任达华blackjack是什么电影

㈠ 龙格尔从蹦床上跳起杀人是什么电影

至尊黑杰克 Blackjack (1998)
导演: 吴宇森
编剧: Peter Lance
主演: 杜夫·龙格尔 / 弗雷德·威廉森 / 绍尔·鲁宾内克
类型: 动作 / 惊栗
制片国家/地区: 美国 / 加拿大
语言: 英语
上映日期: 1998-05-12
片长: 108分钟
又名: 保镖杰克 / 黑煞

至尊黑杰克的剧情简介：
联邦保卫官杰克（杜夫•朗格 Dolph Lundgren 饰）转行当了私人保镖，一次，老板派他前往拯救被匪徒劫持的女儿凯西。不料匪徒火力凶猛，杰克的双眼不幸被磷弹击中了双眼，幸好凯西机智勇敢，最后才和杰克一同逃出了生天。从此杰克的双眼视力开始下降，还惧怕白光。
杰克养伤期间，他的老板意外身亡，无依无靠的凯西只有找了杰克当监护人。杰克眼伤还没痊愈，就被迫接下了一个保护名模的任务。这个模特被一名精神失常的杀手盯上了，杰克展开了贴身保护。一场你死我活的对抗又拉开帷幕了。

㈡ 好莱坞的中国华人演员拍过哪些好莱坞影片

好莱坞的华人导演、演员不完全记录

姓 名：Hark Tsui
徐克（大陆译名）
徐克（香港译名）
徐克（台湾译名）
◆ 出生日期：1951年1月2日
◆ 出 生 地：Vietnam
◆ 主要身份：Director, Procer, Writer

作品年表 - Director
• 蜀山传 The Legend of Zu (2001)
• 雷霆一击 Knock Off (1998)
• 反击王 Double Team (1997)

作品年表 - Procer
• 散打 Xanda (2003)
• 铁猴子 Iron Monkey (2001)
• 黑侠 Black Mask (1996)
• 新龙门客栈 Dragon Inn (1992)

作品年表 - Writer
• 铁猴子 Iron Monkey (2001)

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◆ 姓 名：Corey Yuen
元奎（大陆译名）
元奎（香港译名）
元奎（台湾译名）
◆ 出 生 地：Hong Kong, China
◆ 主要身份：Director

作品年表 - Director
• 非常人贩 The Transporter (2002)
• 拳神 In the Name of Heroes (2001)

[IMG]http://www.mov8.com/gallery/people/c/corey_yuen.jpg[/IMG]

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◆ 姓 名：Ang Lee
李安（大陆译名）
李安（香港译名）
李安（台湾译名）
◆ 出生日期：1954年10月23日
◆ 出 生 地：
◆ 主要身份：Director

作品年表 - Director
• 绿巨人 The Hulk (2003)
• 卧虎藏龙 Crouching Tiger Hidden Dragon (2000)
• 与魔鬼同骑 Ride With the Devil (1999)
• 理智与情感 Sence & Sensibility (1995)

2003-11-14 01:34 Karen-MORE
◆ 姓 名：John Woo
吴宇森（大陆译名）
吴宇森（香港译名）
吴宇森（台湾译名）
◆ 出生日期：1946年5月1日
◆ 出 生 地：Guangzhou, China
◆ 主要身份：Director

◆ 人物简介：
吴宇森1946年9月22日出生于广州，1951年随父母移居香港，由于父亲患病不能工作，由母亲负担养家的重担，生活十分清苦。中学刚毕业时父亲就去世了，全赖母亲在工地抬石子负担家计，他也只能打消了去台湾学建筑或是美术的升学梦。此时吴宇森就读于一家教会学校，精读了许多神学、历史、哲学、美术著作。吴宇森中学时代经常从课堂上溜出来跑到电影院去看电影，他最喜欢的是好莱坞的黑帮片，西部片以及黄金时期的歌舞片。这些电影的共同点是画面都充满了动感。吴宇森最崇拜的导演是法国暴力导演皮埃尔·迈尔维勒，此人的作品在暴力中透着浓郁的人情味。但对吴宇森影响最大的人却是拍过《野人帮》的山姆·派金帕，可以说，吴宇森电影中对慢镜的运用以及让角色在圣歌中进行搏命激战的处理方式都是山姆电影语言的发扬光大。

1971年，吴宇森到邵氏影业公司跟随当时最著名的动作片导演张彻拍片。张彻的作品在当时的电影市场中横行无阻，吴宇森从中也学到了许多专业技巧，用吴宇森的话说，“把张彻电影中的刀换成枪，那么就会很象我的《英雄本色》了。”在张彻身边两年后，吴宇森开始了自己的第一部作品——《过客》。此片的武术指导就是今日香港影坛的大哥成龙，当时两人都是影坛小辈，所以《过客》也没有产生什么反响。之后他到嘉禾担任导演长达十年（1973-1983）。在这十年间他拍了许多完全讨好市场的喜剧，1973年他导演了《铁汉柔情》，之后他又拍了不少的低成本的电影，如《女子跆拳群英会》(1976)、《帝女花》(1976)、《少林门》 (1976)等，后他又执导了《发钱寒》(1977)、《大煞星与小妹头》(1978)、《哈�夜归人》(1978)、豪侠(1979)、《滑稽时代》(1980)、八彩林亚珍(1982)等喜剧电影。这段时期被他自己称作“喜剧的十年”。

1983年他从嘉禾到新艺城后，事业沉入谷底，被外放到台湾沉潜了将近三年。然而他也因祸得福在台湾交了许多好朋友，也见识到台湾演艺圈中迥异于香港的浓郁的人情味。在1985年《笑匠》票房惨败后他只身回到香港，加入了徐克的“电影工作室”。在70年代末，他曾受聘于中国电影工作室做制片助理和剧本检查员。在这期间美国的新生代导演萨姆．佩金法和斯坦利．库伯力克给了他很多灵感，他们作品中的暴力对他产生了深远的影响。在八十年代中期，吴宇森的电影生涯停滞不前。1986年在徐克的帮助下，成功执导了《英雄本色》，该片奠定了吴宇森的暴力美学的电影风格，以至后来的《英雄本色2》(1987)和《喋血双雄》(1989)都沿袭了这一风格.

