1995全球电影票房排行榜

Ⅰ 最新全球历史电影票房排行榜求大神帮助

50. 查理和巧克力工厂 Charlie and the Chocolate Factory (2005) ＄471,856,431 51. 大白鲨 Jaws (1975) ＄470,600,000 52. 漂亮女人 Pretty Woman (1990) ＄463,400,000 53. 冒牌天神 Bruce Almighty (2003) ＄458,900,000 54. 黑客帝国 The Matrix (1999) ＄456,300,000 55. 角斗士 Gladiator (2000) ＄456,200,000 56. 怪物史莱克 Shrek (2001) ＄455,100,000 57. 碟中碟 Mission: Impossible (1996) ＄452,500,000 58. 珍珠港 Pearl Harbor (2001) ＄450,400,000 59. 11罗汉 Ocean's Eleven (2001) ＄444,200,000 60. X战警3 X-Men: The Last Stand (2006) ＄439,745,748 61. 最后的武士 The Last Samurai (2003) ＄435,400,000 62. 人猿泰山 Tarzan (1999) ＄435,200,000 63. 拜见岳父大人 Meet the Fockers (2004) ＄432,667,575 64. 史密斯夫妇 Mr. & Mrs. Smith (2005) ＄427,936,103 65. 黑衣人2 Men in Black II (2002) ＄425,600,000 66. 007择日在死 Die Another Day (2002) ＄424,700,000 67. 与狼共舞 Dances with Wolves (1990) ＄424,200,000 68. 黑客帝国：矩阵革命 The Matrix Revolutions (2003) ＄424,000,000 69. 荒岛余生 Cast Away (2000) ＄424,000,000 70. 窈窕奶爸 Mrs. Doubtfire (1993) ＄423,200,000 71. 木乃伊归来 The Mummy Returns (2001) ＄418,700,000 72. 终结者3 Terminator 3: Rise of the Machines (2003) ＄418,200,000 73. 木乃伊 The Mummy (1999) ＄413,300,000 74. 蝙蝠侠 Batman (1989) ＄413,200,000 75. 雨人 Rain Man (1988) ＄412,800,000 76. 保镖 The Bodyguard (1992) ＄410,900,000 77. 天兆 Signs (2002) ＄407,900,000 78. 马达加斯加 Madagascar (2005) ＄406,800,000 79. X战警2 X2 (2003) ＄406,400,000 80. 汽车总动员 Cars (2006) ＄398,155,222 81. 乱世佳人 Gone with the Wind (1939) ＄390,500,000 82. 侠盗罗宾汉 Robin Hood: Prince of Thieves (1991) ＄390,500,000 83. 碟中碟3 Mission: Impossible III (2006) ＄389,582,309 84. 印第安娜琼斯之法归奇兵 Raiders of the Lost Ark (1981) ＄383,900,000 85. 火爆浪子 Grease (1978) ＄379,800,000 86. 冰河世纪 Ice Age (2002) ＄378,300,000 87. 美女与野兽 Beauty and the Beast (1991) ＄378,300,000 88. 哥斯拉 Godzilla (1998) ＄375,800,000 89. 男人百分百 What Women Want (2000) ＄370,800,000 90. 亡命天涯 The Fugitive (1993) ＄368,700,000 91. 超人归来 Superman Returns (2006) ＄368,388,237 92. 全民情敌 Hitch (2005/I) ＄367,600,000 93. 真实的谎言 True Lies (1994) ＄365,200,000 94. 虎胆龙威3：纽约大劫案 Die Hard: With a Vengeance (1995) ＄365,000,000 95. 诺丁山 Notting Hill (1999) ＄363,000,000 96. 侏罗纪公园3 Jurassic Park III (2001) ＄362,900,000 97. 我为马丽狂 There's Something About Mary (1998) ＄360,000,000 98. 人猿星球 Planet of the Apes (2001) ＄358,900,000 99. 石头城乐园 The Flintstones (1994) ＄358,500,000 100. 玩具总动员 Toy Story (1995) ＄358,100,000

