❶ 孩子最受益的几部电影有哪些
1、《儿童食堂》
日本男孩勇人家开餐厅,勇人过着衣食无忧的生活,他还经常带自己的小伙伴贵志回家吃饭,因为贵志的父母都不尽责任,对贵志不管不顾。有一天,勇人和贵志又遇到了一对流浪的小姐妹,小姐妹忍饥挨饿,因为她们相依为命的父亲失踪了,勇人和贵志决定帮助这对小姐妹渡过难关。
这部电影讲述了几个孩子之间温暖友爱的故事。让孩子看这样的电影既能让孩子认识到友谊的重要性,也能培养孩子的爱心。
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❸ 有没有什么电影是教育孩子的
1、《指环王》三部曲(THE LORD OF THE RINGS TRILOGY)
《指环王》三部曲宛如一部史诗,讲述着友谊、信念、勇气、责任、信任和爱。虽然对于孩子们来说,《指环王》的有些内容也许过于暴力,但是总体来讲,《指环王》仍然是一部值得孩子们一看的好电影。影片恢弘的叙事让人迷恋,看过一部就会欲罢不能,追看全集。同时,影片总在潜移默化中把深刻的人生哲理传递给观众。主人公弗罗多的痛苦成长,白袍法师甘道夫的谆谆教导,阿拉贡的英勇善战,护戒使者的深厚友谊,都是教授孩子们做人道理的绝好素材。
例如片中弗罗多在接受到摧毁魔戒的使命的时候就不停抱怨:“为什么这么大的麻烦要由我来解决来承担?”甘道夫则道出富有哲理的一番话:“有时候我们希望生活中的烦恼永远不要到来,可是事情既然发生的,责任落在我们肩上,我们想到的第一点应该是如何解决问题,我们要学会勇敢承担责任。”对于孩子们来说,这样形象生动的感悟将会影响他们的一生,深刻影响他们对人对事的态度。
2、《公主新娘》(THE PRINCESS BRIDE)
《公主新娘》以精良的制作、抢眼的表演打动人心。影片故事情节很经典,依旧是英雄救美、皆大欢喜,非常适合在节日观看,给自己的心情放个假。同时值得一提的是这部奇幻电影的配乐,影片的音乐带有童话梦幻色彩,管弦乐轻灵优美,古典吉他轻奏淡雅,散发着中世纪的人文气息。假期里不如也和孩子一起重温一下经典的美好故事吧!
3、《狮子王》(THE LION KING)
《狮子王》可谓迪士尼动画的巅峰之作,上映时票房火爆,当年包揽奥斯卡多项大奖,即使是现在依然受到人们的喜爱。《狮子王》的成功首先归功于深刻的主题立意,这部影片在主题上可以说是动画版的《哈姆雷特》,新世纪版的《小鹿斑比》。它讲述了小狮子辛巴从困境中成长为有责任心有魄力的狮子王的心路历程,其间还穿插着真挚的友谊和感人的爱情。同时,《狮子王》还向观众传达着乐观向上的人生态度,不管生活多么艰难,只要心中有希望,一切就都还有机会。从这个角度来讲,《狮子王》不仅仅是一部电影而已,它打动每一个人的心,融入我们的生活,成为我们记忆的一部分,在我们最困难最绝望的时候,总会有那样一个熟悉的旋律回荡在耳畔——HAKUNAMATATA(让我们无忧无虑)。
4、《哈利•波特与阿兹卡班的囚徒》
《哈利•波特与阿兹卡班的囚徒》是《哈利•波特》系列电影中最为温情的一部,因为在这一部里,魔法世界以贴近人间的温情姿态出现。哈利遇到了他的教父小天狼星,真真切切地感受到亲人的爱,纵然他和小天狼星相处的时间那么短暂,但正是那短暂的亲情赋予哈利超乎想象的魔力,让他的魔法瞬时间变得不可思议地强大。正是因为爱,奇迹发生了。《哈利•波特与阿兹卡班的囚徒》第一次正面描写魔法世界的温情一面,原来在魔法世界,不只是有可怕的黑魔法,还是有世间亲情的。同时,在这一部里,每个人物形象都很真实生动,不管是慈祥和蔼的邓布利多,还是平易近人的卢平教授,每个人的表演都很贴近实际,让人倍感亲切。
5、《杀死一只知更鸟》(TO KILL A MOCKINGBIRD)
