Ⅰ 泰国电影4 romance简介
1.剧情简介
暹(xiān)日光升起的意思。暹罗是泰国的旧称。
电影取名《暹罗之恋》,是因为故事的一段重要情节在曼谷的暹罗广场展开。暹罗广场是曼谷的年轻人最喜欢聚集的地带,周围的购物中心林立,两条Skytrain空中铁路的线路Sukhumvit Line和Silom Line在此交汇。
《暹罗之恋》讲述了两个从小一起长大的男孩之间的感情经历。影片中,Mew和Tong从小是邻居也是同校的好朋友,有一次Tong全家人去清迈旅游,结果Tong的姐姐在旅行中突然失去踪影,Tong的父母很自责,其父更因此终日酗酒不理正事,Tong的母亲一人辛苦工作支撑整个家庭,不久后为了忘记不愉快的往事,Tong搬家至别处。Mew与Tong从此失去联系。数年后Mew在就读的学校组了个名为August的乐团,乐团的自录专辑在siam一带卖到断货。而Tong搬回曼谷,在Siam附近交了一个名叫Donut的漂亮女朋友。Tong无意间听到August的歌曲,十分喜欢,但专辑已卖断,却正巧在CD店前见到正要离开的Mew。Mew正在创作圣诞演出的新歌,其经理人希望他能写首温馨的情歌,但Mew说自己从未恋爱过,不懂写情歌。Mew的邻居Ying一直暗恋著Mew,就算整条街道的人都传说Mew是个同性恋也毫不在意,而在与Mew和Tong的相处中,Ying渐渐发觉两个男孩子之间有著一种超越友谊的情感。Mew最后写出了那首歌曲——那首专为Tong而写的感人情歌,并在Tong家举办的Party中首次演唱,赢得宾客的一致赞赏,同时Tong也终于开始正视自己的情感,在Party结束后吻了Mew,却被前来收拾碗碟的Tong的妈妈看在眼裏。
Tong的妈妈是一个基督教徒,多年来一个人辛辛苦苦,不仅要照顾还在念书的Tong,也要照顾已烂成酒鬼的丈夫,同时她的心裏也在为自己女儿的走失而自责。当她发现Tong和Mew的同志情感,她开始害怕Tong会走上一条不归路,害怕自己唯一的儿子会离开他,而此时酒鬼丈夫多年宿醉造成肝脏坏死,多重压力与一身的她终于崩溃。她去找Mew让他中止和Tong的不正常关系。此时Ying就在门外听著……
与此同时,Mew无意间发现Ying房间藏了很多Mew的照片,才知道Ying暗恋自己很久,Ying却很坦然的面对Mew,她反而安慰痛不欲生的Mew说,哪裏有爱,哪裏就有希望!
此时圣诞节就要到了,Mew却无法再唱出情歌,Tong在母亲家庭与Mew之间两难,两人迷失Siam街头,他们该何去何从……
2.主演简介
《暹罗之恋》的热映使得影片两位男主角立刻爆红,成为泰国当前最炙手可热的青春偶像。在片中饰演阳光少年Tong的Mario Maurer(马里奥-毛瑞尔)是一位泰国籍中德混血儿,爸爸Roland是德国人,妈妈Warunya是泰籍中国人。Mario出生于1988年12月4日,身高1.77米。在16岁的时候, 他已经成为一名模特同时接拍一些写真、广告和MTV。《暹罗之恋》是Mario出演的第一部电影,2008年他将在另一部依然由《暹罗之恋》导演Chatchai Naksuriya创作的电影《友谊》(Friendship)中担任角色。
《暹罗之恋》令年仅19岁的Mario迅速成为当之无愧的泰国人气王。从去年开始,他频频出现在泰国的知名杂志《yours》、《kazz》等的封面上,为各种时装代言。他不失时机推出hip-hop唱片专辑,为他积攒了不少人气……
