插上翅膀电影完整版

Ⅰ 揪心电影片尾曲是天使的翅膀，电影名字是什么

这部电影叫《暴躁天使》。

剧情：

武江的搭档张渔，在一次意外被撞之后就成了精神有问题而且需要人来照顾的女人。武江把张渔带回了家，却意外的发现张渔在梦中说出的话很正常，武江由此坚信张渔的病是有希望的，武江仔细听着张渔在梦中的话语。

他发现张渔在回忆着过去：当年张渔很小的时候就认识了武江，由于张渔从小是吃百家饭长大的孩子，张渔时常和武江一起，甚至自己上大学的第一天都是武江送她去的。片中，武江要面对现实的生活，他在杜警官的帮助下有了很多新的工作，但是由于各种原因，干的都不长久。

而且他的脾气暴躁，总是不能克制自己，动不动就想用暴力来解决问题，但是却弄得更为糟糕，这些都成了武江要自我改变的课题。生活里的奇迹却一点点的发生了。

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角色介绍：

1、武江

70后的屌丝大叔，武江，正所谓“男不坏，女不爱”他的世界没有方向。与生俱来的痞气却令张渔的世界变得吵闹但又不失温暖。

2、张渔

90后女孩张渔，萝莉一族，娇小的身躯中隐藏着无穷的能量，这样一个惹人怜爱的种族，除了萌，还会爆。她生命中最重要的人武江，从此张渔开始依赖武江。长大后的的张渔在一次意外被撞之后就变精神有问题需要人来照顾。

