屁股炮的蛋是什么电影

Ⅰ 谁知道有哪些电影是关于狗与人的

《小犬当家》（Bingo）
狗主角宾果是一只三岁半大的杂种狗，碰巧救了小男孩乔奇一命，但是不久之后，乔奇一家人搬离此地，而宾果也展开了它的千里寻亲之旅。片中的狗明星其实之前是一只普通的狗，在开拍之前花了6个月训练后，宾果也十分争气的完成了电影的拍摄工作。

《我不笨，所以我有话说》（Babe）
猪宝贝歪打误撞地进入何先生的农场，农场上各式各样的动物都有它们的工作，所以刚到新环境的宝贝就跟着边境牧羊犬妈妈佛莱学习，渐渐的宝贝也开始想当一只牧羊犬，替主人工作，而疼爱有加的主人也破天荒地为它报名参加牧羊犬大赛，当然，宝贝也不负众望地夺下冠军。片中的主角虽然是猪宝贝，但被宝贝视为父母亲的两只边境牧羊犬也有不俗的表现。

《意外的旅客》（The Accidental Tourist）
在这部片中，狗儿爱德华特其实是扮演了红娘的角色，透过宠物的寄养，让两个个性全然不同的男女主角相遇、相恋。这只狗明星是属于美国典型的家居犬，片中它精彩绝伦的演出，获得了不少人的赞赏，与实力派演员（吉娜黛薇丝、威廉赫特）比起来一点也不逊色。

《淘气阿丹》（Dennis The Menace)
电影版的《淘气阿丹》十分忠于原著中的角色特质，当然也不能少了阿丹的最佳玩伴－鲁夫。鲁夫是一只大型的牡羊犬，在片中与活泼小主人形影不离，所到之处就会制造出一阵混乱，让大人伤透脑筋，长长的狗毛覆盖住双眼，是个十分讨喜的宠物角色。

《酷狗大圣》（Didier）
一个自私的足球队经纪人代为照顾女友的狗儿，一只大型的黄金猎犬。一天一道奇怪的光束让Didier的狗儿化成人形，但是它却不会说话，而且还留有狗的习性，像到处舔人家的屁股等等之类的问题。可惜的是，狗角色在这部戏里虽然是举足轻重，但是只有出现在整部戏的前后部分，没有太多表演空间。

《众里寻她兜错路》（The Truth About Cats Dogs)
女主角是个兽医，同时又在电台主持节目，专门解决听众的宠物问题。一天男主角Calling去问一些有关他的宠物狗的问题，女主角的应对让男主角为她倾倒，但是自卑的女主角却拜托她那性感美丽的邻居代替她，从此发生一连串事件，最后有情人终成眷属，片中大丹狗对人撒娇的模样令人绝倒。

《乞丐皇帝》（Down and Out in Beverly Hills)
一对神经兮兮的暴发户夫妇，一天突然有个乞丐不小心掉进他们家中的游泳池，这对夫妇决定做好事收留他，但是在他闯入这个家之后，一切都变得一团乱！片中的狗明星是一只叫做玛第莎的苏格兰边境牡羊犬，它比那对夫妇还要神经质、还要搞笑，最后整部片子都变成它的个人秀，酷吧！

《家有恶夫》（Ruthless People）
老公（丹尼德维托饰演）决定要谋杀自己那个又恬噪又强势的老婆大人，刚好这个时候老婆被人绑架了，老公决定见死不救，顺势除去他老婆。这是一部异想天开的喜剧，狗角色并不是那么重要，只是这只雄壮威武的杜宾狗与矮胖又怕事的男主人比起来，另有一种喜感加倍的效果。

《亿万神犬》（The Duke)
公爵主人临死前立下遗嘱，决定将自己的爵位以及遗产留给他的爱犬－修伯特，修伯特是一只巴吉度犬，它非常的聪明，同时还有一位跟它同样种类的贴心伴侣－黛西。单纯的动物大概是无法了解人心的复杂险恶，片中狗狗们的一脸无辜样，就是最好的证明。

《冲锋9号》（K－9）
这是一部由詹姆斯贝路西所饰演的警察，与警犬杰伯特一对宝贝搭档同力追杀凶嫌的影片。片中演出杰伯特的是一只名叫杰利李的大型德国狼犬。杰利李它在片中还有不少高难度的演出镜头，象是坐在室外咖啡座上，人模人样的用吸管喝着冷饮，一副老鸟警官的模样，十分有趣。

《古惑丑拍档》（Turner and Hooch)
由于主人被人谋杀，这只名为Hooch的斗牛犬只好暂时借放在接手本案的警官Turner（汤姆汉克斯饰演）家中，两人由一开始的处处不对盘到后来成为一起缉凶的好搭档，让整部片子紧张中不时出现出槌的笑点，Hooch与汉克斯的搞笑演出可说是本片的最大卖点。

《灵犬莱西》（Lassie）
一提到灵犬莱西，大概是不论大人或者小孩子都有听过，莱西可以说是最多观众知道的狗明星，不论是在卡通、电视剧集或者是电影，都有它的踪影。莱西是一只十分聪明的牡羊犬，除了善解人意之外，总是能在危难时候帮助主人，它大概是全世界爱狗人士最想饲养的宠物吧。

《神犬也疯狂》（Air Bud)
巴蒂是一只逃离残暴主人的黄金猎犬，后来遇上新主人贾许，两人一起加入学校篮球队，巴蒂神乎其技的三分射篮，更是成为众人的话题。在现实生活中，巴蒂则是主人在树丛中捡到的受伤小狗，同时它也会射篮，除了篮球之外，巴蒂还会玩足球、曲棍球、棒球，同时也拍了不少的广告呢。

《看狗在说话》（Homeward Bound:The Incredible Joumey)
这是俩只狗和一只猫(莎莎）结伴寻找回家之路的故事。片中的领导者Shadow（闪电）是一只黄金猎犬，另一只自命不凡却没啥脑袋的Chance（好运），则是一只牛头犬，一路上历经各种危险，让原本不合的三只动物，也了解到爱和信任的意义。最后终于安全返回家园。

《电子情书》（You've Got Mail)
汤姆汉克斯在片中是饰演一个讲话尖酸刻薄的标准纽约客，意外的爱上了他的死对头梅格莱恩，在男女主角E-Mail的往返中，常常可以看到男主角的宠物，一只大型的黄金猎犬，它虽然戏份不多，但是在最后一幕男女主角相拥而吻的镜头中，硬是想要凑上一脚的捣蛋样，倒也吸引不少观众的注意。

《我家也有贝多芬》（Beethoven）
《我家也有贝多芬 2》（Beethoven's 2nd）
一只险遭坏人虏走的小圣伯纳犬，因缘际会的走入主人翁的家庭，并且成为一家人的最爱，将它命名为贝多芬。从圣伯纳犬小时候的憨厚模样一直演到它长大以后的庞大身躯，贝多芬不仅成为电影中大家的最爱，更是赢得所有看过影片的大小观众的心。

《家有跳狗》（My Dog Skip）
片中那只可以算是小男孩良师益友的小狗－Skip，它是属于英国猎狐犬的一种。值得一提的是，演出Skip一角的狗明星是一只叫做Anzo的明星狗，它的爸爸Moose可以说是当今好莱坞最热门的狗明星，常常参与电视、电影的演出，其中最有名的莫过于电视剧集《Frasier》中，那只最受观众欢迎的狗角色－埃迪。

《我为玛莉狂》（There's Something About Mary）
女主角玛莉的另类室友梅达有一直神经兮兮的刚毛梗犬类的小狗，它只要一遇见坏蛋就会狂吠不已，所以当一群笨男人要来追求玛莉时，就发生了一大票趣事，其中令大家印象最为深刻的，莫过于小狗因为发疯似地攻击男主角而不慎摔下楼去，之后它全身被绷带包扎起来的搞笑模样。

《爱在心里口难开》（As Good As It Gets)
此部爱情小品影片在当年大放异彩，成功夺下奥斯卡最佳男女主角奖项，演员的精彩演出固然是重点，但是片中那只可爱的布鲁塞尔格丽芬犬却也是功不可没。它与片中那位孤僻、刻薄的小说家（杰克尼科尔森饰演）的几场对手戏，让观众都对它留下深刻的印象。

《小尼基》（Little Nicky）
撒旦和天使所生下来的怪胎，到底谁才有资格当他的老师呢？答案是一只具有通灵能力、会开口说话的牛头犬，它的名字叫“狗霸”。别看狗霸一脸呆样，在片中它可是出尽了风头，这个既另类又有喜感的狗角色，着实抢走了不少男主角亚当桑德勒的镜头。

《圣诞怪杰》（The Grinch）
片中有点酷酷的麦克斯，其实并没有什么优良的血统，而是动物训练师在环球片场附近的动物之家找到的一只来历不明的杂种狗，由于它长得实在太象96年《The Grinch》卡通版中的麦克斯了，所以就这样雀屏中选。令人惊讶的是，这只名叫Kelley的狗明星，几乎整部片子都是亲自上阵，不负众望的完成了电影的拍摄工作。

