李翰祥在香港电影票房

㈠ 当今中年实力演技男演员都有谁

实力演技男演员，太多了，邓超，吴京、黄渤、张嘉译等，他们都已经是步入中年了，然而他们的作品，超高演技，让他们更富魅力。这里只说下内地的这些演员。

极具演技和潜力的邓超：曾经主演的《影》获得了6亿多的票房，16年的《美人鱼》高达30多亿票房，还有《分手大师》《从你的全世界路过》等也都获得了高票房，不得不承认，票房就是实力啊，是所有观众对演员演技的认可。

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当然还有太多实力演技的男演员，必定是无法一一赘述，现在是实力派明星被认可的时代。还有比如陈道明，张国立，葛优，陈宝国等，他们实力也都超强，但应该算是老戏骨了吧。

㈡ 胡金铨的导演经历

1962年，在李翰祥执导的《梁山伯与祝英台》名任副导演，实则执行书院、下山访英台等片段的导演工作。
1963年，接替李翰祥拍摄《玉堂春》。
1964年，邵氏兄弟接受邵氏父子公司，指派胡金铨执导并出演抗日电影《大地儿女》。
同年，被授命开拍布景、服装都与《大地儿女》相同的另一部同题材影片《丁一山》。
1965年3月，《大地儿女》因当时新马实施反种族法，被邵氏大量删除日军暴行场面及中日对抗镜头、尤其有国旗场面全被剪光后上映。
《丁一山》开拍两星期后亦停拍。
在台湾看好外景，邹文怀与台制签约协拍《红胡子》，被邵氏老板下令停拍，后由潘垒在台湾拍摄完成改为《山贼》，胡金铨为挂名编剧。
同年，指导第一部新派武侠片《大醉侠》，并开始构思并编写《龙门客栈》（初名《起解》），后脱离邵氏公司，四处集资，后决定转投联邦公司，身赴台湾。
1966年8月，与联邦影业公司正式签订两年导演合约，第一部片为《充军》（即《龙门客栈》），为公司购买器材、训练新人（包括徐枫、石隽、白鹰、上官灵凤、韩湘琴、田鹏等人）。
9月，与联邦公司总经理沙荣峰受总统府秘书长张群接见。
《大地儿女》获第4届台湾电影金马奖最佳编剧奖、最佳剪辑奖、最佳发扬民族精神特别奖。《大醉侠》公演，卖座、评论皆佳。该片与《独臂刀》使他与张彻并称为“绝代双骄”。
12月，12日《龙门客栈》在台中中横谷外搭景开拍客栈外景。
1967年5月，23日《龙门客栈》于联邦公司桃园大南国际片场杀青。
8月，5日赴港处理影片《龙门客栈》配音。
10月，《龙门客栈》上映，成为1967年台北十大卖座国语片之首，创香港开埠以来，中外影片卖座最高纪录，当年在台湾票房总收入新台币四百四十二万余元。
12月，《侠女》正式开拍。
1968年，《龙门客栈》获第6届台湾电影金马奖最佳作品奖、最佳编剧奖。
3月，赴美参加「美国亚洲学会」。
5月，《龙门客栈》参加德国柏林国际影展，成为第一部在日本戏院正式公映台湾出品的影片。
1969年5月，7日下午《喜怒哀乐》在中影士林片厂开拍。
1970年，3月13日与唐书璇、刘绍铭、王敬义于香港美丽华酒店共同讨论电影。
《喜怒哀乐》于10月9日公映。同年，《侠女》上集公映。
1971年，2月受邀于澳洲首都堪培拉参加第二十八届国际东方学会。
《侠女》于香港完成，11月18日下集《灵山剑影》于香港公映，卖座不佳。 12月，自组金铨影业公司，开拍《空山灵雨》，后夭折。
1972年，与嘉禾公司合作拍摄《迎春阁之风波》及《忠烈图》两片，6月开镜。
《侠女》下集获第10届台湾电影金马奖最佳彩色影片美术设计奖。
1973年，因参加巴黎东方会议，中断拍摄《忠烈图》。
12月，6日《迎春阁之风波》公映。同月，开始发表老舍研究专文。
1975年2月，18日《忠烈图》公映，后获当年芝加哥国际影展特别艺术贡献奖。
与友人集资购得《侠女》的欧美发行版权，并亲自剪辑成长三小时的国际版本，参加戛纳影展。
5月，获1975年戛纳电影节技术大奖、金棕榈最佳影片(提名)、第28届戛纳最佳技术和视觉效果奖 、加拿大蒙特利尔第一届灵异电影节心灵影展荣誉奖。
后《侠女》、《迎春阁之风波》、《忠烈图》纷纷应邀参加欧、美、澳各大洲的国际影展，获得许多奖项及好评，并在一些地区发行公映。
同年，在巴黎大学以“电影是独立的艺术”为题，在哈佛大学以“老舍以其作品”为题，做了演讲。
1976年，春初，于纽约州立大学讲演时，结识钟玲。
《侠女》参加美国第十四届纽约影展。剪辑成一集于台湾上映，反映热烈。同年，应美国政府邀请赴华盛顿参与「美国开国两百周年纪念文化讨论会」，为台、港华人导演唯一代表。
1977年2月，27日在纽约与钟玲女士结婚。
同年，应印度国际电影节之邀担任评审委员。
与罗开睦、胡树儒合作，筹拍《空山灵雨》。又与第一公司黄卓汉合作，筹拍《山中传奇》。
8月，《空山灵雨》、《山中传奇》开镜。
9月，香港文化生活出版社出版《老舍和他的作品》一书。
1978年，被英国《国际电影指南》（International Film Guide ，1978）评为当年世界五大导演之一。
10月，《空山灵雨》、《山中传奇》杀青。
23日胡金铨返回台湾。
1979年，4月《空山灵雨》在香港国际电影节中作世界首映，引起评论界争论。
出席香港电影文化中心及香港艺术中心合办的「胡金铨作品展」，《空山灵雨》、《山中传奇》其後纷纷应邀参加各国电影节。
11月，《山中传奇》获第16届台湾电影金马奖九项提名，及最佳导演奖、最佳摄影奖、最佳美术设计奖、最佳配乐奖、最佳录音奖、优等剧情片奖。
1980年，自港返台参加国建会。
7月，台北电影图书馆举办「胡金铨回顾展」，应邀发表专题演说，并留台发展。
1981年，4月，台北龙门画廊举行胡金铨画展。
应行政院新闻局邀请，任金马奖电影竞赛评审团主席。
在台自资拍摄首部时装喜剧片《终身大事》。
10月，应菲律宾前总统马可斯夫人及马尼拉国际影展邀请，担任评审委员。
1982年，1月身赴菲律宾，担任马尼拉第一届国际电影节评审 。
周转港、台、美之间，为其构思已久的《华工血泪史》集资，拟在美国拍摄。同时为台湾中影公司拍摄《天下第一》。
5月，于台制开拍《大轮回》，结合李行、白景瑞分段合作。
夏，应中国侨务负责人廖承志之邀秘密回大陆一行，探望阔别的亲人，并与掌管电影的官员谈论中国电影，居于北京饭店。
10月，25日晚间七时半第19届台湾电影金马奖颁奖典礼在国父纪念馆举行，作为颁奖人的胡金铨和白景瑞在颁发「最佳美术设计」奖之前向全场说出了一段整场典礼中最发人深省的话。
同年，计划拍摄《利玛窦神父传》，并应德国名指挥卡拉扬邀约合作拍摄歌剧电影《杜兰朵公主》，后皆无结果。
1983年，春节期间《天下第一》在台公映。
《天下第一》、《大轮回》应邀参加国际影展。 7月，应聘担任《华工血泪史》导演，预定八月下旬赴美工作。这份合约书由美国山福、皮尔斯伯瑞财团发出，邀请胡金铨执导《华工血泪史》。
8月始，接任台湾世界新闻专科学校电影制作科主任职位 ，回港结束制作公司，定居美国加州。于洛杉矶罗耀拉大学（Loyola University）耶稣会院及旧金山附近的一所修道院收集《利玛窦神父传》资料。
10月21日，《大轮回之第一世》获意大利国际科幻及幻想电影节获最佳导演奖。
《天下第一》获第20届台湾电影金马奖两项提名，及最佳服装设计奖。
《大轮回》获第20届台湾电影金马奖五项提名，及最佳剪辑奖、最佳美术设计奖。
1984年，1月，与宏广公司合作，拟拍卡通片《张羽煮海》。
3月，携《天下第一》应邀赴维也纳参加影展活动。后又参加新加坡影展。
8月，「胡金铨回顾展」在美国加州柏克莱、洛杉矶、芝加哥、休斯顿、明尼亚普洛斯、纽约等地巡回举行，并藉机到美国再度筹划《利玛窦传》、《华工血泪史》。
同年，在香港明报发表单格漫画，讽刺时政。
主持台湾天下有限公司，放手让张毅编导白先勇作品《玉卿嫂》，不仅在实务上有所指点，并在财力上给予大力支持。
1985年，年初重拍京剧《三岔口》为剧情长片《大汉风云》，后筹拍《梅女》，皆无下文。
4月，香港举办「胡金铨回顾影展」。
7月，香港电影文化中心举办《胡金铨的足迹》专题展。
同月《华工血泪史》英文剧本提交中影公司，中影公司正审慎研议该片的可拍性，表示支持资深导演是中影既定目标，如胡金铨的剧本合适拍摄，预算不致太高，而市场回收亦有相当把握，中影愿意支持胡金铨拍片。
8月，香港第一影业公司负责人黄卓汉表示愿出资支持胡金铨拍《华工血泪史》。
同年，受聘於美国加州大学太平洋研究中心中国影视研究组任研究员。
1986年，1月，为替筹划五年余的《华工血泪史》催生，与制片赴洛杉矶拜访胡绍基。
4月，在台北导演舞台剧《蝴蝶梦》（白先勇监制、胡锦主演）。
9月，因心脏冠状动脉病发，在台北第一次动心导管气球扩张手术，并休养生息。

