的彩笔画与记录人鱼腐烂的油画反复进行对比切换，以强调工业文明对生态环境以及人们纯洁心灵的异化和腐蚀，人鱼悲惨的死象征着人类的纯洁之美在工业社会中的死亡。《圣母机器人》通过讲述一个侏儒科学家用活人实验得到的器官来挽救身患绝症的姐姐，却被他的姐姐回绝的故事，对科学与人性的矛盾做了番“残忍”的探讨.
由于《豚鼠》系列电影在畅销后对日本社会造成的恶劣影响，尤其是对青少年人群的诱导作用，公众开始指责它对残忍的“过度表现力”，迫于这种压力，该系列的最后一部电影《恶魔女医》不得不改走“温和路线”，把一系列血腥却不失幽默的猎奇性小故事组合成章，完成了《豚鼠》系列的封山之作。

6. 小时候看过的一部电影。叫什么名字

小时候看过的一部电影。叫什么名字

电影推荐《鸟人》（转贴） ( 发表时间:2005-1-11 19:32:13 )
《鸟人》：误打误撞的收获
原创 By 房女 2004-12-28 18:22:42
因为Nicolas Cage看了此片，碟上面印的名字莫名其妙，已经没有提它的必要，总之和此片没有任何关系。
本片的亮点其实不是Nicolas，而是一张陌生英俊的面孔，乱冲后来搜寻到他是一位叫做Matthew Mordine（马修·墨迪恩）的演员，对他依然不了解，他的角色却深深地打动了我。
影片一开始一双渴望又绝望的眼神盯着一扇不大的窗户，脑中冒出的是一串串的问号。Nicolas饰演的是一位叫做艾尔的军士，在战争中脸被炸伤，脸上缠着绷带，到医院看望自己年少时的玩伴鸟孩儿。鸟孩精神上出了问题，整天蹲在角落里，目光呆滞，没有言语……他已不认识这位最好的朋友。
医生告诉艾尔，如果鸟孩儿继续这般，三天后会将他送去精神病院。并将永远呆在那种暗无天日的地方。艾尔为了挽救最好的朋友，开始了一段回忆的旅途——
在家乡的小镇，鸟孩儿是和其他孩子都不一样的，他不和别人玩乐，只会摆弄它饲养的鸽子。因为鸽子，他和艾尔成为了好友。他们全身心地投入鸽子的养育工作，而鸟孩儿却并不仅仅是爱好，他是爱……他一直幻想自己可以飞翔，不停地做着努力。对飞行，对鸟类的研究相当透彻。因此吸引了班上的一位女生，然而他对于男女之间没有丝毫兴趣，他的全部精力都投入在鸟身上。
鸟孩儿有一位专制的母亲和一位体贴的父亲。家庭的贫困成为了鸟孩儿养鸟的阻碍，父亲却为了儿子干了几份工作，成全儿子的爱好。我想如果父亲知道儿子对鸟的喜爱已经达到了不可自拔的地步，他不会如此牺牲自己，换回一个心灵受伤的儿子。鸟孩儿和艾尔努力地想些方法赚取少量的钱，完成鸟孩儿的飞翔计划。他们买了辆破旧的无可挽救的汽车，由于两人的错误，他们被带进了警察局，艾尔的父亲一气之下买了他们的汽车。因为这件事，鸟孩儿和艾尔的父亲大吵了一架，从来没有人这样做过，让艾尔大吃一惊。他不知道鸟孩儿哪来的勇气，为何如此执著……
鸟孩脊陪芦开始樱带侍养金丝雀，它们繁衍了一群幼小的生命，鸟孩儿专注地关注它们的哺育过程。他对女孩的投怀送抱完全没有反应，他不仅仅是性冷淡，他对于性根本就没有兴趣。他 *** 了自己的衣服，和金丝雀们躺在一起，艾尔以为他和那位女孩度过了美妙的一夜，当他得知真相以后，他失望极了，他不再了解鸟孩儿，他觉得鸟孩儿已经达到了病态的程度了。
艾尔离开去充军，同一时刻，鸟孩儿最心爱的金丝雀撞死在玻璃上，面对这种情况，鸟孩儿几近崩溃。他在战争中目睹一枚炸弹炸死了大量的鸟类，他歇斯底里地大叫，从此他陷入了影片开始的那种病态的境地。
艾尔竭尽全力地唤起鸟孩儿的记忆。一切似乎都是徒劳，他发火，嘶吼，鸟孩儿瑟缩地蜷缩著。“这让我觉得比战争还可怕”。艾尔的这句话让人的心都碎了。在限期的最后时刻，艾尔仍不放弃。终于，鸟孩儿和他说话了，他的世界里只有艾尔，他不和其他人说话，所以他依然被视为精神病人。艾尔带着他逃离医院，鸟孩儿展开双手，跳下了窗台，埃尔绝望地大叫，意外——鸟孩儿跳下的地方居然是一方平台。
影片到此结束，至于后续的发展，观众可以自己想象。
整部影片充斥着悲凉的气息，故事的结尾却出奇不意的给人希望。太吸引我的影片，迫不及待地看完，心中满是感触。尤其是鸟孩儿的眼神，悲凉的让我无限地同情。
在这个世界还有人对一样事物的热爱达到这样水深火热的程度吗？
这到底是一种幸运，还是不幸呢？
MSN精彩空间风云榜
Spaces 获取您自己的共享空间 | 使用 RSS 进行联合 | 告诉朋友 | 搜寻共享空间
技巧
沙之书
线是由一系列的点组成的;无数的线组成了面;无数的面形成体积;庞大的体积则包括无数体积......
主页 | 档案档案 网路日志 照片 | 列表 | 音乐
网路日志
上一项：感动 下一项：涩涩的城乡配
2005-11-17
电影《鸟人》
很久很久以前就看过这部片子了，今天和一个朋友聊起beatles的free as a bird，提起了这部电影。很想找回当时看电影的感觉，于是，找来了这个很久以前的影评......
《鸟人》：在福柯关照下的症候分析
dangel
人们几乎无法恰切的评价福柯这个20世纪60年代以来最有影响力的哲学家，他的思想辐射之广，几乎深入到西方哲学，文学，社会科学等各个领域，他的理论似乎是一种对理论的反思，一种对文化的不同侧面的探讨，因此精密的语言无法概括、包含福柯的理论，而更为疯癫的语言表述似乎更容易令人信服：福柯，一个非历史的历史学家，一个反人本主义的人文科学家，一个非结构的结构主义者。