这是1962年的黑白电影,虽然对孩子们来说,黑白片远远没有彩色片来的有趣,但是《杀死一只知更鸟》(TO KILL A MOCKINGBIRD)作为一部伟大的电影作品,十分值得孩子们观看,特别是在孩子们还在养成自己人生观价值观的时候,正确的引导极为重要,而从这个角度来讲,《杀死一只知更鸟》浓郁的教育意义恰好是它最大的亮点。影片以一个孩子的视角讲述了发生在上个世纪60年代美国南方的一个小城镇里的故事,那时候白人和黑人之间还存在着严重的种族歧视。著名电影演员格里高利•派克在影片中扮演一位不顾个人安危,为黑人伸张正义的律师艾蒂科斯•芬奇(Atticus Finch),同时,作为一位伟大的父亲,芬奇言传身教,细致入微地教育孩子的点点滴滴都给人留下深刻的印象。
这部电影像是为每一位观看的人进行了一次心灵的洗礼,让我们对种族、阶级等基本社会概念有了更深刻的认识,让人们再一次思考种族平等、社会公平等问题,同时,耳边总是念念不忘芬奇的教诲——不要杀死为人类唱歌的知更鸟,因为它们善良,从不伤害人。
6、《小鬼当家》(HOME ALONE)
《小鬼当家》是一部极其适合一家老小一同观看的电影,尤其是在无忧无虑的假期,这样温情而不乏喜剧元素的电影的确是生活的良好调味剂,是放松心情、营造温馨家庭气氛的好电影。影片情节紧凑,剧情高潮迭起,其中不乏出人意料的机智场景,着实耐人寻味,同时,《小鬼当家》所表现的出来的家人之间的爱真挚而感人,让人在欢笑的同时禁不住流出眼泪。对于孩子们来说,《小鬼当家》也许能为他们带来一些思考的空间,让他们重新审视一下自己的生活。
7、《星球大战》(Star Wars)
20世纪中后期美国电影历史上最为成功的电影系列——《星球大战》给无数观众留下难以磨灭的记忆。制作时间前后长达数十年的《星球大战》系列,成功地虏获每一代人的心,时至今日,它仍然是电影院里常青不老的热门电影。相信现在的孩子们,也能从中找到吸引自己的闪光点。
8、《钢铁巨人》(The Iron Giant)
虽然《钢铁巨人》(The Iron Giant)是1999年的电影,但是现在看来依然会感动地让人泪流满面。每每看到这部电影,我们总能被钢铁巨人和小男孩的友谊深深打动,感受到外表冰冷的铁皮巨人那颗赤诚的心。这部影片会让孩子们了解到美好不可多得,更加珍惜友谊,珍惜青春。
9、《超人总动员》(THE INCREDIBLES)
Pixar出品的动画片总是立意新颖,惹人喜爱,像是《超人总动员》(THE INCREDIBLES)就是一部超级好看的影片。本片最特别的立意在于教导孩子们:平凡人也能做大事,同理,超人也有自己逃不过的烦恼。人们脑海中超人的形象总是无所不能、所向披靡,可是事实上,超人的生活也是烦恼重重。人过中年的超人要面对老板的训斥,要承担一家五口的生活,平时想要帮助人们,却受到重重阻碍,即使到了世界需要自己来拯救的时候,他也有着无穷的烦恼——日渐发福的超人已然穿不进曾经的超人衣服啦!不过,凡是总有办法。在家人的协助下,正义终于战胜了邪恶,更让人感动的,爱赋予超人孩子们无穷的超能力,而正是由爱而生的超能力最终保护了超人一家人。这世界我们不能做的事情有很多,但是只要还有爱,就有希望,生活就会有奇迹。
10、《怪物史莱克》(SHREK)
梦工厂的票房佳作《怪物史莱克》(SHREK)是一部动画片的颠覆之作。简单的讲,《怪物史莱克》基本上是个英雄救美的故事,但是作为英雄角色的史莱克是个丑陋的怪物,同时,作为美人角色的公主却也是其貌不扬,就在大家在片尾期待着他们变漂亮的时候,一切居然就这么结束了。想必走出电影院的孩子们,记住的不只是个有趣的故事、出乎意料的结局而已,其实,不完美也能造就幸福。相貌丑陋或美丽,真的不是人生的决定性因素,只要有一颗善良的心,美好和幸福就会自然产生。
11、《小猪宝贝》(BABE)