3、杜过

杜过是一个乐天派，他总是在张渔和武江最需要的时候出现，不计回报。从小他与张渔青梅竹马一起成长。

不知从什么时候，他们的世界里出现了一个武江，虽然在杜过眼里是武江的种种劣行偏离了张渔，但杜过从未放弃帮助武江改过自新，保护张渔，这就是人民的“好公仆”。

4、毛毛

毛毛极度洒脱，口无遮拦，江湖气息浓重，更像一个不折不扣的女汉子。在爱情方面她敢爱敢恨，可以委屈自己，也可以走得决断。

Ⅱ 求一部电影的名字

蝴蝶效应1
英文名：TheButterflyEffect蝴蝶效应
导演／编剧：埃里克·布雷斯EricBressJ·麦凯伊·格鲁伯J.MackyeGruber
主演：
艾什顿·库奇AshtonKutcher饰埃文·泰瑞博
艾米·斯马特AmySmart饰凯勒·米勒
凯文·施密特KevinSchmidt饰少年兰尼
米罗娜·沃尔特斯MeloraWalters饰安德里亚·泰瑞博
类型：剧情／科幻／惊悚
发行：新线NewLineCinema
上映日期：2004年1月23日
剧情介绍：
蝴蝶效应是混沌学理论中的一个概念。它是指对初始条件敏感性的一种依赖现象：输入端微小的差别会迅速放大到输出端，蝴蝶效应在经济生活中比比皆是。看完“蝴蝶效应1”以后，我浑身冰凉，不可抑制地颤抖。我不知道为什么这部电影带给我这么大的震动，让我把它添加到了我喜欢的电影的第一位。也许是它踩中了我心中最柔软的那个角落，踩中了所有人，都想回到过去，改变历史，让一切变好的愿望。
主演埃文和他的“神经病”父亲一样，患有间歇性失忆症。他经常做出一些奇异的举动，比如无缘无故地拿起刀，吓坏她的母亲，自己又不记得。从小到大，埃文受到这种病症的折磨，他经受重大刺激的几次经历，都被他忘记了。看心理医生的时候，医生提供了一种方法给埃文的母亲来帮助埃文的记忆治疗，就是让他写日记。从此，埃文从一个几岁的孩子，一直写到长大。
在埃文的生活中，有几次不堪回首的经历。他的老师让他画出未来的时候，他不知道为什么画了一幅自己杀死两个人的血腥场面。这导致了他妈妈和老师的惊恐，他平生第一次看了心理医生，并开始写日记。他的母亲在一个周末，把他托付给了乔治——他青梅竹马的女孩的父亲。但是，谁也没想到，这个周末，永远地改变了埃文的生活轨迹。乔治对幼女有特别的“性趣”爱好，所以导致他多次猥亵女儿凯丽，导致了他的女儿凯丽和儿子汤米从小就生活在一种压抑的环境中，性格扭曲，特别是汤米，基本就是个魔鬼。那个周末，乔治在地下室给两个7岁的孩子“拍电影”，埃文只记得他们被脱光了衣服，剩下什么都不记得。其实，他们那天像大人一样，拍摄了一场幼儿版“限制级片”，在一边观看的汤米几乎拧掉了手中娃娃的头。在这件事情以后，埃文全然不知地继续成长着。他的病症仍然没有好转，心理医生建议，把埃文带到精神病医院，看望他的父亲。但是不知道为什么，他的父亲发疯一样地差点掐死他。前来制服他父亲的保安，失手打死了他的父亲。埃文亲眼看见他的父亲，倒在了他的脚下，鲜血从他的头后渗出来。当他到少年的时候，俨然已经变成了颓废少年，在黑屋子里面抽烟，厮混。汤米有一天决定用炸药来试试兰尼的胆量，让他把点燃的炸药放进一栋别墅主人家前面的信箱里面。当炸药要爆炸的时候，埃文只记得自己用双手捂着凯丽的耳朵，剩下的记忆都不在了。当他再次清醒的时候，兰尼已经晕倒，大家都乱了，他根本不知道发生了什么。其实，在爆炸发生的那一刹那，别墅的女主人抱着婴儿来到了信箱旁边，婴儿的小手掀开了信箱，巨大的爆炸将母子炸得四分五裂。埃文，凯丽和汤米扭头就跑，而兰尼被吓得目瞪口呆，站在原地一动不动。这件事情发生以后，兰尼受了强烈的刺激，而埃文却什么都不知道。事件发生以后，凯丽被爸爸责打，安慰凯丽的埃文使得两个孩子的心越靠越近，他们的青涩一吻，被汤米逮个正着。汤米十分热爱他的姐姐，他努力保护着姐姐，不让自己该死的父亲碰她；同时，他痛恨任何夺走姐姐的男人。发疯的汤米决定报复，他把埃文的狗装进了麻袋里面，准备用大火烧成灰。看到浓烟赶来的埃文，凯丽被汤米用木棒打倒，偷偷绕到后面的兰尼无法打开捆死的绳子。最后，疯狂的汤米烧死了埃文的狗，凯丽和埃文坐在地上失声痛哭，而兰尼因为深深的自责，变得更加的性格脆弱。就这样，埃文的母亲搬家了，他们母子离开了这个伤心地。一段年少的爱情，就这样不了了之了。
离开后的埃文，考上了州立大学的心理系，加入了兄弟帮，过着普通男孩的生活。直到有一天，他看到了自己年少时候的日记，他晕倒了。他在晕倒的时候，看到了自己被烧死的狗，他回忆起了一些的细节，但是他想找到兰尼确认一下。没想到，兰尼仍然因为当年的事情而性格乖僻，无法释怀。他仍然记得当年汤米的警告，他一怒之下将埃文轰出房间，并在屋内大摔大砸。埃文确认了这件事情以后，开始努力回忆当年的事情，他回到曾经的小镇，找到了在一家小餐馆当服务生的凯丽，来确认7岁那个周末的事情。满心欢喜以为埃文来与自己再续前缘的凯丽被这个问题搞得神经崩溃，她瞬间失控，哭着跑回了家，只留下一个哭泣的背影和一句话：“既然你爱我，为什么这么多年不找我，把我丢在这里？！”埃文本来想放弃自己追回记忆的路，却没有料到伤心的凯丽在与汤米哭诉一小时后，自杀了。疯狂的汤米打电话到埃文的宿舍，告知他这个消息，并向他锁命。无奈的埃文在惊愕的同时，唯一能做的，就是在凯丽的葬礼上，送上一束花，并把曾经写给凯丽的卡片“I will come back for you”扔进了墓穴。
伤心的埃文在回来看自己日记的时候，惊人地发现看日志的同时，他回到了过去。他回到了7岁的那个地下室，他激动的言辞使得凯丽的父亲被吓得目瞪口呆，那个限制级片子没有拍成。这个事情的改变，导致了埃文生活的重新来过。当他再次醒来的时候，凯丽成为了他的女友，睡在身边。一切似乎都变得非常美好，他和凯丽幸福地在大学里交往。当他决定向凯丽求婚的时候，出狱的汤米打乱了他们的计划。当年埃文改变了凯丽的父亲，所以他从未染指凯丽，把所有变态倾向加给了儿子汤米。汤米变得无可救药，进入了监狱。汤米嫉妒埃文可以得到一切，在深夜袭击了埃文，而早已有备而来的埃文用喷雾器喷坏了汤米的眼睛，愤怒的埃文疯狂地打着汤米：“没有你，兰尼就不会受刺激；没有你，我的生活就不会这样。”失控的埃文失手打死了汤米，导致了自己的监狱之灾。在监狱中，埃文设法让母亲找回自己的日记，他要改变过去。而他的日记被同性恋帮会的头目抢走了，他试图劝服自己的狱友，他可以改变过去。他当着狱友的面，念着日志，回到了过去，回到了小学的课堂上。他的老师要求他画自己的未来，他画出了杀人的场面。画完后，他当着老师的面，让便签针插进了双手。当他再次醒来，狱友发现他的手上凭空出现了两个疤痕，便相信了他。埃文进入同性恋头目的房间，将俩人杀死，并开始读日记。疯狂的小弟被冲进来的埃文狱友死死挡在门外，就在千钧一发的时刻，埃文回到了过去。
他回到了汤米杀死自己心爱的宠物狗的那个垃圾场，在过去之前，他找了个利器，能割开绳子。他把它递给了兰尼，告诉他一定要拿着这个东西，它一定有用。懦弱的兰尼相信了埃文。赶到现场的三个孩子看到了袋子中的狗，已经知道事情原委的埃文脱口而出：“汤米，我知道你一直保护你的姐姐，不让你的父亲和她单独在一起。”听到这句话的汤米，将小狗放出了袋子，而不知道用利器做什么的兰尼，用它杀了汤米！埃文的生活再次重来了，醒来以后的他，在神经病医院里，看到了被绑起来的兰尼，兰尼因为当年的事情，被当成神经病治疗到成为青年。绝望的兰尼在病床上，一字一顿地说出了：“躺在这里的应该是你。”他想起了凯丽，便回到小镇去找她，没想到自己心爱的女孩已经沦为妓女，并且吸毒成瘾。凯丽其实内心还爱着埃文，但是他根本不理解埃文为什么那么自信可以改变过去。伤心的凯丽兀自离开，让埃文痛哭流涕。自责的埃文再次打开了他的日记，他决定去找他的父亲，改变这个现状。他的父亲看出了儿子和自己一样的经历，奉劝他停下，不然可能会害死自己的母亲。此刻，以为自己是上帝的埃文根本听不进去父亲的话。他回到了爆炸的那天，当别墅主人靠近信箱的时候，他疯狂地冲上了前。失望的汤米喊着：“我来救你，女士”，将母子扑倒，信箱在埃文面前爆炸。