《英雄本色》不仅是吴宇森的人生转折点，也是香港电影的一座丰碑。在创作此片时，吴宇森豪气必现，多年来在影坛积郁已久的失意与报复尽透每一个画面，其精细的分流与流畅如歌的剪接在今天看来仍无可挑剔。这部大场面、高质量的作品震撼了所有观众和影人。这部片子还为香港电影发现了一大批人才，比如徐克、程晓东、潘恒生、张国荣以及当年同样失意影坛，被称做“票房毒药”的周润发。吴宇森是进行了一次赌博，然而他赢了，一群失意、蛰伏的男人征服了命运，相互迸发出了无比耀眼的光芒！

1989年的《喋血双雄》也许是吴宇森生平最重要的代表作，至今，吴宇森还没有哪部作品超越此片所创造出的意境：无法用任何东西来衡量的友情，惺惺相惜的江湖兄弟和各自不可动摇的做人原则。吴宇森用极为自信的手法让暴力世界中弥漫出无法言语的浪漫，华丽而控制自如的镜头、精练的对白以及舞蹈般的枪战动作令人为之倾倒。片尾在教堂里的生死决战，可以代表暴力美学的精髓：烛光中映出的圣母像，背景中掠过的白鸽，一对最不应成为朋友的生死之交，共同执行着自己心目中的正义。正象吴宇森所说：“这是我最想用镜头来表达出的东西，哲学式的电影，骑士般的主角，也表达了我心中的理想。”

《喋血双雄》后，吴宇森因意见不合脱离了徐克的“电影工作室”，自组公司拍摄了《喋血街头》、《纵横四海》、《辣手神探》等动作片。

1993年环球电影公司投资请吴宇森执导尚格云顿主演的《终极标靶》。虽然《终极标靶》推出后洛杉矶时报把吴宇森做为头版人物，影片拷贝卖了1600个，但这是一部变了味的吴宇森电影。影片中虽然也有圣歌中飞舞的白鸽，但却少了那份一贯的诗意，它更象一部尚格云顿的动作片。事实上，吴宇森电影中的武打戏在香港导演中连中等都算不上，所以当影片面世后为了适应尚格云顿的影迷，环球公司又派一名“资深动作片剪接专家”对影片进行了重新剪接。因此我们今天所看到的《终极标靶》并不是真正的吴宇森电影。

1996年，他接手20世纪福克斯公司的《断箭》。《断箭》最吸引人的就是饰演奸角的约翰·特拉沃尔塔模仿周润发的每一个动作，从玩世不恭的笑容到吸烟姿势，都极具神韵。同时，吴宇森设计的动作戏和各种细节令人应接不暇。本片是吴宇森第一次按照美国电影的套路大展拳脚，此时他已真正把握了好莱坞动作片的命脉。

1997年的《变脸》是吴宇森电影事业的另一个高峰。吴宇森在片中找到了东西方世界共同崇尚的那种“人道精神”和“家庭观念”，并着重刻画了女性角色的刚强和温柔，这一点百分之百地受到了女性观众的认可，许多从不看动作片的女观众亦着迷于这部电影。与以往处理人物的风格一样，该片的主人公亦处于正邪之间。片中约翰·特拉沃尔塔与尼古拉斯·凯奇，本来一个代表善、一个代表恶，但经过交换面孔后他们基本上成了同一个人的两种性格。而最有意味的情节是有时候有些事情坏人会比好人处理得更好，譬如后来凯奇换了特拉沃尔塔的脸之后，给了他太太真正的浪漫，还教会他女儿怎样保护自己。吴宇森在片中充分发挥了凯奇和特拉沃尔塔的表演天才，他让观众在看到两大演技巨星的眼神变化时感受到他们心理的转变。吴宇森对两大巨星的驾驭显示了大师级的风范，凯奇和特拉沃尔塔事后对此都五体投地，他们认为吴宇森给他们设计的戏实现了他们扮酷的梦想。而这显然不是恭维。投资高达一亿美元的《变脸》被美国影评人们认为是“最具吴宇森风格”的作品，并一举夺得七月份美国电影票房冠军，同 时也为吴宇森带来了全美华裔艺术基金会颁发的最高荣誉“金环奖”。

2000年的《碟中谍II》把吴宇森推向新的起点，这部与汤姆.克鲁斯合作的电影获得了票房的巨大成功，也使吴宇森登上了好莱坞顶级大导演的宝座，成为华人导演当时在好莱坞的最高成就。

主要作品：

2000 碟中谍II Mission: Impossible 2
1999 国王的赎金 King""s Ransom
1998 黑煞 Blackjack (TV)
1997 夺面双雄 Face/Off
1996 纵横四海TV Once a Thief (TV)
1996 断箭 Broken Arrow
1993 终极靶标 Hard Target
1996 浪漫风暴 Somebody Up There Likes Me监制
1995 南京1937 Don""t Cry Nanking监制
1995 和平饭店 Peace Hotel监制
1992 辣手神探（枪神） Hard Boiled导演、剪接
1990 喋血街头 Bullet in the Head演员、导演、编剧、监制、剪接
1990 纵横四海 Once a Thief导演、编剧
1990 勇闯天下 Rebel from China演员
1989 喋血双雄 Killer, The导演、编剧
1987 义胆群英 Just Heroes导演
1987 英雄本色II A Better Tomorrow II导演、编剧
1986 英雄本色 A Better Tomorrow演员、导演、编剧
1988 今夜星光灿烂 Starry in the Night演员
1986 英雄无泪（黄昏战士） Heroes Shed Nno Tears导演、编剧
1984 笑匠 The Time You Need a Friend 导演
1982 八彩林亚珍 Plain Jane to the Rescue导演、编剧
1981 滑稽时代Laughing Times导演、编剧
1981 摩登天师To Hell with the Devil导演、编剧
1978 豪侠 Last Hurrah for Chivalry导演、编剧
1978 哈罗夜妇人Hello, Late Homecomers 导演、编剧
1977 大煞星与小妹头Follow the Star导演、编剧
1977 发钱寒 Money Crazy导演、编剧
1977 钱作怪From Riches to Rags导演
1975 帝女花 Princess Chang Ping导演
1975 少林门Hand of Death演员、导演、编剧
1974 女子跆拳道群英会The Dragon Tamers导演、编剧
1973 铁汉柔情The Young Dragons导演、编剧

