我拍电影不看票房

㈠ 排电影的导演都靠票房赚钱,如过票房的钱没有拍摄的成本高,那岂不是亏本吗

是亏本了，亏大本!
不过电影下线后，还可以从出音像品中赚回一点点~DVD、VCD什么的!
或是卖给电视台赚点转播费!
但电影主要还是靠票房!

㈡ 为什么有些明星拍电视剧很火爆但拍电影却撑不起票房

首先有些是演技问题，看电视剧可以用电视看，它是在家躺在床上，沙发上无聊打发时间的，不需要任何演技，只需要男帅女靓，看着顺眼就行，无需付费；而去影院电影是需要付费的，没时间的人不会去，有品味的人不会去。再说而却那些追星还在上学的人多数是没有经济基础的。
电视剧剧情可以完美的铺垫讲述，如果把电视剧压缩成电影需要导演和编剧的能力，如果说演员还演的没有张力就更完了。
电视剧主要就是用来提升知名度，有些人火了就拼命捞钱拍电影，不管剧本烂不烂，如果演技不过关，可想而知。
当然有些电影在下主要就是来洗额额钱的

㈢ 在你看来拍电影需不需要考虑观众喜好

在我看来，拍电影时需要考虑观众的喜好的，因为观众如果不喜欢你拍的电影的话，不会有人去看。

第一个原因是电影拍出来是给观众看的。

放眼望去娱乐圈里好的电影作品都有大量的观众去看，因为那些好的电影作品考虑了观众的喜好，满足了观众对于电影的需求，迎合了市场的发展。有一些好的电影作品，观众们甚至愿意去刷三四次，这样的话对票房的成绩来说是非常有益的。当然也有一些滥的作品，观众看都不想去看，所以票房很惨淡。人人都夸赞的好作品才是好的电影，像有一些烂片有的观众去看了之后给出了很多的差评，那样的话那部电影拍出来是没有多大的意义的。