1987年，被《时代周刊》评为国际最出色50位电影导演之一，排名第27，仅有三个亚洲导演入选，另外分别是日本的黑泽明（7）与沟口健二（49）。
4月，上海美术电影制片厂在香港举办建厂三十周年影展，赴香港拜访恩师万籁鸣。
6月，受徐枫邀请，在汤臣支持下开拍古装动作片。
11月，受徐克邀请，指导《笑傲江湖》。
1988年2月，徐克电影工作室邀请胡金铨执导的新片《笑傲江湖》，定下月在台湾开拍。胡金铨进行筹拍工作，初步决定由许冠杰饰演令狐冲，白鹰饰演左冷禅，叶倩文饰演任盈盈，张曼玉饰演岳灵珊。
7月，30日起在台北的乐顾画廊举办「胡金铨电影手稿草图展」。
8月，日本举行盛大的「胡金铨电影祭」，公映9部影片，10月并发行影碟。胡氏亲往参加座谈会及展开访问、宣传活动。
计划拍摄以明代矿工造反为素材的《民变》，未果。
9月，法国南特影展十周年庆，胡金铨与侯孝贤等人受邀参加。
12月，《笑傲江湖》在台湾外景开拍，徐克邀许鞍华参与导演，与胡金铨合作。
26日来台拍摄的《笑傲江湖》在导演胡金铨的要求下，预计成本为一千五百万港币。
拍摄《笑傲江湖》期间，与钟玲女士离婚。
1989年， 5月，台湾新闻局邀五位国际知名影人：我－胡金铨，日－佐藤忠男，英－汤尼雷恩，意－马克·穆勒，法－皮尔李思昆，担任第24届台湾电影金马奖台北国际影展评审委员。
11月，赴美与制片皮尔斯博瑞研拍《华工血泪史》。
1990年，8月，台湾财团法人国家电影资料馆将胡金铨从影近四十年来的影史资料加以整理。胡金铨将私人典藏的电影资料廿箱全部交给电影资料馆，其中包括他个人拍片的手稿、分镜表、剧照等钜细靡遗，经专人整理后发现，资料可以反映卅年来台湾武侠片的发展脉络，以及明星的起落，制片业的心态作法等等。
1991年，2月，赴西德应邀出席柏林影展，除其电影作品「空山灵雨」、「笑傲江湖」等片做观摩放映外，个人参加了「亚洲电影发展」和「世界电影趋势」专题座谈。
同年，《空山灵雨》修剪成九十分钟版本再版发行，后重回大陆筹拍《画皮之阴阳法王》，在西北各地勘察外景。
1992年，获香港电影导演会颁赠「终身荣誉大奖」。
6月，25日在台北豪景酒店举行记者会，为新片《画皮》作宣传。他并透露同意将担任「降邪神剑」的导演。
1993年9月，原计划为两小时片长的《画皮之阴阳法王》在制作方删减后于香港公映，票房$1,315,857.00，仅为当年香港电影票房第117位。