《小猪宝贝》是一部适合全家一起观看的温情片,每个人都能从影片中得到乐趣。故事讲的是小猪发现自己的会被杀掉做食物的结局后努力要去改变自己的命运,它认真向牧羊犬大妈学习牧羊本领,不仅成为了一名出色的“牧羊小猪”,还获得了牧羊大赛的优胜。小猪宝贝不仅保住了自己的性命,也成功俘虏了所有人的心。虽然故事情节相当简单,但是片中可爱的小猪宝贝着实招人喜爱,它不畏困难、迎面挑战的勇气也着实让人为之感动。这只善良、执着、可爱的小猪,将会给孩子们带来无限的乐趣。
12、《小妇人》(LITTLE WOMEN)
美国文学名著《小妇人》讲述了性格各异的四姐妹的故事,在故事中孩子们能感悟人生,思考生活,温情的故事总是让人着迷,这就是经典文学的无穷魅力。
13、《千与千寻》(SPIRITED AWAY)
宫崎骏的动画最适合孩子们看,唯美的故事背后总有深刻的道理。宫崎骏对于电影的制作颇有一番独到的看法:“我们生活在一个娱乐泛滥的社会。过剩的娱乐,使孩子们的知觉淡化了,天赋的创造力减退了。我们的电影创作,就是要刺激那麻木了的知觉,唤醒那沉睡了的创造力。我相信一出用心制作的电影将是孩子学习的好对象。”然而,宫崎骏并没有干枯地说教,在一个个感人至深、发人深省的故事里,孩子们渐渐成长,了解其中深奥的人生哲理,这是宫崎骏作品最高明的地方,《千与千寻》就是最好的例证。
《千与千寻》讲述了一个毫不起眼的十岁日本女孩的一段离奇经历。故事情节天马行空,但是宫崎骏想要通过电影表达的涵义却是复杂深刻,他说:“我刻意将千寻塑造成一个平凡的人物,我要让每个十岁女孩,都从千寻那儿看到自己。她不是一个漂亮的可人儿,也没有特别吸引之处,而她那怯懦的性格,没精打采的神态,更是惹人生厌。但是她在面对困难时,能够逐渐释放自己的潜能,克服困境。这故事也令人联想到现实社会中,一个初出茅庐的女孩进入一间大机构做事的情形。面对陌生的环境,冷漠的人事,这女孩要付出相当的努力,发掘内在的潜能,克服种种挑战,方可建立一片立足之地。”这样励志上进的主题,对于还在成长中的孩子们来说,实在是一笔宝贵的财富。
14、《回到未来》(BACK TO THE FUTURE)
可不要小瞧这部1985年的老电影哦!我敢打赌看完《回到未来》(BACK TO THE FUTURE)第一部你就会为之着迷的!时间机器题材的故事颇为常见,但是《回到未来》中除了科幻因素还包含着幽默和冒险,让人过目难忘。同时,影片在制作的过程中着眼细节,就处处为孩子着想,力图成为可供孩子们观赏的好电影。导演罗伯特•泽尼吉斯 (Robert Zemeckis)曾经想把时间机器做成冰箱的形状,但是最后放弃了,原因就是害怕小孩子看了这电影后,把自己关在冰箱里。有这么认真负责的好导演,有充满想象空间的好剧情,有不乏乐趣的幽默细节,有充满温馨情趣的氛围,《回到未来》这样的好电影,怎么能不让孩子们看看呢?
15、《ET外星人》(E.T.: THE EXTRA-TERRESTRIAL)
《ET外星人》不仅为孩子们构造了一个美好的童话,也让成年人有机会反省自我,重拾童心。ET是大银幕上永恒的美好,他让人们看到世界纯真的一面,相信爱是不受阻碍的,不管我们有多么的不同,只要有一颗真心,一切都开始熠熠生辉。即使是和外星人,也有真挚的友谊存在。被同伴不小心留在地球上的小外星人ET和善良的地球小男孩艾略特,虽然语言无法交流,但却有心电感应:ET难过的时候,艾略特变得忧郁;ET生病的时候,艾略特也浑身不舒服。这两个孤独的孩子遇到了彼此,从此再也不孤独。可是孩子的童话总是要被大人们打乱,大人们固执地认为ET是怪物,要拿ET做试验,可等到艾略特和其他孩子们想尽千方百计终于把ET救出来的时候,ET却也该回家了。好朋友终将分别,再美好的相遇也总要有告别的时候。
我常常想,要是世界上没有过快乐就好了,没有快乐做对比,痛苦也就不存在了。可是很快就会反悔——这个世界上要是没有快乐的话,确实不会有痛苦,但却不会有美好的回忆了。虽然ET回到外星去了,但是我们还有美好的回忆留在心里,至少每每抬头看到月亮的时候,都仿佛看到那辆飞翔的自行车,都仿佛看到小外星人ET可爱的表情,都仿佛在听到小外星人在喃喃说道:''E.T.,phone home.''。