现代生活的种种隐秘的弊端无法逃脱福柯的锐眼，监禁，精神病，同性恋以及医学都是福柯研究的领域，而这些貌似极为边缘的话题却恰恰在福柯的阐述中成为隐藏在社会最基层的推动社会运作的原初动力，是社会权力机构最为敏感和薄弱的环节。因此，福柯的理论是社会运作的机理式分析。而《鸟人》却恰恰可以看成是福柯理论的电影本文。
完全用福柯的理论来贯穿一部影片评论话语的始终，还是一件十分大胆和毫无把握的事情，但好在福柯旨在建立一种时间和空间上双重巨集大的理论，因此用这种涵盖性极强的东西来评判某种具体的现象更不容易露出破绽，其他的东西就要靠看客细细体会，因为我不会说的很清楚。
关于疯癫
《鸟人》中鸟人生性喜爱小鸟，梦想着象鸟儿一样自由的飞翔，而残酷的战争在他的面前血淋淋的剥夺了大量鸟儿的性命，他开始拒绝同杀鸟的人类说话，并象一只受伤的小鸟一样蜷缩起自己的身体。而鸟人的少年好友艾尔则有着一般人的所有爱好，比如喜欢追求女孩，热衷 *** 。然而他却能理解鸟人并与他为伴，在鸟人被关进医院之后，艾尔为配合医院的治疗工作——将鸟人恢复为常态，而每日对鸟人重复往事，以期唤起鸟人的记忆和与人对话的欲望。在影片中，对待鸟人的怪异秉性有着截然不同的两种态度，这两种态度的代表分别是艾尔和威斯。
威斯是理性世界的代言人，他以医生的身份出现，力图将癫疯的世界按照文明世界的规则来规范。艾尔是界于理性和非理性之间的过渡，起初他代表理性/文明世界对非理性/癫疯的鸟人实施拯救行动—— ，威斯和艾尔之间的差别仅仅从他们对鸟人不同的形容词中就能看出来，威斯说鸟人是“快疯的”，而艾尔则认为鸟人只是“很特别”。反复努力之后，他发现他自己正在被鸟人所同化——说服者被被说服者所说服。（战争残酷的记忆越来越强烈的 *** 着他的神经），他也开始象一之受伤的小鸟一样卷曲着手脚，蜷缩著身体。直至后来他自己意识到了一个不可告人的秘密：“他对鸟人说：‘如果威斯知道我在想什么，他也会把我关起来的。’”这个时候他已经非理性而癫疯的世界之中而无法自拔。他甚至在向鸟人道歉说“我不应该留下你”。但这时威斯已经不再相信艾尔会再继续按照他的意愿整治鸟人了，他对他已经失去了作用，换言之，艾尔已经站到了理性世界的对立面。他也被当作疯人一样对待。
我们且看艾尔成为“疯子”之后的反应，即他是如何对抗理性世界的，他也拒绝同自相惨杀的人类对话，但是与鸟人不同的是，他是以嚎叫的方式来表达他的拒绝的，当护士以和颜悦色要求与他谈话的时候，他这样说：“从我进来之后就一直在谈，但是没有人会听，即使他们没疯。” 这句话，实际上是建立在自身形成的一套完整的价值观念体系上的一次义正严词表述，他以自身清醒的，卓然的纯自然的眼光来看待周遭的这个整个世界，这无疑是一个充斥着残害他人，神经质，压抑和癫狂的世界。从某种程度上讲，这是一种更为“理性”的拒绝，是一种积极的拒绝，一种自觉的选择。
“我不知道在那些绷带下还是不是我，老天我不要一张拼凑的脸。”这个社会，是以扼杀理想和真正自由为代价来存在的，这正是这部影片的主题。
关于话语权
福柯认为：某些禁忌以其本来的面目出现，而另一些更松散的禁制则是以道德的形式出现。人们大体上是按照社会中他人的意愿，或者说是主流意识形态的意愿来塑造自身，而这种意愿正是一种被控的话语权。在现实社会中，话语权从来都掌握在占统治地位/权力的一方。诸如“真实”，“真理”这样的东西究竟是不是无庸质疑，“真实”，“真理”其实都是在权力话语操纵下阐述的结果。掌握话语权的一方施加权利，被动的一方要么操纵同样的话语说话，要么以拒绝倾听和交谈来保持沉默。
具有强烈女权主义色彩的影片《钢琴课》，就是一部典型的以拒绝说话来保持自己话语权不被剥夺的电影。女主人公由于无法实施自己作为一个女性的正常的意愿的表达，而采用拒绝同男权社会对话来维护自己的权利。这种女权主义的沉默一直保持到女主人公找到自己心爱的男人并随他离开异乡。
显然影片《鸟人》中也存在一个话语权的问题，鸟人相对于人类，虽然谁也没能进入到对方的话语系统中——人类说的是正常的道德的话，而鸟人只在心灵上同鸟对话，“我要爬上去同他们说话”——但明显是人类的话语占据了主导的地位。于是鸟人被现代医学诊断为濒临精神病，并用现代医学手段对其进行治疗——目的是逼迫他说“人话”。
正如片尾鸟人同艾尔说的那样：“我不知道同他们说什么。”鸟人自始至终都很明白自己值得对话的物件是什么。福柯在他的谈话录《自画像》中谈及对沉默的欣赏，他说，有很多种说话的方式，也有很多种沉默的方式。某些沉默带有强烈的敌意，另一些沉默却意味着深切的友谊，崇敬，甚至爱情。不幸的是鸟人的沉默是一种敌意的沉默。
起初，艾尔还是试图同鸟人对话的，试图将其从被战争 *** 的悲惨记忆中拯救出来，但他没有想到的是，鸟人并不是丧失了说话的能力，而是不知道同他们说什么，他自然也不知道同艾尔说什么，只有当艾尔从战争的轰炸中醒悟过来，面对自己残破的连，他说“我还是想要他是原来的艾尔，而不是什么怪物，他们的世界有什么好，我们还是呆在这里别出去，我们不要跟任何人说话，而且常常发疯。”
这时，鸟人说话了。
正如福柯在《癫疯与文明》中阐述的那样：“我的问题是，主体以什么代价才能讲述有关自身的真理？主体以什么代价才能讲述自身作为疯人的真理？”
关于妄想症
