① 李小龙主演的四部电影《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》的票房是多少
《唐山大兄》320万港元
《精武门》440多万港元
《猛龙过江》530多万港元
《龙争虎斗》..........不晓得了
② 李小龙至今所有电影的票房总值多少
唐山大兄
319万港元
精武门
400万港元
龙争虎斗
2.3亿美金
猛龙过江
5,307,350港元
这些是李小龙最经典的代表作的票房
其中票房最高的是龙争虎斗
③ 李小龙当年的哪部电影票房最高
《龙争虎斗》是李小龙全盛时期之颠峰作品，是李小龙的第四部功夫片电影，也是他最后一部在他生前完成完整的作品。由高洛斯导演，约翰·萨克逊，李小龙，石坚，杰·凯利主演的动作片。美国《Total Film》杂志选出67部改变世界的电影，其中李小龙主演的《龙争虎斗》入围，杂志指该片带起了七十年代的美国功夫热潮。
《龙争虎斗》不是纯好莱坞片，而是中美合拍片。
《龙争虎斗》投资80多万美元，在好莱坞属于“C级制作”，刚刚上映一周 就打破了300W美金票房，最后狂卷2.3亿票房，挫败了同一时期好莱坞的众多巨资A级制作。
④ 打破过香港票房纪录的十个人：成龙第二，周润发第四，李小龙第六
我们来简单聊聊香港电影票房史。
香港电影曾辉煌一时，跟其本土居民看电影的热情有很大关系，就如同现在的内地市场，短短不到一个月的时间，竟然同时出现了两部40亿以上票房的影片《你好，李焕英》和《唐人街探案3》，这种火爆的电影市场，势必会强力推进中国电影的发展。
有票房记录以来，总共有10位香港电影人曾打破过本土票房纪录。
这里需要说明一点，将一部影片算到某位电影人头上，依循一种约定俗成的看法，比如《最佳拍档》，我们往往将这部影片视为许冠杰作品，而并没有将其算到另一位主演麦嘉头上，甚至也没算到导演曾志伟头上，是因为无论是以当时还是现在的眼光来看，许冠杰都是这个剧组中的灵魂人物，而有些特殊的影片，会有两个灵魂人物，比如《独臂刀》《鬼马双星》等。
第10名：张彻，破纪录作品：《独臂刀》
据《独臂刀》男主角王羽回忆，《独臂刀》其实并不是香港第一部票房过百万港元的影片，但现在的资料基本都将错就错，将《独臂刀》作为首部百万票房作品。本片在香港武侠片史上的地位很高，影片的一些拍摄手法，对后来的武侠电影影响深远。
第9名：九把刀，破纪录作品《那些年，我们一起追的女孩》
这部影片当年在两岸三地都很火，在香港竟然打破了周星驰《功夫》保持七年的 历史 最高票房纪录，难以想象，不可理解。而它的这个纪录后来被《寒战2》打破。
第8名：楚原，破纪录作品：《七十二家房客》
楚原是邵氏名导，他的悬疑武侠片独树一帜，《楚留香》《天涯明月刀》等作品，如今看来依然引人入胜。楚原执导的武侠电视剧《琥珀青龙》曾在内地热播，年龄稍大点的观众应该有印象。楚原也是一位喜剧电影高手，他的《七十二家房客》在当年击败了李小龙的《龙争虎斗》，成为港片年度冠军，周星驰的《功夫》对本片多有模仿。
第7名：王羽，破纪录作品：《独臂刀》《龙虎斗》
《独臂刀》让王羽成了香港首位“百万票房明星”，次年，王羽便自编自导了《龙虎斗》，这是一部时装动作片，内核仍是忠义。两年后，罗维为李小龙拍摄的《精武门》，跟这部电影很相似。让人十分怀疑是《龙虎斗》大火之后，倪匡才从中获取灵感，编写了《精武门》的剧本。《龙虎斗》是首部票房超过200万港元的影片，但如今的光芒已经完全被《精武门》盖住。
第6名：李小龙，破纪录作品：《唐山大兄》《精武门》《猛龙过江》
李小龙回港发展后，连续三部电影破了本土纪录，《猛龙过江》是首部本土票房突破500万港元的电影。本片也是李小龙唯一一部自编自导自演的影片，实际上也是其香港票房最高的作品。
第5名：许冠文，破纪录作品：《鬼马双星》《半斤八两》《摩登保镖》
许冠文是周星驰成名之前，香港成就最高的喜剧大师，有“冷面笑匠”之称。在李小龙离世之后，许冠文迅速崛起，弥补了嘉禾公司巨星陨落后的空位。跟周星驰电影一样，许冠文的作品也多以小人物为主角，不同的是，许氏作品更为写实，也更为市井化，所以非常有亲和力。《鬼马双星》《半斤八两》《摩登保镖》等都是常开常新的影片，非常值得推荐。
第4名：周润发，破纪录作品：《英雄本色》《八星报喜》《赌神2》《寒战2》