随后定居美国。之前筹划中的《新龙门客栈》则由徐克独立拍摄。
（1992年——1996年，在美仍不断为《华工血泪史》筹集资金，数度修改剧本。此外亦提出了《咆啸山村》、《毒药》及动画片《深海的战争与和平》等拍摄计划，都未成事。）
1994年，6月香港演艺学院设立「荣誉院士」衔位，成为第一位获颁荣誉院士的艺术工作者。
1995年，在港为《明报》及《东周刊》撰写专拦。
1996年，年底《华工血泪史》获得英国Goldcrest公司投资一半，另外张家振、吴宇森的美国公司则参与制作并找到另一半的制作费，准备数月内开镜，周润发担任主角。
1997年，1月，初专程回台参与好友李翰祥追悼会事宜，定12日返美。
为安心全力投入新片拍摄，顺道到台北荣民医院作心脏检查，在医生劝告下决定做心脏导管气球扩张手术，并准备19日回美继续筹备新片。
14日『丙子年十二月初六』 上午，入院动手术，下午出现心律不整，傍晚六时廿五分去世，享年65岁。

㈢ 23年前，明星云集的邪典港片，内地删减15分钟，至今是童年阴影

回顾八九十年代的香港电影，非常流行分段式恐怖电影。

自七十年代邵氏时期，名导李翰祥就热衷于以分段式集锦的形式，制作各类短小精干的短片合集，令邵氏电影导演深受启发，由此催生出分段式恐怖片。

九十年代，这类分段式恐怖片风靡一时，涌现了不少卖座系列电影。

比如此前推荐过的《夜半一点钟》三部曲，同时期还有著名的《阴阳路》系列。

这两个系列尤其具有代表性，每一部中包含三段风格各异的恐怖怪谈故事。

此类电影制作成本低廉，经常在市场上以小博大，因此有片商迅速跟风制作。

1999年，世纪末的节点上，著名电影人黄百鸣投资了一部与内地合拍的分段式恐怖片《怪谈之魔镜》，又叫做《古镜怪谈》。影片集结了 谢霆锋、林心如、徐帆、罗兰、汤宝如 等十余位港、台、大陆明星，以现在的眼光再看可谓星光熠熠。

电影在香港上映时，票房惨败，仅仅收获了300多万票房，但此片却在次年被引进内地公映。虽然内地版相较于港版做了很多修改，却在当时大获成功，收获了1100万的票房，成为当时国产恐怖电影的黑马。

更重要的是， 这部电影的出现，直接影响了之后二十年的国产恐怖片发展 。

本期「 被遗忘的邪典片 」，就带大家回顾一下这部23年前的恐怖片——

《古镜怪谈》

The Mirror

电影拍摄于1999年，由黄百鸣的东方电影公司和内地的云南民族电影厂联合出品。

影片的主要创意来自于编剧黄百鸣，受到了当时日本恐怖片《 午夜凶铃 》的影响，也因此该片在最初上映时，一度被叫做“ 午夜凶镜 ”。

故事情节分为三个不同 历史 阶段，从明朝到1922年的大上海，再到1988年的新加坡、1999年的香港。讲述了一面沾满了几代主人怨念的古镜背后的惊悚怪谈。

明朝末年，一间大宅内张灯结彩，正在举办喜事。

青楼名妓 艳红 （姚乐怡 饰） 即将嫁给一名出手阔气的富商王公子 （连奕名 饰） ，姐妹都认为艳红找到了如意郎君，纷纷向她表达祝贺。

艳红满心欢喜，等待情郎进入洞房，却没想到王公子竟拿刀捅向了艳红。

艳红临死前才知道，眼前的王公子竟是昔日旧情人李大人雇来的杀手，只因李大人如今身居高位，不想别人知道他与艳红的关系，因此雇佣杀手灭口。

艳红含冤而死，临死前，将自己的鲜血抹在了卧室内的梳妆台镜子上，而那梳妆台上面的镜子，也因为妓女的怨念有了一股魔力。

这是港版的剧情，也是故事开篇的引子，交代了古镜背后怨念的源头。

但是影片的内地版和港版剧情设定有很大不同，内地版在后面还有一段情节。

杀手杀死艳红后，回来向幕后主使李大人复命，李大人满意地赏赐了杀手。

不料杀手突然翻脸，声称自己也收了艳红临死前的钱，对方要杀手替她报仇。

李大人大惊失色，未等反应过来，已经成为刀下亡魂。

内地版的结尾十分强行，但能够理解编剧如此修改故事，是为了让影片接下来正片的故事主题， 从涉及灵异元素的“怨念复仇”，变成纯粹的“人性仇杀、因果循环” 。

不得不说，这种创作手法，时至今日还被如今的国产恐怖片所沿用和借鉴。

时间来到1922年 ，民国时期的上海。

染血的梳妆镜被送到了一间别墅里，别墅女主人是一位寡妇 马丽 （徐帆 饰） 。

马丽原本有个丈夫，是上海滩著名的教授陆先生，陆先生意外去世后，马丽就和管家 王小姐 （陈紫函 饰） 以及家中的女佣人哑妹一起，住在这间别墅。

不久前，马丽收到了一件奇怪的礼物，一个古董梳妆台。

自从梳妆镜被放进家中以后，马丽就一直心生不宁疑神疑鬼。

更让她恐惧的是，她接到匿名电话，声称梳妆镜是自己的表姐所送，这勾起她不安的回忆。

原来，马丽的丈夫并非死于意外，而她的表姐，早在三年前就被马丽亲手杀死。

几年前年轻貌美的马丽嫁给了著名教授陆先生。陆先生的妻子早逝，留下两个女儿。但婚后的生活却不幸福。

由于年龄的悬殊，他们貌合神离，直到有一天，马丽终于发现丈夫出轨。

更让马丽震惊的是，丈夫的出轨对象，竟然就是马丽的表姐！

为了报复丈夫和表姐，她设计逼迫表姐吞枪自杀，又在丈夫的咖啡里下毒，将两人无情杀害，而她自己却顺利独占了丈夫的遗产和这所价值不菲的别墅。

然而马丽没想到，身边的管家王小姐和女佣人哑妹会来找她复仇。

原来，两人竟然是丈夫陆先生的女儿，一直伪装身份，混在马丽身边。

最终，王小姐枪杀了马丽，同样，马丽的血也喷溅在那梳妆台的镜子上。

第二段故事来到了1988年，新加坡。

事业有成的詹律师与美丽女郎Laura发生一夜情，事后被Laura的黑道哥哥上门逼婚，詹律师只好答应与Laura结婚，Laura当即搬到了詹律师家中，并搬进来一架古董梳妆镜。