按照精神病学的观点，鸟人应当被诊断为患有严重的谵妄症。“有些人自以为是野兽，便模仿野兽的声音和动作。有些人认为自己是玻璃器皿，因此避开过路人，以防自己被打碎；有些人畏惧死亡，然而他们却往往更容易致使自己夭亡。还有些人在想象中认为自己反有某种罪行，每当友人走近他们，他们就惊恐战栗，以为来者要逮捕他们下狱和判处他们死刑。”谵妄的想法始终是孤立割裂的，并没有损害理智整体。
鸟人喜爱鸟，与鸟为伍，妄想自己是一只鸟，企图象鸟一样在天空中自由自在的飞翔。这种想法几乎占据了他生活的全部，发展到极端，便成为一种病症。鸟人爬上高处，并不惜生命的代价获取与鸟对话的一次机会，他给自己做鸟的衣裳，赤身裸体的睡在象鸟笼一样的地方。
鸟人不同常人的精神状态集中体现在他精心策划的三次飞翔上。第一次是意料之外的飞翔，鸟人和艾尔爬到建筑工地的高架上鸟人不小心滑落下来，可是在危险的一瞬，鸟人却以一种极为优雅的姿态“飞”降下来，他第一次飞，却因此摔断了双腿。
第二次飞是经过精心策划的。鸟人为自己做了大翅膀，并每天锻炼臂力，计算每分钟扇动的次数，但当他们真的从垃圾场的小山坡上飞下来的时候，结果却是一段距离之后鸟人落入一个污水坑中。这是第二次关于飞行的悲剧结局。
第三次，鸟人终于飞起来了，但是这次飞行不是在现实中飞，而是在幻想中飞，是精神的飞翔。他说：“我飞了，好象是在梦里，不过不是梦。你没法形容，只能去感觉。”
鸟人的这种状态，是一种回归自然的状态，是一种更为原始的状态：我宁愿死去，重生时，做一只鸟。他只有在现代社会里才是疯的，才能被指认为疯子。“在蛮荒状态不可能发现癫疯，癫疯只能存在于社会之中。”
对于人来讲，人是不能飞的，人只能跳，试图象鸟一样从高处飞起，其结果就是摔下重创。然而鸟人却以优美的姿态下落。那一瞬是多么另人激动，为了这飞翔的一瞬，鸟人似乎不顾飞之后的结果是什么，甚至忘记生命的存在。这正是福柯所倡导的精神：
“对我来说，那种纯粹的完全的快乐是同死亡联络在一起的。我甚至希望有那种(笑)过量的快乐，我宁愿为它而死去。”
“有一次我在街上被一辆汽车撞了。我那时正在走路。有那么几秒钟我感觉自己正在死去，而那种快乐真是非常非常强烈。当时是夏天傍晚七点钟光景，天气很好，太阳正在落山，天空一片碧蓝。这是我迄今为止回忆中最美妙的情景。”
福柯的生活也是“尼采式的探索”，他如浮士德一般，一生追求“极限体验”，从未止步，直到最后耽迷于非 *** 化的“极乐”体验，也就依次被“魔鬼”摄走。福柯的文化边界研究是与其社会边缘心理相辅相成的。
关于监禁
从影象上看，虽然并未被表述为监狱，但影片中呈现出来的医院显然就是一个用于囚禁的场所。鸟人居住的小屋很象一个牢房，而只有一个小小的天窗，使他能够看到外面的蓝天，这个窗户是如此的小，以至于他只能定睛朝一个方向凝视，而天窗上却也布满了否定自由的铁丝网。由天窗中射进来的一缕蓝光笼罩着蜷缩著的鸟人，这是他的希望之光，而也就只有这一束光守侯著鸟人。
片头蓝天中滚滚的云朵和稠密的铁丝网的叠画形成强烈的对比，也给影片在一开场就蒙上了一层悲剧的色彩。鸟人以其经典姿态：象鸟爪一样勾起的脚趾，紧紧蜷缩的双手，赤身裸体，婴儿般的蹲在床栏杆上，扬头向上，望向窗外，好象一只始终作好了准备，时刻梦想着展翅高飞的金丝雀。
鸟人用他的形体对抗著监禁他的环境。通过其健壮的身体所显示的野性未羁的无言的青春力量，透露出一种生而自由的，已经获得解放的人性存在。如果说这些身体的姿势暗示了他们的梦想，那是因为这些事特别张扬了他们的那种不被承认的自由。
福柯说：人们不能用禁闭自己的邻人来确认自己神志健全。而被禁闭的人能够始终坚持着确认自己的信念，而不被另外一种的癫狂所颠覆，这将需要多么大的勇气。至少，鸟人的疯癫不是一种被投入监狱的疯癫，而是被投入黑暗的疯癫，在黑夜中，他只能与自己内心最隐秘，最孤独的东西交流。
鸟人以这种卓然不群的姿态，所要对抗的是一种权力产生和行使的机制，一种将特别的人当做马戏团的动物进行驯服的习俗，使世界上所有人都摆有这种姿态而不是那种姿态的所谓的约定。18世纪以来出现的一整套“管理”技巧，而监狱只不过是其表现之一，以及在刑罚领域里的变形。
结尾：导演的态度
从一般的角度来看，这部影片的导演必定是具有一定程度的精神抑郁或者癫疯症，才会将这样一部形式内容都十分怪诞的故事搬上银幕。
艾伦?帕克是以一种赞赏的态度，唯美的眼光来拍摄鸟人现实生活和他的内心世界的，鸟人的行为，在世俗和常态的眼光看，无疑是病态，癫狂和非理性的 ，然而当战争被指认为一场疯狂而惨无人道，违背自然意愿的行动时，当现时生存著的人们已经在冰冷的机器声中无法入梦的时候，在这个背景下，癫疯是一种恢复了的常态，是一种控诉现实的无声的吼叫，是人用自己的精神和肉体对抗钢筋水泥的具体行动。
在艾伦?帕克这位颇又感悟力而深有社会责任感的导演手中，还诞生过象《迷墙》这样更直接的意向性，符号化的影片，它的以后现代的方式对现代生活的控诉，甚至是更为直接的吼叫。
现代世界的艺术作品频频地从疯癫中爆发出来，这一情况无疑丝毫不能表明这个世界的理性，不能表明这些作品的意义，甚至不能表明现实世界与这些艺术家之间的联络和决裂。
“凡是有艺术作品的地方，就不会有疯癫”，这便是《鸟人》这个后现代电影文字存在的最根本的理由。
BT上面有下载的.还有电螺上都有!!!