《101斑点狗》（101 Dalmatians)
《102斑点狗》（102 Dalmatians）

由迪士尼经典卡通《101斑点狗》所改编的电影《101斑点狗》和《102斑点狗》，片中的主角想当然就是那一群可爱的大麦町。片中活泼可爱的大麦町不仅促成了男女主角的美好婚姻，又主动出击打败坏人，推出后，还造成一股饲养大麦町的宠物风潮。

《雪地狂奔》（Snow Dogs）
泰德在迈阿密做牙医正做得好好的，突然接到一份遗嘱，让他去阿拉斯加领取一份巨额遗产，这可是飞来横财啊。带着一夜暴富的美梦，泰德从温暖的迈阿密来到了冰天雪地的阿拉斯加。但是他的美梦很快破灭了：他想破了头也想不到阿拉斯加的巨额遗产竟然就是这样一队雪橇狗……

《律政俏佳人》Legally Blonde
据说，金发美女也是社会偏见的受害人群，洛杉矶姑娘艾丽（瑞茜·威瑟斯彭）就是个活生生的例子。她是个人见人爱的俏佳人，女生联谊会的主席，活泼健康的阳光女孩，大学的校花，一个女孩想要的，她全都有了，照理说不该再有烦恼。可就因为她是天生的金发美女，麻烦就来了。

《拜见岳父大人2》（Meet The Fockers）
格里格和帕姆已经决定结婚，而婚礼就在六个月之后举行。在婚礼之前，女方的家人应该与男方的家人见一见面，于是，以父亲杰克为首的布莱恩夫妇带着全家和忐忑不安的格里格，开着自己的新房车去拜会福克一家。然而当布莱恩夫妇与格里格的父母见面之后才发现，事情原来并不是想象中的那样简单……流氓狗的演技一点不输几位老戏骨^^

《导盲犬小Q》（Quill）
小Q是一只拉布拉多犬，身上流着优秀的导盲犬血统，与其它兄弟姊妺不同之处是他身上有个特别的胎记----像小鸟展翅的记号。小Q不久就被挑选成导盲犬，展开艰辛训练。小Q的第一个「主人」是渡边先生。他是个顽固的家伙 ，认为盲公竹比导盲犬可靠得多了。但经过长时间的相处，渡边先生被小Q无私的爱打动了，不管是散步、逛街、爬山…… 可惜好景不常，一天，小Q要面临他人生第一次的离别……

《赛虎》
赛虎是一条聪明可爱、忠于主人的猎犬，它的主人旺崽一家被恶人欺压，赛虎与小主人一起与恶人斗智斗勇，最终惩恶扬善，获得新生。这是潇湘电影制片长于1982年拍摄的电影了，估计看过的人不多，

《卡拉是条狗》
老二虽然是个工人，但还是象所谓的有闲阶层一样养了条宠物狗。不过这条宠物狗从哪个方面看都差点意思，完全就是一条普通的不能再普通的杂种狗。但这条名叫“卡拉”的杂种狗却是老二生活中全部欢乐的源泉，和每天都和他对着干的儿子亮亮相比，我们还真不好说他更喜欢哪一个。

《外星神犬》
12岁的小男孩欧文(利亚姆·艾肯饰)整个夏天都在辛辛苦苦的为邻居家遛狗，他的工作终于有了回报，爸爸妈妈为他收养了一只狗作为宠物。欧文和狗狗“哈勃”相处愉快，很快成为了最好的朋友。某天欧文在不经意中忽然发现，他的“哈勃”与众不同，它其实是来自“狗星”的一名星际调查员……在遥远遥远的天狼星系，有一颗叫做“狗星”的行星，文明在那里已经高度繁荣，那里的智慧生命长得和地球上的狗狗们一模一样。啊，不不，应该说，因为他们从几千年前就一直计划入侵地球对地球进行殖民统治，于是派遣了许多间谍来地球收集情报，于是地球上才有了狗。然而，漫漫千年过去，竟然没有一个间谍发回过一点信息，他们似乎都莫名其妙的“人间蒸发”了。于是，狗星派出了他们最好的调查员，来地球调查究竟发生了什么。当然，这个调查员就是哈勃。在和小欧文相处日深之后，哈勃终于明白为什么狗星所有的间谍都一去杳无音讯，他们决不会再希望帮助自己的家乡侵略地球。 现在，欧文和哈勃最急迫的任务就是要训练隔壁那些无组织纪律的狗，因为哈勃的上司，大丹就要到地球视察，如果不能让她看见来自狗星组织严密的部队，那么地球上所有的狗都会被召回狗星重新训练。那样的话，人类将永远失去他们最忠实的朋友……

《丛林赤子心》
看到这个名字，也许会想到非洲部落的生活或是野生动物的生活，其实这部电影的主人公是一只叫斑琪的小狗。它本来是只宠物狗，因为主人一时疏忽，被丢到了丛林中，而这只小狗异常聪明，发现四只同样迷路的小豹子，被母亲遗弃的而不管生死的小家伙。斑琪产生了一种赤子情怀，想方设法为它们找了个养母——一头母狮。而那头母狮一开始不想抚养这四个可怜的小家伙，但也许被斑琪的诚心打动了，最终收留了它们。这时斑琪的主人因为舍不得它，驾驶着直升机来到丛林中寻找它，斑琪最终还是回到了丛林之处。

《南极物语》
日本电影史上真人演出电影的票房纪录保持者，由硬朗小生高仓健主演的感人冒险电影。影片讲的是五十年代日本探险队员在南极考察时，因为天气原因不得不将一群雪橇犬遗弃在南极，那些可爱的狗们在冰天雪地里挣扎求生的感人故事。影片在长达两个半小时的描述中，着重的给观众展示了南极独特的风光，以及在南极一片冰天雪地里，人和狗在恶劣的环境中，显得格外的真实感人特殊情意。影片大部分是在北极拍摄，真实的自然环境是任何虚拟的条件无法比拟的，它让人看到了自然的力量。

《White Fang 》
一则古老的印地安预言，引领著少年勇士亨利与他的白狼夥伴，前往拯救一群和平的印地安族人。然而，亨利与他心爱的印地安美少，却面临著一连串前所未有的致命危机。此时，唯有机智勇敢的亨利，与通灵强悍的白狼，才能让古老的白狼传说实现成真。本片承袭狄斯耐影片的经典风格，名列全美冒险片「必」推荐片单。

《都是戴茜惹的祸》
是一部温馨的儿童题材影片。女孩安迪娅在母亲离家出走后和父亲一起四处为家，最后落脚到佛罗里达州的一个小镇。在一家超市，安迪娅发现了一条没有主人的狗，她用超市的名字给它起名戴茜。戴茜帮助孤独的安迪娅和小镇上的许多人交上了朋友，让小镇上原本关系冷漠的人们相互间变得更加友善，也改变了她和父亲之间紧张的关系。该片曾在去年的美国赫特兰电影节上作为开场影片放映，并获得电影节的特殊成就奖。影片是基于同名畅销小说《因为温·戴茜》改变而成的，影片向观众们讲述了一个由一条小狗引发的十分温情的故事： 孤独的十岁小女孩奥珀尔(安娜索菲亚·罗博饰)在她三岁的时候就被自己的母亲所抛弃了，不得不和自己做牧师的爸爸(杰夫·丹尼尔斯饰)过着颠沛流离的生活，这些都在小奥珀尔幼小的心灵中留下了阴影。后来，父女二人在佛罗里达的一个小镇落了脚。小镇很沉闷，居民们似乎忘记了如何去交流，无论是高兴还是悲伤，人们的行为甚至可以用“古怪”来形容。镇上的居民似乎对他们都很冷漠，邻居们和他们没有什么交往。而且由于小奥珀尔是个“新人”，镇上的孩子们也不愿意和她在一起玩。小奥珀尔感到十分的孤独，她觉得小镇上的居民们缺乏着某种活力和快乐。在寂静的夜晚，小奥珀尔躺在床上，祈求着上天能赐予她一个朋友……

《猫狗大战》
自从人类豢养宠物的历史开始以来，世界上的猫们和狗们就是不共戴天的死对头，它们之间的争斗从未停止过。而作为主宰的人类，也并不知道，狡猾的猫们其实早就野心勃勃地妄图霸占地球，它们世代相传研发各种科技与武器，卧底在人类身边伺机发动“政变”，要不是忠心耿耿的狗们每次总是千方百计地挫败猫们的疯狂计划，恐怕人类早就被猫取而代之了。于是猫们也就视狗们为眼中钉，伺机将对方置之于死地，彻底除之而后快。
话说某一天，一位人类科学家成功研制了一种专门治疗犬类过敏症的疫苗，可以想象，如果这种疫苗投入使用，这对于那些喜爱小狗却苦于过敏的人们无疑是个好消息，但是对于猫们，哼哼……它们惟恐这个世界上的狗只过多，会影响它们统治地球的计划，所以，在一只诡计多端的叫“叮当”的猫咪策划下，猫族决定要不惜一切代价，摧毁疫苗，而这时科学家养的一只小狗“卢”无意中得悉了这个精心准备的阴谋，于是在其他几只性格迥异的狗帮助下，一场针对疫苗的“破坏”和“反破坏”大战打响了，一时间，爪牙横飞，猫叫狗跳，究竟最后鹿死谁手？不用问也知道，要是猫们赢了，我们还能坐在电影院里看这部电影吗？