Ⅱ 历年全球票房冠军都是什么电影从1990年到2010吧。还有历史全球票房冠军都是什么

好不容易找到了 第一个是全球票房 第二个是北美票房数字
1990年 小鬼当家 $533,800,000 $285,761,243
1991年 终结者2 $516,800,000 $204,843,345
1992年 阿拉丁 $502,400,000 $217,350,219
1993年 侏罗纪公园 $920,100,000 $357,067,947
1994年 狮子王 $789,300,000 $328,541,776
1995年 虎胆龙威3 $365,000,000 $100,012,499
1996年 独立日 $813,200,000 $306,169,268
1997年 泰坦尼克号 $1,835,400,000 $600,788,188
1998年 后天 $554,600,000 $201,578,182
1999年 星战前传1 $925,600,000 $431,088,301
2000年 职业特工队2 $565,400,000 $215,409,889
2001年 哈利波特与魔法石 $975,800,000 $317,575,550
2002年 指环王2双塔奇兵 $918,700,000 $341,786,758
2003年 指环王3王者归来 $1,118,900,000 $377,027,325
2004年 怪物史莱克2 $918,500,000 $441,226,247
2005年 哈利波特与火焰杯 $895,200,000 $290,013,036
2006年 加勒比海盗2亡命宝藏 $1,066,200,000 $423,315,812
2007年 加勒比海盗3世界尽头 $961,000,000 $309,420,425
2008年 蝙蝠侠前传黑暗骑士 $1,001,900,000 $530,917,814
2009年 阿凡达 $2,730,100,000 $749,491,002
2010年 爱丽丝梦游仙境 $1,019,700,000 $334,191,110
2011年如果算上2010年圣诞档的话目前为止最高的是
哈利波特与死亡圣器（上）$943,250,000 $291,600,000
累死我了，给点分吧

Ⅲ 世界第一票房是哪一部电影

截止2021年4月26日，是《阿凡达》。

《阿凡达》最初全球上映，最终累计票房达到了27.89亿美元，稳稳地坐上全球票房总冠军的宝座。直到2019年，《复仇者联盟4：终局之战》以超出《阿凡达》800万美元的微弱优势，抢走了全球第一的桂冠。没过多久，《阿凡达》宣布重新上映。

这部电影最初于2009年在美国上映，2010年在中国大陆上映，创造了票房奇迹，同时也开创了3D电影的新时代。

而就在3月12日，时隔11年，这部电影又在内地重新上映，业界纷纷评论其夺回全球电影票房冠军的宝座太过轻松。

首日票房超2200万，内地票房破14亿，再度成为全球票房冠军。

创作经历：

1995年，41岁的卡梅隆便写下了这部科幻巨作的剧本大纲，但由于多种因素尤其是特效技术不够成熟而无法投入拍摄。

随着CG特效技术的不断成熟以及3D成像的革新，在21世纪的头十年，卡梅隆终于有机会将长期深埋心底的“星际史诗”呈现于现实。

特别地提一句，《阿凡达》的投资高达五亿美元，这在当下的2021也是令人不敢相信的天价成本。

Ⅳ 灾难片电影 票房排行榜

NO.1：《泰坦尼克号》（1997）

全球票房：18.42亿美元
灾难范围：泰坦尼克号
受灾人数：1517人

观看理由：《泰坦尼克号》不仅是灾难片票房第一，而且还是全球票房最高纪录保持者。影片在真实历史事件的框架下，讲述了一个唯美的爱情故事。影片制作精良，故事俗而不烂。片中对浪漫爱情的演绎俘获了多数女性观众的心，宏大的灾难场景则震撼了男性观众。对灾难来临时人性的反映也给予了深度刻画，是一部雅俗共赏的佳作。

NO.2：《独立日》（1996）

全球票房：8.17亿美元
灾难范围：全球多个大城市
受灾人数：万人以上

观看理由：《独立日》不但是一部大片，而且承载了典型的美国精神。影片不仅背景设置在美国国庆日（7月4日），美国总统更是身先士卒，亲自登上战斗机与外星人决战。这样的气概不但让老美热血沸腾，也深深感染了中国观众。影片特效非常逼真，空战戏紧张得让人喘不过气来。

NO.3：《世界大战》（2005）

全球票房：5.91亿美元
灾难范围：全球多个城市
受灾人数：万人以上

观看理由：斯皮尔伯格和阿汤哥的组合就是票房保证。虽然《世界大战》的大场面比较少，但影片节奏控制很强，营造出的紧张气氛把观众带入了一个残酷的灾难世界。此外，影片在科幻电影的主题上有所挖掘，除了感官震撼，也带给人心灵上的启迪。