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2003-11-14 01:35 Karen-MORE
◆ 姓 名：Peter Chan
陈可辛（大陆译名）
◆ 主要身份：Director, Procer, Writer

作品年表 - Procer
• 见鬼 The Eye (2002)
• 晚娘 Jan Dara (2001)

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◆ 姓 名：Wayne Wang
王颖（大陆译名）
◆ 主要身份：Director

作品年表 - Director
• 曼哈顿女佣 Maid In Manhattan (2002)
• 在别处 Anywhere But Here (1999)
• 管到太平洋 Anywhere But Here (1999)

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◆ 姓 名：Stanley Tong
唐季礼（大陆译名）
唐季礼（香港译名）
唐季礼（台湾译名）
◆ 出生日期：1960年1月1日
◆ 出 生 地：Hong Kong
◆ 主要身份：Director

作品年表 - Director
• 雷霆战警 China Strike Force (2000)
• 脱线先生 Mr. Magoo (1997)
• 简单任务 Jackie Chan's First Strike (1997)

◆ 人物简介：
1960年出生，祖藉广东，中学时代到加拿大就读。后回港瞒着家人做武师，跟着辗转作了电影幕后制作多种职位，到1991年才正式自己投资拍摄第一部电影《魔域飞龙》，1992年嘉禾公司邀他开拍《警察故事3之超级警察》，耗资七仟万成为当时投资最大的港片。

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2003-11-14 01:40 Karen-MORE
◆ 姓 名：Donnie Yen
甄子丹（大陆译名）
甄子丹（香港译名）
甄子丹（台湾译名）
◆ 出生日期：1963年7月27日
◆ 出 生 地：广东
◆ 主要身份：Director, Actor

◆ 人物简介：
姓名：甄子丹
英文名称：Donnie Yen
生日：1963年7月27日
星座：狮子座(属兔)
身高：175
体重：126磅
婚姻状况：现未婚
常到的地方：美国，香港
最喜欢的运动：技击术
最喜欢的乐器：钢琴
最喜爱的国家：中国
嗜好：练功，拍戏
优点：正直
缺点：倔强
个人座右铭：勇者无惧
最满意的电影作品：《精武门》
最喜欢的歌曲：《精武英雄》
通讯地址：[email protected]
籍贯：广东出生 : Boston 麻萨诸塞州 美国
喜欢的武器：双节棍
性格：完美主义者
偶像：李小龙
职业：导演、演员、动作指导
处女作：《笑太极》
动作经典：《险恶时刻》、《初到贵地》
母亲：麦宝婵；父亲：甄云龙
官方主页：http://www.donnieyen.com
中国影迷俱乐部主页：http://www.donnieyen.net

功夫之子 - 甄子丹

甄子丹出生在广东，2岁来到香港直到11岁移民美国波士顿。母亲麦宝婵是个世界闻名的武术家和太极拳师，在当地创办了中华武术研究会。甄子丹自幼随母学武，但开始是学钢琴，会弹肖邦进行曲，音乐是他生活中的灵感来源之一。父亲甄云龙是波士顿中国日报的编辑，擅长弦乐，会拉小提琴和二胡。甄子丹继承了父母的音乐天分，并把它运用到了他的电影中。

母亲在甄子丹会走路起就开始教他练武了，他由此学到了传统和现代的武术，还有太极，理解武术了内在和外在的规律。在波士顿的唐人街，年轻的甄子丹对每一部功夫电影从不错过，看过李小龙、成龙等人的作品后，他都能精确地模仿他们的动作，他甚至逃学去看功夫电影。出于对知识的饥渴和一些反叛心理，他的眼光开始向外看，学习各种风格的武术。由于他在武术上的天分，甄子丹在对武术真理的追求道路上大步前进。

十几岁时，反叛的甄子丹在波士顿声名狼藉的暴力区里横冲直撞。于是父母便安排他到北京武术队和李连杰一起学习，甄子丹成为了队里第一名非中国的运动员，北京武术队开了先例，后来便来了更多外籍人员。虽然队里的训练非常严格，但甄子丹想要的还要更多，所以北京他只逗留了一段时间。在回美国途中，他途经香港，被人介绍与著名导演袁和平见面。袁和平正寻找一名新的荧幕英雄，见到甄后，他知道找到了，由此开始了长期的合作。

由于偶像李小龙的启发，甄子丹不仅探究各种武术的风格，还建立起自己唯一独特的武术体系。在《笑太极》里，他极好的身体素质得以体现；《特警屠龙》里，他的拳展现了武术风格的多面性；他在《铁马骝》中展示了传统武术的魅力，扮演的黄奇英如此栩栩如生，使该片成为那十年中最有影响力的一部。在从影过程中，他也没有停止练武。智力和体能同时提高的过程中，在武艺成长的同时，他对李小龙哲学的理解也越来越深入。"我已经学武多年，再也不会把武术细致的分裂开了。我同意李小龙所说的，我们都只有两只手和两条腿，所以不会有很多不同风格的武术。"

《特警屠龙》中，他提携了天才武术家、好友Michael Woods（就是经常被他打败的黑壮汉）和Stephan Berwick（络腮胡），他们的拳击、跆拳道和传统武术浑成一体。《直击证人》里，他也提携了朋友John Salvitti（黑夜里被踢昏的白人），他创新地设计了打斗场面，展示了高超的格斗技巧。《洗黑钱》中他设计的自己的现代打法被许多人认为是动作电影史上最好的动作之一。

徐克在拍《黄飞鸿2之男儿当自强》时找到甄子丹作为李连杰的最后对手。在那场戏中，甄子丹设计了创造性的动作，就是用湿布来做武器。本片奠定了他功夫明星的地位，他因此被提名1992年第十二届香港电影金像最佳男配角奖。随后他又拍了《新流星蝴蝶剑》、《新龙门客栈》、《铁马骝》等片子。在《铁马骝》中，他饰演黄飞鸿之父黄耆英，在与少林叛徒对战时表演了无影脚，是那十年中最有影响力的打斗场面之一。他在这些影片中的表现再一次证明了他是个武术的通才。