这次埃文醒来的时候，一切看似良好。兰尼从他宿舍旁边的床上醒来，正在和女友做爱。埃文开心地伸了下懒腰，发现自己失去了两个前臂，变成了残疾人。惊愕的埃文发现兰尼的女友竟然是他心爱的凯丽！他这三个朋友，因为他的缘故改变了人生轨迹。他们被埃文努力战胜困难的精神感动了，兰尼变成了校园里有名的优秀学生，甚至汤米也因为救人英雄成为了好学生，他们三个生活幸福，而只有自己什么都没有了。此刻，埃文只想和自己心爱的凯丽多说几句话，当凯丽说出曾经爱着埃文，只是现在已经有事实了，她拥有了兰尼时，埃文决定自杀。碰巧赶来的汤米救了埃文，并带他去看他的母亲。埃文发现母亲患上肺癌，生命垂危。伤心的埃文明白是因为自己的残疾，母亲染上了烟瘾，得了肺癌，正如父亲所说，他杀了自己的母亲。埃文目光炯炯地告诉母亲：一切都会好的。惊愕的母亲在埃文的眼神中看到了他那个神经病父亲的影子。
埃文再次开始了他的日记之旅，他回到了7岁那个万恶的地下室。这次他决定了，要杀死引起一切祸端的乔治——凯丽，汤米的变态父亲。当他点燃了炸药的时候，乔治冲上来将炸药扔开，而凯丽以为是鞭炮，将炸药捡起，被炸死了。当埃文再次醒来的时候，自己已经住进了精神病医院。他的日记全部都被收了起来，他唯一能找到的就是曾经的录象。当他得知自己的父亲是用相册来改变过去的时候，他选择了这些最后的希望——录象。他把自己锁在偏僻的屋子中，在众多医生和保安的撞门下，回到了过去，他和凯丽第一次相见的宴会。埃文对主动示好的小姑娘凯丽耳语道：“你以后要是再来烦我，我就杀了你，还有你全家。”凯丽害怕地跑开了。埃文再一次醒来，兰尼在身边关切地看着他。醒来的埃文第一句话就是：“凯丽在哪？”兰尼错愕地问道：“谁是凯丽？”释然的埃文，突然懂得了：“纵使失去凯丽，也比她受伤害好。”埃文终于停止了改变过去，将自己的日记全烧了。
片子的结尾，埃文已经变成了功成名就的心理医生。在车水马龙的大街上，埃文与凯丽擦肩而过。两个人都不约而同地停下了脚步，却在不同的时间回头，从此终生错过。知情的埃文没有追上凯丽，而是放走了这个他爱了几生几世——真正的几生几世的女孩。人生一次次的因为一件小事改变，发生巨大的天翻地覆。每一次重来，埃文都都精心设计，但是都因为另外一个小事的突然出现而变得完全脱轨，向疯狂的方向去发展。蝴蝶效应突然让我意识到，现在的林林总总，上天自有它的安排。也许我们本不应该改变过去，过去的永远过去了，未来还不明了，这就是为什么现在要被叫做“present”。
《蝴蝶效应 1》影评
为了一份失落的回忆，穿梭三千年时空，只为了她的浅浅一笑……
——摘自苏逸平《穿梭时空三千年》
《蝴蝶效应》是部非常经典的影片，我看了好几遍很喜欢，越到后来越发人深醒。当初看到影片名称的时候，就感觉是个有内容的片子。不像我的一位好友买这个片子为的只是看到主演是艾什顿·库奇。。
影片的灵感来源于著名的混沌理论"蝴蝶效应"。美国气象学家洛伦芝（Lorenz）于1960年代提出一篇论文，名叫《一只蝴蝶拍一下翅膀会不会在德克萨斯州引起龙卷风？》，他说，亚马逊流域的一只蝴蝶扇动翅膀，会掀起密西西比河流域的一场风暴。洛伦芝把这种现象戏称做“蝴蝶效应”，意思即一件表面上看来毫无关系、非常微小的事情，可能带来巨大的改变。
这个绝妙的概念被新线公司搬上银幕，两位一直呆在幕后的编剧高手埃里克·布雷斯和 J·麦卡·格鲁勃，曾一起执笔《死神来了2》的剧本，这次他们终于捧出了完全属于自己的第一部剧情长片《蝴蝶效应》。“我们每个人，无论是有意还是无意，都会幻想自己能够改变过去好使目前的状态更好些，或者希望过另一种生活、成为另一个人”，麦卡·格鲁勃说，“这部电影反映的就是这种想法，以及假如我们真这样做的结果”。
《蝴蝶效应 1》共有4个结局（4个版本）：
影片既将结束的时候，又回到了影片的开端：埃文跑进他的医生的办公室（此次改变历史的结果让他的日记不复存在），想通过家庭电影的画面最后一次改变历史。在这里，导演一共安排了四个结尾。
这个是导演版的结局：生命开端时：埃文看到的家庭电影是埃文的母亲即将产下埃文，进入历史的埃文决定自己结束这一切，他用双手掐住了脐带，结束了自己刚要开始的生命，现实的生活中没有埃文，凯莉跟汤米被离婚后的一母亲监护，远离了那个BT父亲，自然也就没有了雷管事件。埃文的母亲后来生了一个女儿，打破了这个只遗传给男孩的能力。其实这个导演版结局才是原本剧本的最终结局，它使为爱而牺牲的主题更显崇高和伟大，而且更为凄美感人。但后来由于新线公司担心这个惊世骇俗的结局里情节和画面会引起部分公众和舆论的不安，因此最后公映时被改为现时剧场版的那个。
剧场版的结局：各自成长、各走各的人生路，是埃文看到的家庭电影是第一次认识凯莉的聚会，回到从前的埃文骂了凯莉，他与凯莉没有成为好朋友，凯莉跟汤米的监护权也由母亲得到。工作后的埃文在街上偶遇凯莉，但却没有相认。
另两个结局也是按剧场版的结局设定的，《蝴蝶效应》剧场版的另外一个结局： 尾随（55秒），埃文遇到凯利后，返身去追凯利。
《蝴蝶效应》剧场版弃用的大团圆结局：结识（53秒），是两个人相认。
蝴蝶效应2
导演：约翰·R·莱昂耐迪 John R. Leonetti
蝴蝶效应2 编剧：麦克尔·D·维斯 Michael D. Weiss
主演：吉娜·赫尔顿 Gina Holden
埃里克·里夫利 Eric Lively
马尔科姆·斯图尔特 Malcolm Stewart
埃莉卡·杜兰斯 Erica Durance
JR·波恩 JR Bourne
达斯汀·米利甘 Dustin Milligan
林赛·麦克斯维尔 Lindsay Maxwell
类型：剧情 / 科幻 / 恐怖；片长：92分钟；国家/地区：美国；对白语言：英语
发行公司：新影线 New Line Home Video
上映日期：2006年10月10日 美国
剧情介绍：一次车祸造成尼克的未婚妻茱莉亚伤重死亡。伤心欲绝的他，却发现自己突然拥有了穿越时空回到过去的能力。他决定要用这项能力，回到过去改变已经发生过的事实，希望竭尽所能挽回未婚妻的生命，但一次又一次的尝试却总是引起更难以想像的连锁反应，最后，他终究要面对人生有得必有失，而且充满未知数的真相……
蝴蝶效应3：
前传，根据《蝴蝶效应理论》改编，图书版的《蝴蝶效应3》已在美国上市，第三部是一部前传性质的电影。
剧情预告：
伊万是一个患有暂时性失忆症的孩子，他的童年在德州的一家孤儿院度过，孤儿院的院长，是一位叫做珍妮佛的修女，她给予伊万无私的母爱和照顾，突然有一天，珍妮佛在伊万的生活中消失了，随后厄运降临在伊万的头上。孤儿院被一家商业慈善公司收购，由于伊万的年龄过大，被剥夺了上学的名额，并且被送到一家医院打工，伊万在医院里结实了护士丽曼，两人产生感情。
直到有一天，他惊奇的发现修女在很多年前已经去世了，而且有证据标明，是他亲手杀了珍妮佛，伊万的生活彻底的破碎了，他陷入无尽猜疑和悔恨之中，当他看到儿时修女为他拍的影集时，他发现了自己的能力，并且决定回到过去，找出事实的真相……