小时候看过的一部电影，不知道叫什么名字？

《闪电奇迹》是由维克多·萨尔瓦执导，肖恩·帕特里克·弗拉内瑞、兰斯·亨里特森、杰夫·高布伦、玛丽·斯蒂恩伯根领衔主演，讲述一位母亲在怀孕时不幸遭到电击，生下一个拥有超能力的白化病婴儿，随后引起社会纷争的科幻电影。

小时候看过的一部电影，不知道叫什么名字了！

如果我没记错，应该就是谭咏麟主演的《恭喜发财》

网络“恭喜发财”就有了

很想知道小时候看过的一部电影叫什么名字

电影《千年痴情》也叫《木头美人》
着魔的农家女一千年后复活，与酷似王子的大学生坠入爱河……
一千年前某神秘欧洲小国——农家女杰西与王子威廉相恋，触怒了王子的母亲伊莎曼达王后。正当王子携带杰西骑马远行之际，皇家卫队将他俩拦截。王后在宫廷巫师的帮助下，利用一条被诅咒的项链，把杰西变成了木头人。
一千年后，也就是1990年，该国的史派兹伯爵在三位健壮如牛的保镖陪伴下，带着一批他们国家最珍贵的象征派雕像抵达费城，准备在王子百货公司展览，杰西也是其中的展品之一。
在王子百货公司打工的大学生杰森·威廉森无意中取下杰西的项链后，杰西活了，而且与形貌酷似威廉王子的杰逊坠入爱河。但是，杰西的国家不能失去他们的国宝，于是命令史派兹伯爵一定要把杰西弄回家乡，一场妙趣横生的追逐战就此展开。而杰西面对完全陌生的现代生活，也闹出了不少笑话。大学生杰森为了赢得杰西的爱情，横遭母亲的误解和警方的追捕。最后，这对有情人几经波折，终成眷属。

谁还记得小时候看过的一部电影叫什么名字？

卫斯理传奇？

小时候看过一部电影，不知道叫什么名字。

虎胆龙威3

勇敢者的游戏1（有两部）
电影《勇敢者的游戏》描述1969年的一天，12岁小男孩艾伦无意中捡到一副棋盘，在与好友莎拉下棋时，竟然被吸进棋盘，从此下落不明。 26年后，两名小孩彼得和朱蒂发现了这副棋盘，经不起好奇，他们玩了起来。终于，被困多年的艾伦被解救了出来；然而不幸的是，森林百兽、洪水祸灾也伴随而来，小镇的宁静顿时被打破，陷入了巨大的混乱之中——而唯一的解救方法就是找出艾伦当年的好友莎拉，按照棋盘的规定，四人必须将这盘棋下完。他们又通过了重重难关，终于将游戏玩完了。
:ke../subview/37925/11117056.htm?fr=aladdin