詹律师原本在行业内很有名望，可最近却经不住诱惑，为一个犯有杀人罪的富家子弟辩护，最终替他脱罪，换取了高额律师费。

大功告成后的詹律师准备去度假，尽情享受得来的不义之财。

中元节的晚上，詹律师开车回家的途中，突然在车后座上看到了被害人的身影，正死死地盯着他，吓得他惊慌失措，导致发生车祸。

遭遇车祸的詹律师被严重毁容，好在他有的是钱，请来著名整容师为他整容。

一切进行得非常顺利，终于等到拆线的日子。

但让他没想到的是，整容医生居然是按照被害人的照片修复面容。

阴差阳错下，被整容过的詹律师，居然换上了被富家子弟残杀的受害人的面容，让他再也不敢照镜子。

时间来到1999年的香港。

染血梳妆台几经易主，被送到香港的一家古董家具行。

蓝姨 （罗兰 饰） 早年和丈夫含辛茹苦赚下偌大家业，丈夫去世后，孙子 麦迪 （谢霆锋 饰） 就成了她唯一的牵挂，蓝姨将孙子送去国外读书深造。

几年后，麦迪毕业后回到香港，蓝姨早就盼着孙子回家，并有心撮合远房亲戚家的姑娘小茹与孙子麦迪在一起。

不料，回港的麦迪，却带回了一个不懂礼貌、洋气十足的未婚妻 小梅 （林心如 饰） 。

蓝姨观念传统，对这位未来的孙媳妇感到不满，可当着孙子的面毕竟没有发作。

某天，小梅带着麦迪一起逛街的时候，路过古董家具行，买回了那件梳妆镜。

经过一段时间的相处后，小梅的做派和蓝姨格格不入，让蓝姨内心不快。就在此时，小梅意外发现，蓝姨竟然有着万贯家财，还交给了亲戚家的小茹来负责管理。

小梅表面上看似单纯，实则工于心计。

为了图谋蓝姨的家产，她一反常态地极力讨好蓝姨，并狠毒地将她杀害。

然后又栽赃嫁祸于小茹，最终一箭双雕，顺利成为了未来的豪门女主人。

就在小梅以为阴谋将要得逞，却意外露出了马脚，被艾迪发现真相。

艾迪打算报警，小梅却已经走火入魔，想要杀死艾迪。

结果贪婪的小梅自食苦果，误杀了自己，血也喷溅在那镜子上。

时间来到2000年的台湾。

一名古董店女员工在擦拭镜子时，从镜子看见恐怖异象。

显然，古镜的怨念仍未消散……

电影的故事到此戛然而止。

以现在的眼光来看，这部《古镜怪谈》的主演阵容相当强大，集结了港、台、新加坡和内地的演员，故事分别发生在上海、新加坡和香港，时间跨度从明朝末年，到民国初年，再到现代，几段故事通过一件古董梳妆镜串联起来，在当时的分段式恐怖片领域还算比较有新意。

第一段故事中，徐帆饰演的蛇蝎女人和陈紫涵饰演的复仇孤女，故事中间用了不少闪回，来增强故事的悬疑感，徐帆从出场时坐在轮椅上弱不禁风的柔弱妇人，到随着故事推进，逐渐揭晓她从少年时就心机深沉，因为嫉妒而害死了表姐夫，其性格转变让人不寒而栗。

三段故事中，这段戏设计最为完整，演员的表演与其他两部短片相比更加成熟，而且古镜在这个故事中有很重要的剧情推动作用，与之相比， 另外两个故事中的古镜的存在，则多少有些强行往上凑的嫌疑 。

新加坡这段情节比较俗套，也是和内地版差别最大的部分。

内地版不仅去掉了詹律师和女友Laura的黑道哥哥的恩怨纠葛，同时去掉了故事中的灵异元素 ，詹律师发生车祸前，被害人的照片掉落在车后座上，突然变成了被害人的鬼魂坐在后座，死死盯着詹律师，但在内地版中这段戏被剪掉。

值得一提的是，影片的内地版和港版剪辑、内容有很大不同，两个版本大约相差约15分钟的戏份。

至于故事的第三段，应该是全片拍得最差的一段。

故事冲突十分牵强，人设转变毫无逻辑，编剧似乎完全不考虑故事的合理性，小梅的杀人与嫁祸过程仿佛儿戏一样。

更尴尬的是演员的表演，影片请林心如和谢霆锋大约是冲着两位当时的年轻偶像的人气，谢霆锋当时已经在歌坛小有名气，但演技实在很青涩，林心如因为《还珠格格》红遍两岸三地， 可要饰演一位蛇蝎女魔头，实在有些超过她当时的表演能力 。

但本片更重要的意义，可能是开启了国产商业恐怖片的 探索 之路。

众所周知，基于不可抗力因素，内地进入九十年代之后，恐怖片几乎已经绝迹于银幕，而在合拍片领域，创作限制更多，因此香港片商极少在内地试水纯恐怖题材电影。

本片在香港导演署名是萧荣，但影片能在内地公映离不开另一位幕后功臣， 导演阿甘 。

阿甘，原名刘晓光，他大学学的是无线电通讯专业，毕业以后在深圳先科节目制作中心任职，期间开始试水自制影视剧项目，《古镜怪谈》是他第一次挂名导演的作品。

作为一部分段式恐怖片，影片分别在内地、香港和新加坡取景，其中的内地部分的导演就是阿甘，影片投资仅600万，却在内地公映以后，斩获了1100万票房。

电影成功以后，导演阿甘便一头扎进了国产恐怖片创作领域，之后几年间接连推出了 《闪灵凶猛》、《凶宅幽灵》、《天黑请闭眼》 等低成本恐怖惊悚片，均突破了千万票房，让阿甘一度成为国产恐怖片的代表人物。

由阿甘开始，带动了国内影视公司开拍低成本恐怖片，在当时的媒体报道中，导演阿甘被形容为“国产恐怖片的领军人物”，当时国内很多打算拍恐怖片或者正在拍恐怖片的导演恐怕绝大多数是受到阿甘的启发。

尽管这些国内恐怖片经常上映后恶评如潮，但又经常票房大卖，事实证明，恐怖电影自然有观众和市场，虽然制作和故事水准平平，情节不外乎故弄玄虚、疑神疑鬼，但依然不妨碍它们成为为数不多的能赚钱的国产片 。