16、《夏洛特的网》(CHARLOTTE'S WEB)(2006)
友谊是世界上最美好的情感之一,美国作家E•B•怀特的童话《夏洛特的网》(CHARLOTTE'S WEB)就为我们带来了这样美好的故事,小猪威尔伯(Wilbur)和蜘蛛夏洛特(Charlotte)之间让人感动的真挚友谊,净化了所有人的心——为了自己的朋友,耗尽自己的最后一丝力气,在生命的最后一刻依然守候在朋友身边,相信这样真挚的情感记忆也会陪伴孩子们健康地成长。这部感动了无数心灵的童话,在大银幕上依然造就着不朽的传奇,2006年版的《夏洛特的网》上映后火热的反响就是最好的证明。然而,这个唯美的童话的主题并不局限于友谊而已,它富含人生哲理,在浅显易懂的故事里,隐藏着对生命与死亡、生活的态度和意义等等人生基本问题的解答。
就像《夏洛特的网》汉译版译者肖毛的总结一样——“《夏洛特的网》恰好写了一个在一年中发生的故事。农场的四季,如人生四个阶段:悲欢尽在其中浓墨淡彩,随情节的开阖而变化,最后,繁华和喧闹终于收场,悲剧和喜剧都已过去,只留下平淡的,无尽的人生。”它为我们带来无尽的思考和感动,用简单的故事讲述着人生的道理,正如《纽约时报•书评》对它的评价:“这是一本关于友谊的书,更是一本关于爱和保护,冒险与奇迹,生命与死亡,信任与背叛,快乐与痛苦的书。它几乎是一本完美的,不可思议的杰作。”相信走出电影院的孩子们,记住的不只是一个伤感的故事而已,他们会对自己的人生有更多深刻的感悟。
17、《欢乐糖果屋》(WILLY WONKA & THE CHOCOLATE FACTORY)
虽然2005年新版的《查理的巧克力工厂》(Charlie and the Chocolate Factory)带有更多现代色彩,但是这部1971年老版《欢乐糖果屋》(WILLY WONKA & THE CHOCOLATE FACTORY)却也不乏自身不可复制的迷人魅力。也许老电影太过朴素,反而能给人带来真挚的感觉。深刻到位的表演,富含人生哲理的故事情节,充满教育意义却有不失情趣,《欢乐糖果屋》不仅仅是一部儿童电影而已,它是一部启蒙人生的教科书。
18、《音乐之声》(THE SOUND OF MUSIC)
《音乐之声》是一部充满爱的电影——对国家的爱,对家人的爱,对恋人的爱,对音乐的爱,对正义的爱。这部贯穿着爱的主题的电影会给孩子带来最纯净最真诚的爱的教育。爱国爱家的大道理天衣无缝地融入影片之中,以简单形象的方式传达给孩子,让孩子在充满情趣的电影故事中学到做人做事的基本准则,从这个角度讲,《音乐之声》可谓是儿童教育的首选影片。同时,《音乐之声》还是很多孩子最初的音乐启蒙课,不管是节奏轻快可爱的《多来米》《孤独的牧羊人》还是优扬婉转的《雪绒花》《音乐之声》,都为人熟知。这些耳熟能详的旋律构成了孩子们童年的回忆,让人感到亲切温暖。
更为重要的是,影片至始至终洋溢着乐观向上的情绪,在无形中会影响孩子们对待困难的态度,尤其是影片的结局,让人充满向往和希望。故事虽然以战争为背景,片中的一家要逃亡国外,但是基调却并不阴暗,他们在最恶劣的时候也不放弃希望——纵然生活再黑暗,只要有音乐有爱有家人,就可以微笑地面对。这世间有夜,但也必有天明。只要还有信念还有爱,人生就总会有奇迹发生。
19、《天生一对》(THE PARENT TRAP)(1998)
如果有一天,你发现这个世界上有另外一个你,而这背后又隐藏着另一个更大的秘密,你会怎么办呢?《天生一对》(THE PARENT TRAP)就讲述了这么个看似离奇但却温情的故事。在影片中,林赛•罗翰(Lindsay Lohan)一人分饰两角——荷莉•帕克尔和安妮•詹姆斯,这两个性格迥异的女孩子却相貌惊人地相似。她们在夏令营相识相遇,却发现自己的生活原来充满了不可思议的惊喜,原来对方正是世界上的另一个自己!