NO.4：《我是传奇》（2007）

全球票房：5.85亿美元
灾难范围：全球
受灾人数：90%人类

观看理由：一场病毒席卷全球，夺去了大多数人的生命。威尔•史密斯作为纽约最后的幸存者，一个人在空城中寻找活着的意义。他既要寻找治愈病毒的方法，还要警惕来自城中“活死人”的袭击。影片以“独角戏”的形式，探讨了末日和人性的关系。电影有两个结尾，带给观众不同的触动。

NO.5：《绝世天劫》（1998）

全球票房：5.53亿美元
灾难范围：世界各大城市
受灾人数：万人以上

观看理由：这是迈克尔•贝在《变形金刚》前票房最高的一部电影，由布鲁斯•威利斯主演。影片杂糅了多种卖座元素，如喜剧、明星、爱情、英雄主义等，配以迈克尔•贝独特的画面、剪辑，献给观众一场丰盛的视觉大餐。剧情虽略显俗套，但还是能让人感动不已。

NO.6：《后天》（2004）

全球票房：5.44亿美元
灾难范围：全球
受灾人数：亿人以上

观看理由：这部影片讲述的是温室效应造成地球气候异变，全球陷入第二次冰川时代的故事。可以说，这是罗兰•艾默里奇第一次告诉我们保护环境的重要性。《后天》利用顶级好莱坞特效，将龙卷风和洪水等场面逼真呈现，甚至成为一个灾难片的“视觉标杆”，直到今年《2012》的上映。

NO.7：《龙卷风》（1996）

全球票房：4.94亿美元
灾难范围：美国某城市
受灾人数：千人以上

观看理由：《龙卷风》由《生死时速》导演简•德•邦特执导，可以说是开了“自然灾难大片”的先河，也是国内引进的第一部好莱坞灾难大片，给中国观众留下了深刻印象。虽然影片的“灾难元素”仅局限在龙卷风，但十多年前的特效丝毫不次于现在，视觉效果上佳，情节扣人心弦。

NO.8：《哥斯拉》（1998）

全球票房：3.79亿美元
灾难范围：纽约
受灾人数：万人以上

观看理由：“哥斯拉”是世界影坛的著名怪兽，诞生于1954年的日本，到现在已经衍生出28部电影，以及这部美国版。由于“哥斯拉”在世界的影响力，这部影片的海外票房几乎是本土票房的两倍。本片在纽约实地取景拍摄，采用了大量CGI技术，将巨大怪兽活生生的呈现在银幕上，比日本版更为真实可信。喜欢怪兽片的影迷，千万不可错过。

NO.9：《阿波罗13号》（1995）

全球票房：3.55亿美元
灾难范围：阿波罗13号
受灾人数：三位宇航员

观看理由：1970年4月，执行登月任务的阿波罗13号在外太空遭遇意外，导致飞船失去氧气、动力还有导向功能，三位宇航员凭借坚韧毅力，在灾难中幸存，最后成功返回地球。本片根据这一真实事件改编，再现了航天史上“虽败犹荣”的光辉时刻。影片赢得了票房口碑双丰收，并获得了包括最佳影片在内的9项奥斯卡提名。

NO.10：《天地大冲撞》（1998）

全球票房：3.49亿美元
灾难范围：纽约、费城等地
受灾人数：百万人以上

观看理由：本片与《绝世天劫》同年上映，故事也有类似之处，都是讲述天外来物与地球相撞的灾难事件。不过，与《绝世天劫》相比，《天地大冲撞》少了很多花哨，多了几分实实在在的情感，更侧重于描述末日来临前人与人的关系。影片由女导演咪咪•莱德执导，摩根•弗里曼出演美国总统，当年也曾引进中国内地。