从这个角度而言，阿甘和这部《古镜怪谈》，可以说引领了日后二十多年间国产恐怖片的发展。

毕竟，国产恐怖片沦为烂片的代名词，也是从阿甘这代导演开始的！

㈣ 李小龙大嫂去世了他大嫂是谁呢

李小龙大嫂去世，李小龙大嫂是林燕妮，她的去世带走香港半世风流

最近这几年，她凭借深厚的人脉关系，采访港台诸多名流，留下了难得的历史记录，其中最为经典的是对林青霞的专访。林青霞从不接受长篇专访，唯对林燕妮敞开心扉。

没人敢在林青霞面前提及昔日情人秦汉，只有林燕妮百无禁忌，放开了问，在专访中，林燕妮说，青霞没那么执着，旧日庾郎相忆否？她都放下了。

自古作文，说是容易做起难，才下眉头又上心头。其实，林燕妮这一生何尝不执着呢？“一见杨过误终身”最早出于她的文章，她玲珑剔透，阅尽沧桑，却还是“一见黄沾误终身”。

前日，林燕妮离世。李小龙、林振强、黄沾、罗文、张国荣、黄家驹、梅艳芳……，这个香江传奇女性，就此带走了半个世纪的风流。

诚如她自己所言：在这一切的背后，她付出了重大的代价，有泪花落枕红棉冷的寂寞，有天涯芳草无归路的唏嘘，有几回魂梦与君同的惆怅，甚至有马上单衣寒恻恻，“蕴英雄泪”的日子，漫长的历炼让她有一生的潇洒，她是个令人有感觉的女子，她本身就是这个动人的剧本。

来源：凤凰网资讯

㈤ 邵氏大导演李翰祥有什么趣事

1971年，李翰祥回到了香港，令人意外的是，在台湾失败的他，却住进了豪华酒店，带着两位副导演，找一些熟人影星帮忙客串，用了短短几天，把几个东凑西凑的小故事拍成电影《骗术奇谭》，结果香港票房居然卖到一百多万，与张彻、李小龙的动作片一起跻身当年十大卖座港片！

《骗术奇谭》的成功，让李翰祥乘胜追击，再接再厉，立马又拍了部《骗术大观》，又狠狠地赚了一把，确实厉害。

1972年和1973年，李翰祥接连拍了《风月奇谭》《一乐也》《风流韵事》《北地胭脂》几部风月电影，票房收入接近1500万，比之李小龙三部电影1300万的票房收入更高。

1982年，李翰祥将自己在《东方日报》的连载《三十年细说从头》拍成电影，讲述他从影以来娱乐圈里发生的奇闻趣事，这也是他为邵氏拍摄的最后一部电影。

㈥ 历年来香港电影冠军

27/11/1970 - 17/12/1970 年：《龙虎斗》 207万HK$
导演：王羽
主演：王羽、罗烈
老牌的武侠片大导演张彻的首席弟子王羽单飞后第一次自导自演，即荣登1970年香港华语电影票房总冠军，掀起港台拳脚功夫片的潮流。
影片讲述王羽扮演的中国武林高手以铁砂掌决战罗烈出演的日本武士的悲壮故事。

31/10/1971- 22/11/1971 年 ：《唐山大兄》319万HK$
导演：罗维
主演：李小龙
如果说以前的武侠片代言人，游泳运动员出身的王羽是以玩票的性质进入功夫电影界，那么本年度真正的武林高手问世了，那就是李小龙。
原邵氏重臣邹文怀、何冠昌等人慧眼识英雄，大胆启用被邵逸夫拒之门外的海龟李小龙主演本片，结果该片成为嘉禾公司首部打破香港票房记录并永留影史的功夫片，抛离排名第二和第三的张彻御用的双子星狄龙和姜大卫连续主演的《拳击》和《新独臂刀》好远。
其实这部电影的故事简单，导演罗维的手法也陈旧和老套，但是该片的灵魂李小龙却以独特的气质和别的演员难以企及的武功称征服了所有的人。

30/12/1972- 24/01/1973 年：《猛龙过江》 530万HK$
导演：李小龙
主演：李小龙、苗可秀、罗礼士
李小龙在出演此片前，已经凭年初的另一部力作《精武门》以443万票房打破了香港影史的票房纪录，年底时再以自导自演的本片更上层楼。
虽是初次执导，但是李小龙的导演和调度功力明显胜于他的前两部作品的导演罗维。
值得注意的是本年度出现了一个重要的名字，那就是李翰祥导演的《大军阀》中的男主角 --- 许冠文。

22/09/1973- 22/10/1973 年 《七十二家房客》 562万HK$
导演：楚原
主演：岳华、胡锦、井莉、沈殿霞、何守信、郑少秋
内地导演王为一在60年代曾经拍过同名之作，出身电影世家的楚原借机将这一故事本地化，结果大获成功，不仅成为年度票房冠军，而且还创造了香港影史的新记录。
就连李小龙的力作《龙争虎斗》也只能屈居次席。 李翰祥的风月片在本年度也依然大受欢迎，和张彻的阳刚武侠片倒也相得益彰，其中由许冠文主演的《一乐也》名列票房榜第四位。
也是在这一年，天妒英才，李小龙与世长辞，留下了未完成的作品《死亡游戏》。

17/10/1974- 14/11/1974 年 《鬼马双星》 625万HK$
导演：许冠文
主演：许冠文、许冠杰、许冠英
李小龙的离世让嘉禾少了半壁江山，但是当时鸿运正当头的邹文怀很快又找到了另一票房灵丹 --- 许冠文。
巧合的是许冠文也和李小龙一样都因为提出的合作条件不被邵逸夫接受，而转投嘉禾。本片也是许氏三兄弟首部创造新票房记录的影片，从此香港影坛进入许氏喜剧电影的时代。 该年，许家三兄弟成立许氏兄弟电影公司。
除此之外，一手捧红许冠文的李翰祥的风月片仍未逞退势，他导演，许冠文主演的《声色犬马》排票房榜第三位，不过，该片也是他们的最后一次合作。

21/08/1975- 11/09/1975 年 《天才与白痴》 455万HK$
导演：许冠文
主演：许冠文、许冠杰 、乔宏
毫无玄念，又是许氏兄弟连庄，在当时和香港根本就无人能与其争锋。
本年度，当了多年武术指导刘家良首部导演的电影《神打》也取得不错的票房成绩，排名第7。