这对双生姐妹花因为父母早年离异而素不相识,分居天涯两地:荷莉性格外向开朗,天性自由,和爸爸住在美国加州南部,经营葡萄园,酿造葡萄酒;安妮则温文尔雅,甜美可人,她和妈妈一起在伦敦过着上流社会的生活,妈妈设计婚纱,安妮也像公主一样文静端庄,说着一口流利的法语,对上流社交规矩了如指掌。不过生活真是充满奇迹,这两个分居天涯两地、本该不会见面的姐妹在夏令营相互捉弄,不打不相识,她们俩先是相互排斥,却最终发现对方是自己的孪生姐妹。但是发现这个天大的秘密后,这俩古怪精灵的女孩子又做出更加大胆的决定——她们要交换身份,让爸爸妈妈重归于好!其中的经历颇为曲折,但最终结局大团圆,温暖感人,相恋的父母终于最后走在一起,而这对可爱的双生姐妹花也不再分隔两地。
影片充满情趣,两个小姐妹交换身份闹出不少笑话,搞笑情节层出不穷,而片中也穿插着温情情绪,让观众在电影的时候感到温暖而又愉悦。这样的影片想必会是孩子们的最爱!
20、《绿野仙踪》(THE WIZARD OF OZ)
1939年版的《绿野仙踪》无论从特技或是音效上都无法和现在的3D电影媲美,但它却是儿童片里永恒的经典。这一版《绿野仙踪》场景真实,感情真挚,剧情细节处理上温情感人,让人久久难忘。同时,这部根据同名童话改编的经典儿童歌舞电影内容也是环环相扣,引人入胜。主人公桃乐丝误入迷幻仙境,在仙女和人们的帮助下,她沿着黄砖路到绿水晶城去找大魔法师寻找回家的办法。路上,她遇见了稻草人、锡皮人和胆小的狮子。稻草人想找魔法师要头脑、锡皮人想要一颗心、胆小的狮子则想要胆量,于是他们结伴而行。一路上他们战胜种种艰难险阻,最终,每个人都如愿,桃乐丝也回到了简陋却温暖的家里。
影片处处流露着童真与活力,充满了神奇有趣的童话角色和欢快的歌舞场面,赏心悦目的同时不乏教育意义,是一部适合孩子观看的经典好电影。
❹ 电影《小鬼当家》算是经典作品吗
电影《小鬼当家》毋庸置疑算得上经典作品,影片不仅全程充满了笑点,而且丝毫没有令人想要吐槽的意思,况且小主人公的演技出色,不让人出戏,同时这也是一部百看不厌的喜剧片,时至今日,仍然令人意犹未尽,可想而知其不同凡响的影响力。
目前为止,电影《小鬼当家》系列已经连续五部问世了,却丝毫未因续拍而口碑崩塌,已成为喜剧领域中的一根独特标杆,烙印在我们心中,堪称良心剧作,是名副其实的经典喜剧片。
❺ 电影评论的影评知识
特写:拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来,造成清晰的视觉形象,得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化,揭示人物心灵瞬间的动向,使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。
近景:摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情,或某种形体动作,有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。
中景:摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作,有利于交代人与人之间的关系,可以加深画面的纵深感,表现出一定的环境、气氛,而且通过镜头的组接,还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊,常用以叙述剧情。
全景:摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中,人物与环境常常融为一体,能创造出有人有景的生动画面。
远景:是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别,是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。
大远景:通常是从高角度拍摄的画面,用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。 声音:包括人声、背景音乐、音响
人声:交代说明、推进剧情、推动人物性格
背景音乐:烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情
音响:增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志
画面:包括人物、景物、道具
人物:视觉的中心,意念的载体
景物:抒情言志、推动情节发展、深化主题
道具:刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志
声画结合:包括声画对应、声画分离、声画对比
声画对应:有什么画面,就有什么声音
声画分离:声音与画面分别叙述,两者不具备明显冲突
声画对比:声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差
色彩:塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想
色调:分为冷色调和暖色调
冷色调:色环中蓝、绿一边的色相称为冷色,它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。
暖色调:色环中红、橙一边的色相称为暖色,它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。
光线:造型作用、表意作用、外画人物形象 长镜头:一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头,一般时长超过30秒。长镜头可以保持整体效果,保持剧情空间、时间的完整性和统一性;可以如实、完整地再现现实影像,增加影片的可信性、说服力和感染力;还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。
空镜头:又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物(主要指与剧情有关的人物)的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度,具有说明、暗示、象征、隐喻等功能,在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果,在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。 电影评论的可评之处,可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论,评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点,从而近一步论证。