2006国产贺岁片《阿宝的故事》
一只训练有素的狗狗阿宝与深爱他的主人在一起幸福而平静的生活着，他们的小区里有着形形色色的狗邻居。直到有一天阿宝遇到了狗妹妹嘉嘉，阿宝情不自禁的坠入情网，开始了和嘉嘉一段浪漫的爱情生活。可这一切随着一只流浪狗的出现被打破了。嘉嘉被流浪狗描述的天马行空、自由自在的流浪生活所吸引，决然离开了阿宝和主人去体验流浪的刺激。阿宝为了寻找嘉嘉也不顾一切的离开了家园。走出家门的嘉嘉很快就发现流浪并不象想象的那样有意思。离开主人的生活寸步难行，险象环生。在寻找嘉嘉的过程中阿宝经历了千辛万险，最后在流浪狗的帮助下从狗贩子手中救出了嘉嘉，重新开始了他们的幸福生活。

《零下八度》
为了搜寻一块坠落在南极岛上的神秘陨石，一支由三个科学家组成的探险队开始了他们的南极探险之旅。探险小组包括杰瑞·夏洛德(保罗·沃克)，他最好的朋友库珀(贾森·比格斯)以及一个性格古怪的美国地质学家(布鲁斯·格林伍德)。去南极考察探险，当然离不了在雪地上行走的特殊工具——雪橇，以及人们的忠实伙伴，雪橇犬。并且，这八条“精明能干”的雪橇犬都像他们的人类同伴一样，都各自拥有自己的头衔和称号：领头的“玛雅”、忠实的“矮子”、老实“老杰克”、力气大的“杜鲁门”以及奔跑速度极快的“影子”等等。初登南极这块雪白冰雪覆盖的土地，探险队员们都被眼前美丽的景色所吸引，然而，他们却丝毫没有预想到，随着对极地的慢慢深入，更加恶劣的天气以及极为凶险的自然环境将带给他们越来越多的麻烦，甚至是对生存的极大挑战。果真，在乘着狗拉雪橇前进几日之后的他们遭遇了一场空前的暴风雪，温度自然也是急剧下降。队员们自然是对眼前的状况有些准备不足。其间，更加危险的一幕也“适时”地发生了——其中一名队员不慎踩破了薄冰，掉进了刺骨的冰水当中，还好有勇敢的雪橇犬相助，及时地将绳索送到落水队员手中，令队友将其拉出险境。然而，眼前这场突如其来的猛烈的暴风雪却真的无法躲避了。阻断了他们的前进之路不说，几个人的生命也收到严重的威胁。无奈之下，眼看风雪势越来越凶猛的队员们只能被迫放弃一路上帮助他们的伙伴——雪橇狗，让其各自逃命去吧。被抛弃的雪橇狗们拼命脱绳索以从雪崩中逃生，为了生存下去，它们挣扎着互相依靠，共同抵御严寒积雪的同时，还要为了填饱肚子与身形庞大的海豹搏斗。此时的八条雪橇犬就像生死一线的好兄弟一般，相互支持着。探险队的一行三人终于安全返回了基地，但冰雪中雪橇狗们拼命前行的景象却一直缠绕着他们。终于，抵不过良心的谴责，三个人同时决定，无论冒着怎样的危险，都要将他们忠诚的伙伴们拯救出冰雪严寒……

还有
老友狗狗

Air Bud

WHITE BIM THE BLACK EAR

野性的呼唤

外星神犬

Ⅱ 高分求荐：关于师生恋、姐弟恋、姨侄恋...之类的电影－－资深影迷来看看

人是社会的动物，活在世上就逃不掉“人伦道德”四个字，有时它虽不是法律，却比法律更有约束力。
人类伦理的范围很广，第一篇要讲的是：师生恋。

为什么老师和学生不能相爱？这个原因我没有考证过，但似乎世界各国都把它列入“不道德”的行为之一。就像郭靖痛心疾首地对杨过说：“过儿，龙姑娘是你师傅，你们怎么能在一起？”可是，为什么不能在一起呢？谁能告诉我？
广义上的师生恋，范围很宽，只要是指导过你的人都可以算是你的“老师”，例如工厂里的师傅、家庭教师等等。但这些严格地说并非不道德。所以，我这里讨论的“师生恋”有两个标准：
第一，发生在学校当中的；
第二，双方当事人均有此意，且真正发生。一切不成功的以及单恋、暗恋统统不算。
搜肠刮肚，终于凑齐10部，够发一篇了。

丑闻笔记
此片题材真是冒天下之大韪，至少涉及三方面禁忌：1、师生恋；2、同性恋；3、与未成人有关的性行为。

教室别恋
又是涉及未成人的性行为。但影片没有把视角局限在师生恋的范围内，小男孩最终摆脱了对女老师肉体的迷恋，走过了长大成人最艰难的一步，完成了人格上成长。

男人四十
两段师生恋：20年前，自己心爱的女同学与老师生下了孩子；20年后，自己同样没有经受住女学生的诱惑。
这部没有《女人四十》拍得好。个人以为，并非学友大哥的演技不行，而是许鞍华对男人心理的掌握不如对女人来得深刻。影片中，梅艳芳这个角色的塑造就可圈可点。
另外，林嘉欣凭此片一炮而红。

钢琴教师
学生总算成年了，老师却足够变态。耶利内克的小说艰深晦涩，闷不忍读，比玛格丽特·杜拉斯的还难懂。不知道3年后诺贝尔奖颁给她，与影片的推动是否有关。

爱的蹦极
男老师爱上了男学生，因为他相信他是死去恋人的转世。李秉宪此后在《中毒》中继续了自己的不伦之旅――上演了一段叔嫂恋。

心灰
片中两位主角，一个白种人，一个黄种人；一个英国人，一个中国人；一个是老师，一个是学生；一个已近中年的尾声，一个还是青春少年，却有着同样的性别，总之，影片集跨国恋、同性恋、师生恋、忘年恋以及跨种族恋之大成，蔚为大观。
此片入围当年的亚太影展，就是冲着这个名头才看的。不过说真的，其实一般般啦，除了题材另类以外。

上面这些片子实在太沉重了，接下来换点别的口味吧。
纯情版之窗外
琼瑶阿姨的亲身经历啊！林青霞初登银幕之作，简直惊为天人，而且这是第一次与秦汉合作。

高校教师
也是纯情的经典了。

谈谈情，跳跳舞
自己也知道，这部大概有点勉强~~~不过，舞蹈培训班算不算学校？舞蹈老师算不算老师？好歹，培训班也是成人教育的一种模式嘛。
未成年人的恋情看多了，发生在两个中年人之间的，竟是一段纯洁的精神之爱……

最后，来一部搞笑的――星爷的《逃学威龙》。
虽然星爷是冒牌的学生，但这段恋情至少是发生在校园当中的，而且确实成功了！

在古代，旁系亲属之间的恋情非常普遍，表兄妹、姐弟之间的婚姻都是合法的。因为父系社会的人们相信：只要不“同姓”，就没问题，有些地方还特别喜欢“亲上加亲”。直到现代医学证实这种婚姻有遗传学上的危害，才正式被世界各国禁止。
但是，人类社会的伦理一直不能接受直系之间的恋情，无论他们之间是否有血缘关系。姓氏、家族，是氏族社会的基本单位，其中严格的道德规范甚至超越了法律。女性出嫁后即要改夫姓（世界大部分国家至今仍然如此，婚后，你不再是A小姐，而成了B太太），标志着她成为某姓氏的成员，所以就算与小叔子、公公之类没有血缘关系的人发现恋情，也绝对不可以。因此，更别说那些发生在直系亲属当中的恋情――兄妹恋、姐弟恋、父女恋……
这里需要说明一下：
1、《雷雨》、《血凝》、《天龙八部》里面那种事先不知情的兄妹恋，不能算；《蓝色生死恋》里的“伪兄妹”恋也不算。这里只讨论彼此明知是亲兄妹，仍然相爱的。
2、《夜宴》里继母与儿子、《洛丽塔》里继父与女儿的也不算。只讲亲生的。

老男孩――姐弟恋+父女恋
因为姐弟恋被人撞破，导致姐姐自杀，所以把仇人关了整整15年，更不惜安排一切机会让仇人父女乱伦。这种报复不仅仅是生理上的，更是心理上的：一定要让对方也尝一下乱伦的痛苦。人类的道德观和羞耻心，竟然成为了最有力的复仇武器。

中毒――叔嫂恋
其实这种恋情只具有伦理上意义，而无法律上的价值。因为嫂嫂改嫁给小叔子这种事并不违法，在现实生活中也不乏实例。喜欢上哥哥的女人和喜欢上朋友的女人一样，只是让人在心理上比较难受。

火――姑嫂恋
迪帕·梅塔一向喜欢惊世骇俗的题材，她的“女性三部曲”无不如此。《水》讲的是印度的寡妇问题；《土》我还没看，而这部《火》是讲姑嫂恋：嫁给一对兄弟的两个女人，因为有着同样对家庭和丈夫的失望，而产生了情愫。
这样的主题就是放在观念解放得要死的法国或者美国，估计也会倍受争议，别说是在印度了。所以后来听说在迪帕·梅塔的片场必须有军人保护，才可以免受极端分子的冲击，也就毫不奇怪了。