㈣ 现在的电影只追求票房而不求品质

你好！
所谓票房不是中国电影的全部，并不是说中国电影可以轻视票房。某种意义上讲，票房是电影产业发展的基本保障，是衡量当下电影产业市场化程度的主要参照物，也是考量特定国家电影产业成熟与否的重要标尺。世界电影大国都注重票房，甚至以票房对GDP的贡献最大化为荣。就中国电影而言，电影产业是文化产业进程中市场化的马前卒，虽然产业化之路仅有十余年，但票房业绩的迅猛增长已经证实了中国电影市场化的正确选择。我们比任何时期都应当重视票房的重要性，应当正视电影产业的经济属性，换句话说，电影产业是推动社会发展的物质力量应成为全社会的共识和常识。
其实，市场经济体制注定了票房是电影产业发展的主要内驱力，追求商业利润和资本增值是电影产业的分内之事。再往深处说，无论电影作品思想多么深刻，艺术价值何等非凡，如果没有电影资本的丰厚积累和良性循环，就无法保证电影作品的再生产，拒绝票房的电影多半会在“穷困潦倒”中销声匿迹。如此，电影的“大众化”归宿和“化大众”使命就是一句空话，电影服务人民和时代的艺术承诺恐怕也难以兑现，电影领先于传统媒体的独特优势更难以找到用武之地。总之，无法进入市场被大众所接纳和认可的电影很难说是真正意义上的成功之作。所以，我们从电影大国走向电影强国，实现中国电影的可持续繁荣发展，必须正确看待票房在电影产业坐标体系中的独特存在。
担当艺术功能
市场化不该损失文化精神
票房固然重要，但是票房并非中国电影的唯一。健康的中国电影应该包括两方面的内容，一方面是商业性的票房利润指标，一方面是艺术性的文化精神指标。在这里，商业性是艺术性的基石和保障，艺术性是商业性的引领和升华。
误以为高票房就等于电影的成功，疯狂炒作和造势去忽悠票房，而不是用口碑和品质去赢得尊严，甚至时常出现“票房注水”和“挖墙脚”等诸多不雅闹剧，这让中国电影多少有些迷失了健康良性的发展方向。
只要票房利润指标，电影作为审美意识形态化世导俗的独特功能可能会被低俗和恶俗的生活沉渣所淹没，在资本逻辑的助推下“黑黄赌毒暴”就会垄断银幕，污秽低俗的价值观念就会大行其道，绝对的市场化必将掏空中国电影的文化品质与精神内涵，绝对的票房指标也让中国电影留给人的思考空间和文化内容甚为干瘪。长此以往，观众中间出现“浅思维”和“浅文化”的现象难以避免，只相信现象、不相信本质，只相信印象、不相信思考，只相信传言、不相信事实，贸然质疑一切，武断怀疑一切，患上难以治愈的浮躁病和狂躁病，这对于社会健康发展是一种非常可怕的内伤。
当然，倘若只尊崇文化精神指标，忽视电影“高起低落”的大众化旨归，一味地追求“高起高落”和“云山雾罩”的深奥性，把大众艺术硬生生地拍成了小众艺术，如此高蹈务虚、不接地气的电影也很难深入人心。从常识上看，无法走进观众的艺术通常不会获得观众的接受，无法让观众接受就谈不上影响观众，无法影响观众就难以培育大众的审美趣味和陶冶国民的文化情操。
在商业性和艺术性之间
构建中国电影的文化体系
中国电影的发展之路，既不能极端追求票房的商业性，也不该无度尊崇艺术性，重要的是在创作中掌控和拿捏好商业性与艺术性之间的“度”，做到“有商业的艺术”与“有艺术的商业”之间的和谐一致，从而达到盐溶于水，有味而无痕的境界。因此，扭转票房与艺术之间非此即彼的二元对立思维是当务之急。
一方面，要坚守并继续拓展中国电影的市场化成果，虽然票房整体的蛋糕做得很大，但票房前三名依旧没有烙上中国印记，说中国电影市场化已经成功还为时尚早。另一方面，要下决心着手构建中国电影的文化模式和文化体系，旗帜鲜明地弘扬中国文化精神，勇敢地表达当代的文化诉求和文化理想，勇于参与中国文化的整体提升和国际传播。
就此，不妨从三个角度去寻求突破：首先，要创作一批敢于面向过去的回望历史的电影作品。当代中国电影文化的构建离不开对过往社会历史、文化遗产与民族精神的审视，实现传统文化的当代转换是中国电影文化建设的本分和职责。像早年的《红高粱》等电影，通过对历史文化精神的思考，来照亮和引领现实人生的征程，具有中国文化的深度和民族精神的厚度，时隔多少年都让人难以忘却。
其次，要创作一批敢于面向现实的观照时代的电影作品。一时代有一时代的苦难和艰辛，房价、医疗和教育的高成本即是当今社会绕不过的话题，中国电影应在此处用良知去表现普罗大众的现实烦恼和内心情愫，艺术性地表达对现实人生的人文关怀和抚慰。倘若说艺术是时代的良心，那么没有现实关怀的电影艺术就是时代的不孝之子。早年以现实关怀为使命的《邻居》、《人到中年》等作品，让人由衷怀念它们为人民大众而生的品质，相比之下，今天许多过目即忘的电影多半只是为名利而生的商品罢了。
再次，要创作一批敢于面向未来展示想象力的电影作品。艺术是民族前进的引路明灯，不仅应当为民族发展指点迷津，而且应该为社会进步提供希望与信念。面向未来的想象性艺术不是天马行空般的乌托邦，而是基于现实困境和现实诉求的合理想象和理性预言，譬如中国古典小说《西游记》，好莱坞电影《阿凡达》、《2012》都属于面向未来的想象性艺术创作典范，它们为人生与社会超拔苦难点燃希望之火。当然，这些作品想象的根基多立足于现实境况，因为任何脱离现实的理想都不会具有恒久的生命力。
毫无疑问，中国电影文化模式和文化体系的建立不该也不可能单枪匹马地出现，电影文化只有融入中国文化整体提升和整体转换的大格局中方可大有作为。没有成熟的当代中国文化，很难有真正意义上的当代电影文明，对此，我们应在清醒中努力探索，走出一条文化自觉和文化先觉的特色之路。