饰演音乐天才Mew的Witwisit Hirunwongkul昵称为Pchy,1989年7月20日出生于泰国清迈,现就读于泰国法政大学新闻与传播学院一年级,是一个既能唱歌又会弹钢琴的歌手和作曲人,现在是乐团august的灵魂人物,至今只出演过一部电影《暹罗之恋》。关于Pchy出演该片的经历颇具戏剧色彩。本来扮演Mew的另有其人,但当时剧组经费不够,拍摄电影的事情就搁置下来,直到2006年底导演凑集资金开拍时,原先那位Mew的年龄就太大了不适合再扮演这个角色,于是导演想到了和自己读同一所高中的学弟Pchy,而Pchy的出色表现也证明了导演的眼光,他将Mew这个角色诠释得十分感人……
3.关于影片
《暹罗之恋》是2007年底泰国最热门的影片,尽管同性恋题材的电影在泰国并不少见,本片却格外受到瞩目,凭借清新的风格、青春的形象和动人的情节,影片公映后立刻在泰国引发了一股观看狂潮。
暹罗是泰国的旧称,电影取名《暹罗之恋》,是因为故事的许多重要情节都在曼谷的暹罗广场展开。暹罗广场是曼谷的年轻人最喜欢聚集的地带,周围的购物中心林立,两条Skytrain空中铁路的线路Sukhumvit Line和Silom Line在此交汇。
《暹罗之恋》由26岁的年轻导演Ma-Deaw Chukiatsakwirakul编剧执导,但导演并不希望人们把这部影片称为“同性恋电影”,他认为影片应面向所有观众。影片围绕Mew和Tong的成长和感情展开,也呈现了Tong的家人因为姐姐失踪而遭受的痛苦,爱情、亲情、友情等人类心灵相通的各种情感,始终是影片的关注焦点……
为了真实呈现暹罗广场的圣诞气氛,《暹罗之恋》被定于2006年的圣诞节开拍,并在将近一年后才作为年终影片上映。从11月22日起在泰国公映后,该片随即成为那一周泰国电影的票房冠军,而在片中饰演两位男主角的演员也成了泰国青少年的青春偶像,而男主角之一的玛俐欧更是被贴上了泰国第一青春偶像的标签。
4.影评。两个人的爱情
缘起----儿时的玩伴
Mew也许没有想到Tong会为了他,甘愿冒着被其他同学群殴的危险(后来确实被打了)而大打出手,Tong更没想到自己会在若干年后爱上眼前这个弱小的男孩。两个本是邻居,又是同学的孩子很快成了要好的一对伙伴。一次Tong全家去清迈旅游,Tong的姐姐Tang和朋友一起去了森林中露营,没有和家人一起回来。Tong回来后,决定用“寻宝”的方式(Tong的父亲经常用这种游戏送给Tong和Tang礼物)送给Mew一个木玩偶做礼物。可就在Mew根据线索找到玩偶最后一个部件—鼻子时,却发现藏鼻子的那棵树被伐掉了。捧着这个缺了鼻子的玩偶,Mew安慰Tong说不要紧,有这些就足够了。而此时不幸却已悄悄降临到了Tong的家里。Tong的姐姐在森林里和同学走散了,没有了音讯,很可能再也走不出来了。Tong的父母深感自责,父亲更是终日以酒浇愁,不理正事。为了抹去这段伤痛,Tong的父亲决定搬家。简短的告别后,Tong踏上了离去的汽车。第一次感受分别之痛,Mew落下了不舍的眼泪。
邂逅----一段爱情的开始
数年后,喜爱创作的Mew和同学在学校里面组建了一个乐团AUGUST,他们的音乐很受欢迎,专辑CD在暹罗广场卖到断货。Tong十分喜欢AUGUST的歌,去买CD时无奈货已卖断,却正巧碰到了准备离开的Mew。记下Tong的手机号码后,Mew和同学匆匆离开了。一段发生在两个少年间的感情由此开始。
你寂寞吗----Tong怀里的Mew
T:一个人住,不寂寞吗?
M:寂寞得害怕。
T:什么叫寂寞得害怕?
M:小时候寂寞是因为没有朋友。长大了,寂寞就是比没有朋友更寂寞。
T:为什么会感到寂寞呢?