译 名 蝴蝶效应2
◎片 名 The Butterfly Effect
◎年 代 2006
◎国 家 美国
◎类 别 剧情/惊悚
◎语 言 英语
◎片 长 1:32:22
◎导 演 约翰?罗伯特?李昂尼提 John Robert Leonetti
◎主 演 Eric Lively .... Nick (attached)
Erica Durance .... Julie
rest of cast listed alphabetically:
JR Bourne .... Malcolm
Gina Holden .... Amanda
Caeli MacAulay .... Baby Nick
Lindsay Maxwell .... Grace
Dustin Milligan .... Trevor
Malcolm Stewart .... Dr. greenfield

◎简 介

2004年惊悚科幻?片【蝴蝶效应】唯一正宗续集。男主角尼克（艾瑞克?莱弗利饰）在一次车祸当中，造成未婚妻茱莉亚伤重死亡。伤心欲绝的他，却发现自己突然拥有了穿越时空回到过去的能力。他决定要用这项能力，一次又一次地回到过去改变已经发生过的事实，希望竭尽所能挽回未婚妻的生命，却总是引起更难以想像的连锁反应，最后，他终究要面对人生有得必有失，而且充满未知数的真相……

演员介绍尼克／艾瑞克?莱弗利 Eric Lively

出生於1981年7月31日，父亲是知名的演员兼?片，母亲则是重量级艺人经纪，家中的其他三个兄弟姐妹也都是略具知名度的艺人，出生在这样的演艺世家，艾瑞克两岁时就已经是个童星，但他却一心只想成为成功的摄影师。15岁毕业自加州艺术中学后，他独自搬到纽约，进入帕森设计学院主修摄影，也担任兼职模特儿。不过他出色的外型仍然吸引了许多选角导演的目光，最后他还是搬回了洛杉?，展开幕前的演艺生涯。2005年，他加入话题女同志影集「The L Word」演出阵容，更是受到各方瞩目。

茱莉亚／爱瑞卡?杜兰斯 Erica Durance

出生於1978年6月21日，中学毕业之后，她离开加拿大阿尔贝塔省(Alberta)的家乡，前往温哥华发展演艺事业。早期她主要在低成本恐怖片中演出，也在一些科幻电视影集中偶尔露脸。2005年，她得到电视版「超人前传（Smallville）」影集的演出机会，担任相当重要的超人女友女主角露易丝（Lois），随著「超人前传」的持续播出，爱瑞卡的知名度也跟著水涨船高。蝴蝶效应2是她的第一部剧情长片作品，她在片中变化多端的表现，势必将为她带来又一波事业的高潮。

导演介绍导演／约翰?罗伯特?李昂尼提 John Robert Leonetti

好莱坞知名摄影师，曾经掌镜的电影作品包括金凯瑞喜剧代表作「摩登大圣」、搞笑大王莱斯里尼尔森卖座搞笑作品「终极笑探」、清新感人的「傻乔历险记」、动作场面精采刺激的「魔蝎大帝」，以及洁西卡?艾巴主演的青春洋溢舞蹈电影「蜜糖第一名」。摄影风格千变万化，尤其擅长掌握快速运动的韵律。其中「魔宫帝国」是他首度执导演筒的作品，【蝴蝶效应2】是他的第二部剧情长片。

关於「蝴蝶效应」

「蝴蝶效应」本来是个物理学上的名词，指在一个动力系统中，初始条件下微小的变化能带动整个系统的长期的巨大的连锁反应。又被称为是一种混沌现象。

关於「蝴蝶效应」，一般最常听见的说法是「一?蝴蝶在巴西轻拍翅膀，可以导致一个月后美国德州的一场龙?风」。1963年，一位美国气象学家爱德华o罗伦兹（Edward Lorenz）在一篇论文中分析了这个效应。「如果这个理论被证明为正确，一?海鸥?动翅膀，将足以永远改变天气变化。」在日后的演讲和论文中，爱德华又改用了更加具有浪漫意象的蝴蝶来做比喻，也就是今日最流行的说法。

「蝴蝶效应」的概念通常应用於天气、股市等在一定时段之内，较为难以预测的复杂系统中，被引申为事物发展的结果，对初始条件具有极为敏感的依赖性，初始条件的极小偏差，将会引起结果的极大差异。「蝴蝶效应」在社会学上被应用为说明一个小小的漏洞，如果不及时改善、调节，所造成的灾难将无法想像；而一个小小的想法，只要经过一段时间的发酵，也可以产生巨大的影响。此外，「蝴蝶效应」也经常在混沌学相关著述中出现。
在本片中，男主角尼克利用自己穿梭时光、回到过去的能力，企图改变已经发生的事情，挽回未婚妻茱莉亚的生命，但是却发现每一次自以为正确的决定，最后反而导致各种无法想像的连锁反应，虽然只是一点点小小的不同，却足以导致所有人的命运从此大不相同，正是完全应用了「蝴蝶效应」的精神：牵一?而动全身，千万不要以为自己可以接替上帝的工作……

不是一就是二 2部的简介都在

Ⅲ 从镜头运用和声音形式分析电影节奏——浅评电影《放牛班的春天》

     

      摘要：在2004年法国上映的影片《放牛班的春天》，原名为《Les choristes》,又名《歌声伴我心》（港）、《唱诗班男孩》和《The Chorus》。该电影由克里斯托夫·巴拉蒂执导，由热拉尔·朱尼奥领衔主演，曾提名第五十八届英国电影学院奖、第62届金球奖和第77届奥斯卡金像奖。该影片中的镜头运用手法的合理运用和别出心裁的声音形式让作品在视觉和听觉方面呈现出的整体风格十分和谐，对其叙事结构的总体安排和构造起了重要的推动作用，因此强有力的烘托感和渲染力成为该影片节奏感的出彩之处。本文将主要从镜头切换和声音形式两方面来分析该影片的节奏中所蕴含的魅力。

      关键词：《放牛班的春天》；镜头运用；声音形式；电影节奏感

      《放牛班的春天》这部电影讲述了一位在音乐梦想上不得志的老师克莱蒙·马修，在窘迫的境遇下来到塘底寄宿学校当学监，同那里的校长、老师和孩子们等人相处，并最终用音乐温暖了孩子们的心，改变了他们人生轨迹的故事。

      影片中采用的是过去式插叙的叙事结构，通过已经成为著名音乐家的皮埃尔·莫朗杰来翻开由佩皮诺带来的马修的日记本来引起这一段往事的回忆和感概。

      在影片中，运用了多种镜头运用方式来构建起人物在情境中表现出来的个性和品质，也使得故事的叙述和情节的演进不再单调乏味。给人以舒缓为总基调的节奏感，便于情绪层次的抒发和推进，巧妙地引起观众的情感带入。

      除此之外，马修组建的孩子合唱团的歌声直接作为电影音乐的主要内容，既能保持当前情节的进展，又恰好可以让其成为一种具有象征意义的阶段性总结的情感符号。音乐在该影片中具有陪衬性质和烘托作用，同时也成为影片中的重要内容和素材。无论是作为桥梁还是作为基干，声音在该电影中的运用时机和呈现形式等方面都值得去探究和思考。