比较意外的是《赌神2》，在1994年顽强击败了成龙的《霹雳火》和周星驰的《国产凌凌漆》，成为港片史上第一部票房过5000万的电影。1994年也是周润发的丰收年，因为他主演的《花旗少林》排在了年度第五，票房比周星驰的《破坏之王》和《九品芝麻官》都要高。而发哥于2016年主演的《寒战2》至今仍是本土票房最高的港片。
第3名：许冠杰，破纪录作品：《鬼马双星》《半斤八两》《摩登保镖》《最佳拍档》《最佳拍档3：女皇密令》
如果说前三部作品，许冠杰多少沾了点哥哥许冠文的光，但两部《最佳拍档》创下票房纪录，就不得不说“歌神”确实有票房号召力了。据说当年新艺城邀请许冠杰时，片酬开到了200万港元，这说的可是1982年的事儿，但最后事实证明，许冠杰完全值这个价钱。《最佳拍档》也是首部本土票房过2000万的影片。
第2名：成龙，破纪录作品：《师弟出马》《福星高照》《龙兄虎弟》《红番区》《简单任务》
《师弟出马》是成龙自编自导自演的作品，《福星高照》按理说应该算在洪金宝头上，但本文排名未提及洪金宝，所以勉强算在了成龙头上，本片也是首部本土票房超3000万港元的影片。
第1名：周星驰，破纪录作品：《赌圣》《逃学威龙》《家有喜事》《审死官》《少林足球》《功夫》
星爷总共六次打破香港票房纪录（他的《美人鱼》也打破过内地票房纪录），随着香港本土电影市场的萎缩，星爷的这个纪录恐怕再也不会有人打破了。《赌圣》是首部本土票房过4000万的电影，《少林足球》是首部票房过6000万的影片。
以上总共提到了26部影片，在这26部破纪录的影片中，大家认为哪一部含金量最高呢？欢迎一起交流讨论！
撰文：电影梗博士，请勿随意转载。
⑤ 李小龙至今所有电影的票房总值多少
在香港电影史上，绝大部分时期，电影是供观众娱乐消遣的文艺作品。在这样的定位下，在邵逸夫、邹文怀等为代表的电影投资人的推动下，票房在香港影坛成为衡量一部电影是否成功的基础数据。所以在香港电影史上，任何一位巨星的诞生，必定伴随着他们在票房上的号召力，如连续红了三十年，长盛不衰的刘德华，如九十年代的“双周一成”，如以全国武术套路冠军身份闯荡香港的功夫巨星李连杰。这些人的成功，很大程度上在于他们在票房上的绝对号召力。
现在的很多观众认为一代传奇李小龙的成功是因为他的功夫宗师的身份，其实不然。在主演电影《唐山大兄》之前，李小龙一直混迹在美国的好莱坞，当时他虽然已经有了武术家的身份，并且在美国公开收徒，而且很多好莱坞名人都是李小龙的徒弟。但是这个时候李小龙在华人世界还不具备广泛的认知度，用比较惨点的形容，当年李小龙在好莱坞，基本是游走在配角和跑龙套的范畴。
以至于李小龙在1970年前后返回香港和邵氏电影的老板邵逸夫谈合作时，邵逸夫还因为李小龙开出的1.5万美元的片酬过高，而拒绝了李小龙的合作请求。邵逸夫拒绝和李小龙的合作，也基本拒绝了邵氏电影的下一个时代。由于和邵逸夫谈判未果，所以李小龙转投当年刚刚从邵氏影业出走，另立门户成立了嘉禾影业的邹文怀。在1971年，由李小龙主演，并参与编剧的电影《唐山大兄》以319万港元的票房，打破了香港影史票房纪录。
《唐山大兄》在商业上的成功，使得李小龙一夜之间成为了华人影坛的巨星。李小龙之所以能够取得如此轰动的效应，很大程度上在于李小龙一改香港武侠电影中的传统动作风格。和此前武侠电影中大量借鉴了我国传统戏剧中的动作设计不同，李小龙的在影片中的打斗场面更接近于实战，而他这种拳拳到肉，干净利索的打斗风格，让当年的观众耳目一新。
李小龙的成功，将香港电影从武侠类型片成功转移到功夫类型片。这两种类型电影虽然在风格上非常接近，但是显然后者更容易挑起观众的观影热情。《唐山大兄》在票房上取得空前成功后，让当年刚刚创立嘉禾影业的邹文怀看到了希望，于是他和李小龙又趁热打铁，迅速推出了同样由李小龙主演的功夫片《精武门》、《猛龙过江》两部作品。而这两部投资预算持续加大的作品，也果然不负厚望，继《唐山大兄》之后，连续两次打破了香港电影史票房冠军，并在1972年香港地区本土电影票房年度排行榜上占据冠、亚军的位置。
李小龙的异军突起，将香港港产电影的票房纪录从二百多万港元，在两年不到的时间里，迅速拉到了五百多万港元。这个票房数据，大大超出了当年由大师级导演李翰祥执导，许冠文主演的影片《大军阀》的三百万港元的票房。此时很多人可能认为李小龙的票房纪录在短时间内很难超越，至少李小龙的热潮要保持一段时间。