M:我也不知道。记得有一年夏天,准备上二年级的时候,爸爸不知带阿嬷去了哪里。大概三四天的样子,当阿嬷回来的时候……(阿嬷不久就去世了)可能是因为这样吧。这件事虽然过去了,我还是很想念阿嬷。我有时在想,如果真的很爱一个人,我们能接受这种事吗?如果有一天,他死了……离别这种事,是生命的一个部分,我们都知道,但我们真的能释怀吗?我们真的爱一个人,不害怕他离我们而去吗?还有就是,我们必须接受无论我们在哪里,所爱的人不在身边了这个事实。这样,就是寂寞。我这样都已经五年了。为什么我们的世界会是这样的?不知我们剩下的日子是怎样的……
Mew向Tong讲述了二人分别这五年间的故事,Tong的触动很大,同时也觉得自己进一步了解了Mew,两人对彼此的好感也慢慢加深。
一首情歌----Mew的表白
两人重逢前,Mew的经纪人希望Mew能写出一首温馨的情歌,作为在圣诞演出的新歌。从未谈过恋爱的Mew说自己根本不懂写情歌。Tong的出现,让Mew深埋的感情逐渐清晰,于是他写出了一首名为《同行》的歌—专为Tong而作的情歌。
搬家后Tong的父亲依旧终日酗酒。Mew的经纪人助理June长相酷似Tong的姐姐Tang,为了安慰帮助沉溺酒精不能自拔的父亲,Tong和母亲一起把June雇到家里假扮Tang。就在Tong父亲举办的欢迎Tang回家的聚会上,Mew对Tong唱出了那首动听的情歌。Tong很感动,心中坚定了对Mew的爱。Party结束后,Tong和Mew一起坐在院子里的石凳上,轻吻了对方,而这一切又刚好被Tong的母亲看到。
只是普通朋友----Mew的无奈
Tong的母亲多年来一直艰难地操持着这个家。她不仅需要照顾正在念书的Tong和身体虚脱、终日喝酒的丈夫,还要背负着女儿走失的十字架。当发现儿子和Mew之间的暧昧关系后,她害怕Tong的离开,更害怕Tong会踏上一条不归路。于是她去找Mew,希望他能中止和Tong的关系。
面对一位如此恳切的母亲,Mew茫然了。他应不应该继续和Tong交往呢?
“我们只是普通朋友。”Mew哽咽着说道。
之后,Mew一直在逃避Tong,也不想去唱歌。眼看圣诞节的表演就快到了,Mew却没有去试音,也没有去排练。
只要有爱,就有希望----Ying的鼓励
Ying是在Mew走后新搬进来的。美丽善良的她暗恋Mew已经很久了,房间里更是贴满了Mew的照片,却一直没有勇气向Mew表白。在Tong的母亲找Mew谈话时,站在门外的Ying听到Mew喜欢Tong的事实后,极为伤心。后来Mew无意间发现了这个邻家的女孩原来一直偷偷喜欢着自己。此时的Ying坦然面对了Mew,并安慰他说只要有爱,就有希望。在Ying的鼓励支持下,Mew完善了写给Tong的那首情歌,并决定去参加圣诞表演。
我们不在一起,并不代表我不爱你----Tong的抉择
原以为两个人的爱情会修成正果,可看完Mew现场表演后的Tong最后还是选择了放手。Tong最后送给了Mew那个木玩偶的鼻子,木玩偶终于完整了,他们的爱呢?Mew看着那个傻傻撑出来的红鼻子,忍不住大哭了起来,为了祭奠,为了遗忘,也为了感谢。一切都过去了,Tong在Mew这样的年华里给了他一个最真实温暖的回忆,给了他一份最美好的初恋。
俗,不俗?