要写好一篇影评,首先应当认真观看电影,并记录影片中重要的人物、镜头等方面,找出影片中最为亮点以及最新颖之处。一篇影评能否吸引人就在其于有没有不同于别人的观点,写出别人一般想不到的内容,可以用两个字总结“新”“奇”。
常见问题:跑题、讲故事、面面俱到、没有观点、写成“豆腐块”、本末倒置、常识问题、没有细节。 思想评论:
1.评主题。力求有独到见解,深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史,成功地刻画了毛泽东的形象,将马列主义与中国革命实践相结合,走农村包围城市的道路,为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到,影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程,也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程,从这一新的视角展开评论(见《银海珠光》)。
2.评现实意义。也与主题有关,但更侧重于现实作用,现实题材的影片如《孔繁森,我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面,评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。
3.写观后感。要联系现实,融进自我,或是褒扬先进,批语落后,针砭时弊;或是进行自我观照,寻找差距,激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成“故事简介+自我对照”,二是要紧扣影片,而不是从影片中抽出一个话题,离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈“落后挨打”,而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容,联系历史事实,结合世界著名海战,对比联想,针对当前社会不良风气发出呼吁。评《南京大屠杀》的评论《城的断想》围绕“城”字做文章,从“屠城”、“纸城”、“不设防的城”、“钢铁长城”和“国防之城”,扣得紧、放得开、收得拢。
人物评论
这是较为普遍的评论样式,可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了毛泽东与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点,作出由表及里、逐层深化的评析。在人物评论写作中,最好力求不仅评析人物形象的意义,而且要结合人物塑造的方法,把握人物独有的个性,如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干,从中更深地挖掘出人物形象意义,如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂,而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。
美学评论
1.艺术样式评论。如《不庄不谐 笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论;《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析了优秀纪录片取得成功的原因;《红河谷:动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。
2.艺术风格评论。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析,对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情,给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》,《诗电影的意象美》从电影风格和创新的角度给予肯定。
3.审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手,指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性,唤起人们对人生有价值的东西如亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的文章《“小鬼”为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。
电影特性
这类评论写作具有较强的专业性,如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下:
1、电影语言评论。《<红高梁>――中国电影走向世界的起点和成功之路》。
2、电影结构评论。《复合交融 巧织经纬枣<平津战役>的结构艺术》。
3、电影修辞评论。电影修辞包括多种手法,如对比、夸张、象征、拟人等,如《<开天辟地>中的象征手法赏析》。
4、电影节奏评论。《满怀深情的韵律美枣谈电影的节奏艺术》
5、电影悬念评论。《悬念迭设扣人心弦枣谈美国片的悬念技巧》
6、电影音响评论。《摹声会音皆有情枣中的音响》
7、电影色彩评论。《张艺谋为何偏爱红色》《在“形式”中强化“意味”》。
8、电影细节评论。《耐人寻味的“纳银密账”》、《一串闪光的项链》。
9、电影表演评论。《眼之魅》
10、电影音乐评论。
以上评论角度不是绝对的,而是相互渗透、交合、兼容的。评论的视角可以是复合的,如评论人物,除了上述的评一个人,评一类人,或对立人物的对照分析,也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析,或对某种创作倾向进行评论。如《忧患意识与英雄主义》对美国影片普遍性的主题的分析;“新时期军人银幕形象剖析”、“青年女演员为什么不能长青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星为什么走红”等论题是综合某类影片创作倾向选的。