父子迷情――父子恋
恋父的故事不稀奇，因为女儿一般总是和爸爸比较亲。父子同性恋就罕见了。至少，我到现在还没有见过母女恋的。

三月的狮子――兄妹恋
这种题材在日剧中非常普遍，电影也不少。此片比较闷，但还算唯美。

伊莎贝拉――父女恋
其实看的时候，并没有觉得这是讲乱伦的片子，因为这种感情比较隐晦。虽然大家后来把焦点都集中在梁洛施身上，但显然杜汶泽的表演更具功力。

她比烟花寂寞――小姨恋姐夫
既然小叔可以爱嫂嫂，那么小姨也可以爱姐夫了。表现这种题材的也很多，例如《一帘幽梦》，呵呵。
不过《她比烟花寂寞》里，我不太明白贾姬为什么一定要和姐夫上床，这种心理实在有点难以理解。

迷情逆恋――母子恋
老妈用色相来“拯救”同性恋+吸毒者”的儿子，这种做法真不可思议。不过鉴于弗洛依德“俄底浦斯情结”理论的巨大影响，“恋母”已经不算另类了。

爱情重伤――公媳恋+姐弟恋
没有看过《红楼梦》的人，也知道焦大那句：“爬灰的爬灰……”这“爬灰”指的就是公公偷媳妇了。
很佩服路易·马勒竟然能够把一个“爬灰”的故事拍得那么美，并且名列世界经典情爱电影的前十名。
另：影片女人公曾经与弟弟有过一段姐弟恋，后来弟弟自杀了。

母女通吃型――女婿恋岳母
这种恋情听上去总有点怪怪的，因为既然是“岳母（包括未来的）”，估计总是上了点年纪，居然会比年轻的女儿更有吸引吗？哎，可这样的电影我偏偏看过不少。

键
此片一共有5个版本，这张海报是池田敏春版的。个人认为这里的“岳母”最漂亮，川岛直美真是叫人惊艳啊！木村的扮演者也比较英俊。

毕业生
这个就太经典了，应该算是达斯汀·霍夫曼的成名作吧。不过最后，他还是选择了女儿，而不是老妈。

天地无伦
影片中众多无伦故事中的一个：阿桑（就是海报上这个把头埋在女人两腿之间的懵憧少年）不仅和女友上床，还和女友她妈上床。最让人瞠目的是，女友她妈居然还当着女儿和老公的面，若无其事地邀请阿桑到家里来吃饭，并且在饭桌上和他眉来眼去。
成年人无良至此，叫人无话可说。

PS：最后补充一个《晚娘》。
本来不想把这个放上来的。因为里面虽然有无数的乱伦，但说到底人物之间并没有血缘关系。不过刚刚仔细查了一些资料，发现大部分人都和我一样，认为从情节推断，妹妹的孩子就应该是老爷的（即她的亲生父亲），虽然影片没有明确的指明这一点。
这样说来，到底也是一个父女恋了。
不过这部电影实在太厉害了，远远不止父女恋那么简单－－母子恋（继母与继子）、兄妹恋（虽然并非亲生）、母女同性恋（继母与继女），真是乱伦关系的集大成者。

今天又想起来两部，都是国产片。继续补充！！

菊豆－－侄儿和婶婶

内地有段时间特别流行这种主题阴暗的电影和小说，号称新历史主义。文坛和影坛充斥了各种各样的性描写，贾平凹、陈忠实、苏童……满眼看去，全是**。《废都》里面那个“此处删去***字”，简直把性描写推到了顶峰，堪比当年的《金瓶梅》，而且居然都是堂而皇之地出现在正规出版物上。真不知道都是怎么通过审批的。

张艺谋的这部《菊豆》就改编自刘恒的小说《伏曦伏曦》，主演是巩俐和李保田。故事讲述不能生育的叔叔弄了漂亮女人回来续香火，结果婶婶和侄儿好上了，生了个儿子。却不料，长大后的儿子认为母亲有违伦常，在母亲与生父幽会时把老爸丢进了染缸。最后菊豆（巩俐）放了一把火，把染房给烧了。

影片主题、画面以及人物心理的阴暗叫人喘不过气来，尤其菊豆的儿子，简直就是石头缝出迸出来的冷血动物。

欢乐英雄－－公公和媳妇

古龙有部小说就叫《欢乐英雄》，但这部电影和古龙完全无关，讲的是一个超阴暗的故事，主题有点鲁迅《药》的意思，不过里面的革命者蔡老六可比夏瑜更倒霉。

话说蔡老六外出革命多年，回到家突然发现老婆身边多了一个六七岁的女儿，当然认为妻子不忠。不过后来观众才知道这孩子其实是他爸强暴他老婆生下来的（严格说来，应该是他妹妹了。汗啊……），而他爸根本就是一个大烟鬼，为了一点赏银竟然把亲生儿子给出卖了。最后蔡老六被砍了头，老婆抱着他的人头回到家供在桌上，然后又是放了一把火把家都烧了。

导演是吴子牛。此片找不到海报，只有剧照一张，是蔡老六和老婆玉蒜在一起。当时蔡老六人头供在桌上那一幕可把我恶心坏了。

在现代社会中，只要没有构成重婚罪，法律仍然无法约束婚外恋。也就是说，婚外恋至今仍然是“不道德的行为”，属于伦理的范畴，而与法律无关。
现实中，婚外恋的故事无非是这样：男人在外拈花惹草，妻子在家痛哭流涕，然后一面大骂男人负心，一面却死不离婚。具体情节，大家可以参考各期《知音》杂志。但是，电影毕竟是不同的。每一部讲述婚外恋的电影总得有些与众不同的地方才能吸引人，否则，和社会新闻也没什么两样。
以婚外恋为主题的电影实在太多了，《廊桥遗梦》、《失乐园》都已经成为经典当中的经典（记得2004 年采访渡边淳一先生，记者中有人问他：《失乐园》的故事是您的亲身经历吗？他回答：当然，不然我怎么能写出那种感受。彼时，渡边太太正坐在他身旁……），我这里恐怕无法提供一个全面的整理，所以收集范围仅限于华语电影。
囿于本人的观影经历，可能很多未能涉及，希望大家补充。

一声叹息
崔永元曾说过，《一声叹息》为什么拍得好？因为那是冯导的亲身经历，他深有体会嘛。
此片最大的亮点恐怕还是从一个中年男人的角度来谈婚外恋，讲述了他的真实感受。在这里，男人并非简单的负心汉，他也有痛苦和挣扎，和人们一贯把出轨的男人看成是花心、始乱终弃有很大区别。
经典台词：
“晚上睡觉，我摸着你的手，就像摸我自己的手一样，没有感觉，可是要把你的手锯掉也跟锯我的手一样疼。你们娘儿俩是我的亲人，她是我的爱人，两边一样重，谁也代替不了谁。”（真是讲出了男人的心声）

手机
要说《手机》没有影射崔永元，我死也不相信。尽管艺术允许虚构，冯小刚、王朔之类也特别喜欢拿圈内人说事儿，但这次的玩笑真是开得有点大。
《手机》公映之后，传说制造了很多夫妻间的矛盾和间隙。有个故事，讲一对小夫妻从电影院里出来，妻子突然说，把你的手机给我看看。丈夫也半开玩笑说：就不给你看！结果妻子当了真，拉下脸非要看。丈夫也懊恼了，觉得她无理取闹，结果两人大吵一架，数天不说话。这故事不知道是真是假，但此片影响之大可见一斑。要不，中国移动也不会请葛优去当代言人了。
经典台词：
1、做人要厚道。
2、二十多年都睡在一张床上，的确有些审美疲劳。
3、手机？那就是手雷哟……

赵先生
《赵先生》与《一声叹息》拍摄时间相近，同样的题材，命运却截然不同，前者被禁映了8年之久，直到2006年才出了DVD，我从卓越网上买到的。而据说遭禁的原因，是《一声叹息》中的丈夫最终回归了家庭，而《赵先生》却走得更远。
此片最大的突破就是那个出人意料的结尾：当赵先生已经成了植物人，妻子和情人也终于和解，但她们在整理他的物品时，却意外听到电话录音里传出第三个女人的声音。
（PS：一个不停出轨的男人，简直是女人的恶梦～）
经典台词：
我会处理好的，我需要时间……（经典的推托之词，不知道有多少男人用过……）

花样年华
这个电影太有名了，有名到我已经不知道还能用什么词句来点评它。好像说什么都是多余的。周暮云、苏丽珍，梅林茂迷离的音乐、张曼玉如幻的旗袍，雨夜的长巷，小资得一塌糊涂……总之，此片绝对完全可以当选最唯美的婚外情电影。
经典台词：
如果，我多一张船票，你会不会跟我一起走？

小城之春
看这部电影的时候还是VCD的时代，而且是翻刻的VCD。感觉太震撼了：原来30年代的中国电影已经达到了那样的高峰。王家卫费尽力气营造的氛围，费穆平平淡淡就做到了。玉纹在志枕屋外来回踱步的那一幕，一点也不输给苏丽珍在昏暗小巷中的身影。忽然有点惭愧，一直以为王家卫很好，只因为自己还不认识费穆。
也因为太喜欢这部电影，所以不敢看田壮壮后来重拍的那个版本。
经典台词：
我没有勇气死，他没有勇气活。