Ⅳ 个个票房惨败，个个都是经典，有的因巨亏1.5亿，导演郁郁而终

很长一段时间，衡量一部电影的品质，常常以票房的高低为标准。

“票房决定论”导致了不少电影只顾跟风和营销，反而拍出一大批烂片。

像《西游记之大闹天宫》、《捉妖记2》、《澳门风云》、《小时代》，上映时赚得盆满钵满，但最终失了人心。

在皮哥看来，一部电影好不好，不在于票房有多高，而是能不能经得起时间的考验。

在影史就有这么10部电影，上映时票房惨败，如今却被观众视为经典。

这十部电影的票房失利，也是影史上十个刻骨铭心的“悲剧”，十位导演中，有人甚至因此郁郁而终。

—10—

《投名状》

2007丨豆瓣7.5

《投名状》是陈可辛“北上”后执导的第二部电影，也是陈可辛第一次导演古装戏。

影片改编自清末四大奇案之一的“刺马案”，讲述了三个结拜兄弟从生死同心到后来自相残杀的恩怨纠葛。

2007年，古装大片的热潮还没有散去，陈可辛也瞅准这一时机，希望借助这样一部大制作树立起自己的金字招牌。

在演员上，陈可辛找来李连杰、刘德华、金城武三位实力派“顶流”饰演三兄弟，仅李连杰的片酬就高达1亿，还是友情价，更别说所有主演加在一起。

此外，影片从场景布置到服装配饰都是重金打造，战争戏都是强调实景拍摄和“人海战术”的运用，拍出了波澜壮阔的史诗感。

尤其是片中的“舒城之战”，为了拍出短短的十几分钟整个剧组花了二十多天时间，连每个群演的位置都经过了精心安排，最终呈现出一个足以载入战争片史册的经典段落。

导演拍得用心，演员演得也很卖力，主演之一的李连杰更是凭借本片第一次拿到了金像奖的影帝。

但影片上映后不仅评价不高，票房表现也不给力，2.02亿的票房与3亿的投资相比无疑是巨大的亏损。

如今再看，《投名状》绝对是一部佳作，《投名状》的故事也不再是简单的黑白分明，不仅讲兄弟情，更是讲人性复杂和政治阴谋。

尤其在当下古装片“泛滥”的背景下，能做到故事性和深刻性的兼顾，实在难得。

—9—

《风语者》

2002丨豆瓣7.6

1993年，吴宇森到好莱坞发展，接连导演的《断箭》、《变脸》等片连创佳绩，也让他在好莱坞逐渐站稳了脚跟。

尤其是2000年执导的《碟中谍2》以5.46亿夺得当年的全球票房冠军，让吴宇森跻身好莱坞一线导演的行列。

可处于事业巅峰期的吴宇森，却因为这部《风语者》扭转了他在好莱坞的大好前途。

影片是一部以二战为背景的战争片，尼古拉斯·凯奇饰演的军官安德斯奉命保护印第安族译电员亚兹，同时他也肩负另一个使命：一旦译电员被俘虏，必须要杀掉他以防密码被泄露······