说它俗,讲的是影片的爱情套路。无非就是小时候的好感在两人分别几年再相遇后发展成了爱慕之情,然后在世间的阻力下夭折了。
影片中某些情节也经不起推敲,有些脱离了实际。如影片对Mew的父母交待得不清不楚,到底是他父母还是Mew自己供学费和生活费呢?Tang和June长得再像,也不可能骗过一位如此深爱女儿的父亲吧?不过话说回来,责怪这样一部电影太乌托邦就如同责怪《白雪公主》过于天真,它本来就是一个童话和现实的结合体。
5.其他
影片长达150分钟,整个故事之所以没让人觉得恶俗,除了两个帅到足以让人忽略影片不足甚至硬伤的主角外,还在于以下几点。
多条叙事线索----不只有他们的爱情
只把《爱在暹罗》当作一部爱情片是不公平的。影片虽以Tong和Mew的成长和感情历程为主线,但它绝对不只关于一段跨越性别的爱,亲情和友情同样中闪着耀眼的光彩。
Tong母亲的爱
她是一位好妻子,也是一位好母亲,几年来默默承受着很多压力,独自支撑起了一个濒临破裂的家。她爱他的丈夫,爱他的儿子。女儿的走失在她的心里留下了一层抹不去的阴影。有一次Tong没有告知家人他会在Mew家里过夜,又把手机留在了自己房间。Tong的母亲见儿子这么晚没有回家,心急如焚地开着车出去到处找。他不能再失去Tong,这是他唯一的儿子了。没有寻到Tong的她伏在方向盘上哭了起来,一直在车里等到了天明。Tong回家后,她也没有一句责怪的话。她主动去找Mew谈话,也是希望自己的儿子不要选错路。而最后决定把选择权留给Tong自己,更是她在用她的全部爱Mew的体现。也正是这份太浓的亲情之爱,让Tong觉得自己绝不能辜负母亲,宁愿选择退出。
Ying的痛
这个一直暗恋着Mew的女孩子,傻得实在很可爱。她按自己买的《爱情魔典》中的方法,把Mew的头发放在娃娃熊里,三天不吃猪肉,希望得到Mew的爱。在得知Mew和Tong的恋情后,她没有表现出过多的怨恨,反而安慰着内心迷茫的Tong,并鼓励Mew走出了阴霾。她真的不怨,不痛,不恨,不悔么?她怨,她痛,她恨,她悔。但她决定用爱来填满自己的心房,让那些恨无处安身。她选择了成全这份爱,祝福这段爱,所以她可以跪下来求店老板只卖给她那个玩偶的鼻子。这是一种超越了儿女之情的大爱。
June的领悟
在假扮Tong姐姐Tang的过程中,June深深感受到,这个家庭虽然不够完整还带着伤,却充满了爱。她本是去完整一个家的爱,结果自己也懂得了什么是真正的爱。她留给Tong的信,正是导演想要表达的影片主题:我们都因为爱犯过错误,值得庆幸的是,这是为了我们所爱的人,不是吗?生活总是给我们很多机会,让我们从头再来,改正我们曾犯下的错误,希望你们能一直保持这份真爱,谢谢你们让我知道什么是爱。影片最后把信的内容以旁白的形式展示出来,乃点睛一笔。
镜头处理----唯美主义和细节感动
看完影片后的第一个感叹:原来泰国这么漂亮!这部电影让我彻底摆脱了泰国像个菜市场的观念。外景里的街道很干净,城市繁华漂亮。而我们两位主角家里的摆设整洁精致,让人看着很舒心。人物的穿着简约得体,不失年轻人的朝气,更是把主角的气质恰到好处地体现了出来。在Mew和Tong的感情戏中,导演特别注意将每一个画面拍摄得既富有年轻人清新活泼感,又渗出丝丝淡淡的感伤,非常唯美。
细节的突出使得影片处处漾着温暖和感动,是影片一大特色。“寻宝游戏”的设置巧妙,贯穿影片始终,看似“寻宝”,实为寻爱。木玩偶是两人爱情的图腾。当初的缺鼻子,暗示着Mew和Tong的缘分未尽;最后的完整,说明有了Tong的爱后Mew内心情感的完整。而鼻子的不合适,暗含着他们已经回不去了,原来看似没变的东西实际上已经不同了。街角处相遇的回眸,扯出两人剪不断、理还乱的情思。蜜蜂费力地爬出差点吞噬其生命的杯子这一镜头则折射出了Tong父亲心态的转变,说明了他的新生。