问一部电影，老电影，小时候看过的。一直想知道叫什么名字。

悟空传

• 主演：彭于晏倪妮余文乐俞飞鸿

• 导演：郭子健

• 型别：动作剧情奇幻

• 时长：122分钟

• 年代：2017

• 地区：内地

• 简介

小时候看过一部电影 有关萧的 忘了叫什么名字了

天剑绝刀之独孤九剑（1992）
别名：天剑绝刀/侠女传奇
简介：诸国割据、战乱频生的五代十国。后唐被后燕所灭，公主（李嘉欣）在柳若雄（李子雄）及赛小菁（杨丽菁）夫妇保护下逃亡，其父临终前，将一支藏有宝藏秘密的玉箫相交，公主找寻到宝藏便可复国。路上三人走散。公主误入夏侯谷，邂逅原是后晋太子的夏侯瑭（刘锡明），他正被姑姑（惠英红）所逼，苦练可以复国的独孤九剑，他的灭国仇敌正是公主。但因没有说破身份，两人反在后者的几番舍命相救生出真爱。柳若雄则被燕国师（刘洵）所擒，后者以利益作诱饵，令他生出叛逆之心。

7. 求美国电影，关于小男孩儿狗的故事。越多越好，谢谢。。

《零下八度》Eight Below （美国首映:2006年02月17日） 种类：雪橇犬 为了搜寻一块坠落在南极岛上的奥秘陨石，一支由三个迷信家组成的探险队开端了他们的南极探险之旅。探险小组包括杰瑞·夏洛德(保罗·沃克)，他最好的冤家库珀(贾森·比格斯)以及一特性情乖僻的美国地质学家(布鲁斯·格林伍德)。一名队员不慎掉进了刺骨的冰水当中，还好有英勇的雪橇犬相助，及时地将绳索送到落水队员手中，令队友将其拉出险境。无法之下，队员们只能自愿坚持一路上辅佐他们的同伴——雪橇狗…… 《零下八度》翻拍自1983年日本的惊世之作《南极物语》，这部改编自真人真事的南极冒险影片，当年在日本上映惹起了极大惊动，除了影片中宏伟的南极冰雪世界，和惊险的流亡局面，对面临危难下人性的冗杂表现描写得深入感人，令人回味不已。固然影片还是很难逃脱一些俗套剧情的纠缠，但真实的故事基础肯定成为影片的最大卖点。 《南极物语》 （1983） 种类：雪橇犬 日本电影史上真人演出电影的票房纪录坚持者，由强壮小生高仓健主演的感人冒险电影。影片讲的是五十年代日本探险队员在南极调查时，由于天气缘由不得不将一群雪橇犬抛弃在南极，那些心爱的狗们在冰天雪地里挣扎求生的感人故事。影片在长达两个半小时的描画中，着重的给观众展现了南极共同的风景，以及在南极一片冰天雪地里，人和狗在卑劣的环境中，显得格外的真实感人特地心意。影片大局部是在北极拍摄，真实的自然环境是任何虚拟的条件无法比拟的，它让人看到了自然的力气。 《长毛狗》The Shaggy Dog（美国首映:2006年3月10日） 种类：牧羊犬 影片翻拍自迪斯尼1976年出品的喜剧冒险影片《长毛检察官》，检察官大卫（蒂姆．艾伦饰演）是个任务狂，让太太和一对儿女无法忍受。在调查一个可疑生物实验室时，大卫不测被病毒狗咬到，此后他逐突变成一只现代牧羊犬。家人们没觉察一家之主不见了，但是却甘愿收养一只不知道哪里冒进去的牧羊犬。变成狗的大卫检察官开端用不同的角度与家人相处，居然还不测觉察不少家人的秘密，另一方面实验室的罪恶计划继续停止，越来越多的人和植物出现了牧羊狗的特征。检察官要如何搞定这一切，并且让自己恢复原状呢？ 《外星神犬》 Good Boy!（美国首映:2003年10月10日） 种类：不祥 12岁的小男孩欧文(利亚姆·艾肯饰)整个夏天都在辛辛劳苦的为邻居家遛狗，他的任务终究有了报答，爸爸妈妈为他收养了一只狗作为宠物。欧文和狗狗“哈勃”相处快乐，很快成为了最好的冤家。在悠远悠远的天狼星系，有一颗叫做“狗星”的行星，文明在那里曾经高度兴盛，那里的聪明生命长得和地球上的狗狗们一模一样。啊，不不，应当说，由于他们从几千年前就一直计划入侵地球对地球停止殖民统治，于是派遣了许多特务来地球搜罗情报，于是地球上才有了狗。但是，漫漫千年过去，居然没有一个特务发回过一点音讯，他们似乎都莫名其妙的“人世蒸发”了。于是，狗星派出了他们最好的调查员，来地球调查终究发生了什么。当然，这个调查员就是哈勃…… 《亿万神犬》The Duke（1999） 种类：巴吉度犬 公爵主人临死前立下遗言，决议将自己的爵位以及遗产留给他的爱犬——修伯特，修伯特是一只巴吉度犬，它十分的聪明，同时还有一位跟它异样种类的贴心伴侣——黛西。地道的植物大约是无法了解人心的冗杂险峻，片中狗狗们的一脸无辜样，是对人类莫大的挖苦。 《灵犬莱西》Lassie 。e home（1943） 种类：牧羊犬 一提到灵犬莱西，大约是不论小孩儿或许小孩子都有听过，莱西可以说是最多观众知道的狗明星，不论是在卡通、电视剧集或许是电影，都有它的踪迹。莱西是一只十分聪明的牡羊犬，除了善解人意之外，总是能在危难时分辅佐主人，它大约是全世界爱狗人士最想饲养的宠物吧。 