㈤ 张艺谋：票房不能决定电影的好坏，决定电影好坏的因素有哪些

张艺谋表示票房不能决定电影的好坏，张艺谋导演的这一个观点也是得到了认可和肯定的，决定电影好坏的因素有很多：

1、电影的好坏决定于电影的剧情好坏，一个好的剧本才是一个好的电影的基础；

2、要想电影的效果好，演员的表演也是非常重要的，只有淋漓尽致的表演才能给观众带来好的呈现效果；

3、电影的票房并不一定和电影的好坏有着挂钩，流量是决定一部电影票房的关键。

张艺谋导演在接受采访的时候表示，一部电影的好坏和一部电影的票房并没有绝对的关系，票房的高低并不能决定一部电影质量的好坏，这样的一个观点也得到了社会上大多数的认可，这也是反映了电影界的一个真实情况。

有了一个好的剧情，还没有办法能够完整地拍出一部好的电影。要让电影很好地表现出想要的剧情效果，那么选择演员也是非常重要的一点。演员的形象要贴合剧情的角色，演员的演技也要过关，演员要有能力去表演出剧情需要的效果，不然就没有办法给观众呈现一个好的剧情。再好的剧本如果遇到了不好的演员，也会毁于一旦的。

一部好的电影和导演剧本以及演员都息息相关，张艺谋导演为我们中国影视界做出了巨大贡献，他也是一位值得尊敬的导演。

㈥ 吴京说票房高不意味着自己水平就高，一部影片的票房高低取决于哪些方面

首先我对于吴京导演的这句话是十分赞同的，一部电影的票房确实不能代表一个导演的真正水平。而在我看来，一部电影的票房高低取决于三个主要方面。第一是电影的前期底蕴。对于一些有续集类型的电影来说，他们获得高票房往往比那些单纯第一部播出的电影要更加容易。第二是导演的声誉。如果拍摄电影的导演是一个非常老道的导演，在之前还拍摄过许多作品，那么电影票房就很有可能因为导演的声誉而上去。第三是观众的总体口碑。电影在播出前夕可能票房并不会太高，但是由于后期观众口碑的变好或变差，这些电影的票房也会随着人与人之间的传播和影响而升高或持平。

如果一个电影在前期作品中已经大获成功，那么在拍摄第二部和第三部的时候，往往就能让观众有一个很好的期待感，所以就很乐于在没有观看过相关情节的情况下，也非常乐意去影院观看这些电影。而在这种情况下，《唐人街探案》系列电影就是一个很好的例子，这个类型的电影在前两部的时候，因为故事情节的扑朔迷离和角色形象的完美塑造，已经给许多观众留下了美好的形象。所以第3部电影出来之后，虽然导演在之前已经做了大规模的宣传，但是即便不宣传，也会有很多人冲着第一部和第二部的高评价和高配口碑去电影院消费观看。

所以正是以上三个方面，才是取决影片票房高低的重要点。

㈦ 张艺谋导演说，评价电影好坏不能光看票房，不看票房看什么

看电影本身能给我们带来哪些深刻的影响，而且是深远的。

现在大家都在用票房来确定导演在电影界的位置，这些潜移默化的东西多多少少会对导演有影响，到底如何还是得交给观众来决定。

这个世界变了，我们都不再适应现在的江湖，我们太念旧。仔细的观看老导演们近几年的作品，特别是周星驰导演的新喜剧之王，大部分的观众都表示不好看，这都什么啊，或许是星爷觉得现在老了，不符合年轻人胃口的一些东西了。我们会发现他们对故事都过于宏大，导致了影片故事线太多，太多隐喻，特别是年轻观众体会不到，从而影响影片的传播。

反观崛起的新导演的电影大多是比较符合电影市场的，当下，90后和00后已经占到了观影群体的50%以上，他们懂得年轻人在当今社会的生活，在思想上能够产生共鸣。

㈧ 为什么每次电影上映都是导演卖力求票房呢电影票房和导演收入挂钩吗

人们会发现，每次电影上映后，都是导演在卖力求票房，电影票房与导演的收入有着一定关系。电影制作其实是一个比较漫长的过程，在这个过程中涉及生产领域还涉及流通领域，如果在其中的一个方面并没有做到，那么电影的制作过程就会存在着非常多的阻碍。导演是制作电影的灵魂人物，不仅需要负责电影拍摄的内容，还要负责电影的整体呈现效果。

导演对电影票房的影响是毋庸置疑的，虽然明星也会让电影的票房有所上升，但是对总体的票房并不会有太大的影响。如果导演与制片商签订了相应的合约，那么获得的票房越多，导演所获得的收入也越多。