在传统武打影片风过后，甄子丹转到压力很大的香港电视剧发展他的导演才能。他在两部电视剧《洪熙官》和《精武门》中主演并导演动作场面，前者是关于晚清时代汉人反清斗争中的少林义士洪熙官，后者改编自李小龙的同名电影，反映了二十世纪三十年代上海被日本侵占的情形。除了李小龙，很多明星都曾经演过陈真，包括成龙(《新精武门》)、梁小龙(电视剧《霍元甲》、《陈真》)、李连杰(《精武英雄》)。甄子丹这部30集的电视剧有充分的时间讲述背景故事，使各个角色较之旧版的更为生动鲜活。他还引用了李小龙的一些经典场面，例如陈真身穿白衣在霍元甲灵前吊丧，闯进道场的日本人包围中……他不但尝试不同风格的动作，还尝试摄像、剪辑、声效、色键效果等工作。浪漫、冒险、阴谋、戏剧成为甄子丹故事中的关键因素。这就是甄子丹，不是成龙、李连杰，亚洲的观众在街上看到他都叫他陈真。

1997年，甄子丹开始了他的导演之路，推出了第一部作品《战狼传说》。谈到电影和电视创作的基本目标，甄子丹说：“要调动观众的感情，如果做不到，那就是不成功的。”许多制片人使影片成为大制作、情节复杂、激烈，但甄子丹希望他的电影能贴近观众，能把他们带进自己的世界。虽然《战狼传说》耗资不到50万美元，但由于它的独特风格，他赢得了亚洲评论的称赞，特别是被日本的观众接受，在那拥有了许多年轻的铁杆影迷。《战狼传说》在世界各地发行，片中，甄子丹饰演一个曾经号称“战狼”的老人，用倒叙的方式讲述一个失忆的年轻人只记得等待他失去的爱。和以前的电视剧一样，在这部片子里可以看到尝试的摄影技巧和跃动的节奏。和大多数香港武打和动作制片人不同，甄子丹不会刻意去区别拍摄的和舞台上的表演，在他看来，武术是一种表达的形式，一种来自你内心深处的表达，就像宇宙中所有形式的生命一样，一个手势、一个微笑，甚至在街上的行走都是一种表达。

在富有乡村风格的《战狼传说》后，甄子丹又导演了《杀杀人，跳跳舞》这部都市枪战片。该片的配乐由一向以温柔，动人旋律驰名的日本女作曲及钢琴演奏家西村由纪江撰写配乐，西村是看过甄子丹的处女作《战狼传说》后志愿为该片工作的。虽然是首次替香港电影创作配乐，但其实西村在日本己多次为电影、电视剧集、广告等撰写配乐，可算是经验丰富。而今次特别之处在于这部是一套爱情动作电影，而甄子丹本人亦是对音乐有浓厚兴趣及认识，所以今次之电影音乐可谓是经严谨挑选而成，发挥尽西村温柔以外那起伏不同、激情万千之一面。片中甄子丹饰演一个爱上女警的杀手，当时拍摄资金不到50万美元，拍摄中间的亚洲经济危机中断了他的资金来源，处于非常困难的时期，但甄子丹成功了。该片不仅得到了香港电影评论界的认可，而且获得1998年日本电影节和1999年第五届香港电影评论学会大奖的最佳导演奖提名，并在许多国际节日中上映。

《战狼传说》、《杀杀人、跳跳舞》、他的电视剧以及他对动作的设计，无一不使甄子丹作为一个优秀的电影制作人受到众人的瞩目，他能在资金的限制范围内有效地工作。他从不使用情节图板，而是在脑子里构思所有的画面，只要他一到拍摄点，他就能融进戏里，决定拍摄机位、角度、演员如何行动。甄子丹对此工作也乐此不疲。

1999年，甄子丹飞往柏林，作为第一位来自香港的中国电影制作人，担任德国电视剧《代号：美洲狮(Codename:Puma.The pilot)》的动作导演。随后，他签约了在罗马尼亚拍摄的美国科幻动作片《挑战者之终极之战(Highlander:Endgame)》，在这部《挑战者》系列的最终一集中，Christopher Lambert和Adrian Paul主演两位不死的高原人，甄子丹不仅担任动作指导，同时饰演中国古人荆柯。

甄子丹拥有超越东西方和好莱坞之间分界线的能力和经验，他能讲流利的英语、粤语、汉语，出生在中国大陆，年少时在波士顿，近年在香港，现在在纽约和洛杉矶之间，他以全新的方式定义了“四海为家”。他的电影放射了他的亮光并驱动这个被他观察的世界，电影制作对甄子丹来说是流动不息的，是画面、音乐，还有观众与艺术家信息的交流。他带给千禧年和未来一种新的世界电影风格。

影视作品：

《刀锋战士2》（幽灵刺客2）（2002）
《修罗雪姬》（2001）
《精武门--大结局》（2001）
《挑战者之终极争霸》（超时空圣战）（2000）
《星月童话》（1999）
《新唐山大兄》（1998）
《杀杀人、跳跳舞》（1998）
《黑色城市》（1998）
《黑玫瑰义结金兰》（1997）
《666魔鬼复活》（魔鬼的女儿）（1996）
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㈤ 介绍几部外国赌片(电影)

决胜21点21 (2008)
剧情

这是一个将智慧奉为美德的故事，围绕着6名来自于麻省理工学院的高材生展开，改编自一个真实的事件：这6位学生在一位数学教授的指导下，跑到拉斯维加斯的赌场，通过21点牌技卷走了接近于天文数字的数百万美金，从而也让自己身陷在了危机当中。

作为麻省理工学院的高年级学生，本·坎贝尔自然想去更高的学府继续进修，而他也真的考上了哈佛大学的医学院……然而高达30万美元的昂贵学费却让他望尘莫及，因为现在他只能在周末的时候去男装店打打工，每小时只有8美元的薪水可拿。至于他那寡居的母亲，也提供不了什么实质性的帮助，本想要继续上学的愿望，只能依靠赢得奖学金来实现了，可是要知道对于这种一流的学校来说，其他竞争者也不是什么省油的灯啊，本一时陷入了进退两难的愁苦当中。