第一次拍战争片，吴宇森大胆地把警匪片的手法运用到其中，用擅长的暴力美学风格将战争的惨烈展现得淋漓尽致，安德斯和亚兹的兄弟情也非常动人。

从阵容来看，有奥斯卡影帝尼古拉斯·凯奇坐镇，再加上吴宇森之前几部作品都得到了口碑和票房的双赢，因此出品方米高梅公司底气很足，给足了影片预算。

《风语者》制作费用超过1.2亿美元，制片方不仅借用了大量二战期间美军的坦克装备，还专门租下了一个面积4000多平米的私人牧场拍摄战争戏。

但影片上映后的结果却让人大跌眼镜：加上北美地区，影片全球票房仅有7000多万美元，赔得米高梅公司血本无归，股价一度大跌，公司高层也因此引咎辞职。

吴宇森也自此走向下坡，之后导演的科幻片《记忆裂痕》票房表现也只是中规中矩，彻底宣告了吴宇森在好莱坞发展的结束。

但多年过去后，这部影片还是凭借品质重新赢得了大众的认同，也在世界战争片序列中占据了难以撼动的地位。

—8—

《埃及艳后》

1963丨豆瓣7.8

上世纪60年代的好莱坞，正面临着一场前所未有的危机。

当时的电影业正受到电视产业的猛烈冲击，相比于到电影院看电影，很多人更喜欢躺在沙发上舒舒服服地看电视，电影不再是人们 娱乐 休闲的必需品。

为了挽回观众的大量流失，好莱坞的大佬们想出各种招数，比如斥巨资拍摄各种史诗巨制，用大场面、大明星吸引观众回到电影院。

1963年由福克斯公司出品， 约瑟夫·L·曼凯维奇导演的 《埃及艳后》，正是诞生在这样的背景下，影片因为投资巨大也被称为福克斯公司的“倾家荡产之作”。

当时好莱坞的顶级制作基本都是1000多万美元的投资，但《埃及艳后》花了整整4400万，换算到今天差不多就是4亿美元。

天文数字般的费用换来了视觉上的极致震撼：影片的场景华丽奢靡，比如恢弘大气的罗马城和埃及宫殿，都是斥巨资实景搭建。

其中饰演埃及艳后的好莱坞女明星伊丽莎白·泰勒，在片中一共换了65套服饰装扮，其中有一套衣服是用24克拉的黄金布料制作而成，光是这些服装费就接近20万美元。

原本指望影片能创造当年史诗片《宾虚》的辉煌，却不想影片上映后只收获2000多万美元，一度让福克斯公司徘徊在破产边缘。

《埃及艳后》是一部恢弘的史诗之作，它带来的不仅是视觉上的沉浸，更让人对埃及艳后这一传奇女性有了更深的了解。

从这一角度看，如今的《芈月传》、《甄嬛传》等宫廷“大女主戏”，其实就是《埃及艳后》的翻版。

—7—

《黑金》

1997丨豆瓣7.8

投资高达6000万港元的《黑金》，算得上香港警匪片的一部大制作。

影片的导演和编剧，是被称为香港影视圈“一代枭雄”的麦当雄、麦当杰兄弟俩，他们说服了永盛 娱乐 公司给他们投资，又找来刘德华、梁家辉主演，看得出兄弟俩对本片很有信心。