电影评论的文体样式可以多种多样,一般以论文体为主,也可以用书信体、对话体、问答体、随感录。也有散文体,散文体多以抒发情感为主,轻灵活泼、文笔优美,但一般缺少严密的论证,较少逻辑力量,理论色彩较单薄,在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。 紧扣“电影”与“评论”。
所评论的内容必须是影片提供的,而不能从说明书和报刊故事中寻找。
要抓住电影艺术的特质,评论的对象有画面感、运动感。让没有看过电影的人也能获得对影片的大致了解,认同你的观点。
要展开评论,明确中心,严密地进行说理与论证,切忌“故事加感想”或有观点而无论证。
总体把握,细部突破。
首先对一部影片有正确的总体评价,在此基础选择一个较小的视角深入挖掘,做到高屋建瓴,品鉴入微。避免面面俱到,人云亦云。
另一方面避免一叶障目,不见树林。力求写出鞭辟入里的专论,不要写泛论、散论。各类报刊包括专业电影报刊为了抢时效,搞“炒作”,发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评价,陷入“故事情节+主题思想+艺术特色+演员介绍+拍摄花絮”公式。
思想性与艺术性的统一。
侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性,要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。有一学生写《火烧圆明园》的影评,只是对这一历史事件抒发感慨,全文与影片毫无关系,严格讲这样的文章不是影评。
侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。
要讲究评论文章自身的艺术性。
注重思辩、讲究文采。
力求有自己独到的见解,力求新颖、深刻,宁可是“深刻的片面、伟大的偏见,创造性的误解”,不要趋同,说一些人人都明白的“正确观点”。构思立意如同兵家谋略,“见日月不为明目,闻雷霆不为耳聪”,“出其不意,攻其不备”,以奇制胜。
注意评论语言的生动活泼、形象鲜明,注意句式长短得当、音韵和谐,既要有理论色彩,又要明白晓畅,让理论文章给人语言美感与动情力量。
评论角度 评主题:1、抗日斗争,揭露日寇罪行,歌颂人民不屈精神、博大胸怀、崇高人性;2、生命价值与民族命运;3、对和平和期呼唤与社会的发展的期望;4、在人类之爱基础上不同文化观念的撞击与交融。 人物评论:1、单一人物;2、某类人物;3、对比性人物;4、从人物关系评析,如中外、父女、民族与宗族等关系入手。 场景细节:几次争论;手榴弹的出现;小刀的运用;几个人物对死的选择;照片的作用。 悬念设置:人物命运为主线,将人物经常处于生死关头,环环紧扣。 矛盾冲突:1、进步与反动、民族解放与法西斯专制;2、东西方观念;3、宗族。 叙事线索:三种时态,现在时着眼于战争与和平的对比,调节情绪、深化主题,给作者一个自由的叙述时空;过去时表现矛盾冲突与情节发展的主线;过去完成时重点在揭露日寇罪恶。 情节与节奏:战斗高潮与抒情段落的设置;紧张与舒缓情绪的起伏;镜头节奏快与慢的转换。 中外影片比较:与《拯救大兵雷恩》相比,同是以回忆形式讲述拯救生命与回归家园,但《黄河绝恋》避开为什么救人的争论,避免说教,容纳更多内涵;多种矛盾冲突;群像式人物各有鲜明个性;战争与爱情两条线索推进,更富有抒情色彩。 与《红河谷》比较:文明冲突的合理性;叙事特色强化故事性;人物塑造在对比中展现性格的发展,注意人物性格的丰富性。 有很多人认为看电影就看电影呗,评什么?论什么?但事实上,在你写影评的同时,也是让自己回溯在这一个半小时中,你到底看了什么?得到了什么?再烂的片,也是有辛苦培育的工作人员,他们又是用什么眼光来看?没人愿意制造一部人人唾弃的大烂片,那么大家口中的烂片是否有可取之处,是否制片、导演、演员们用着不同的想法来拍摄?
这些,当你开始用心写影评时,你的思路会愈来愈清明,想的范围愈来愈广大。不但可以有比他人更多的体会,也能将你的体会带给大家。
在一篇又一篇的影评中,你将会发现自己的文笔进步了,看电影时能看到更多的细枝末节,能感动到心灵的深处,那么,你就成功了。
当然,没人是一蹴而就的(除了你本身是文学创作者外),当我自己回顾一开始写的文章,也觉得自己的文笔生涩,眼光不够深入,但在一篇又一篇的文章中,发现自己很自然的就长篇大论了起来,当然,依然不够好
最好的一句话是---- “深刻的片面、伟大的偏见,创造性的误解”。
不是一定要中规中矩地写影评,正面、反面、侧面的见解都是很独到。化简为繁,化繁为简,字字都是精彩。 题目
题目是任何写作中的第一闪光点,影评也不例外。一个好的影评题目,关键在于它能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。在看完电影后写影评时,首先要找一个好的切入点,当然,这个切入点就要从题目开始入手了。影评的题目注重创新、新颖,起到让别人一看见题目就想读下去的作用。此外,影评题目越短越好,6-7个字为宜。
开端
阅高考语文作文的老师们都有一个习惯阅卷方法,即题目-开头-(中间)-结尾,如果一位考生的中间部分写的再好,但开头却弄得很差劲,这样阅卷老师对这位考生的中间内容最多就会大体浏览一遍,有的甚至连看都不看,因此,开端无疑是很重要的一个部分。
在影评的开头,可以开门见山地一上来就介绍你所要写的影片最为亮点之处,或直接写影片的高潮结局,从而引起读者的兴趣;还可以运用“诗经六艺”中“兴”的手法,也就是说,由你想表达的内容联想到了什么其他东西可以代表你的如内容;也可以先插入一电影名家的名言,例如巴赞、爱森斯坦等,这样能为你的影评锦上添花。
中间
这一部分是影评的核心内容。其实写影评就是写一篇议论文,因此我们在写影评时应注意多分析、少叙述,以你想要表达的内容为中心,摆出论据,层层推演,但要注意不要跑题,也就是说,你在影评中分析的内容,都必须要围绕你的中心。
结尾
我们完成了影评的最主要内容之后不能就此结束,还应当有一个响亮的结尾。在结尾我们首先应该先对影评的主要内容进行一下总结,然后可以抒发自己的感想,表达一下自己对整个影片的理解;还可以引用名言、托物言志,让影评有一个好的收尾。
❻ 求小鬼当家10故事完整版
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片名:Catch That Kid
译名:小鬼神偷
类型:动作/冒险/喜剧/犯罪
片长:92分钟
级别:PG级
发行:20世纪福克斯公司 (20th Century Fox)
官方网站:CatchThatKid.com
字幕:中文
[剧情简介]
他们是各自领域里的专家:一个是攀岩高手、一个是电脑天才,还有一个机械狂人。
他们的任务是:抢劫世界上防卫最严密的银行!