16/12/1976- 14/01/1977年 《半斤八两》 853万HK$
导演：许冠文
主演：许冠文、许冠杰、许冠英
许氏兄弟再度创造香港影史的票房新记录，直接跳过700万，成功跨越800万大关，在那时候，香港人已将每年进电影院看许氏兄弟的电影当成必做的事了。
该片在香港影史极具地位，堪称经典之作。多才多艺的许冠杰为影史创作的同名粤语歌曲至今依然传唱。

31/03/1977- 06/04/1977年 《俏探女娇娃》770万HK$
导演：鲍学礼
主演：丹娜、刘永
不知为何，许氏兄弟除了跨年上映的《半斤八俩》外，本年度并无作品上映，所以也成就了其它影人。但是冠军级人马却颇为意外，不知是什么来头，只知道是邵氏出品。
票行榜上排名第二位，收入505万多的《发钱寒》倒是大大的有名，因为它的导演是吴宇森，而主演是许氏兄弟中的许冠英。
值得注意的还有排名票行榜第六位的由洪金宝首部自导自演的《三德和尚与舂米六》。

03/08/1978- 23/08/1978 年 《卖身契》 782万 HK$
导演：许冠文
主演：许冠文、许冠杰、 许冠英
许氏兄弟卷土重来，当仁不让的坐上票房榜第一的宝座。
要说本年度最重要的影坛大事，那并非是许氏兄弟的又有新作问世，而是接连有两部电影问鼎票房榜的一个演员，虽然排名分别是第二和第八位，但是那位演员的名字叫成龙，那两部电影分别是《醉拳》和《蛇形刁手》。

17/02/1979- 07/03/1979 年 《笑拳怪招》 544万HK$
导演：成龙 、曾江
主演：成龙 、石天
成龙首部自导自演的电影，一上映即取得年度冠军，虽然票房比起许氏兄弟还有较大的差距，但也是相当的出色了。他的师兄弟洪金宝和元彪也是表现不俗，袁和平在用《醉拳》和《蛇形刁手》捧红成龙后，又和洪金宝合作的《林世荣》也取得好成绩，在票行榜上排名第五位。
许冠文在本年度又无新作问世。

09/02/1980- 06/03/1980年 《师弟出马》 1102万HK$

导演：成龙
主演：成龙、元彪、石坚

成龙自导自演的谐趣功夫片，技法明显比上一年的《笑拳怪招》圆熟很多，票房更是首次超越千万大关，谛造了香港影史新的卖座记录。
也是在这一年，在连创佳绩后，心高气傲的成龙在好来坞却遭遇挫折，拍摄了《杀手壕》等即不叫好也不叫座的烂片。
本年度还有一件足以引起影坛地震的大事发生了，那就是麦嘉、石天、黄百鸣在金公主公司的支持下，成立了一间新的电影公司，它的名字叫 --- 新艺城。
刚刚创业的新艺城势单力薄，缺少资源，却偷偷请来嘉禾的合约导演吴宇森化名吴尚飞拍摄了创业作《滑稽时代》并取得不错的票房。吴宇森分身乏术这际，向新艺城推荐了徐克加盟。

30/01/1981- 07/03/1981年 《摩登保镖》 1776万HK$
导演：许冠文
主演： 许冠文、许冠杰、许冠英
许氏兄弟风云再起，共创票房新记录。本片也是许冠文最后一部巅峰之作，并非是许氏英雄迟暮，而是风水轮流转，一个新的时代即将开始了。
本年度，新艺城出品的《追女仔》、《鬼马智多星》和《欢乐神仙窝》分别占据了票房榜的第二、第三位和第五位，已全面超过了邵氏，开始接近嘉禾。
在这一年里，还有件影坛瞩目的事发生，一个长期在电视台混吃骗喝的胖子也学他父亲进军电影界，拍了第一部电影就是黄、赌、毒中的赌片《千王斗千霸》，这个胖子的名字叫王晶。

16/01/1982- 18/02/1982 《最佳拍档》 2604万HK$
导演：曾志伟
主演：麦嘉、许冠杰、张艾嘉

在一连串的成功之后，新艺城动员全公司力量要拍一部大制作，但是缺少男主角，原先看好的周润发却选择了另外一部名为《血汗金钱》的电影。新艺城的奋斗7人组（麦嘉、石天、黄百鸣、徐克、曾志伟、泰迪罗宾、施南生）用排除法算到了许冠杰并以200万片酬和日本卖埠分红为条件成功让他从嘉禾和许氏过档。
于是，香港影史的新记录诞生了，票房突破2000万大关，若以上座率来计，更是达到了恐怖的200万人次，到今天仍然没有电影能打破这一记录，这一切都宣示了新艺城时代正式开始，也是香港电影进入全新和全盛时期的开始。
在新艺城的金装豪华喜剧电影的冲击下，其它的各类型的功夫片、刀剑武侠片、搞笑片统统失色，就连回归香港的成龙延续小子式谐趣动作片路线的《龙少爷》也只能屈居次席。
值得注意的是除成龙外，另一位功夫巨星李连杰出世，他和内地武术队的专业运动员们主演的《少林寺》在内地和海外都大受欢迎。

05/02/1983- 03/03/1983 《最佳拍档大显神通》2327万HK$
导演：曾志伟
主演：许冠杰、麦嘉、张艾嘉
《最佳拍档》取得空前的成功，新艺城当然趁热打铁，立马推出原班人马出战的续集，结果同样大放异彩，蝉连票房冠军宝座。
不过，老牌的嘉禾公司也开始了大反击，旗下皇牌尽出，其中以洪金宝、成龙、元彪三兄弟为核心，分别打出“五福星”和成龙作品的品牌，他们主演的《奇谋妙计五福星》和《A计划》也是极受欢迎，分列票房榜的第二和第三位，尤其是成龙自导自演的《A计划》更是一部划时代的动作片经典之作，也预示着成龙风格的正式开始。
这一时期，谭永麟、林子祥等歌星也成为电影卖座的保证。而电视台红小生周润发则因错过新艺城电影，还继续背负着票房毒药的恶名。
70年代的票房霸主许冠文却接连缺席，连续几年没有新作问世。