但影片上映后却只拿到了1000多万港元的票房，因为其对于中国台湾当地政治事件的影射，还被台湾方面列为“禁片”，也损失了不少票房。

平心而论本片的票房和质量并不成正比，它大胆揭露了台湾的不少政治丑闻，片中的黑帮仇杀、的士暴动、权色交易等在台湾当地都有迹可循。

此外，梁家辉在本片中的表演也是一大亮点，他饰演的周朝先将黑帮大佬的霸气与狠辣，以及那份老练和沉稳都塑造得入木三分，铸就了黑帮片的一个经典角色。

尤其是那句“谁赞成，谁反对”，隔着屏幕都让人感受到强烈的震慑。

当然，影片票房惨败还与档期选择有关，正好还碰上了火遍全世界的《泰坦尼克号》，无异于飞蛾扑火。

《黑金》票房惨败后，导演麦当雄一时间心灰意冷，退出影坛来到内地经商，取得了不小辉煌。

—6—

《荆轲刺秦王》

1998丨豆瓣8.1

很多人都知道张艺谋的《英雄》开启了中国电影的“大片时代”，其实早在1998年，陈凯歌已经在古装大片上做出了尝试。

对陈凯歌来说，《荆轲刺秦王》是他最有野心的作品，拍完《霸王别姬》后他就在筹备，一直到1998年才正式上映。

影片算得上是国内第一部真正的商业大片：陈凯歌不仅重建了秦王宫，还找来巩俐、张丰毅、李雪健、王志文等一众明星出演。

但影片在上映后观众却根本不买账，1000多万的票房亏得一塌糊涂，影片一度也被雪藏。

当时人们对影片最大的争议，是认为陈凯歌“胡编乱造”，随意篡改 历史 。

但如今来看，陈凯歌并不是毫无根据地改编，而是基于“人性”的角度，去呈现这场 历史 上最著名的“刺杀案”。

比如李雪健饰演的秦王，人们知道他的伟大，他的残暴，但对于他作为“人”的一面却无法得知。

而《荆轲刺秦王》其实就是在挖掘这些 历史 人物真实的人性，让观众看的 历史 背后的诸多可能性。

时至今日，影片得到了人们公正的评价，日渐高涨的评分就是最好的证明。

—5—

《银翼杀手》

1982丨豆瓣8.5

《银翼杀手》的导演雷德利·斯科特，是和斯皮尔伯格、马丁·斯科塞斯等齐名的好莱坞大导演。

1979年，他导演的科幻片《异形》大获成功，因此得到机会导演了这部根据菲利普·狄克的科幻小说改编的商业巨制。

影片的背景被设置在几十年后的“近未来”，讲述了银翼杀手瑞克奉命追杀和人类几乎一模一样的“复制人”，在这一过程中和复制人瑞秋相识并产生情愫的故事。

特效上，影片延续了《异形》的精良质感，无论是泰勒公司金字塔式的玻璃大楼还是飞行器经过的巨大广告牌，都是满满的 科技 感。

影片最终花费了接近3000万美元完成制作，但上映后的票房也只有3000万出头，不少人更是视其为烂片。

但随着 科技 的进步和发展，尤其是人工智能、赛博朋克等名词的火热，《银翼杀手》重新得到了人们的评估。

片中对于人类 社会 未来的畅想，对仿生人追求生命的思考，都让整部影片不再是一部平庸的商业片，而是一个反乌托邦式的科幻寓言。

这其实正是以《银翼杀手》为代表的一些商业片的无奈：想让故事变得深刻，意味着要付出票房的代价。

—4—

《比利·林恩的中场战事》

2016丨豆瓣8.3

2016年，李安用120帧+4K+3D的技术拍摄了一部反战题材的故事，却成为李安最惨的一次票房“滑铁卢”。

其实在此之前，李安用《少年派的奇幻漂流》证明了3D技术的视觉魅力，技术与故事的完美结合也为李安带来极高的声誉。

但当李安把更先进的技术用于拍摄一个情节平淡的现实故事时，技术的噱头显然就大过了故事。

尤其是影片受制于120帧的技术要求，导致影片不仅票价昂贵，而且能够满足这一要求的影院也不多，所以很大程度限制了影片的票房。

影片在北美上映后票房只有惨不忍睹的100多万美元，还是中国的观众更给李安面子，1.5亿元的票房占了全球票房的95%，但4000多万美元的亏损也着实触目惊心。

虽然票房如此之差，但影片仍有着8.3的高分。

其实抛开技术，片中对战争的反思，对于人性异化的思考，以及李安一贯对人细腻的心理描写，也证明这其实还是一部水准之上的好电影。

—3—

《党同伐异》

1916丨豆瓣8.7

上映于1916年的《党同伐异》，是好莱坞最早的史诗大片。

如今影片早已被列入影史经典的行列，只要谈到电影的 历史 ，就绕不开《党同伐异》。

影片投资250多万美元，今天看来这个数字不多，但放在100多年前，这无疑是堪比《泰坦尼克号》的顶级大制作了。

影片的导演格里菲斯作为好莱坞大片的开创者，他的前作《一个国家的诞生》被视为好莱坞大片的起点。

因此拍《党同伐异》，格里菲斯信心十足，他先是花巨款搭建了古巴比伦城，然后又开创性地把四个不同时空的故事交叉剪辑在一起，最后影片上映时片长足有200多分钟。

但影片上映后，很多观众对影片的表现手法都看不明白，再加上影片时间实在太长，《党同伐异》最终以20万美元的票房成绩惨淡收场。