《神犬也猖狂》Air Bud Spikews Back（2003） 种类：金毛巡回猎犬 巴蒂是一只逃离残酷主人的黄金猎犬，事先遇上新主人贾许，两人一同加退学校篮球队，巴蒂神乎其技的三分射篮，更是成为众人的话题。巴迪的前主人见地的到自己失掉了主要的财富后，居然又试图夺回对它的抚育权……在梦想生活中，巴蒂则是主人在树丛中捡到的受伤小狗，同时它也会射篮，除了篮球之外，巴蒂还会玩足球、曲棍球、棒球，同时也拍了不少的广告呢。 着也是这部电影连拍5部续集的缘由。 《完美情人》香港喜剧（上映：2001。11。22） 种类：金毛巡回猎犬 Sharon（李嘉欣饰）是一位广告美术总监，养了一条心爱的狗名叫Man好直白！，对男人的绝望被她转移到了对Man的百般呵护之上。Sharon与这只善解人意的狗相处多年，感情深沉，固然它不清楚主人为什么不喜欢对自己很好的兽医Albert（张家辉饰）。一天夜里，Sharon带Man往片场竣工，Man不留神弄脏了布景板，惹得布景师阿辉一通追打。正巧这时雷电交集，阿辉（吴启华饰）和Man一同掉进了河里。下去后Man觉察自己居然和阿辉互换了身体，自己不再是一副狗相貌，而是长着阿辉相貌的俊秀后生，不幸的阿辉头脑苏醒但也只要做狗的份了。 《看狗在说话》Homeward Bound（1993） 《看狗在说话II》Homeward Bound: Lostin SanFrancisco（1996） 种类：金毛巡回猎犬、牛头犬、猫 这是俩只狗和一只猫(莎莎）结伴寻觅回家之路的故事。片中的指导者Shadow（闪电）是一只黄金猎犬，另一只自命非凡却没啥脑袋的Chance（好运），则是一只牛头犬，一路上历经各种风险，让原本不合的三只植物，也了解到爱和疑心的意义。最后终究平安前往家园。迪士尼继1993年的Homeward Bound大受欢迎后，在1996年再度推出续集Homeward BoundII: Lostin SanFrancisco。第二集继续第一集的作风，故事叙说幻影、狗运、莎莎三只植物们这回又无状况了，原本主人一家人是要带他们到加拿大旅游，但到了机场的时分，狗运一看到机场检疫隔离的狗笼，误以为主人要把他们送去收容中心不要他们了，镇静之下匆忙逃窜，幻影和莎莎也尾随而去，於是他们就这样开端在旧金山街头的大历险！ 《我为玛莉狂》There's Something About Mary（2000） 种类：刚毛梗犬 女主角玛莉（卡梅隆·迪亚兹）的另类室友梅达有一直神经兮兮的刚毛梗犬类的小狗，它只需一遇见坏人就会狂吠不已，所以当一群笨男人要来追求玛莉时，就发生了一大票趣事，其中令自己印象最为深入的，莫过于小狗由于发疯似地攻击男主角而不慎摔下楼去，之后它全身被绷带包扎起来的搞愁相貌。 《都是戴茜惹的祸》 Because of Winn-Dixie（2005） 种类：不详 女孩安迪娅在母亲离家出走后和父亲一同周围为家，最后落脚到佛罗里达州的一个小镇。在一家超市，安迪娅觉察了一条没有主人的狗，她用超市的名字给它起名戴茜。戴茜辅佐孤独的安迪娅和小镇上的许多人交上了冤家，让小镇上原本联系冷漠的人们相互间变得愈加友善，也改动了她和父亲之间镇静的联系。该片曾在去年的美国赫特兰电影节上作为收场影片放映，并取得电影节的特地效果奖。影片是基于同名滞销小说《由于温·戴茜》改动而成的。 《导盲犬小Q》Quill（2005） 种类：拉不拉多 小Q是一只拉布拉多犬，身下流着优秀的导盲犬血缘，与其它兄弟姊妺不同之处是他身上有个特地的胎记----像小鸟展翅的记号。小Q不久就被选择成导盲犬，展开艰辛锤炼。小Q的第一个主人是渡边教员。他是个顽固的家伙 ，以为盲公竹比导盲犬可靠得多了。但经过长时间的相处，渡边教员被小Q无私的爱感动了，不论是散步、逛街、爬山…… 可惜好景不常，一天，小Q要面临他人生第一次的分别…… 《101斑点狗》101 Dalmatians（1996） 《102斑点狗》102 Dalmatians（2000） 种类：大麦町 由迪士尼模范卡通《101斑点狗》所改编的电影《101斑点狗》和《102斑点狗》，片中的主角想当然就是那一群心爱的大麦町。片中生动心爱的大麦町不只促进了男女主角的美妙婚姻，又自动还击打损坏人，推出后，还形成一股饲养大麦町的宠物风潮。 《卡拉是条狗》 国产（2003） 种类：不详 老二固然是个工人，但还是象所谓的有闲阶级一样养了条宠物狗。不过这条宠物狗从哪个方面看都差点意义，完整就是一条一般的不能再一般的杂种狗。但这条名叫“卡拉”的杂种狗却是老二生活中局部悲痛的源泉，和每天都和他对着干的儿子亮亮相比，我们还真不好说他更喜欢哪一个。 