      一、丰富的镜头运用方式和生动的画面效果

        (一)多种类镜头运用

      《放牛班的春天》中运用了多种运动镜头来顺应叙事人称的切换以及故事情节的开展和过渡。

      摇镜头和移镜头在整部作品中应用的次数较多，主要出现在影片的开头和中间的转场，如莫朗杰得知母亲噩耗后转入参加葬礼，由白天活动转入夜晚马修伏案写日记和乐谱等等镜头，传达出拉长时空的效果，使情节上能够进行自然而灵活的过渡，也保留有记叙手法原有的风格和基调。

      影片中甚至还出现了甩镜头，即哈杉校长审讯蒙丹是否偷钱时激怒蒙丹，后沙贝尔抓住蒙丹，哈杉校长气急说要报警要蒙丹入狱那一幕，沙贝尔给马修递眼神时运用到了整部影片中唯一一次甩镜头，强有力地凸显出蒙丹偷钱事件已经发展到了无法挽回的糟糕地步，紧急的情节下留给人更多无奈的惋惜和无措，与之后蒙丹被警察带走出门时回头顽劣一笑的慢镜头形成一种鲜明的反差和讽刺，这种带给观众视觉上和感情上的突兀会激发起观众的深入探究和思考，对于寻找和理解影片旨意也是一种合适的契机。

      而主观镜头在影片中也成为一个亮点。莫朗杰母亲维奥莉特的美好容貌通过主观镜头表现出马修内心对她的青睐和欣赏，自然生动，富有现场感和真实感。在特写镜头中，更是将维奥莉特向着阳光扬脸微笑时候的每一道眼角皱纹都拍摄出了柔和的气质和韵味，并且因为镜头给的时间较长，观众很容易就能明白镜头中所展现的其实正是马修深情地看着维奥莉特而不自觉地被她的美丽所吸引时的“眼神”，从而顾及了电影中的审美价值的同时，也巧妙的将人物心理的代入感直接传达到观众那一方。

      把控和聚集一个镜头各方面的可利用的信息，就是使电影在稳定有序的进程安排上具有灵活机动的发展空间，在固定的时间段内尽可能多地做到细节饱满。这便是在电影节奏中镜头运动方面所要着重考虑的。

      而《放牛班的春天》这样一部影片，在主体内容上就规定了它必须要把镜头着重地放在马修指挥孩子们唱歌的段落上。其中的许多推镜头成功地把合唱团这一整体形象立了起来，并将马修和孩子们相处过程中情感的交流与培养穿插在合唱当中，避免了表现内容上的枯燥乏味，也借此加强了呈现效果上的感染力和表现力，让师生彼此心意相通、心情互晓的微妙默契通过推镜头发挥到淋漓尽致，努力放大想要分享给观众的感动。孩子们为伯爵夫人表演合唱的片段就是一个典型段落场景。

      (二)画面景别、画面角度和色彩基调的选择

      约瑟夫·冯·斯登堡导演曾说：“电影是一件艺术品：当视觉画面的流动遵循着可感知的节奏（有着特定的停顿和步调），且这些连续的画面在各个方面都关乎整体。”画面是构成电影的流动零件，而分析和理解画面就是解读好电影节奏的不可或缺的一部分。

      首先是画面景别。中景是叙事功能最强的一种景别，适合表现人物之间、人物与周围环境之间关系。该影片主要以人物对话为主要内容，交代各人物之间的关系，在主题思想上也注重“交流”“表达”“倾听”“理解”等双向或多向互动的概念，所以中景是该影片主要采用的景别。近景也是电影镜头中运用得比较多的一个景别，利用其着重表现人物的面部表情和有力刻画人物性格的优势，可以便于观众和人物进行情绪上的交流，由此产生的接近感也使细致画面给人以深刻印象。

      例如“抵抗运动”中的寝室合唱的片段。莫朗杰自学学会新乐谱中的独唱部分并骄傲向马修展示的神态和歪头动作，马修预想不到莫朗杰进步之大的惊喜眼神，以及对于莫朗杰身上自满情绪的些许无奈的撇嘴微笑，都是由于近景在两人之间的来回切换才得以呈现出师生之间细微而生动的感情流露。

      其次是画面角度。实际上画面角度和镜头的拍摄角度密切相关。在影片中较为经典的画面是孩子们在教室窗户边放飞写着送别字条的纸飞机来送别被哈杉校长开除的马修。当马修感动之余决定转身离开的时候，通过俯拍出来的画面传达出的，其实是孩子们眼睁睁看着尊敬而喜爱的老师带着的孤独、卑微却又倔强的背影离去时内心的不舍和心疼。由此看出，贴切的画面角度能够非常自然地引导观众思考的层次，使得影片的格局得到开拓和延展。

      最后是色彩基调。色彩的主观性运用可在剧作内容和叙事完整上起到有效的表现和强调作用。根据剧情的发展和人物心理性格的变化，设计不同的段落场景色彩，能推动叙事发展变化，明确剧作结构，增加画面形式感。【1】该影片在总体的叙事基调上呈现出的是偏暖的前进色，无论是故事的讲述方式，还是故事内容本身，都是给人以明朗的情绪和积极的想法的。

      影片中的许多画面视野还包含着关于自然元素的巧妙融合与设计。林荫路是其中一个重要的场景设置，而阳光穿过树叶缝隙形成的碎影营造出有温和质感的打光效果，间接地舒缓了人物之间的谈话节奏，有利于观众捕捉到“故事情节走向明朗”的暗示信息。这样的处理方式既属于影片在内容上的简省化说明，同时也有效地激发观众在欣赏过程中对审美艺术的感应能力。

      二、声音在影片中的多样化呈现类型及其相应的意义

      日本知名导演黑泽明曾表达过他所认为的声音在电影中应占有的态度和位置：“真正的电影的声音不仅仅是简单的、说明性的伴奏音，或在同步录音时捕捉到的自然的声音。换句话说，影片的声音并非简单地增加图像的效果，而是将效果放大两倍，甚至三倍。”声音在电影中的价值并不符号化，而在《放牛班的春天》这部影片中则更加明确地证实了这一点。

      （一）旁白

      旁白叙述贯穿了该影片始终，在营造马修这个人物的第一人称的视点上取得成功效果。特别是旁白的内容以日记体的形式出现，更让观众有度日记的身临其境的感觉。此外，旁白对于故事情节的补充和镜头的跟进也做到了准确简洁，实现了影视中画面和声音的有效沟通。在组织影片的内容的作用上，旁白叙述增强了多幅画面的拼接与过渡时的视觉震撼力。