动人的音乐
很值得一提的是片中旋律优美的歌曲和配乐。卖断的恐怕不只有影片中乐队的CD,《爱在暹罗》的原声碟在现实中也相当畅销。
作为推动情节发展的一条线索,音乐在影片中很重要。小时候阿嬷告诉Mew琴声能传情,Tong因喜爱Mew乐队的音乐两人重逢,情歌《同行》又因两人的爱而生。
影片中歌曲不仅具有泰国本土音乐特点,而且还融入了一些如Jazz等的国际音乐元素,使得这部视觉上纯美的电影有了听觉上的享受。原声碟收录了影片中所有的歌曲,并且提供了几种不同的版本。
再谈这段爱
都说人总是难以忘掉自己的初恋。《恋恋笔记本》(《手札情缘》《The Notebook》)中,男女主角在17岁的夏天相爱。虽然由于女方家庭阻挠,二人分开多年,各自也经历了许多,但最终还是走到了一起。所以我想今后不管生活变成了怎样,在Tong和Mew的心底,依然会小心地存着他们一起经历的那段纯洁的感情,虽然那段爱最后带来更多的似乎只有伤痛和遗憾。
其实两个男孩子都很勇敢,一个能够最后选择放手,一个能够坦然地接受。Mew又要回到以前寂寞的日子了,或许他还会寂寞很久,谁知道呢?希望Tong给他的爱能在他午夜梦醒时给他温暖吧。我一直在想到底为什么Tong一定要放手,是因为考虑到本就脆弱不堪的家庭无法再承受更多的伤痛,是因为他清楚他们的爱不会得到别人的祝福,还是因为他还没有想好怎样去面对今后的日子呢。很想去埋怨Tong为什么不自私一点,给这段爱一个完满的结局。也许是导演深谙拍爱情电影之道,毕竟某名导还曾经说过“只有悲剧收场的爱情电影才是真正震撼人心的。”
两个人的爱情在影片中表现得浅浅的,淡淡的,甜蜜又青涩。整体观看完后,又会显得很刻骨,总是萦绕心头。这段刚开始就结束了的爱,感动的是人内心深处的东西。
喜欢一部电影,就是一种信仰。
很长一段时间,我都不敢去看其它影片,生怕这份喜爱会被他物分走丝毫。
《爱在暹罗》给了我们一份关于爱的答卷。毕竟,我们还是相信有真爱的。
至少,在光影的世界里。
泰国影坛造成轰动的青春纯爱片《暹罗之恋》(又译《爱在暹罗》)被台湾片商买下版权后,因评估保守而迟迟不敢推出,结果一群已经通过网络或者在外地看过的台湾影迷,联合募集了一百万元新台币买下版权,安排这部佳作于9月19日上映。为了回馈台湾影迷的热情支持,导演楚克-萨克瑞科(Chukiat Sakweerakul)和主演皮(Pchy)已决定于9月20日亲临宝岛展开三天两夜的宣传行程,将和所有影迷进行近距离接触。
“有些事现在不做,以后也不会做了!”这正是一群疯狂影迷的心声写照。这群广告公司出身的年轻人有多疯狂?疯狂到爱一部泰国电影,爱到自己出钱集资把它买下来,安排戏院放映。而这部影片就是《暹罗之恋》。
《暹罗之恋》由泰国年轻导演楚克执导,他大胆起用年轻的新演员,经过四年筹备所打造出的一部围绕着生命与人的爱情故事。剧情描述一段发生在泰国暹罗广场的爱情故事,原本情同手足的两位男主角,无忧的童年生活却随着亲人的离去而划下句点,多年后他们在暹罗广场重新相逢,但来自家庭与身边好友种种“爱”的课题却不断考验着他们微妙的情愫,他们唯有坦然面对心中爱的悸动,才能找到最初那个最真实的自己……