26/01/1984- 22/02/1984 《最佳拍档之女皇密令》 2928万HK$
导演：徐克
主演：许冠杰、麦嘉、张艾嘉
《最佳拍档》拍到了第三集，不但第三次称霸票房榜，而且再破票房记录。
这一年依然是新艺城年，除头把交椅外，还凭《圣诞快乐》、《全家福》霸占了第二和第五名的席位。居第三位的是李连杰在《少林寺》后的新作《少林小子》。嘉禾的重头戏，洪金宝、成龙、元彪三兄弟再度出战的《快餐车》也只能夺得第四名。
久休后复出的许冠文推出的《铁板烧》依然卖座，但是已全无当年一统天下的霸气了，他的时代已无可奈何的结束了。
这一年香港的电影市场异常火爆，接连有7部电影突破2000万大关。在电影公司方面，基本上是新艺城和嘉禾双雄并举，再加上德宝和一大批独立制作公司百花齐放，而曾经的巨头邵氏已基本停产。

10/02/1985- 08/03/1985 《福星高照》 3074万HK$
导演：洪金宝
主演：洪金宝、成龙、元彪
新艺城的《最佳拍档》系列创造了史无前例的成功，但是内部矛盾也因此而起，经过纷争，《最佳拍档》系列暂停，改由石天自导自演的《恭喜发财》挂帅出战贺岁片。
但是，嘉禾公司的推出的却是之前大受欢迎的“五福星”品牌，洪金宝、成龙、元彪师兄弟打造的《福星高照》的各种娱乐元素和动作设计比起上集是更上层楼，结果是毫无争议的登上冠军宝座并且创造了新的票房记录，成为香港首部突破3000万票房大关的电影。
这一年是嘉禾和洪金宝年，他们是全面出击，除了贺岁片大胜新艺城外，暑期的“五福星”系列的第三部《夏日福星》也再度称雄、秋季时则有洪金宝、成龙联袂主演的《龙的心》、圣诞推出的电影则是成龙自导自演的拼命之作《警察故事》。
在如此阵容下，本年度票房的前四名当然是洪金宝三兄弟的座下物，就算是《最佳拍档》再有第四集，也难以撼动“七小福”的拳霸天下。另外，值得关注的还有洪金宝推出的小本制作《僵尸先生》不仅狂收2000万，名列票房榜第五位，也正式开创了林正英为代表人物的“灵幻动作喜剧”类型片。
成龙在这一年再度进军好来坞，可惜仍是次灾难性的尝试，双方合作的《威龙猛探》不伦不类，在北美和本港都是既不叫好，也不叫座。
另外，许冠文和许冠杰也分别主演了《智勇三宝》和《打工皇帝》，不过，他们和新艺城一样，只能望洪胖的后背而叹为观止。在1985年，任谁也无法抵挡洪金宝和嘉禾的强大攻势。

02/08/1986- 01/10/1986年 《英雄本色》 3465万HK$
监制：徐 克
导演：吴宇森
主演：狄龙、张国荣、周润发

江山代有才人出，时光到了1986年，新一代票房霸主诞生。
经过1985年的惨败，新艺城痛定思痛，绝地反击，首先在贺岁档重出皇牌《最佳拍档》系列，推出第四集《最佳拍档千里救差婆》，在暑期则上映之前小兵立大功的《开心鬼》系列的新一集《开心鬼撞鬼》，然而所有的这一切都不及无心插柳的一部电影的荣光，那就是徐克召集发配台湾的吴宇森导演、邵氏弃将狄龙和票房毒药周润发主演的《英雄本色》。
该片不仅一举打破香港电影票房记录，更重要的是为新艺城击败了洪金宝和嘉禾，此前洪胖在贺岁档凭大堆头大制作的《富贵兵团》成功击退了新艺城的皇牌《最佳拍档》第四集，这也是该系列首次在贺岁档遭遇败绩。现在《英雄本色》以绝对优势将所有对手斩于马下，同时也向全亚洲宣告了又一位巨星的诞生，那就是周润发。
本年度除了《英雄本色》引爆的一系列英雄片狂潮和周润发旋风之外，就是新艺城和嘉禾两大公司的斗法了，令人惊讶的是，嘉禾的洪金宝居然成功挖到新艺城的主帅麦嘉伙拍集“福星”和“最佳”两大品牌的电影《最佳福星》，有这两个人坐镇，该片票房自然不俗，还有依然保持了一定的号召力的许冠文也拍了新作《神探朱古力》、久违了的李连杰也有新作《南北少林》问世，不过，在1986年，没有任何一部电影能和《英雄本色》相提并论。
这一年还有一件震撼性的新闻就是成龙在南斯拉夫拍摄《龙兄虎弟》时严重受伤，生命垂危，幸好抢救及时和遇到名医，没让香港再失去一个传奇。

21/01/1987- 19/02/1987年 《龙兄虎弟》 3546万HK$
导演：成龙
主演：成龙、谭咏麟、关之琳
成龙因拍本片身受重伤，伤愈后复拍，动作难度丝毫未减，以其拼命精神和出色制作再度创造票房新记录。除本片外，他自导自演的《A计划》续集也是大获成功，经典程度不让第一集。
1987年，除成龙外，就是周润发的天下，前20大卖座电影中，他一个人的作品就几乎占了一半，可惜仓促赶工的《英雄本色》续集却远远不如第一集成功，票房和口碑都一般，导演吴宇森后来甚至都不承认那是自己的作品，另外两部林岭东导演的《监狱风云》和《龙虎风云》却大受欢迎并且成功的谛造了监狱和卧底的类型片种，一时之间，跟风如潮。
也是在这一年，大哥大洪金宝退势明显，大堆头制作的《东方秃鹰》虽然仍保持水准，但是娱乐元素和动作设计却没有新的突破，票房也没能达到预期，彻底失去了和一成一周的竞争能力。
许冠杰主演的新艺城的大制作《卫斯理传奇》票房和反响都一般，他的时代和《最佳拍档》系列一样已是英雄迟暮了。反倒是德宝小本制作的喜剧片《富贵逼人》黑马般的杀出，取得了仅次于成龙和周润发电影的票房。
徐克和他组建的电影工作室继续保持高产、高水准、高票房的三高势头，这一年，除《英雄本色》系列外，他还制作了荡气回肠的《倩女幽魂》。

11/02/1988- 30/03/1988年 《八星报喜》 3709万HK$
导演：杜琪峰
主演： 周润发、郑裕玲、黄百鸣、冯宝宝、张学友
新艺城贺岁电影找到新卖点，那就是周润发，这也是黄百鸣独立主导的喜剧电影首度排上贺岁档，结果该片创造了香港电影票房的新记录。
贺岁档往往是各大电影公司必争之期，嘉禾的当然是皇牌洪金宝、成龙、元彪的作品，这次他们拿出来的是《飞龙猛将》，德宝则继续推出上一年度立大功的“富贵”系列的第二集《富贵再逼人》。可惜，在如日中天的周润发面前，所有人都得让路。
在这一年，成龙的《警察故事续集》仍然保持极高的水准，取得年度第二的好成绩。许氏三兄弟再聚首的《鸡同鸭讲》也是叫好叫座，只是这个时代已经不属于他们了。