      比如，当马修看到孩子们的合唱有了明显的进步时，决心要继续编写出新的乐谱。孩子们的歌声作为配乐，而马修的画外音为“五月，我又有了新的战果”。与此同时，画面接连出现孩子们日常生活和学习中的近景镜头，并对伯尼法斯梳头和佩皮诺作弊做了特写，让影片的氛围瞬时变得欢畅和愉悦起来。随后的孩子们在空地上滚轮胎和在走廊上放飞纸飞机的种种活泼生动的画面，被悠扬的歌声和旁白语调渲染得尤为纯净而烂漫。

    （二）歌声

      在这部影片中，歌声无疑是最打动人的一个声音元素。声音是表现质感、时间和温度的重要手段，而孩子们合唱的声音因为真实、丰厚、环绕而具有兴发感动的力量，而在场景中和其他声音形式的互相叠加使得受到触动的感觉更加丰盈和独特，由此大大增强了故事内容的可信度。与旁白相同，歌声在电影结构上也具备组织情节和转场的两个功能，作为一种剧情手段和转场元素而存在。

      另外值得关注的一个方面是在影片中孩子们唱出的歌词。主题曲中有这样一段歌词：“希望之光，生命中的热忱，荣耀之巷，海上的清风，海面上的清风，托起轻盈的飞鹭，从白雪皑皑的大地上飞来。冬日转瞬即逝的气息，远方你的回声飘离了，西班牙的城堡。在回旋的风中转向展开你的翅膀，在灰色的晨曦中，寻找通向彩虹的路，揭开春之序幕”。马修写出的歌词中到处洋溢着孩子们对于自由的向往和对于美好的渴望，再经由孩子们唱出自己的心声，传达到听众耳里的便是师生情谊交融在一起的天籁之音了。

     

参考文献：

    【1】郭曼.浅析电影创作中的主观色彩的运用及其作用[J].企业家天地：理论版，2009（12）.

Ⅳ 宫崎峻动漫电影作品介绍

资料：
原作;脚本;监督／宫崎 骏
プロデューサー／高畑 勲
音楽／久石 譲
作画监督／小松原一男
美术／中村光毅
色指定／保田道世
电影《风之谷》在1984年推出引起了极大轰动，宫崎骏的卓绝名声也是从这个时期奠定的。电影版的《风》是由宫崎骏同名漫画改编。因为工作繁忙，漫画在德间书店的漫画月刊的连载直到1994才完成,历时12年之久。
电影剧本源自漫画的前三分之一，在《风》中，人与人、人与生物之间的关系成为了全剧的主要元素，女主人公娜乌茜卡在这些关系中周旋、斗争，演绎出一个深入人心的勇敢、细心和坚韧不拔的女英雄形象。而宫崎骏丰富的想象力构造出的一个与现实环境完全不同的世界，遍地的黄沙，古怪的植物、昆虫，还有代替马使用的鸵鸟，水上飞机、飞艇等等，完全是一幅幅世界末日后的“真实”景象。漫画版的《风》共有七卷，与电影恰恰相反，漫画版的《风》的风格不是明亮、活泼的，而是晦暗、充斥着污秽、罪恶的尔虞我诈的世界，而且剧情之复杂、人物之众多，堪称漫画界的又一“巨著”。《风》漫画版主要是对人与自然、人的劣根性等尖锐而又矛盾的问题进行探讨，有机会能看到这一大作的朋友千万可别错过机会啊！
据宫崎骏说，女主角娜乌茜卡一名是取自菏马史诗《奥德赛》中的拜阿基亚国公主，同样是一个有着与众不同的浪漫气质和勇气的少女。《风》的女主角娜乌茜卡也拥有的这一气质和勇气，在万千动漫画迷心目中享有崇高的地位，以至很长一段时间都占据着“漫画最受欢迎女性人物”的首位，直至最近才被《新世纪福音战士》的零波丽所取代。

1985年 Studio Ghibli 工作室创立，《天空之城》「天空の城ラピュタ」开始准备。

1986年8月2日，《天空之城》「天空の城ラピュタ」公映。

资料
原作;脚本;监督／宫崎 骏
プロデューサー／高畑 勲
音楽／久石 譲
作画监督／丹内 司
美术／野崎俊郎;山本二三
色指定／保田道世

《天空之城》是一部由JonathanSwift写的小说《Gulliver's Travels》改编的电影，某些人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意，相反，《天》一剧充满了很多新元素。电影中近乎完美地刻画出故事所发生的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，象泥塑的机器人等等...
浮游天空的高科技帝国的公主Sheeta，受到秘密间谍和空中海盗的追捕，在紧急关头得到见习矿坑少年Pazu的帮助，当了解双方身世后，两人决定一同去寻找传说中的“天空之城”。当然，接下来两人的冒险将不断继续着，包括遭到秘密间谍的从中阻挠，以及得到空中海盗Dola及她的一群滑稽而不怎么聪明的儿子的帮助。
紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时侯不是靠台词而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。这可能就是为什么它能吸引小孩甚至大人坐下两小时专注地看一部动画片了吧。我们不得不承认宫崎骏有这种能力。

1987年~1988年
宫崎骏导演的《龙猫》「となりのトトロ」与高畑勲导演的《再见萤火虫》「火垂るの墓」公映。

资料
原作;脚本;监督／宫崎 骏
音楽／久石 譲
作画／佐藤好春
美术／男鹿和雄
仕上／保田道世

《龙猫》是宫崎骏的在STUDIO GHIBLI的第三部电影，因为这部平静而温馨的电影使得龙猫这个可爱的生物在全世界都家喻户晓。《龙猫》十分适合一家老小齐齐观看的。
据说，在宫崎骏的家乡，流传有着一种叫TOTORO的生物，大人们是看不到的，只有听话的好孩子才能看到。宫崎骏就将它搬上了银幕。

From 宫崎骏：

“日本这国家恩泽于四季多变，充满了丰富美丽的自然景色。而《龙猫》就是选取了充满了大自然气色的乡间作背景。
“澄清的小河、森林、田地，住在其中的人、鸟、兽、昆虫，夏天的闷热、大雨、突然挂起的劲风、恐怖的黑夜......这些东西全都显出日本的美态。我觉得保护这些可以让生物蓬勃地生长的自然环境很重要。“这个故事中场出现的古怪生物龙猫，在很久以前便悠然地住在森林的深处，从未在人前露面。“这些年来，大自然看来受到很大的破坏，不过身边的花草树木、小河都仍是相互存在着。花、小石、昆虫等，其中有些外形不大美观的，不过也可以尝试用手触摸并细心观察。当你重新审视对大自然的看法
时，或许你也会碰到龙猫呢。”