片中最受瞩目的莫过于两位帅气可爱的男主角,其中饰演Tong的玛利欧(Mario)凭借着中、泰、德三国混血的优异外型,在泰国当地早已是首席男模的地位,这次大银幕的初试啼声更是一鸣惊人,为他开启了全新的电影事业。而饰演Mew、年仅19岁的皮原本在高中即是学校乐团的主唱,让他顺利争取到了片中这个需要用音乐来传达感情的重要角色。在电影受到热烈回响后,片中原本虚拟的“August”乐团更在广大影迷要求下正式出道,发行了首张专辑,让皮顿时成了影歌双栖的泰国青春新偶像,甚至在台湾已经拥有专属的粉丝俱乐部。
由于《暹罗之恋》在泰国的大受欢迎,使得电影尚未确定在台湾正式上映前,便累积了一群为数不少的“暹罗迷”,在得知《暹罗之恋》敲定于9月19日正式上映后,其台湾官网便不断涌入大量的“暹罗迷”,纷纷留言表示支持与期待,这使得电影预售票在短短一周内便开出了近千张的红盘数字,打破了泰国电影在台湾的预售成绩纪录,这使得发片小组信心大增,决定空运200套在泰国当地仍一货难求的电影原声带和片中扮演关键角色的红鼻子小木偶,让这群忠实的“暹罗迷”有机会收藏这些他们心目中的电影梦幻藏品。
Ⅱ 《八月未央》宣布下架,下架原因惹人质疑,你对于独创性技术有何了解
独创性技术是指一部作品经独立创作产生而具有的非模仿性(非抄袭性)和差异性。一部作品只要不是对一部已有作品的完全的或实质的模仿,而是作者独立构思的产物,在表现形式上与已有作品存在差异,就可以视为具有独创性,从而视为一部新产生的作品,而不是已有作品的翻版。
本月,由小说《八月未央》改编而成的同名电影上映两天后,引发了观众强烈的不满,本月,由小说《八月未央》改编而成的同名电影上映两天后,引发了观众强烈的不满,这部电影上映仅一周之后就被观众抛弃了,还有观众大呼这部电影三观尽毁,讲述了一对亲密无间的闺蜜姐妹花同时爱上一个男人之后,经历了宿命与无常、爱情与死亡、告别与流浪,邂逅与离别以及背叛与怨怼的纠结爱恋故事。电影上映仅一周之后就被观众抛弃了,还有观众大呼这部电影三观尽毁,讲述了一对亲密无间的闺蜜姐妹花同时爱上一个男人之后,经历了宿命与无常、爱情与死亡、告别与流浪,邂逅与离别以及背叛与怨怼的纠结爱恋故事。闺蜜两人同时喜欢上一个人就算了这个男人还为了小三放弃了自己的原配女友,也难怪观众会觉得这部影片是个烂片,虽然说现实生活中也会存在这样的问题,但是影片直接把这种三观不正的情节展现出,来终归是不太好。一部影片要想被观众喜欢,还要做的很多。
Ⅲ 致命的邂逅为什么都看不了
致命的邂逅看不了是因为这部片子是一部R级片。
《致命的邂逅》是由理查德·波恩执导的惊悚片,Stanislas Merhar、莫妮卡·贝鲁齐等主演的,于在1999年上映。
《致命的邂逅》讲的是莫妮卡·贝鲁奇扮演的罗娜是某舞厅的舞女,弗兰克是个在电车上的惯偷,一次弗兰克在电车上偷了罗娜笔记本,他按照上面的地址找到了罗娜,从此两人结下了不解之缘。
也许是不满足自己花瓶的形象,莫妮卡·贝鲁奇也一直尝试扮演有些深度的电影,直白点就是文艺腔浓点的。
而《致命的邂逅》这部电影就是这样一种文艺腔浓浓的电影,但是除了一些惊艳的惯常表演,莫妮卡·贝鲁奇好像并不是很适合这类演出,这次尝试,总给人尴尬的观后感。
Ⅳ 巨亏1.5亿,嘉禾电影命运的分水岭,就是成龙这部19年前的港片
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1979年,成龙和罗维彻底闹翻。
离开罗维影业后,他收到了两份签约:
第一份,签约邵氏,签约报酬为500万港元;
第二份,签约嘉禾,签约报酬为420万港元。
成龙最终选择了嘉禾,因为嘉禾给他创作空间更大,其给予的独立制片人制度,甚至能让成龙组建子公司。
于是成龙开始了和嘉禾长达22年的合作。