这时候，数学教授米基·罗沙看中了本那过人的聪明头脑，决定拉本入伙，加入他组织的那个高度机密、风险也极高的赌博小组，里面除了本，还有其他5位同样来自于麻省理工的学生，其中包括了一个高智商的美女以及两名亚裔学生……米基设计了一个非常简单的玩牌方案，可以通过“记牌”在21点的赌局中无往不利，很快，本的周末就都耗在了拉斯维加斯的赌场当中，如此有效又快速的赢钱方式，让他沉迷于其中不能自拔。而他们这些人，也迅速成了赌场的眼中钉，同时还委派备受压力的安全顾问科尔·威廉斯向米基发起了反击。

玩转21点
攻陷拉斯维加斯
决胜二十一点
斗智21点.....香港译名
更多外文片名：

21 - The Movie.....USA (promotional title)
21: A Última Cartada.....Portugal
Las Vegas 21.....France
21 Blackjack.....Argentina / Venezuela
Las Vegas ostroma.....Hungary
Quebrando a Banca.....Brazil
导演：

罗伯特·路克蒂克 Robert Luketic

㈥ 电影《使徒行者》观后感

电影《使徒行者》观后感（通用9篇）

品味完一部作品后，一定有很多值得分享的心得吧，不妨坐下来好好写写观后感吧。那要怎么写好观后感呢？以下是我收集整理的电影《使徒行者》观后感（通用9篇），仅供参考，欢迎大家阅读！

电影《使徒行者》观后感 篇1

电影《使徒行者》是向电视剧迷的回馈。古天乐和张家辉在电影中出演一对情深义重的黑道兄弟，两人少年时一起闯荡江湖，相互扶持，在卧底疑云中走过了猜疑、反目、和解之路。

反转剧情步步惊心 古天乐张家辉摔酒瓶

《使徒行者》最大悬念就是卧底真身。网友观影时，前半部分有些懵逼，到了中段豁然开朗，感叹到：“天哪，这也太好看了吧!”烧脑之余，影迷们对编剧也是大写的服气：“险象环生，全程无尿点。”

电影中，古天乐和张家辉合体作战的一幕被影点赞“帅出经典港味”。也有观众称，两人抽桌布、摔酒瓶的镜头更有硬汉风格，“看得我少女心快跳出来了!”

影版解谜看哭粉丝 张家辉鱼尾纹都有戏

作为电视剧《使徒行者》的延续，影版中不仅有钉姐、欢喜哥等人气角色的回归，更解密了剧版埋藏的谜题。在上映首日，有不少电视剧粉丝组团观影。不同于一般观众，对于他们来说，影版《使徒行者》更像是一场怀旧仪式，不少走出影院的剧粉表示“看哭了”，感慨：“不辜负这么喜欢你”。

有影迷说张家辉“眼角的一条鱼尾纹都是。而香港老牌演员古天乐、吴镇宇每个眼神也浑身是戏。除此之外，张慧雯饰演的贴身助手小英也成为片中的一大亮点，当她把铁棍甩出时，观众们都惊呆了“原来是个深藏不漏的保镖!”

电影《使徒行者》观后感 篇2

按照惯例，在看完一部港剧后的第一时间写出观后感。无论电视剧、电影还是书或讲座，如果真想针对它写点什么，一定要尽快，我的经验是24小时内。这和上课听讲相似，时间长了便忘记一大半，同时没了心里有想法的感觉。

刚刚看完使徒大结局。最近几年港剧大结局有个特点，在规定时间内释出大量信息和片段，一下让我们像赶火车一样，很匆忙，很累。也许，是我们对结局太期待，太希望按照自己的想法去演绎，可惜，我们不是编剧和导演，只能被动的接受。比如，多数人希望卓Sir通过破获大案件，抓获大罪犯而继续升职，达到警队的更高位置，然后破获更多案件，抓到更多罪犯;又或者爆Seed和钉姐抓到钱瑞安后马上在一起，而不是等三年后偶遇。我们有太多的创意，可是结局只有一个。还好，是个Happy Ending、没有引起一片骚乱和骂声。这年代，拍个好剧太难了。

整体来说，使徒是个非常不错的剧。现在的TVB非常擅长警f剧，卧底剧更是专家级。能够以这剧作为我回归港剧生活的礼物，真的是很幸运，让我再次燃起关注港剧的热情。只要看，总会看到好的。只要继续等待，总会遇到适合自己的。话中有话，你能看懂吧?

好吧，谈谈我喜欢的使徒人物。首当其冲，不是人气超高的卓Sir,虽然三哥的表演真的是太棒了!各位观众，答案揭晓，欢喜哥。从他出现，到剧情的发展，我始终认为欢喜哥是最符合现实社会的，是我学习的榜样。哦?你一定会问：“莫非你想成为个坏人?”。如果你这么想，说明你没有理解我的意思，还有没有看明白欢喜哥到底是什么样的人。我喜欢他的心思缜密，深谋远虑，喜欢他的笑呵呵，喜欢他的狡诈。当然，我还是会做个好人，可不能像他那样，未达目的，不择手段。其实，当你仔细看使徒，你会发现只有欢喜哥是属于这个时代的，其它人都有些太过完美。我更希望通过看剧来找到可以促进自己成长的人物，而不是让自己生活在幻想中，去达到完美，因为我知道，人越想完美越容易脱离实际，越容易迷幻自己。

欢喜哥，木虱，郭Sir，都是很现实的人物。他们优点和缺点都很明显，想要的也都明确。做人最重要是知道自己真正想得到什么，成为什么样的人。也许你想成为卓Sir那样的人，但很难，因为很难存在。

我越来越现实，这样很好。至于是变好还是变坏，我相信自己可以主宰，现在这个社会，做好人比做坏人难，难也要坚持。

再难也要坚持，和卧底精神很像。都有巨大痛苦，需要忍受着孤独，需要坚持和鼓励。

谁是我喜欢的剧中卧底?这次我选择Kobe、他是五个中最痛苦的。面对着喜欢的人，却不知该怎么办，是进是退?有苦说不出，有爱不敢说的感受，我也有。理解万岁，加油!Kobe、题外话，编剧是不是湖人队拥趸?希望寄语给同样遭遇困境的Kobe Bryant?Anyway,送去祝福，给每一个Kobe!