资料
原作／野坂昭如
脚本;监督／高畑 勲
音楽／间宫芳生
作画监督／近藤喜文
レイアウト／百瀬义行
美术／山本二三
色彩设计／保田道世

《萤火虫之墓》是高畑勲在GHIBLI第一次执导的电影，获奖无数，在海内外有很高的知名度。
整部影片完全沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中，静静地进行着。故事讲述了在二次世界大战中的日本，两兄妹成为了战争的孤儿，因为与被迫照顾他们的远房亲戚相处不来而到附近的废弃防空洞下生活，最终逃不过饥饿的折磨而相继死去。
哥哥与妹妹死去的时候几乎带走了所有观众的眼泪，的确整个故事是一场悲剧，在电影开头用倒叙的方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫来带出悲惨的故事，观众的心马上就已经沉下一大半了。
创作人员通过此片来控诉战争的残酷，以及警示人们战争的祸害。希望我们可以尽量地避免战争的出现吧

1989年 《魔女宅急便》「魔女宅急便」公映。

资料
原作／角野栄子
プロデューサー・脚本・监督／宫崎 骏
音楽／久石 譲
音楽演出／高畑 勲
主题歌／荒井由実
作画／大冢伸治・近藤胜也・近藤喜文
美术／大野広司
色彩设计／保田道世

《魔女宅急便》的原作是曾获国际安徒生大赏的日本女作家角野荣子，经过宫崎骏的动画功力，再次将观众带入一个美妙的世界。1989年日本公映后，当即成为了卖座第一的电影。
欧洲城镇风味的背景，在视听方面完全让人感受到一种浪漫美妙的情怀。故事主要是讲述琪琪面对困难如何去克服的故事，故事中也有提及琪琪的好朋友欧思娜在绘画能力达到一定水平就不能突破了，但看到琪琪那份自信又再重新燃起信念继续不孜不倦地画下去。正在埋头苦干的各位漫画人，你们可能也遇到过这种情况吧，停一停手上的活，看一看《魔女宅急便》，可能会有意想不到的收获呢！
注：日本人所说的“宅急便”指的是速递服务，“魔女の宅急便”即是魔女的速递服务。

1990年~1991年 高畑勲导演的《岁月的童话》「おもひでぽろぽろ」公映。

资料
原作／冈本 萤・刀根夕子
脚本・监督／高畑 勲
制作プロデューサー／宫崎 骏
プロデューサー／铃木 敏夫
音楽／星 胜
主题歌／都はるみ
キャラクターデザイン／近藤喜文
作画监督／近藤喜文・近藤胜也
场面设计／百瀬义行
美术／男鹿和雄
色彩设计／保田道世

也是一部由漫画改编的动画电影。漫画本身并没有太多的兴奋点可以映画化，只是以一个小学生为主角讲述六十年代的小学趣事，但是高畑勲导演此片的时候加入了原创要素，将背景拖后了十余年，和题目一样，由快三十岁的女主人公一点一点地回忆以前小学时代的事情（原题直译是“点点滴滴的回忆”），还加入了主人公在最后终于找到意中人的小插曲。
影片以追忆过去日本六十年代的小学往事为主，将支离破碎的小故事通过回忆串成一气。同时为了力求真实，对过去的社会背景、风气、流行事物都一一地回复重现在观众眼前。可惜国内的观众可能很少有机会体会到那个时代的日本，不能完全体会到制作人员的匠心独到，少了一份亲切感。
虽然背景不尽相同，但小学生的往事总是惊人的相似，我们或许也能在这部片子找到往昔的回忆吧。

1992年 宫崎骏导演的《红猪》「红の豚」公映。

资料:
原作・脚本・监督／宫崎 骏
プロデューサー／铃木 敏夫
音楽／久石 譲
主题歌／加藤登纪子
作画监督／贺川 爱
美术／久村佳津
色彩チーフ／保田道世

《红猪》是以宫崎骏在一本模型杂志上连载的漫画故事为基础改编的动画电影。该漫画是《宫崎骏杂想NOTE》中的其中一个短篇，名字叫做《飞空艇时代》，全水彩编绘，共15页。

1993年
望月智充与近藤胜也合作的《听见浪涛》「海がきこえる」出品。

资料
原作／氷室冴子
监督／望月智充
作画监督／近藤胜也
音楽／永田 茂
美术／田中直哉

《听见浪淘》是一部电视电影（TV MOVIE），因此所用成本较其他的会低，但并不表示影片本身的质素低，相反也是一部不可多得的经典学生爱情文艺剧。
影片取材自同名小说。作者氷室冴子，是非常受欢迎的少女小说家。而该片的作画监督及角色设定一职是曾参与多部GHIBLI动画工作的近藤胜也，而小说的插画也是他画的。TOTORO个人非常喜欢他的作画风格，典型的宫崎骏画风。监督则是由曾执导《橙路》的望月智充担当。
故事讲述一个娇生惯养的高才生武藤里伽子因父母离异被迫来到相对没东京繁荣的高知县，与男主角杜崎拓的同读一班，因为性格问题，他们经常产生矛盾，可是好感就由此而产生了......

1994年 《狸猫大作战》「平成狸合戦ぽんぽこ」公映。

资料
原作・脚本・监督／高畑 勲
企画／宫崎 骏
プロデューサー／铃木 敏夫
主题歌／上々台风
キャラクターデザイン／大冢伸治
イメージビルディング／ 百瀬义行 大冢伸治
作画监督／大冢伸治・贺川 爱
美术／男鹿和雄
色彩设计／保田道世
《狸猫大作战》是高畑勲导演的原创动画。在完成了《红猪》，后宫崎骏忽发奇想地将狸猫作为下一部动画的主角，因此《狸猫》便这样产生了。
在日本人心目中，狸猫是一种神秘的动物，它们会使用一种类似障眼法的幻术，身体可以变成任意形状，或者把树叶变成钱什么的用来欺骗人类。在《狸猫》中，一群住在东京附近的狸猫就想利用这种幻术吓唬人类借此使社区新建工程搁置，可惜因为内部和外部的各种原因，结局还是挺无奈的。
剧中的狸猫的思想与人没什么分别，可能是制作者有意影射某个阶层的人吧（可能是知识分子）。

1995年 近藤喜文指导的《静心倾听》「耳をすませば」公映。同年，宫崎骏还帮日本著名组合CHAGE & ASKA制作了音乐动画短片《ON YOUR MARK》。

资料
原作／柊あおい
制作プロデューサー・脚本・
絵コンテ／宫崎 骏
监督／近藤喜文
プロデューサー／铃木 敏夫
作画监督／高坂希太郎
美术／�?聡
色彩设计／保田道世
「バロンがくれた物语」
美术／井上直久
主题歌／本名阳子