好奇害死猫
面对出轨的丈夫，处心积虑地报复，而不是大哭大闹，这样的妻子实在少有。硬生生把一部婚外情的电影，弄成了悬疑片。倒让人同情起本该遭人厌的胡军和宋佳来：娶了这么有心计的老婆，还是本分点吧。
其实是一个很不错的故事，结构也新颖，但总觉得张一白差了点火候，把挺好的剧本糟蹋了。据说，他还打算凭此片冲击奥斯卡……
经典台词：
约克与兰开斯特蔷薇是在英国玫瑰战争之后出现的，它的花瓣将约克的白色与兰开斯特的红色结合起来。与长有斑纹的法国蔷薇不同的是，约克与兰开斯特蔷薇在一朵花里要么全是红色，要么全是白色。

谁是第三者
很老的电影，好像是中学时代从央视上看到的。这是内地银幕上第一次正面出现“第三者”的形象，在当时引起了很大震动。
故事情节大致如下：美院教授华超与妻子长期分居，关系冷漠。女学生桑雨晨比较敬仰他，结果华妻吃醋，诬蔑两人有私情。阴差阳错，倒真的让两个人发展出一段师生恋。为此双方都承受了巨大压力，桑还被学校下放到小县城的文化馆工作。8年之后，桑对爱情的态度始终坚贞如一，华却在社会压力和个人前途的抉择中变得越来越胆怯和懦弱，让桑极度失望，最终分手。
主演李克纯凭此片获当年金鸡奖最佳女主角提名，她另一部比较有名的片子是《红颜》。导演董克娜拍过《明姑娘》、《相思女子客栈》、《第二次握手》等电影，在上世纪八十年代初都非常有名。
经典台词：
桑：到底谁是第三者？我们是真心相爱的。
华妻：你的意思是说，我才是第三者？！！

野山
也是老片，我高中那会儿参加学校的影评社，关于这部电影的影评是老师布置的作业之一。是部很棒的电影，获得过一系列奖项：第一部荣获六项金鸡奖的电影，包括最佳故事片、最佳导演、最佳女主角、最佳男配角、最佳录音和最佳服装，还获得1985年广电部优秀故事片奖，法国南特第八届三大洲国际电影节故事片大奖（最后这个不知道是什么，居然还有这样一个奖，汗……），足见对它艺术水准的肯定。在查资料时，还发现此片的另一大意义：中国当代电影史上第一部全同期录音的电影。
两对夫妻重新组合的故事。两个男人，一个只喜欢老婆孩子热坑头的生活，另一个却总想折腾出点名堂出来；两个女人，一个是忙于家务农活的贤妻良母，一个却整天梦想着要见识山外的世界。于是彼此都发现不合适，人家的老婆（老公）才是最好的，于是互换^-^。
对待出轨的老婆，影片直接表现了传统男人的简单粗暴：狠打一顿！
经典台词：无

征婚启事
男主角始终没有露面的恋爱故事。虽然刘若英身份是第三者，但严格来讲这并非关于婚外恋的电影。我之所以选它，是觉得刘若英这个角色算得上够特别（就像刘嘉玲演了一个够特别的妻子一样）。印象中似乎还没有哪部电影是从这个角度来拍摄的。
经典台词：
“生无悔，死无惧，不需经济基础，对离异无挫折感，先友后婚，非介绍所，无诚勿试。”――影片中杜家珍“征婚启事”的全部内容。

一一
《一一》的主题并不是婚外情，但NJ在去东京与初恋女友见面后，却对妻子讲了这样一段话：“本来以为，我再活一次的话，也许会有什么不一样。结果……还是差不多，没什么不同。只是突然觉得，再活一次的话，好像……真的没那个必要，真的没那个必要。”
对婚外情最深刻的认识……

Ⅲ 你认为2018年最有意义的一部电影是什么

其实我个人认为是《我不是药神》。

2018年的现象级电影，真实题材改编，主题深刻。所有演员都奉献了出色的表演，撑起了整部戏，也撑起了这部剧的核心：世界上只有一种病，穷病，让人感慨颇多。

这部电影让我们能够直面我过国医疗体系的真实问题，也让我们看到了医疗体系的改变，尤其是结局，真的让人既欣慰又感动。药神这部电影算是我们影视行业的进步，题材的进步，简直要吹爆编剧和所有演员！

Ⅳ 《三毛从军记》播出29年，长大后才看懂，影片要表达的隐喻和暗讽

提起抗战题材的电影，人们想到最多的是《地道战》《地雷战》《小兵张嘎》《鬼子来了》《举起手来》《紫日》《金陵十三衩》等。

有一部电影，好于88%的抗战片，却很少被人提起。

它就是1992年由张建亚导演的经典影片《三毛从军记》，电影改编自张乐平“三毛”系列漫画。 从漫画来看，《三毛流浪记》是一出旧时期苦难少年的申诉，而《三毛从军记》则是充满诙谐调侃的讽刺画卷。

张建亚用一种夸张而充满童趣的笔墨，解构了这样一部经典漫画作品。

说到张建亚导演，在第五代导演中，他算是比较特别的一位，张建亚的电影作品与张艺谋、陈凯歌等大导演的主流的宏大叙事背道而驰，讲述的都是小市民、小人物的心声，在当代喜剧电影创作中呈现出多种风格和趋势。

《三毛从军记》将张建亚导演的幽默感发挥得淋漓尽致，其创作特点和风格在90 年代独树一帜。 这是中国早期电影中少有的以漫画改编的黑色幽默喜剧电影，可以说是80、90后的时代记忆。

但是这部影片真正的意义，可以说是“鲜为人知”的。因为过去近30年，我们总是把它当成儿童片看，小时候每到六一儿童节，学校都会组织学生一起观看。

其实，《三毛从军记》不仅仅是一部儿童片，它是一部值得所有成年人去重新认识的作品。

《三毛从军记》在当时有两张海报设计， 第一张是以三毛在敌军回头张望的一幕作为海报的主题。

画面中三毛背朝画面，手持步枪弯腰前行，转头回望神色紧张慌乱，夸张滑稽的五官表情十分吸引观者，令人捧腹。这张剧照视角偏低，从下往上仰拍，使三毛的身体显得更加瘦弱，腿长头小，增强了画面的视觉冲击力。

而画面背景是一排注视着三毛的战友，黑白色调与画面中心三毛鲜艳的绿色军装形成鲜明对比。

第二个版本的电影海报 ，选择与第一幅海报相同的三毛回头张望的剧照，但是采用的黑白木刻版画的表现方式，既与漫画版《三毛从军记》的艺术形式有异曲同工之妙，同时又通过民间艺术形式的木刻版画表现方式使主体人物形象更加突出，具有本土民族特色，也更能够获得群众的喜爱。

90年代，电影人物影像与剧中场景相结合，给观众带来了新奇的感官体验，在视觉上更加容易激发观影兴趣。

《三毛从军记》讲述的是无家可归的三毛，随老万一同参军，在军营发生的一系列离奇古怪的事情。

影片以一个经典的漫画人物形象——三毛为主人公，讲述了这个瘦小孤苦的流浪儿在抗战爆发后参军打仗的故事，既有可笑之处，更有可悲之处。

三毛身着不合体的特大号军装，和各种年龄的军人甚至是军痞一起冲锋陷阵，尽管他很认真地投入到战斗中去，但还是常常无意间闹笑话。由于三毛歪打正着的“杰出表现”，甚至在战后得到了蒋介石的慰问与关照，从一个最底层的小兵蛋子成为了师部的勤务兵。

经历了师部生活和丛林野战的三毛，终于等到了战争结束的那一天，头顶上的三根黑毛已经成了白发。复原之后的三毛回到满目疮痍的城市，发现自己仍旧是一个无家可归、无处可去的孤儿。

电影《三毛从军记》中的戏谑调侃所指涉的范围非常广泛，首先，一个突出的、也最明显的层面，是对国民党“大人物”和所谓“抗战神圣”的嘲弄。

赶鸭子上架式的新兵训练，前一秒是新兵训练，下一秒镜头就是赶鸭子。

当影片开头三毛面对征兵的国民党军官说出“老子叫岳武穆”时，电影便已开始了对“大人物”的调侃，因为大人物冠冕堂皇的口号正是“要以无数的无名岳武穆，来造就一个中华民族的岳武穆。”随着剧情的展开这种调侃和嘲弄更加深入。

战争开始前，劳军女郎们送上了一场慰问演出，她们火辣的表演，无疑是对“抗战神圣”的辛辣戏谑和嘲讽。而且军官们的望远镜竟然会自动飞起来，也是颇尽调侃之意。

还有一个片段，一群日本军官在等待吃蛋糕，蛋糕到了，他们像野兽一样鲸吞、蚕食，其中一个人吐出来的葡萄籽，下一秒画面变成炮弹。

小时候看的时候，只是觉得这些人贪吃，直到长大了才真正看明白，这是中国的版图。一个小小的片段，就把日本侵略中国的急迫与残忍表现出来了。

还有一段敢死队喝酒的戏，在悲壮中插进一段闹剧，令人哭笑不得。这是典型的卓别林风格，喜剧的内核是悲剧，影片通过刻画小人物的悲剧，来得到观众的共情。

影片中还有一段，三毛用计智胜敌军后，与“大人物”蒋介石合影却被锦旗挡住了。后来因为抗战有功，三毛又被调去给牛师长一家人当勤务员，给师长太太洗袜子内裤，伺候师长儿子拉屎擦屁股，忙得人仰马翻。