《猫狗大战》 种类：多种狗猫 自从人类饲养宠物的历史开端以来，世界上的猫们和狗们就是不共戴天的死对头，它们之间的争斗从未中止过。而作为掌握的人类，也并不知道，狡诈的猫们其实早就野心勃勃地梦想占领地球，它们世代相传研发各种科技与武器，卧底在人类身边乘机发起“政变”，要不是忠心耿耿的狗们每次总是千方百计地挫败猫们的猖狂计划，生怕人类早就被猫取而代之了。于是猫们也就视狗们为眼中钉，乘机将对方置之于死地，完整除之然后快。话说某一天，一位人类迷信家胜利研制了一种特地治疗犬类过敏症的疫苗，可以想象，假设这种疫苗投入运用，这关于那些喜欢小狗却苦于过敏的人们无疑是个好音讯，但是关于猫们，哼哼…… 《小犬当家》Bingo 种类：不详 狗主角宾果是一只三岁半大的杂种狗，碰巧救了小男孩乔奇一命，但是不久之后，乔奇一家人搬离此地，而宾果也展开了它的千里寻亲之旅。片中的狗明星其实之前是一只一般的狗，在开拍之前花了6个月锤炼后，宾果也十分争气的完成了电影的拍摄任务。 《我不笨，所以我有话说》Babe 种类：牧羊犬 猪宝贝歪打误撞地进入何教员的农场，农场上各式各样的植物都有它们的任务，所以刚到新环境的宝贝就跟着边境牧羊犬妈妈佛莱进修，渐渐的宝贝也开端想当一只牧羊犬，替仆野生作，而心疼有加的主人也破天荒地为它报名参与牧羊犬大赛，当然，宝贝也不负众望地夺下冠军。片中的主角固然是猪宝贝，但被宝贝视为父母亲的两只边境牧羊犬也有不俗的表现。 《不测的旅客》The Accidental Tourist 在这部片中，狗儿爱德华特其实是扮演了红娘的角色，透过宠物的寄养，让两个特性全然不同的男女主角相遇、相恋。这只狗明星是属于美国典型的家居犬，片中它逊色绝伦的演出，取得了不少人的赞扬，与实力派演员（吉娜黛薇丝、威廉赫特）比起来一点也不逊色。 《淘气阿丹》Dennis The Menace 电影版的《淘气阿丹》十分忠于原著中的角色特质，当然也不能少了阿丹的最佳玩伴－鲁夫。鲁夫是一只大型的牡羊犬，在片中与生动小主人形影不离，所到之处就会制造出一阵紊乱，让小孩儿伤透脑筋，长长的狗毛掩盖住双眼，是个十分讨喜的宠物角色。 《酷狗大圣》Didier 一个无私的足球队经纪人代为照应女友的狗儿，一只大型的黄金猎犬。一天一道奇异的光束让Didier的狗儿化成人形，但是它却不会说话，而且还留有狗的习性，像周围舔人家的屁股等等之类的效果。可惜的是，狗角色在这部戏里固然是举足轻重，但是只要出平常整部戏的前后局部，没有太多扮演空间。 《众里寻她兜错路》The Truth About Cats Dogs 女主角是个兽医，同时又在电台掌管节目，特地处置听众的宠物效果。一天男主角Calling去问一些相关他的宠物狗的效果，女主角的应对让男主角为她倾倒，但是自大的女主角却托付她那性感漂亮的邻居替代她，从此发生一连串事情，最后无情人终成眷属，片中大丹狗对人撒娇的相貌令人绝倒。 《乞丐皇帝》Down and Out in Beverly Hills 一对神经兮兮的爆发户夫妇，一天突然有个乞丐不留神掉进他们家中的游泳池，这对夫妇决议做坏事收容他，但是在他闯入这个家之后，一切都变得一团乱！片中的狗明星是一只叫做玛第莎的苏格兰边境牡羊犬，它比那对夫妇还要神经质、还要搞笑，最后整部片子都变成它的团体秀，酷吧！ 《家有恶夫》Ruthless People 老公（丹尼德维托饰演）决议要谋杀自己那个又恬噪又强势的老婆小孩儿，刚好这个时分老婆被人绑架了，老公决议见死不救，顺势除去他老婆。这是一部异想天开的喜剧，狗角色并不是那么主要，只是这只雄壮威严的杜宾狗与矮胖又怕事的男主人比起来，另有一种喜感加倍的效果。 《冲锋9号》K－9 这是一部由詹姆斯贝路西所饰演的警察，与警犬杰伯特一对宝贝伙伴同力追杀凶嫌的影片。片中演出杰伯特的是一只名叫杰利李的大型德国狼犬。杰利李它在片中还有不少高难度的演出镜头，象是坐在室外咖啡座上，人模人样的用吸管喝着冷饮，一副老鸟警官的相貌，十分幽默。 《古惑丑拍档》Turner and Hooch 由于主人被人谋杀，这只名为Hooch的斗牛犬只好暂时借放在接手本案的警官Turner（汤姆汉克斯饰演）家中，两人由一开端的处处不对盘到事先成为一同缉凶的好伙伴，让整部片子镇静中不时出现出槌的笑点，Hooch与汉克斯的搞笑演出可说是本片的最大卖点。 《我家也有贝多芬》Beethoven 《我家也有贝多芬 2》Beethoven's 2nd 一只险遭坏人虏走的小圣伯纳犬，因缘际会的走入主人翁的家庭，并且成为一家人的最爱，将它命名为贝多芬。从圣伯纳犬小时分的淳朴相貌一直演到它长大以后的庞大身躯，贝多芬不只成为电影中自己的最爱，更是赢得一切看过影片的大小观众的心。 