这部电影有很多名字，香港人译了一个古怪的名字《梦幻街少女》，台湾则译《心之谷》和《侧耳倾听》，个人认为还是直译的《侧耳倾听》或《静心倾听》所来的感觉比较好。
电影是由集英社的少女漫画杂志的同名连载改编的，作者柊あおい。《静》的故事大概发生在三十年前左右，作画的背景大部分来自东京附近的多摩市中心，一切都来得很平凡很真实，就好像事情是在身边发生似的。
《静》并没有像大部分的少女题材故事一样，男女主角都沉浸在呼天抢地，终日徘徊在生死边缘的爱情中，而是两人互相勉励互相学习，各自为各自的理想而奋斗，这与现今很多青少年的读好书为赚大钱的想法有着很大的不同。
《静》最寓意深刻的是在影片末，圣司用自行车载着霞走着一段很陡的路，霞想到她可能会成为圣司踏上理想之路的负担，所以毅然从车上跳了下来帮忙推车，“不想成为圣司君的负累，而是要和圣司君一起努力把路走完。”当时这短短的一幕实在令人感动得说不出话来！
《静》的脚本、人物设定、分镜画是由宫崎骏担任，担任监督一职的，是著名动画家近藤喜文，他是Studio Ghibli的核心人物之一，多部Ghibli的动画电影也有他的一份功劳，遗憾的是近藤先生在1998年的1月病逝... :-(

<ON YOUR MARK>
原作;脚本;监督:宫崎骏

如果经常听日本流行音乐的朋友应该会知道CHAGE & ASKA这个二人组合吧。1995年，宫崎骏为C&A的新作歌曲On Your Mark制作了这一部长六分多钟的Music Movie（音乐电影）。
影片中反映的是一个被核辐射所威胁的世界，人们为了安全而躲进了地底苟延残喘。两位主人公是类似突击警察之类的成员（凭其特征很容易就认出他们就是C&A中的两位成员）。在一次歼灭邪教组织中发现了活着的有翼“天使”，她被认为是和人类重返地表的重要相关元素（有点宗教色彩），因此政府马上将她送进了实验室。两位正义的主人公经过内心的一番挣扎，终于决定营救这个唯一生存着的“天使”......
六分钟的音乐电影，我相信制作成本一定不低，当中宏伟的人造地底科幻世界，以及地表一望无垠的草原，一定令观众看得目瞪口呆。而且按照推断这个故事拍成长剧也一定非常吸引。可惜到目前为止我还没有看见这个故事有一个较为完整的版本。
若大家有留意NEC的便携电话的广告的话，我想你一定记起那首广告歌就是“ON YOUR MARK”了。

1996年~1998年
1997年，宫崎骏最具影响力的《幽灵公主》「もののけ姫」首映。

资料
原作・脚本・监督／宫崎 骏
プロデューサー／铃木 敏夫
音楽／久石 譲
主题歌／米良美一
作画监督／安藤雅司・高坂希太郎・近藤喜文
美术／山本二三・田中直哉・武重洋二
色彩设计／保田道世

《幽灵公主》自一公映，就一度占据着日本电影票房总收入的冠军位置。
《幽》的背景是日本中世纪的室町时代，描述人神魔三者之间的斗争。影片给很多观众带来了震撼性的冲击，《幽》的剧本酝酿长达十六年之久，胶片总数多达13万5000张，这可以说是史无前例的，荧光巨人、魔崇神等也运用了CG数码合成技术(并不是象某动画片只是使用二维的动画和三维的背景勉强地拼凑起来)，片中也有宫崎骏电影中鲜有的残酷血腥的断头断臂镜头。虽然有着一系列视觉上的震撼，但主要的冲击还是来自精神上的。
宫崎骏将“人”和“自然”视为永远不能相互妥协的两个极端，认为人必须破坏自然才能得到自身的生存，而在片中，阿席达卡为了协调两方和平共处一度在人神之间周旋，
但最终也是悲剧性的结局，人和神两败俱伤。阿席达卡也说：“我已经尽力阻止过了(指人神大战)，但最终还是失败了。”但不管人与自然相互共存的问题能否得到解决，作为人类首要的是应该生存下去。
影片最后猪神的死亡令万物得以重生，人们也得重新开始新的生活，阿席达卡对桑说：“我们一齐要活下去！”再次重申了全剧的主题。

1999年
9月，《幽灵公主》在美国盖上映，引起轰动。

2000年-2001年
2000年3月、宫崎骏创办的「三鹰の森ジブリ美术馆」在东京附近的三鹰市正式动土。
2001年7月，宫崎骏最新大作《千与千寻的失踪》「千と千寻の神隠し」公映。
10月，三鹰の森ジブリ美术馆开馆，人们可以在里面欣赏到宫崎骏的所有作品。

资料
原作;脚本 宫崎 骏
音楽 久石 譲
プロデューサー 铃木敏夫
制作 スタジオジブリ
作画监督
安藤雅司;高坂希太郎;贺川 爱
美术监督 武重洋二
色彩设计 保田道世
映像演出 奥井 敦
デジタル作画 片塰満则
录音演出 林 和弘
整音 井上秀司
监督 宫崎 骏

《千与千寻的失踪》的剧情说的是10岁的少女千寻与父母一起从都市搬家到了乡下。没想到在搬家的途中，一家人发生了意外。他们进入了汤屋老板魔女控制的奇特世界——在那里不劳动的人将会被变成动物。
千寻的父母出生在日本经济高速增长时代，对金钱物质有强烈的向往和控制欲，他们在幻境里触犯规则而变成了猪，千寻孤独的留在幻境里。支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。
在这部“宫崎版爱丽斯奇遇记”里，现代日本第一次作为宫崎动画的舞台出现。千寻在幻境里遇见的各类精灵，无不在现今的日本有着寓意式的指向———魔女汤婆婆是迷恋金钱的温泉经营者，对自己的子女放纵不加管制，是个失职的母亲。任意挥霍金钱不尊重他人的存在，性格如同小儿缺乏思考理性。性格复杂的少年小白兼备聪明和冷酷的双重人格。
《千与千寻的失踪》的日文原名为《千与千寻的神隐》，日语“神隐”的意思与广东话“鬼掩眼”类似。日本有句古话，有时找不到的东西，其实只是给神魔隐藏起来，待一会自然出现眼前。
有人说宫崎骏在他的新片《千与千寻的失踪》中传递他对“生活”的定义。他在接受美国《时代杂志》访问时说，他未刻意借作品传达任何环保或反战的讯息与思想，他只是一个“搞娱乐”的人而已。
宫崎骏曾对记者说：“我拍这部电影时，就希望看了这部电影的孩子们长大了、老了，还会想带自己的孩子重看这部电影。其实，我本来也想，让现在的老公公老婆婆看了，也会情不自禁地建议他们的孩子去看，不过这样讲是有点厚脸皮，所以还是把希望放在下一代吧。”

本来说千寻是封笔之作的，但后来又相继出了：哈尔的移动城堡，悬崖上的金鱼公主