这时出现了一段画外音：“国难当头，自然一切行动都是抗敌救国，反之就是投敌卖国。此时的三毛干什么都应该知道，他这是在为抗战出力。”

这段画外音可看作是对国民党“抗战救国”论调的巧妙调侃，极具戏谑意味。而牛师长一次又次地“再议”，以致贻误战机被迫自杀后，居然被称作是“民族魂”。

还有“大人物”的那句“他们才是真正的英雄，而我们自己则往往是……”更是戳穿了国民党高层的虚伪面目，将所谓的神圣捣得稀里哗啦。

影片中还有好几次画外音：“要以无数个无名的华盛顿，来造就一个有名的华盛顿”。戏仿之中，元语言的调侃和戏谑，使得原本一本正经的文本语言变得更加喜感、有魅力。

电视剧中常常出现的“故事虚构，如有雷同，纯属巧合”张建亚的《三毛从军记》中同样引用了这句话：本故事毫无虚构，如有雷同，不胜荣幸。

三毛在影片中是虚构人物毋庸置疑，而当蒋介石这一 历史 人物在新闻片段落中，呈现为由孙飞虎所扮演的形象之时，观众就不得不体验一次“是”与“不是”的辩证过程。

首先，观众既然能认出孙飞虎这名演员，自然也就意味着这是一个假蒋介石；然而，作为一名特型演员，孙飞虎却又主要是以蒋介石的形象出现在观众面前的，换句话说，观众所熟悉的孙飞虎所扮演的唯一角色也只是蒋介石；更何况近十年来，在众多的蒋介石的形象中，孙飞虎所扮演的“蒋介石”更是观众所熟悉的蒋介石的唯一形象，因此，至少对于50岁以下的观众来说，孙飞虎就又正是蒋介石。

于是，眼睛看到的是蒋介石，脑子里又有很多疑问，到底是真是假？这样一种错位，使得观众不得不对该新闻段落的真实性表示怀疑，当三毛这一虚构人物与蒋介石这一 历史 人物发生关系时，其为虚构自是确凿无疑。

而当三毛举着没过头的锦旗和蒋介石合影上报时，时候“小人物”与“大人物”在 历史 舞台上邂逅，我们又觉得这不是一种虚构，因为片中出现了大量报纸的镜头。

“虚实结合”的手法，无疑增加了电影的趣味性。

《三毛从军记》被认为是国内电影界的一次后现代主义的标志性电影实践文本。

影片不仅从题材上把严肃的抗日战争题材，化解为一场对 游戏 的描绘，而且从叙事手法、造型、音乐等方面都显露出戏仿、拼贴等后现代特征。

影片不仅融合了《地道战》的立意、京剧《沙家浜》的场面、《白毛女》的造型、黄梅戏的意境，还把“西班牙斗牛士”、古典音乐、京剧伴奏、电子 游戏 的音乐混合在一起，以一种 游戏 的方式消解战争、 历史 、英雄的崇高感，以及我们以往的人生理想和价值观念。

片中以古典音乐、京剧伴奏等作为电影的背景音乐，配上三毛的生存窘境，着实增加了电影的喜剧效果。

例如在送葬这种肃穆的时刻，背景的音乐是“迎亲曲”；战争打响的时候，动员号变成了“婚礼进行曲”，解构了葬礼的神圣感和婚礼的仪式感，只剩下观众们的笑声和欢呼声。

水中劳军的场景中，表演变成了中国国粹——京剧，完全还原了戏曲中的伴奏、服装、唱腔，塑造了一个三毛版的岳飞，甚至连日本鬼子都画上了脸谱；样板戏《沙家浜》中的芦苇荡中隐藏着新四军战士，出现在三毛的梦里，跟样板戏中的鼓点、动作、念白如出一辙。

《三毛从军记》中的插曲，接近于说唱的曲风，歌词：

歌词配合三毛和军营生活的格格不入，快节奏的画面剪接，充满想象力和趣味。

有些音乐加强气氛渲染，这些音乐未必能突出漫画改编电影独特的艺术表现力，但它通过局部的强化，增强了全片的艺术感染力，提升了影片的质量。

影片还把动画片放到真人的电影中，将人类无法演绎的片段，交给后期动画，无疑是后现代喜剧的另一出路。

影片中人物被车压成了纸片人；人物撞在玻璃上留在的轮廓；头部被榔头砸碎后腿仍然在动等， 都是借鉴于动画的表现手法，这样的喜剧元素，无疑让张建亚的喜剧电影树立了自己鲜明的风格。

如《三毛从军记》中，三毛在村庄和小女孩打倒了日本兵后连续出现了两段幻觉或梦境，第一段为归隐田园最终与女孩结婚生子；第二段为继续参加革命报效祖国。

这表现了三毛内心矛盾复杂的心理，一方面他对女孩还有平静和谐的生活充满了美好朦胧的向往和幻想，另一方面他又受当时 社会 环境影响希望杀敌报国参加革命。

这两段心理动作的描写，体现了三毛在战争中的迷茫与矛盾，以及对和平生活的向往，表现了他的单纯和善良。

《三毛从军记》这部电影是不是巅峰不敢说，但肯定是很难逾越的高峰。

如果以儿童的视角和心灵去观察它、感受它，本片最大的特点就在于它较好地吻合了儿童电影的“快乐原则”，适应了儿童观众的 游戏 心理，热闹、好玩、情趣盎然。它极尽幽默，带着法式风骨，热闹的地方让人狂笑。

在 游戏 规则中，一切都是荒诞的。影片对道具、场面、情景的 搞笑 做到了极致，从头到尾都贯穿了这种能适应孩子们的 游戏 心理的场面和细节，自然能够获得儿童的认可和喜爱。

但实际上，本片并不仅仅是一部儿童电影，而是一部具有特殊风格的喜剧影片。

这部电影以鲜明的人物形象、荒诞的漫画风格和夸张的滑稽表演结合在一起，不仅仅是为了营造喜剧氛围而“ 搞笑 ”，更在嬉笑之间以一种后现代的方式展现出对战争的深刻反思。

它绝对是国产黑色喜剧的巅峰，夹杂了关于战争、人性、人生的思辨，画面语言、剧情节奏、剪辑独树一帜。

电影的结尾，也是对漫画最后一页的神还原。

影片塑造了“小人物”在现实困境面前所表现出的无力感、绝望感，这样更接近观众的生活，刺激观众的心理。通过疯狂的 游戏 化和黑色幽默相交织的拍摄方法，将小人物的小事件展现得淋漓尽致。

它的黑色讽刺，只点到为止，却入木三分。

影片结尾一句“完了”，把电影里、银幕外的所有人拉回现实，战争完了，电影完了，小角色也完了。 三毛和老万得以保全性命，却说明了一个事实：小把戏只能是小把戏，小人物永远是小人物，他们构成了 历史 ，推动了 历史 ，却被默默遗忘在 历史 的深处。

《三毛从军记》这部电影由许多伏笔和巧合横空交错，彼此结合，破天荒地把幽默建立在国家和战争之上。

影片的叙事显示出导演的掌控能力和自信，演绎了一个完整的故事，段位之高，立意之巨，足以甩开那个年代其他的喜剧片几百条街，这正是这部影片的引人入胜的根源所在。

所以，请记住这部优秀的电影，《三毛从军记》。

——END——

Ⅳ 地道战|地道战老电影

军事导演执导战争教学片 时隔40年，原八一电影制片厂军事片副主任、电影《地道战》的导演及编剧之一的任旭东同志谈起关于电影《地道战》的拍摄往事。
虽然无情的时光已逝，但说起当年拍摄这部影片的情形，任旭东依然历久弥新，一切仿佛是在昨天。任旭东的左手缺了食指，身上还有一块弹片，属二级残废军人，这都是战争留给他的纪念。不说不知道，任旭东原是一名极富传奇色彩的革命军人，曾真刀真枪地打过仗，还负过三次伤，曾获得过庆纳三级独立自由勋章和三级解放勋章。作为1939年参军的老八路，他参加过解放战争中的挺进大别山和淮海战役等重要战役，九死一生，他调到八一电影制片厂前，已官居营长等要职。由于任旭东的传奇经历，因此他拍军事题材的影片，拍起来得心应手。任旭东在八一电影制片厂导演过《奇袭武陵桥》、《越海捕俘》、《走访地下城》、《冬季野营训练》等军事教育片，其中《边防警卫》还获得文化部优秀影片―等奖（华表奖前身）。当年他们厂里的老导演在看了《地道战》后说：“这个人有战斗生活。”果然，这部影片上映后很受欢迎，拷贝增订数在新中国同类故事片中发行量第一。
地道战是华北平原上的中国人民抗日斗争史上的伟大创举，蕴含着中华民族不屈不挠的民族精神。在地道战的峥嵘岁月里，形成了“三通”(高房通、地道通、院落通)、“三堵”(堵街口、堵门口、堵窗口)、“三交叉”(明枪眼和暗枪眼交叉、高房和地堡交叉、地堡和墙壁火力交叉)和“五防”(防水、防火、防烟、防钻、防破)等战术精髓，造就了一批时代英雄，也孕育了无数感人的英雄故事，对教育全国人民牢记历史起着重要作用。人民解放军总参谋部1963年下令八一厂拍摄的民兵传统军事教育片，《地雷战》也是同类影片，要求既有故事情节，又兼有演示战术技术的军事教学内容。地道战是坚持平原游击战的一种经典战术，在建国初期特定的斗争形式下，是很有向人民推广介绍的必要的。电影由八一电影制片厂和工程兵司令部双方组成电影创作组进行拍摄。《地道战》就是这样一部“军事教学片”，任务是面向广大民兵，但八一厂领导要求：要按故事片来编，要有观赏性。