《党同伐异》的失败不仅赔光了格里菲斯所有的家底，还额外欠下100多万美元的债务，导致格里菲斯后半辈子都在还债。

晚年的格里菲斯生活十分凄凉，最后几年都在病床上度过，最终在1948年因为脑溢血去世。

《党同伐异》毁了格里菲斯的导演生涯，但却为电影史留下一部伟大的作品，其超前的表现手法也启迪了无数后来的电影。

—2—

《美国往事》

1984丨豆瓣9.2

和格里菲斯一样，来自意大利的导演赛尔乔·莱昂内也是被票房毁了职业生涯。

到好莱坞拍《美国往事》之前，莱昂内早已凭借西部片“镖客三部曲”震惊国际影坛，好莱坞因此力邀莱昂内到美国发展。

其实早在60年代，莱昂内就想拍这部黑帮题材的《美国往事》，这次有了好莱坞充足的资金支持，莱昂内终于可以实现心愿。

不夸张地说，从筹备到影片上映，莱昂内酝酿了十几年。

但影片在制作完成后，制作公司却因为影片“时间太长”对其进行蛮横的删减。

原本229分钟，完全可以分成上下部上映的影片，硬生生被砍成139分钟，整个故事都支离破碎。

这版残缺的《美国往事》上映后，不出意外招来一片恶评，最终票房也只有532万美元，对照3000万成本，亏损了近2500万，按照当时汇率，折合人民币高达1.5亿。

要知道那时候已经是1984年，那一年全球票房最高的影片是《捉鬼敢死队》，狂收4.34亿美金，相比之下，《美国往事》的票房几乎拿不出手。

莱昂内因此大受打击，此后再也没有拍片，几年后郁郁而终，只留给了世界7部长片作品。

但好在多年后，《美国往事》的完整版在戛纳电影节公映，赢得清一色的好评，也算是抚慰了一代电影大师的在天之灵。

—1—

《大话西游》

1995丨豆瓣均分9.1

《大话西游》的经典程度，想必已经不需要皮哥多言。

但影片在当年上映时，几乎是清一色的恶评，被认为是“恶搞”经典的烂片，尤其在内地，上映后票房仅收获40万，成为周星驰票房最惨的作品。

《大话西游》的失利着实让星爷郁闷不已，他的彩星公司因此倒闭，导演刘镇伟也暂时退出影坛前往加拿大。

但随着互联网的普及，以及后现代主义思潮的影响，《大话西游》在网络上广泛流传，一时间成为大学生们热议的焦点。

很多人开始用后现代主义解读《大话西游》，曾经的恶搞低俗成为无厘头的典型标志，周星驰也就此封神。

而至尊宝和紫霞仙子无疾而终的爱情，成了让无数人哭的稀里哗啦的经典爱情文本。

这10部电影在上映时都遭受了恶评，因为票房不佳而被埋没，但好在时间为它们“翻案”，让它们重新得到观众的赏识。

让皮哥欣慰的是，如今的观众不再盲目追随票房，一部电影的口碑成了观众评判优劣的重要指标。

当衡量一部好电影不再单纯以票房定论，中国电影才会有更美好的未来。

文/皮皮电影编辑部：阿志

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Ⅵ 分析一下哈利波特1～5部。

也不说清楚啥地方没看懂，叫人怎么解释啊，总不能把内容概括一遍吧，那就大头了。小说的1-7部和电影的1-5部我都看完了，整个故事主线还是比较合拍的，只是电影中的部分细节有删节。
第一集主要是把哈利波特接进霍格沃茨，让他认识到自己的身份（明白自己因何出名和自己的家庭背景）并逐渐融入巫师社会（包括结交朋友、结下恩怨、参与社交、学习知识）。顺便结果了奇洛，破灭了伏地魔第一个阴谋，并为斯内普的身份疑点埋下伏笔。
第二集通过密室、日记本将伏地魔的身份逐渐展现出来。我个人认为，本集中伏笔较多，有些回应甚至尚未出现在前五部中（当然，在小说前6部中的伏笔也基本是在第7部中逐一回应的），比如：日记本（魂器之一）、蛇怪的毒牙（销毁魂器的武器之一）、格兰芬多剑（销毁魂器的武器之一）、格兰芬多剑的取得办法（后来哈利、罗恩、纳威都得到过）、凤凰、日记本属于马尔福（后来马尔福遭到惩罚的原因之一就是他把日记本放到了金妮的购物篮中）等等
第三集主要是为了引出卢平、小天狼星和彼得，以及彼此之间的恩怨。但我觉得交待的不够彻底，虽然也是为今后埋下了伏笔，可交待过于简单，比如：没有交待哈利的守护神为什么是牡鹿、没有交待卢平在校时如何熬过满月、没有交待小天狼星的家世等等
第四集没么意思，主要是为了引出伏地魔的回归，最大的悬念和伏笔也就在于此。
第五集重点就是凤凰社和DA的出场，另外就是进一步加深了斯内普身份的悬念。但有个别细节交待不是特别清楚，比如DA的联系方式等等，当然也无关痛痒。不能让我理解是为什么还没有交待守护神的形象问题，难道电影制作人员们认为这一点并不重要？第三集中的牡鹿已难以解释，更不要说第六部中斯内普的守护神为什么是母鹿和他怎样利用自己的守护神引导哈利拿到格兰芬多剑如何解释了，也许又会草草带过让观众自己琢磨吧。
总得来说，电影还是比较真实地还原了小说本身，我们不能要求尽善尽美，如果想深入理解，建议还是看看小说或听人讲讲细节。