在推出了《师弟出马》和《龙少爷》两部成绩不俗的作品之后,成龙在嘉禾的授意下自组拳威影片有限公司,后又改名威禾影片有限公司,创作了一系列卖座影片。
90年代的香港影坛,“双周一成”为最,成龙和周星驰,又常年处于榜首竞争状态。
有人说两相比较,成龙的“性价比”不如周星驰,原因在于周星驰的电影往往低成本,赔本风险低;而成龙喜欢到国外去取景,动不动就几千万甚至上亿港元投资。
细数起来,成龙的《奇迹》(1989)、《飞鹰计划》(1991)、《双龙会》 (1992)、《霹雳火》(1995)票房都不错,却都赔本了,原因正是在于投资太大,难以收回成本。
而2001年的《特务迷城》,更是让嘉禾元气大伤,进而加速了这个电影帝国的衰落,成了嘉禾影业命运的分水岭。
《特务迷城》初始投资1.7亿港元,后来一路超支,最终花了2亿港元(按2001年汇率折合人民币2.1亿元)才拍摄完成。
为了力求真实,剧组横跨中国内地、韩国、土耳其取景,成龙在片中打斗、飞车特技、大爆炸等场景都投入大量心血,诚意满满。
电影的票房失利,其实是另有隐情,单成龙一人背这个锅,确实有失偏驳。
为什么这么讲呢,且听皮哥细细道来……
01、
《特务迷城》的剧情,与传统的成龙电影相比明显要复杂得多,充满了各种悬疑和费解的线索。
我们先看故事。
健身器材店的营业员小北(成龙饰演),从小在孤儿院长大,习得一身好武艺,喜欢悬疑推理,具有一定的预感能力,喜欢看悬疑小说,幻想成为特务一类的人物。
有一次他因为协助警察逮捕打劫银行的劫匪而上了电视,被一个叫廖有的私家侦探盯上。
廖有找到小北,说有一名韩国的客户朴元正正在寻找他失散多年的儿子,看小北的履历非常相似,想带小北到韩国去见他。
在好奇心的驱使之下,小北跟随朴元正的律师到了韩国,见到了躺在病床上的朴元正。
老头给小北留下一些线索:一把钥匙和一个十字架,要他找到自己留给他的遗产,之后就挂了。
小北拿着钱在土耳其挥霍时,邂逅了一名叫爱新觉罗·咏的神秘女人,并遭遇一伙土耳其打手的追捕。
原来朴元正留给小北的东西不只有那笔钱,还有美国政府科学部失窃的一罐炭疽菌,一个叫单于的人想要得到炭疽菌,而爱新觉罗·咏就是他的手下。
为了不让单于拿到炭疽菌,小北和单于展开生死较量,过程险象环生,后来单于被土耳其警方逮捕。
小北为了将一辆着火的油罐车开离市区差点送了性命,最后炭疽菌却又落入廖有的手中。
02、
看完故事剧情,我们再看一下这部电影最终失败的原因。
其中有三个重要原因。
第一个原因,恰恰就出在剧情设计上。
《特务迷城》本身故事基础上,非常具有悬疑色彩,不过剧情中一些悬疑的坑,却没有填上。
譬如:片中廖有这个人物每次出现都带着神秘色彩,但电影始终也没有揭示他的真正身份。
再譬如:电影中引起重大冲突的那罐炭疽菌的最终下落,也没有答案。
这样扑朔迷离的故事让观众看了十分费解难懂,让观众看的云里雾里。
而造成剧情关键元素不清晰的原因,其实和嘉禾自身脱不了关系。
实际上拍摄这部电影时,嘉禾正在经历一次重组。
2000年香港富商林建岳准备收购嘉禾,被台湾的电子巨头宏碁截胡,嘉禾、宏碁和晨曦 科技 共同创立了一家叫I-Content的互联网公司,并开拓了全国首个可供合法下载流行音乐的网站。
为了为自家网站宣传造势,《特务迷城》有一部分故事情节被独立出来,在电影上映之前就被放在这家网站上播出。
这部短片长度是30分钟,定名为《特务迷城之2003》,讲的是《特务迷城》中廖有拿走炭疽菌那段剧情的三年后发生的故事。
短片由张智尧和方子璇主演,成龙也有出镜,虽是一个独立的故事,却也把小北和廖有两个人的关系解释清楚了。