14/12/1989- 17/01/1990年 《赌神》 3629万HK$
导演：王晶
主演：周润发、刘德华、王祖贤、向华强
正所谓分久必合，合久必分，时光到了1989年，曾经光芒万仗的新艺城开始走向衰落，距分崩离析也只有一步之遥了，三巨头之一的黄百鸣虽在88年的贺岁档大获成功，却失去了89年的话语权，他负气之下，效仿麦嘉当年出走，伙同许冠文、高志森拍摄了《合家欢》和新艺城的大制作，重拾《最佳拍档》系列皇牌的《新最佳拍档》打对台，结果大胜。也是在这一年，成龙费尽心机，苦心拍摄的《奇迹》也获得巨大成功。
然而，这一切在一个巨大的背影面前，都黯然失色。出身香港第一大帮会新义安的向华盛、向华强兄弟组建的永盛电影公司外借周润发拍了这部《赌神》，一经推出，立即称霸江湖，无片能敌。从此，香港的电影市场上多了一家公司的名字 --- 永盛，而那个背影就是周润发塑造的从不正面拍照的赌神的形象。他在本年度还和吴宇森合作了一部重要作品《喋血双雄》。
这一年的10大卖座片里有4部是周润发主演，而成龙只能屈居第二。曾经的大哥大洪金宝已过巅峰期，早已不能再左右电影市场了

1991：《逃学威龙》
导演：陈嘉上
主演：周星驰、张敏
没什么说的，还是周星驰的独角戏。
稍感不平的是这部粗制滥造的影片的票房比同一年度里港片中的精品《飞鹰计划》、《纵横四海》、《跛豪》、《黄飞鸿》高出很多。
香港电影正式进入二周一成的时代。

1992：《审死官》
导演：杜琪峰
主演：周星驰、梅艳芳
再破票房最高记录（近5000万），也是周星驰最鼎盛的一年，十大卖座电影中有
一半是他的作品，更凭《家有喜事》和《审死官》连破两次票房记录。
许冠文在本年度拍了他最后一部卖座片《神算》。

1993：《唐伯虎点秋香》
导演：李力持
主演：周星驰、巩俐
周星驰星爷时代的延续，不过已显退势，票房已不如前。

1994：《赌神2》
导演：王晶
主演：周润发、梁家辉、张敏
周润发再起风云，票房突破5000万大关，周星驰时代开始后首次遇挫。
实在纳闷，王晶这部烂到顶点的电影怎么会这么卖座？

1995：《红番区》
导演：唐季礼
主演：成龙、梅艳芳
沉默多年的成龙再创高峰之作，票房高达5600多万。
成龙大制作贺岁片时代开始，更凭此片敲开了好来坞的大门。
周星驰再度败北，这一年他的贺岁片《大话西游》既不叫好又不叫座，只是由于题材深度较难理解。
周润发也在这一年拍了票房一般的《和平饭店》后，告别香港影坛，远赴好来坞。

1996:《警察故事4之简单任务》
导演：唐季礼
主演：成龙、吴辰君
再破票房最高记录（5700多万），成龙锦上添花之作。
周星驰虽凭《食神》和《大内密探零零发》挣回一点声势，但已难以企及成龙的高度了。

1997：《一个好人》
导演：洪金宝
主演：成龙
成龙惭入低谷，本片虽然仍是该年度票房第一，但是票房已大不如前。
周星驰也是极其一般，《97家有喜事》难复当年之勇。
没有周润发的王晶拼凑的《赌神3》实在是辱没了片名。
整体上来看，港片更是每况愈下，一年不如一年。

1998：《风云之雄霸天下》
导演：刘伟强
主演：郑伊健、郭富城
本片是10多年来第一部非双周一成的电影问鼎票房冠军。
成龙疲态尽露的《我是谁》再遭滑铁泸，不过东方不亮西方亮，他的西片《尖峰时刻》在美国大受欢迎。
周星驰的应景之作《行运一条龙》更是不值一提。

1999：《喜剧之王》
导演：李力持、周星驰
主演：周星驰、张柏芝
周星驰终于再度领跑，虽然该片票房极其一般（2900多万）。
成龙试图转型的《玻璃樽》让人跌破眼镜，不由得让人发出感叹："龙哥老矣，尚能爱否？"。
刘伟强妄图延续《风云》荣光的《中华英雄》未能再上层楼。
这一年港片更是惨不忍睹。

2000：《孤男寡女》
导演：杜琪峰
主演：刘德华、郑秀文
刘、郑无敌组合初现江湖。
成龙力图光复香港市场的野心之作《特务迷城》也只是夕阳无限好了。

2001：《少林足球》
导演：周星驰、李力持
主演：周星驰、赵薇、吴孟达
周星驰凤凰涅磐，票房再创最高记录（6000多万）。
香港电影却未能如人们预料的也如星爷般的重生。
这一年，成龙虽然在香港市场上无所作为，但是他的《尖峰时刻2》在美国的票房记录却远超《珍珠港》、《侏罗记公园3》等大片，极受欢迎。

2002：《无间道》
导演：刘伟强、麦兆辉
主演：刘德华、梁朝伟、黄秋生及曾志伟四大影帝合演
众星闪耀，明星云集的经典之作。
本片票房大收五千五百万港元，美国华纳电影公司更是以破天荒的一千三百六十五万港元购入版权重拍好莱坞版，并由布拉德-皮特担任监制，他很大机会饰演戏中刘德华的角色。

2003：《大块头有大智慧》
导演：杜琪峰、韦家辉
主演：刘德华、张柏芝
独特的阐述佛教思想，另类的说道电影。

2004年：《鬼马狂想曲》
导演：韦家辉
主演：刘青云、吴镇宇、张柏芝、古天乐等
搞笑版《鬼马狂想曲》蓝本取自香港七六年经典喜剧《半斤八两》，夸张的造型和剧情争议很多，喜欢和诋毁的观众各半。

2005年：《功夫》
导演：周星弛
主演：周星弛、元华、元秋等
周星驰依然创造着周氏疯狂，票房再创最高记录（6400万）。但香港电影却仍未能如人们预料的那样重生。