五个卧底，找卧底。这次TVB是要将卧底桥段演绎到极致啊。完全可以改名为卧底风云。喜欢以寻找卧底为主线之一的方式，TVB终于想明白自己差在哪儿，还是我很久之前说的“创意”。现在的观众很挑剔，因为看得多了，全世界的剧，很容易对比。难为剧作者，创新太艰难了。不创新?等着挨骂吧。观众是自私和自由的，不喜欢绝不留情。

看过使徒，在想一个问题，到底人活着是为了什么?有人回答，无非是得到自己想要的。如果真是这样，那结局时，钱瑞安阐述的“贪婪论”确实很有道理。贪让人们改变，追求更好的生活。Greedy is Good、看过华尔街的都铭记这句经典。我们要不要更贪些?我不知道，但我在思考，钱说的未必是错的。

人的一生可遇到的机会不多，能否抓住还是另一回事，所以，面对诱惑，难免动心。人没有错，错的是这个世界的安排。让不想错的人看见和得到他们本来不想要或者要了也没用的。所谓的贪婪，贪到最后，又有什么用?多少是多?哪里是止境?

自己的人生，自己要好好过，珍惜。

我有些羡慕爆Seed钉姐的爱情，又渴望卓Sir欢喜哥的智慧冷静。一部剧能留给自己些向前进取的动力，足够了。

人生能有多少知己?能有多少机遇?

电影《使徒行者》观后感 篇3

90年代初，电视剧多在电视机里播，现在则有互联网和各种终端，全球剧集随你看。吕颂贤有句话说的好，他在谈论香港的时候，多少概括了香港文化的式微，“我觉得香港是一个传奇，是一个年代的传奇，但有时候你的年代过去了就是过去了，”港剧同样，巅峰时代过去就无须再奢望归来，在不一味追求超越和偏执于继续辉煌的负担里，港剧依旧是可看和好看的，TVB镜头流转中的市井气息还在，比如男大当婚的《载得有情人》，TVB镜头弥漫着的鲜活气息犹存，比如一群卧底正在靠近的《使徒行者》。

林峰在前不久宣布解约TVB，《使徒行者》成为了阿峰暂别无线之作，感觉只是想换合作方式，他在三色台兢兢业业拍戏十几年，只谈告别，太过伤感，而“壮士一去不复还”在很小很小的娱乐圈里，不像是真的。而同一个舞台，有人离开，也有人回归，佘诗曼一出场，确实给我太多久违的好感了。阿佘来内地拍的戏，并非说质量不好，但总觉得差了点什么，惟有看到阿钉，TVB旧街坊似的熟悉感渐渐回来。在《覆雨翻云》和《岁月风云》之后，她和林峰又一次情侣档合作，默契度想必日月可鉴。加上苗侨伟和林峰既《雷霆扫毒》之后的'再一次Chok配，《使徒行者》的主架构，一看便是妥妥的。

该剧在题材上未有推陈出新，仅在传统的港式卧底队伍里充实了人员配备，好在镜头颇有质感，叙事节奏和整体制作皆很用心。康Sir死因成迷，向卓凯抛出了5个卧底的遗言，带出了本剧的主轴故事，加上惯有的黑警和社团大Boss的标配，走着寻常路的《使徒行者》，剑指扎扎实实的人情故事。越是交心的战斗，越是分不清对手，每个卧底，面对敌人无数，还有自己的挣扎和困惑，以及许多意外和困难。不知道究竟值不值得，不知道自己的付出能换来什么样的结果，甚至不知道这条命能不能撑到任务完成的那天。故事在刚开始采用了倒叙，“一起死好过一个死”的爆seed和钉姐，看得人热泪盈眶，被一群古惑仔砍杀的惊心动魄在字幕打出“9个月前”时，迫不及待地拉开了帷幕。

十集毕，已有4名卧底身份被揭晓，关于卧底隐藏和找寻的过程，《使徒行者》暂看失去了一丝紧张刺激，但增加了一点步步为营的小心翼翼。从为钉姐解困以身试毒到阿钉救食毒爆Seed的几段戏，阿佘和峰少两人的合作太精彩了，林峰身上，甚至有些杜琪峰《毒战》中孙红雷同场戏的即视感，峰少近几年在TVB碌碌无为，终于迎来了这么考验演技的角色，不过他穿衣的节俭风，也太有违古惑仔的精气神了吧，连小弟梁烈唯穿的都比他潮呀。

以明确的卧底身份被曝光的顺序来点评下卧底1至4号。

卧底1号：丁小嘉，为人机灵，又相当逗趣，胆大心细，只要加钱，一切好说，她不谈警察的使命，只谈钱，为了钱，她能发挥一切主观能动性去查案，但在她拜金的表象下，实则相当重情义。她和她三个阿妈的设置，很像台剧《罪美丽》，这部分很好地承担了家长里短的亲情任务。

卧底2号：连浩勤，沈震轩出场时，我立马嗅到了爆登的味道，此人故事很简单，金融才俊入冤狱，丢了身份和美人，只因卧底是，不能为外人道也。埋伏于欢喜哥身边的Kobe，得不到老狐狸的信任，看着心爱的姑娘就要和最讨厌的人喜结连理了，他实在坐不住，差点坏了大事，有种他的下场不会太好的赶脚。

卧底3号：薛家强，爆Seed不仅藏的很深，而且目测卧底男神身上有一段辛酸往事，隐忍的峰少，被打成那样，看的真是心疼。开头时写道，2015年卧底资料外泄时，我就误以为他和钉姐是一对卧底情侣，到绑架孩子，他故意挑有摄像头的药店买药，特写的镜头，明显感觉他是要救小孩的。再到对天桥底乐仔再也无法抑制内心感情的身份剖白，爆Seed哥真的是大隐隐于市。

卧底4号：谢安仪，陈敏之的女下属，算是毫无预警地揭开了这名最不起眼女卧底的庐山真面目，千纸鹤出现的时候，一切尽在不言中，CIB和ICAC联手，真是在下着很大一盘棋啊!