但当时的网络并不如现在发达,大部分观众在走进电影院前并没有看到这部短片,这就等于坐在电影影院里的观众,看了一部不完整的电影,对故事情节费解,自然不买账。
而现在这部网络短片早已经失落,YouTube上也只能找到一部经过剪辑的近6分钟片段。
似乎原片还有应用到当时流行的Flash网页制作,清晰度却极差,就算看过也很难留下印象。
第二个原因,内地版遭遇删减。
成龙电影对于内地观众来说,轻松有趣及精彩激烈的打斗,是票房吸金的一大利器。
但《特务迷城》引进内地时,片中小北在土耳其市场中一段重头精彩打斗戏因为尺度太大遭遇删减,而致使本片看点大减。
第三个原因,嘉禾对于成龙绝对信任。
其实2000年后的香港电影圈刚刚挺过亚洲金融危机带来的巨大冲击,加上电影人才的流失,整个市场都已经衰落。
除了成龙,已经没人敢这么冒险,耗费如此巨大的投资拍摄一部跨国电影。
而嘉禾与成龙合作这么多年,对他还是100%信任,也因为这份信任,导致嘉禾在面对衰落市场上,没有合理控制成本,使成本一再突破上限,最终积重难返。
《特务迷城》于2001年上映,香港票房3001万港元,内地票房4000万,结合全球其他国家和地区的票房收益,最终全球票房只有2050万美元。
按照当时汇率,影片票房合计约1.7亿人民币,按照三分之一的分账比例,也就是说片方实际收回6000万元。结合先前提到的2.1亿元实际成本,也就是嘉禾因这次《特务迷城》电影项目巨亏1.5亿人民币,自此元气大伤。
03、
票房失利,是大家都不想看到的,承担巨额投资,实际上在拍摄时,成龙大哥已尽力了。
为了拍摄出好的镜头效果,当时已47岁成龙,片中的惊险打斗几乎没用替身,且最后也贡献了一段危险系数极高的高架桥陷车戏。
当时成龙身处着火的油罐车中,必须精准的跳出车外,落在50米高的高架桥的护网上,还要扯破护网令其下坠以躲开翻下桥的油罐车,最终落至谷底。
这段戏全程都由成龙亲自完成,极为惊险,拍摄时那辆油罐车也是真的翻落到谷底,其巨大的爆炸声把附近的居民都吓坏了。
然而如此良心的作品却以票房失利收场,也许成龙当时也甚为难受,不久之后便离开了嘉禾。
这部电影也成了嘉禾电影的命运分水岭,其后两年它仅推出5部电影,在2003年的《行运超人》之后就再也拿不出作品了。
2007年将邹文怀嘉禾卖给了上海橙天 娱乐 (集团国际)控股有限公司,这个电影帝国也从此陨落。
作为看着港片长大的80后,皮哥如今每次看到嘉禾那四块金砖的片头,都会黯然神伤。
文/皮皮电影编辑部:热血丹心
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Ⅳ 哪些影视剧的剧情尺度简直震碎你三观
《五十度灰》的剧情尺度简直震碎我的三观,尺度不是一般的大。影片的乏味程度让人震惊,整部电影没有一点点新的东西,也没有任何让人兴奋的画面出现。看完之后感觉什么都没记住,除了男主角那沉闷而又单调的对白,惊喜之处在于其大部分时间具有一丝狡猾的幽默感。影片情节问题多多,对白滑稽而无力,格雷的五十道阴影剧照场景单调乏味,还有一个不算结局的结局,观影体验比预期更差。
在卧室之外,男女主角的联系非常脆弱,克里斯蒂安隐藏着自己过去的秘密,刻意在情感上疏远对方,但情爱场面却显露出两人之间的肉体联系。导演泰勒约翰逊尺度拿捏得正好,这些镜头唤起人们的欲望,但却不会让这部影片变成单纯的软色情电影。片中的性爱场面有着令人耳目一新的真实态度,相比传统美式电影中不温不火遮遮掩掩的场面,这种手法颇具革新意义。不过,这部剧的尺度太大,剧情无聊,我觉得是震碎三观的。大家怎样认为呢?欢迎点赞留言哦。