你或许会以为这肯定是哪个犯罪团伙又出动了吧?错。他们的目的只不过是为了挽救一个濒临死亡的父亲,而且他们三个都还没到能领驾驶执照的岁数,怀揣热情和充沛的精力,三个少年誓要要完成这次未经许可的使命!
12岁的梅蒂和她的父亲是乐此不疲的攀岩爱好者。但一次意外彻底改变了他们的生活,在一次攀岩中梅蒂的父亲不幸受伤,进而导致全身瘫痪,往日的欢乐从此一去不返,而繁重的医疗费用更压得他们喘不过气来。绝望之余,小小的梅蒂产生了一个绝对大胆而有疯狂的想法——抢劫一家由她的妈妈担任安全主管、防卫森严的当地银行。为此,她找来了她的两位好朋友,电脑天才格斯和机械狂人奥斯汀,拟定了一个巧妙、周密的计划……
[幕后]
福克斯投资1800万美元拍摄的该片,明显是受到了《特工小子》系列热卖的刺激,从它本来准备抢在《特工小子3》上映前2天举行全球首映式,人们就不难看出福克斯的别有用心了。然而,坦白的讲,随后福克斯公司的改期决定似乎更为明智。几经周折,人们终于可以在2004年2月6日欣赏到这部被称为“《碟中谍》少年版”的影片了。
本片翻拍自2002年在欧洲取得巨大成功的丹麦片《攀岩女孩儿》(Klatretosen)。当时,福克斯公司没做任何犹豫便果断地买下了其改编权,随后更是马不停蹄地仅用七个月时间制作出了这部由好莱坞浓浓的商业味道熏制而成的少年冒险电影。
[导演]
本片由青年导演巴特·弗伦德里希执导,这是他继两部独立制片后的第三部作品,也是第一部商业大片。在独立制片界打拼十年后,巴特义无反顾的抛弃了其充满个性的一面将自己出卖给了好莱坞,选择导演这部庸俗的、商业味十足的、毫无内涵的影片作为其新的事业的开始,对巴特而言,与其说是一次机遇倒不说是一种折磨。愿上帝保佑,我们在此祝巴特·弗伦德里希从此好运。
[主演:小鬼天下]
相对于导演巴特的痛苦,小演员克里斯汀·斯图尔特可就快乐、幸运得多了。梅蒂是三人小团体的领导者,在演出本片之前,克里斯汀其实只演过2部电影,其中包括非常有份量的一部:2002年的惊悚片《战栗空间》。一上来就和怪才导演大卫·芬奇和著名才女影后朱迪·福斯特合作,克里斯汀实在是幸运得不能再幸运。克里斯汀1990年出生在美国科罗拉多,在南加利福尼亚长大,从小爱好冲浪,别看她年纪轻轻(今年4月才满14岁),出道以来已经与许多好莱坞大明星演过对手戏。克里斯汀初登银幕便在独立制作《安全对象》(The Safety of Objects)中与约舒华·杰克逊有过出彩的对手戏。随后,又在《战栗空间》中扮演朱迪·福斯特患有糖尿病的女儿,其精彩的演技获得了一致好评,被认为丝毫不输才女朱迪。去年9月她又在麦克·菲吉斯的《凶宅》中和丹尼斯·奎德、莎朗·斯通等大明星同台竞技。近年来随着低龄化电影制作热潮的兴起,好莱坞迅速崛起一批年龄在20岁以下的少女明星,希拉里·杜芙(Hilary Duff,《平民天后》、《少年特工科迪》)、阿曼达·伯恩斯(Amanda Bynes,《水瓶座女孩》)等都是其中的佼佼者,克里斯汀·斯图尔特会是她们中的一个吗?