卧底5号，到底是谁呢?还是他已经不在了，只是康Sir没有及时收到情报，无法更新数据库…

今次的无间道故事，可谓塑造了形象迥异的几名卧底，也算盛意拳拳。

电影《使徒行者》观后感 篇4

电影初衷大概是在传达一个卧底的心声，肩负着卧底的重任，心中无限的束缚，靠着心中的约束，坚持自己的“道”去维持我们的正义。

电影中围绕着到底谁才是真正的Blackjack展开了很长一段信息的描述。也许导演最终为了冲击到观众，便让直线的线索突然来了个急转弯，画风一转，万恶不赦的张家辉成了真正的卧底，古天乐自始自终只是在愚弄着香港警方，或许导演以为观众会不假思索的为这一票埋单，但是，仔细想想好像并不能这样忽悠过去。

电影达到了扣人心弦的效果，全称前半段入戏较慢，后头高潮不断，让人不断的更新故事剧情的走向。

张家辉的演技真的可以用以一敌百来形容，许多小细节的处理以及在面对警方审问过程中日次从容淡定温文尔雅的谈吐，以及与古天乐对戏那句：如果有一天我背叛了你，你会怎么做

比起现在靠着脸就能当上男一号的人，张家辉，这样一个将近50岁的男人，似乎更加的优秀，不仅有才华，而且还有这样的一张脸古天乐的笑容简直就是谜之笑容。无论是对着兄弟对着老板还是对着警方，他的笑容都是不一样的，导演很细腻的发现了这一点，并有意让他的笑容贯穿了整场电影的线索。

而吴镇宇的演技在于非常随和的微笑皱眉，。对着丁小家的态度在临死前，那深情的一望以及皱眉的表情，怎么看也觉得恰到好处，爱意绵绵。

此影片的动作指导是钱嘉乐先生。早年在香港龙虎武师的一员，05年以后逐渐开始一些电影动作指导，或许是因为资质式中无法与圈内的成龙、洪金宝相比，自此好像也没有得过什么大奖，但是在这部电影：吴镇宇与佘诗蔓电梯一幕，当电梯门一关，随后上弹面对卡壳的一幕，以及在楼梯间听到电梯里面传来的枪声，一幕幕都是这样的扣住全场的气氛，而喜爱夜擅长车戏的钱嘉乐也将这种元素融入进了电影中，片尾张家辉古天乐与杀手对决时层层出现的突然出击让人触不及防，真正让观众直呼过瘾。

电影《使徒行者》观后感 篇5

《使徒行者》电影版风风火火的上映了12天，已经取得将近5亿元的票房。但是说实话按照原版电视剧的影响力来说，票房本应远在这个数字之上。此次电影版虽然与电视剧是同一个导演，但影片的风格与电视剧相去甚远，电视剧里的卧底生活残酷，粗粝，却也充满小温馨，电影里的故事内容则充满了毫无节制的华丽场景，毫无必要的搞笑桥段、软弱无力的反派角色和毫无原则的剧情设计。

开头半小时很有王晶的风格，情节和画面都透着底气不足的浮华和肤浅的帅气。后面随着剧情残酷起来，随随便便死了几个人，然后一下子拉起气氛来开始煽情，到最后随着一句“我是警察”，结束了整个影片。

之所以说随随便便死了几个人，确实是因为这几个人死的太容易了，先是保镖小英，从她一出场脸上就挂着必死的相貌，后来她向蓝博文表忠心的时候基本已经坐实必死无疑，可是在停车场那场戏原本救援的车已经开了过来，但她执意非要送死，岂不是真的很随便？

然后是Q.sir的死，基本上他死在了一个错误的战斗等级上。按照开头那场飙车戏来看，啊钉的身手是不错的，而Q.sir在电梯里顶住一个杀手让啊钉走，说明他的身手更好，而他面对的，是一个很普通的枪手而已。谁知道电梯门一打开，枪手固然已死，Q.sir很快也挂了，简直让观众毫无防备，原本以为他只是身受重伤呢。

最后是古天乐演的少爷和张家辉演的蓝博文一起面对强劲刀手的场景，先不说那个刀手到底有没有那么强。就说一个是冒充卧底想上位的小混混，少爷；一个是真正卧底一心向善的蓝博文，怎么选也应该是小混混死掉吧，毕竟他冒充警察，是做了错事，而蓝博文一直行端屡正的，怎么就是又能干又仗义的阿蓝死了呢。

演到这里距离影片结束还有十分钟，大概是导演觉得好人都死光了实在说不过去，就安排了欢喜哥擒杀大boss的结局，却不知道为什么此时来了这么多警察，而大反派家里一个小弟也没有，我等观众只能平淡的接受这样的现实。反正编剧和导演大人想要哪个角色死，谁就得二话不说毫无怨言的死去。

电影《使徒行者》观后感 篇6

"使徒是日本动漫《新世纪福音战士》中的不明生命体，是人类的敌人，是人类其他可能的存在形态，而人类本身就是最后的第十八使徒。”

我相信使徒行者的编剧是看中了上面含义，以坏人好人角度来写这个剧，就像剧中欢喜哥说的，“现在这个社会，很难分清好人和坏人了。”

以往港剧最多两三名卧底，已经搞得敌人内部很混乱，剧情很复杂了，这次一推出便是五个，而且个个都是各方面能力极强的警队精英，看的我是热血沸腾。如果不好看，我不会连看15集，你可能不知道，我已经有近两年没有追港剧了。要感谢使徒，让我重新找回那种看得痴迷的状态，也让我的广东话得到巩固，一举两得啊。

发现身边看港剧的人不少，真好，可以有交流。有朋友问我最喜欢剧中哪些人物？我的回答令她惊奇，佘诗曼演的盯姐，这不出奇，她演得太棒了！令她觉得奇怪的是我的另一个选择，欢喜哥。的确，起初，我都不敢相信自己的想法。如果是在以前，我一定不会如此胆大，不过现在的我已经不是两个月前的我了。