影片《地道战》的主题思想、人物、情节、丰富的军事教学内容，来自于冀中平原地道战斗争的高度概括、集中体现。创作组在研究编写剧本大纲时，选定了高平村地道战战例作为剧本基础，当时决定要写一个村庄、一个战例、一个民兵。影片中有关地道的产生发展过程，地道口的设施以及战术技术的巧妙应用，则取材于解放军副总参谋长杨成武的《关于冀中平原地道战总结》一文，副总参谋长杨成武把这份材料送给摄制组，无疑是雪中送炭，极大地丰富了影片的教学内容，编导任旭东率摄制组主创成誉亮没员深入生活，先后赴冀中平原地道战发源地采访了10多个县区几十个村庄。1963年9月，正定县高平村党支部书记孙文喜同志热情接待了创作组，老民兵讲述了高平地道战从无到有的发展过程，依托地道屏障抗击日寇、五次取得辉煌的胜利，粉碎数次围剿高平的战斗经历，老民兵还给大家唱了在战斗中自编自唱村民歌：“太阳呀出来照呀么照四方，毛泽东思想闪呀么闪金光……”影片《地道战》中的插曲《毛主席话儿记心上》，就是任旭东根据高平村老民兵演唱的民歌、民谣加工修改，在1965年执笔编剧和执导该影片时创作而成的。当时，任旭东还建议作曲傅庚辰，歌曲一定要有地方特色，让人一听就是河北冀中平原的事儿，所以，主题歌前奏采用了河北梆子的曲调。
影片《地道战》中的村庄起名高家庄，这一村名构思就源于高平村，民兵队长取名高传宝，也是以高平村民兵队长刘傻子的英雄形象为原型的。影片中高家庄的一场村落地道战战斗场面就是取材于1945年5月4日的一场实际战例：高平民兵队长刘傻子利用地道歼灭敌人，地道战进行了一天，刘傻子也在战斗中光荣牺牲了。
任旭东他们写剧本时，将丰富多彩的战争史实、形象鲜明的英雄人物和军事教育的内容巧妙地融合为一体，生动地描述了由隐蔽地道键岁到战斗地道再到联防地道这一特殊战场中的发展过程，展现了抗日军民的革命英雄主义精神和人民游击战争恢宏瑰丽的场景。取材于真实生活的细节构思，为影片增添了艺术感染力。

拍摄没用大明星

提到军事教学片，很多人都有这样的想法：军事教学片不属于艺术片的范畴，演员不需要什么表演。当时任旭东导演和主创人员都是这样想的，所以根本没敢请大牌明星。除了王孝忠、张勇手、刘江、谢万和四个人是八一厂的演员，其余的角色全部借用工程兵文工团的演员，包括主要演员朱龙广、刘秀杰等。当时，影片中主人公民兵队长高传宝的演员未定，但导演也没敢找大明星，因为片子太小，象王心刚就没找，后来找了朱龙广，朱龙广因《地道战》一举成名，后来又演过电影《青松岭》等，在电视剧《西游记》中扮演了如来佛。
片中高老忠的扮演者王炳或是剧组副摄影的同班同学，当时只有 20多岁，化装后任旭东觉得还不错，就用了，没想到他把高老钟演得相当精彩。另外，两个反派王孝忠扮演的山田和刘江扮演的汤丙会都活灵活现。
拍戏当然少不了要体验生活，当年他们接到任务后，就带着演员到农村，与农民同吃同住同劳动，全组人员分散住在老乡家里。让人想不到的是，老乡听说是拍地道战，让演员住在他们最好的房子里，当地领导为配合拍摄还具体作了动员部署。白天，他们要帮老乡拔麦子；晚上，每人提着一盏小油灯去采访当年的老民兵。不出几天的功夫，演员身上穿的新衣就变成了旧的，老乡们都认不出谁是谁了大家就都进入角色了。
《地道战》总投资40万，拍摄期为半年，地道内景全部是八一厂摄影棚拍摄的。冉庄是一个打过地道战的典型村庄，有自己的英雄战绩，但不是电影原型，创作组当时没有到冉庄采访过，因为当时不知道冉庄打过地道战，他们是在选择外景拍摄地时，才发现冉庄仍保留一段地道，地道口没有了，已用砖砌上，不适合采用，所以拍摄了十字大街的戏。
影片里唯一一个长镜头，把地道一直推向敌人的据点炮楼底下，那个长镜头，还有太阳出来的镜头，包括片头衬底的地道内长镜头都是在河北焦庄户拍的，冉庄只是外景地之一，临近的还有唐庄、李庄，共三四个村庄。

五大坏蛋之首刘江

“高，实在是高!”这句经典台词，让人们记住了刘江的名字。这位八一厂的老艺术家后来还在《闪闪的红星》中扮演反派胡汉三，一句“我胡汉三又回来了!”与“高，实在是高!”流传甚广。不久前，记者采访了刘江。已经80岁高龄的刘江现在还很健康。老人见到了家乡人，格外亲切。他说：“我就是哈尔滨人，整个日本帝国主义侵略东北的14年，我都在哈尔滨生活，当时在邮局做邮递员。”
当年，刘江接到《地道战》剧本时，欣然接受了“汤司令”。我很愿意演这个角色，看了剧本我就喜欢上了，其实如果不想演，根本不可能塑造好角色。刘江等人拿到剧本后，反复讨论，再到现场排戏，大概排了4天，大家都觉得差不多了，才开机器实拍，“当时胶片很贵，一尺一块钱，不把戏琢磨好了，觉得对不起大家，对不起剧组。”
影片《地道战》中，每个人物都有自己的特点，像汤司令的牙非常突出、山田队长眼镜的镜片很厚，象瓶子底，这些人物形象都是大家集思广益设计出来的。据刘江讲，汤司令的假牙就是他自己想出来的，开始还怕导演不同意，自己先偷偷去试妆。刘江告诉记者，每天都戴着假牙去演戏，很不舒服，为了这儿，他适应了好几天。 说来，影片中的反派人物只能是配角，不可能浓墨重彩地加以刻画，但任旭东偏偏反其道行之。他把影片开拍的第一场戏就安排给了刘江。那场戏表现的是，刘江饰演的汤司令和山田队长在高家庄前集合队伍，准备进村扫荡。任旭东表示，刘江表现得尤为出色，把汤司令领会山田意图的过程――由明白到不明白，演得合情合理，丝丝入扣，那叫一个绝。任旭东说，两位饰演反面角色的演员演的认真投入对全组起到了带头作用，极大地鼓舞了全体演职人员，看过样片后，大家纷纷表示要演好这部戏。
以前拍戏从不给反派大特写，可任旭东接连给刘江等人好几个特写镜头，尤其是汤司令与山田队长趴在马肚子下那场戏。任旭东说，拍这场戏时麻烦可是大了，原因都出在那匹马上。原来实拍的，马一看见镜头过来了，就害怕地走开了，片子只能作废重来。等抚摸、安慰好了这匹马，再拍时，马又走开了，这样一来二去，这段戏拍了好几回。刘江想起这事，至今心有余悸。当时，他和扮演山田的王孝忠趴在马的屁股底下，脑袋挨着马的生殖器，好几次马差点把他俩踢坏，因为导演的用意是日本鬼子和汉奸就象驴马滥子一样，结果，拍戏遭老罪了。
山田队长眼镜的镜片是两副眼镜片合成的，戴得演员王孝忠直迷糊，拍戏时啥也看不清楚，出尽了洋相。文革时王孝忠挨整被流放到哈尔滨车辆厂当工人，70年代后期调往珠影，在《一个美国飞行员》中又再次演了日本鬼子。
刘江印象最深的是，拍汤司令被击毙的那场戏，因为他“死”了不止一回。当时导演的要求是死得要有特点：腰要挺起来，直直地倒下去，而不是靠着后面的墙倒。刘江回忆说，拍摄现场是在煤窑上面，离地面有一人多高，只有半米宽，刘江本来想往后倒，可一看地方太窄，弄不好会有危险，就改向前。这下，导演来了灵感，让刘江在倒下去时，把手枪扔掉，还要正好落在下面刚刚走出煤窑的山田的头盔上，以达到出其不意的效果。于是，重新按导演的意图拍，结果山田出来早了；再来一遍，矫枉过正，山田又出来晚了，反反复复，刘江演的“汤司令”一共死了四回才通过。