《家有跳狗》My Dog Skip 片中那只可以算是小男孩良师益友的小狗－Skip，它是属于英国猎狐犬的一种。值得一提的是，演出Skip一角的狗明星是一只叫做Anzo的明星狗，它的爸爸Moose可以说是当今好莱坞最抢手的狗明星，经常参与电视、电影的演出，其中最知名的莫过于电视剧集《Frasier》中，那只最受观众欢迎的狗角色－埃迪。 《爱在心里口难开》As Good As It Gets 此部爱情小品影片在当年大放异彩，胜利夺下奥斯卡最佳男女主角奖项，演员的逊色演出固然是重点，但是片中那只心爱的布鲁塞尔格丽芬犬却也是功不可没。它与片中那位合群、刻薄的小说家（杰克尼科尔森饰演）的几场对手戏，让观众都对它留下深入的印象。 《小尼基》（Little Nicky） 撒旦和天使所生下去的怪胎，究竟谁才有资历当他的教员呢？答案是一只具有通灵才干、会启齿说话的牛头犬，它的名字叫“狗霸”。别看狗霸一脸呆样，在片中它可是出尽了风头，这个既另类又有喜感的狗角色，真实抢走了不少男主角亚当桑德勒的镜头。 《圣诞怪杰》（The Grinch） 片中有点酷酷的麦克斯，其实并没有什么优秀的血缘，而是植物锤炼师在环球片场左近的植物之家找到的一只来历不明的杂种狗，由于它长得真实太象96年《The Grinch》卡通版中的麦克斯了，所以就这样雀屏中选。令人惊讶的是，这只名叫Kelley的狗明星，简直整部片子都是亲身上阵，不负众望的完成了电影的拍摄任务。 《雪地狂奔》（Snow Dogs） 泰德在迈阿密做牙医正做得好好的，突然接到一份遗言，让他去阿拉斯加支付一份巨额遗产，这可是飞来横财啊。带着一夜暴富的美梦，泰德从温暖的迈阿密离开了冰天雪地的阿拉斯加。但是他的美梦很快破灭了：他想破了头也想不到阿拉斯加的巨额遗产居然就是这样一队雪橇狗…… 《赛虎》 赛虎是一条聪明心爱、忠于主人的猎犬，它的主人旺崽一家被善人欺压，赛虎与小主人一同与善人斗智斗勇，最终惩恶扬善，取得重生。这是潇湘电影制片善于1982年拍摄的电影了，估量看过的人不多， 《丛林赤子心》 看到这个名字，或许会想到非洲部落的生活或是野生植物的生活，其实这部电影的主人公是一只叫斑琪的小狗。它原本是只宠物狗，由于主人一时疏忽，被丢到了丛林中，而这只小狗十分聪明，觉察四只异样迷路的小豹子，被母亲抛弃的而不论生死的小家伙。斑琪发生了一种赤子情怀，想方设法为它们找了个养母——一头母狮。而那头母狮一开端不想抚育这四个不幸的小家伙，但或许被斑琪的诚心感动了，最终收容了它们。这时斑琪的主人由于舍不得它，驾驶着直升机离开丛林中寻觅它，斑琪最终还是回到了丛林之处。 《White Fang 》 一则新鲜的印地安预言，引领著少年胆小鬼亨利与他的白狼夥伴，前往挽救一群战争的印地安族人。但是，亨利与他亲爱的印地安美少，却面临著一连串前所未有的致命危机。此时，唯无机智英勇的亨利，与通灵强悍的白狼，才干让新鲜的白狼传说完成成真。本片承袭狄斯耐影片的模范作风，名列全美冒险片「必」引荐片单。 《阿宝的故事》国产贺岁片（2006） 一只锤炼有素的狗狗阿宝与深爱他的主人在一同幸运而恬静的生活着，他们的小区里有着形形色色的狗邻居。直到有一天阿宝遇到了狗妹妹嘉嘉，阿宝情不自禁的坠入情网，开端了和嘉嘉一段浪漫的爱情生活。可这一切随着一只漂泊狗的出现被突破了。嘉嘉被漂泊狗描画的天马行空、自在自在的漂泊生活所接收，毅然合并了阿宝和主人去体验漂泊的抚慰。阿宝为了寻觅嘉嘉也不顾一切的合并了家园。走还俗门的嘉嘉很快就觉察漂泊并不象想象的那样故意思。合并主人的生活寸步难行，险象环生。在寻觅嘉嘉的进程中阿宝阅历了千辛万险，最后在漂泊狗的辅佐下从狗贩子手中救出了嘉嘉，重新开端了他们的幸运生活。 o咬┓qah━kqpЖ╗rんm掸、o咬┓

8. 饲养人电影完整版

在一部令人震惊的电影《饲养人》中，观众被带入了一个令人不安的故事。影片揭示了一群无辜女性遭绑架和贩卖的残酷现实，她们被囚禁在一座肮脏的医疗基地，生活条件如同动物，仅靠本能求生。影片的初衷并非只为营造恐怖氛围，而是通过揭露她们被迫为生产护肤化妆品的人奶而遭受的非人待遇，暗喻她们的命运如被饲养的奶牛般悲惨。

电影的转折点在于片尾，导演以屠宰场的场景揭示了其深层寓意。通过这种强烈的视觉冲击，观众意识到，影片并非仅停留在恐怖层面，而是以女性被奴役的象征，唤起人们对动物权益和伦理道德的深思。导演借此希望提升大众对动物遭受痛苦宰杀的关注，以此促使社会对这些问题进行反思。

9. 饲养人从哪里看完整版

优酷。《饲养人》别名《牧群》，本片获得了2015年英国恐怖电影节最佳摄影奖。因为优酷视频平台拥有此剧的版权并且还是独家播出，所以可以前往进行观看、该剧剧无论是剧情设定还是人物设定都是非常不错的。