之所以很喜欢欢喜哥这个角色，我觉得自己和他有些相似，都很喜欢动脑，笑呵呵的，并且我很希望能成为他一样有精细头脑和城府的人，当然啦，我不希望有他的恶，那样做人不好，因果报应的。这好像不是第一次喜欢反面人物，但我真的认为他让我更接近现实，至少可以成为生活中的一个目标，并不是所有人都能成为十分精明的人的。

本来是想用这部剧打发一下无聊，没想到竟有这么多感想。看来我应该更加接近港剧，即使它在走下坡路，但不乏有好作品。这两天相对比较闲，才可以花大量时间在休息上，也是新的激励方式，我相信会从剧中学到很多，同时，更好的用到日常生活中。

有时，我真的没有力气，跑不动了。希望可以尽快恢复，然后大步伐的向着目标前进。使徒看到第15集，最后的结局一定是坏人得到惩罚，好人一生平安。还是要做个善良的、乐观的人。

不想看到自己的博客荒废，还要继续，但我会在今后做些改变，不再考虑所谓的文章数增加，我会更加用心的去写，我希望它更好的成为我生活中的好朋友，在我孤独无助需要帮助时出现，督促我大步前行！

电影《使徒行者》观后感 篇7

张家辉，古天乐，记不清他们合作过多少部电影。这次又是左古右张的分工明确，轮为鲜花，互当绿叶。

古天乐负责苦情纠结，跟前不久《扫毒2》颇有一脉相承，脸上写满我是被逼的，不苟言笑不露心事，当断则断不墨迹，该杀就杀不含糊。

张家辉负责耍帅，出场公交上先闻其声再见其人那个镜头，炫炸到惊天动地，后面西班牙广场一踢凳子起身开枪，比起《赤焰战场》布鲁斯威利斯慢镜下车也是不遑多让，导演还安排他穿一身白西装穿梭在白鸽飞舞中，让鲜血加身更显触目惊心的悲壮，简直出饱了风头。

老实说跟这部续集一比，当年《使徒行者》第一部实在不算好看，但里头那场南美狙杀极其惊艳，看得我连捏拳头，后来还专门重温了好几遍。续集钱嘉乐继续担任动作导演，再展所长，发挥优秀。

开局一场戏暗袭、追踪、护卫、跳车，一气呵成，顺带完成人物介绍，先声夺人。中段几场街头狙击，各色枪火大激爆，伤亡惨重，水准是一贯稳定。

最出彩的是压轴追车，利用西班牙的狭窄街道和奔牛节民俗，制造出别具一格的闪展腾挪，同归于尽的夺命打法，大有盛年港片尽是过火的气势。

字幕里特别介绍的张亦驰扮演的寡言杀手非常出彩，是港片正剧里许多年没有见过的妖异型配角，随时随刻的奸邪怪笑，嗜杀成乐的精神病态人格，让人想起《007黄金眼》的荷兰女杀手。

小有遗憾的是贵为男三的吴镇宇戏份略少，但那句你是不是在做事非常点题，扣中了港片擅长挥洒的信任主题。

那就是，无论他们是发小、同袍、师徒、兄弟、队友归根到底都是不分彼此的朋友。

真正的朋友是没有误会的，也无需任何澄清。他们无条件信任对方绝不会加害自己，无条件为对方一切反常言行打包票，无条件将自己的性命就那么轻易托付。

那些关于信任的时刻，构成了这个电影里最扣人心弦的瞬间，也是这场反恐暗战里的定海神针、制胜武器。

在无穷无尽的局中局、谜中谜里，在疲于奔命的辨别忠奸善恶的游戏里，我们清楚地知道，有些人一定不会背叛，有些人一定不会错付，那种感觉真好。

电影《使徒行者》观后感 篇8

这部电影，单就剧情来说，我觉得也就是在及格线之上，算不上什么佳作，但是看着吴镇宇、张家辉和古天乐……，就凭那些熟脸，这部电影的整体分数我会给80分。

不过，我想先说的演员是马德钟，说实话，第一次猛地一看，我还以为是张国强，直到确认了是马德钟之后，才觉得越看越像马德钟……

不知道为什么，估计大部分是年龄原因吧，觉得电影里面几个大陆演员总显得有点单薄，无论是女主还是最后那个变态男，都显得气质不足。看来有些事情，真的是需要时间来积累和沉淀啊。

这部电影化妆有点重，吴镇宇已经快60了吧，看着年轻了许多，张家辉化妆也化年轻了，倒是古天乐，基本和他的年龄相符……。片子后半段古天乐白胡子扮老头的扮相真的让我感觉到了“易容术”的存在……

估计也就是拍到这里了吧，如果再有续作，估计也就是看看熟脸儿了，这个剧情实在是没什么可拍性了……

电影《使徒行者》观后感 篇9

为了那些老了的帅哥们感到遗憾。这次他们的妆花的太重了，我都没认出警务处处长骆达年是由马德钟扮演的，在查过资料后才慢慢找到他是马德钟，神奇的化妆术。

从电影的剧情来说，这是一部警察与那个组织的较量，也是一场找出谁才是卧底的游戏。又是一场30年前失散的兄弟重逢，较量，确认，再到一起合作直至为彼此牺牲。

井进贤（古天乐饰）就是那个被那个组织绑走的小孩，当时他是可以跑走的，为了救程滔（张家辉饰）返回了，结果程滔没被绑走他被绑走了，之后他一直被那个组织控制住，曾经他逃跑过，结果对方当着他面把他老婆给杀了。现在这个组织的董先生（黄志忠饰）又用他的女儿来威胁他不合作就干掉他女儿。

自程滔怀疑井进贤就是他小时候的好兄弟后，他一直想找井进贤谈谈，程滔以卖掉硬盘及姚可仪（姜佩瑶饰）信息的名义约井进贤见面，他们曾经的老师叶志帆（吴镇宇饰）忽然跑来，结果组织的人对他们下手双方开始火拼，叶志帆牺牲了。

最后，我以为这部电影还是可以一看的。