“老三战”的由来

1966年，影片上映后，江青指示，拿掉演职员表，片头加上“军教片”字样。所有演职员包括编导没有拿一分钱稿费，还为国家节约了大量的拍摄经费。但是，影片删掉了拍好的两场戏，一是日本鬼子的大屠杀，画面太残酷了。另一场是真假武工队，真武工队化装成日本鬼子识破了假武工队，这是为了增加戏剧性的悬念，但被厂长否定了，变成现在这个样子。
《地道战》上映后，极大的鼓舞了中国人民，陈毅审查影片后说“美帝国主义总说要来，总说要打仗，什么时候才打?到时候也让他们尝尝地道战!”很多报刊发表的影评文章说：“只要帝国主义胆敢把战争强加到中国人民头上，必将陷入人民战争的汪洋大海之中!”一部电影如此鼓舞中国人民的战争信心，惟有《地道战》。
在文化大革命期间，这部电影曾被作为“人民战争”教学片。从 1966年至1970年，全国只放三部电影《地道战》、《南征北战》、《地雷战》。作为文革时少数允许放映的故事片之一，由于《地道战》和《南征北战》、《地雷战》一起上映，70年代的中国观众对这三部电影有亲切的感情，以至于后来把这三部电影统称为“老三战”，与“八出戏”一起成为一个特定时代的专用名词。
当年，《地道站》外景在河北冉庄、北京郊区焦庄户等多处拍摄，如今冉庄、焦庄户都建立了地道战纪念馆，冉庄还修了和电影中一样的小桥和石磨碾子，当时电影中的高老忠敲响警钟的老槐树死了，据说这是当年挖地道时伤了树根，后人就用水泥砌了个杆子，挂上后铸的大钟。导演任旭东还讲了一段趣闻，几年前回访时发现，来这里参观主要有三项内容：一是看地道战电影，二是看展览和地道战遗址，二是听当年老民兵讲述战斗经历。有趣的是，解说员指着一个碾子介绍，这就是电影中小姑娘用鞋底打伪军说“让你当汉奸”的地方。任旭东说，当时冉庄并没有碾子工事，拍电影的“高家庄”的碾子是美工师用纸浆糊的模型，碾盘是用砖砌的，假的，下边没有地道，只挖了一个坑，供拍摄用。
然而，任旭东导演记忆中的“地道战”，还是电影《地道战》里的“高家庄”：古老的街巷里，老槐树、大钟、扎白头巾的英勇村民，以及处处可见的枪眼工事……

记忆深处

《地道战》经典台词：
山田想通过偷袭高家庄来解西平据点之围，在炮楼里向伪军司令汤炳惠介绍了自己的想法之后。伪军汤司令竖起了大拇指，夸道：“高，高!”随即汤司令又沉思了一下，有所醒悟但明显是拍马屁的样子，走到山田身后补上了一句：“实在是高！”

Ⅵ 你心目中最好看的日本动画是哪部

是《钢之炼金术师》。

《钢之炼金术师》是由日本漫画家荒川弘创作的漫画作品。2003年，史克威尔艾尼克斯为提升旗下月刊杂志《月刊少年GANGAN》的人气，决定将当时在该杂志上连载的《钢之炼金术师》动画化，并于同年7月发布制作动画版的消息。

(6)屁股炮的蛋是什么电影扩展阅读：

爱德华·艾尔利克和败吵他弟弟阿尔冯斯·艾尔利克十分思念在他们还小的时候亡故的母亲，为了再次见到母亲，进行了炼金术中最大的禁忌——人体炼成。

可是因为炼成时的反噬，阿尔则失去了全身，爱德失去了左脚，为了换回弟弟，爱德华牺牲自己的右手作为代价将弟弟的灵魂炼成，并将弟弟阿尔冯斯的灵魂固定在一副铠甲上。从此爱德华和阿尔冯斯为了取回他们所失去的一切，开始踏上了找回自己身体的旅程。

爱德华失去的右臂和左腿由钢制义肢“机械铠”来替代，因此被授予“钢”的称号，故被称为“钢之炼金术师”。

Ⅶ 电影《失控玩家》中有哪些彩蛋

刚刚看完电影，作为半个不资深游戏人，看到了成吨的彩蛋。
1.Grand Theft Auto：ONLINE（Rockstar&Take Two）
《GTA ONLINE》是一款由Rockstar North开发，Rockstar Games发行的动作冒险游戏，为《GTAV》的在线模式。
整个故事的游戏框架就建立在类似GTA Online的开放世界当中，Free City对Liberty City的致敬也不言而喻。在电影中也有原画面放出，大家仔细看。
2.Portal （Valve）
《传送门》是一款由Valve所开发的第一人称平台解谜游戏
从女主拿出传送门枪的时候我就在怀疑，直到最后的橙色蓝色传送门一出才确确实实的坐实了我的猜测。其他答主也有提到，剧中DUDE的言行也很有GladOS的味道。
3.刺客信条：奥德赛 （UBISOFT）
《刺客信条：奥德赛》是一款由育碧魁北克开发，育碧发行的动作冒险游戏，是刺客信条系列的第二十部作品和第十一部主系列作品。
这是我没想到的，电影里卡珊德拉偷屁股（bushi）的画面虽然只有一下，但是我一眼就看出来了。【评论区指正，应该是Alexios，我没看清(｡ì _ í｡)
4.Far Cry 5 （UBISOFT）
《孤岛惊魂5》是由育碧蒙特利尔、育碧多伦多开发和育碧软件发行的开放世界第一人称动作冒险游戏。
这帧画面在电影中紧接着上文奥德赛的画面，细心观看就能看到开摩托艇上岸撞敌人的画面
5. KONAMI
KONAMI是日本著名的电子游戏制作商，于1969年3月21日在大阪府成立，目前总部设在东京都。主要代表游戏有《魂斗罗》，《心跳回忆》，《寂静岭》，《实况足球》，《合金装备》等。
不得不说导演实在是太懂玩家了，把反派公司名字设置的那么像KOMAMI。
快来和我一起FXXK KONAMI吧(ﾟдﾟ)
6.堡垒之夜 （Epic）
《堡垒之夜》是一款由Epic Games开发的在线游戏，提供三种不同的游戏模式：合作射击生存游戏《堡垒之夜：拯救世界》，最多可有四名玩家与类似僵尸的生物战斗，可建造防御工事；免费大逃杀游戏《堡垒之夜 大逃杀》，最多支持100名玩家；《堡垒之夜 创造》，玩家可以自由创建世界和战斗竞技场。
E宝这次钱给的很足（bushi，堡垒之夜在电影中的曝光可谓是最多的。
电影开篇的跳伞玩法，宅男玩家最爱跳的舞蹈都与堡垒之夜息息相关。（你说跳伞与PUBG，APEX相关也没错）抢劫出来后的降落伞也是堡垒之夜同款。
最后决战时刻，Guy用出了堡垒之夜里的Rainbow Smash。
电影在北美上映时，游戏中也提供了特殊任务供玩家解锁DUDE的皮肤。
7.洛克人 （CAPCOM）
《洛克人》（Rockman）是由Capcom开发的系列动作类电子游戏。于1987年发行。
8.吃豆人 （南梦宫）
这个游戏我就不多介绍了。电影开头键盘回家时，就有一盏Inky的灯摆在进门的书架上
Guy营救女主变出的意大利炮就是洛克人的经典武器。
9.半条命2 （Valve）
《半条命2》是Valve公司历时5年开发、花费四千万美元打造的第一人称射击游戏。
同样是决战时，Guy掏出了一把零点能量场牵引器给DUDE来了个隔墙过肩摔。这把武器就出自半条命2
10.星球大战 （Disney）
从安托万和鼠标的对话中，我们听到了维达的名字。而在GUY和DUDE的最终决战里，配合着Star Wars Theme的音乐，他掏出了一把货真价实的光剑。（蓝色的，所以Guy是好人）
11.复仇者联盟全家桶（Disney）
在爱跳舞的宅男家里后面的墙上可以看到死侍，复联三的海报。
最后决战时刻，Guy掏出的美国队长盾牌，变成的绿巨人手臂配合着Chris Evans的文明语言和The Avengers的背景音乐造就了本片最大的笑点（仅代表我个人 ，不喜勿喷 ，并无嘲笑和讽刺的意味 ，如果有哪里语言不当致歉 ，如果有言论冒犯对不起 。)
oh对了，宅男说他要拿灭霸的手套表演响指舞的时候我还在想会不会真的掏出来。
12. HALO （Bungie，微软等）
光环系列，是由Bungie开发，由微软发行的科幻第一人称射击游戏系列。故事发生在“Halo 宇宙”中。这个“宇宙”是由Bungie为这个系列所创造的。
在电影中出现了游戏里经典的天蝎号坦克
13.游戏经典行为
包括但不限于：高延迟时的卡顿撞墙，丢包时的跳帧和FPS游戏中经典的击杀后嘲讽蹲起行为。（是的，说得就是你，彩虹六号玩家）
14.质量效应（Bioware）
质量效应系列是由Bioware公司制作的动作角色扮演游戏系列，游戏计划发售三部，每部间的情节空白将由网上发布的小说补充。
电影中质量效应的贴纸出现在Guy亲吻女主后的镜头，掀开外星人电脑的同时展示了贴在上面的质量效应贴纸。
14.质量效应（Bioware）
质量效应系列是由Bioware公司制作的动作角色扮演游戏系列，游戏计划发售三部，每部间的情节空白将由网上发布的小说补充。
电影中质量效应的贴纸出现在Guy亲吻女主后的镜头，掀开外星人电脑的同时展示了贴在上面的质量效应贴纸。