然而让许多影迷遗憾的是，李小龙不仅没有保持住他的票房纪录，甚至他传奇而绚烂的一生也在1973年7月20日终结。在李小龙去世后的第六天，由他主演的最后一部完整的电影《龙争虎斗》在香港上映。而这部在全世界豪取了2.3亿票房的电影，在香港市场却表现不佳，仅仅取得了最终330万港元的票房。这部由李小龙主演的最后一部完整电影，在香港市场不仅没有延续李小龙之前的强劲势头，甚至这部影片还让李小龙失去了保持了两年的年度票房冠军的宝座，并且由他保持的票房纪录也被另外一部现象级港片打破。
这部打破了李小龙保持票房纪录的电影，是由导演楚原执导，由岳华、井莉、胡锦、何守信、沈殿霞联袂主演的，反映香港小人物市井生活的影片《七十二家房客》。这部地道的港片，汇集了大量的影星，这是一部典型的群星作品。这部影片除了主演阵容强大外，还请来了郑少秋、李修贤、许冠英等一众大咖跑龙套。而这部影片的导演楚原也大有来头。
楚原是和李翰祥、胡金铨、张彻齐名的邵氏四大导演之一，他留给观众最深刻的印象，则是他执导了大量由狄龙主演，根据古龙武侠小说改编的武侠电影。和胡金铨与张彻执导的原创武侠电影不同，楚原执导的武侠电影，大部分改编自古龙的同名武侠小说。楚原特别善于把握古龙小说中的原著人物风格和江湖意境，在楚原之后，很少有人再能够像他一样，可以把古龙的江湖，在大银幕上呈现的如此符合原著中的意境。
而李小龙主演的电影《龙争虎斗》之所以在香港市场没有取得预期的效果，很大程度上和《龙争虎斗》这部影片去“民族化”有关。在这部影片之前，李小龙主演的电影《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》三部影片中，均不同程度的展现了中华民族的民族情结，特别是李小龙在《精武门》中饰演的虚构民族英雄陈真，当他在大银幕上打烂“东亚病夫”的牌匾，踢碎“华人与狗不得进入”的牌子，华人的形象被李小龙通过大银幕重新展现给了世界观众。
而当时，由于国际形势的变化，中国人急需一位华人形象的代言人，以在世界舞台上，重塑华人形象。而李小龙武术家的身份，兼具他健硕的体魄，以及他在大银幕上所展现的民族英雄的形象，使得他很快成为了全世界华人的偶像。因为李小龙的成功，使得世界上的观众认为凡是中国人都会功夫。从此中国人彻底摆脱了“东亚病夫”的称谓，因此李小龙也成为了世界华人的精神图腾。
但是在他最后的影片《龙争虎斗》中，这种民族精神，明显被削弱。之所以有这样的变化，是因为这部影片是嘉禾影业和美国好莱坞电影公司华纳兄弟合作的一部影片。而这部电影当年锁定的是全球市场，为了匹配这部影片的市场定位，所以在这部影片中，电影的主创们放弃了之前李小龙主打的“民族英雄”的形象。这个变化，也使得影片在香港市场表现不佳，而且在这个阶段李小龙刚刚去世，而他去世的时候其实还伴随着一个“绯闻”。
⑥ 李小龙演的电影票房总共多少
1971年夏季，李小龙接受香港嘉乐电影公司的邀请，以1.5万美元的片酬签了两部影片，第一部是以中国武术为题材的《唐山大兄》。该片预算只有10万美元，而且剧本也是边拍边写的，在这种情况下却创下了香港开埠以来的电影最高票房纪录，达到了300万港元。 继《唐山大兄》之后，李小龙又拍摄了《精武门》，《精武门》比《唐山大兄》增加了一倍的预算，引起更大的轰动。
-《龙争虎斗》：该片是李小龙处于全盛时期的功夫片巅峰之作，是李小龙影片中打斗场面最多，使用武器最出彩的一部。至今票房累计早已以亿计，成为李小龙票房最高的一部电影。
⑦ 李小龙的电影
《精武门》
基本信息
【类型】：动作/故事
【上映时间】：1972年3月22日
【香港票房】：HK 435,8928
演职员表
【出品人】：罗维
【监制】：邹文怀
【导演】：罗维
【武术指导】：韩英杰
【音乐】：顾嘉辉
【摄影指导】：陈清渠
【剪辑】：张耀宗
【制片】：刘亮华
【演员】：
李小龙�饰�陈真
田�丰�饰�大师兄
苗可秀�饰�小师妹
罗伯碧亚�饰�皮洛夫
魏平澳�饰�胡翻译
罗维�饰�探长
电影简介
《精武门》，在美国上影时名称：《The Chinese Connection》。是香港1972年嘉禾电影出品的一部武打功夫电影，由李小龙主演，罗维执导。这也是李小龙第二部主演的电影，在当时香港票房收超过四百万。
其他演员包括：苗可秀、刘永、金山、冯毅、田俊，甚至还有李小龙的外国徒弟罗伯碧亚等等。顾嘉辉配乐。后来成名的成龙及洪金宝于戏中担任武师，有被李小龙痛打的镜头，不过看不见面孔。电影中李小龙饰演陈真。精武馆的创办人，陈真的师傅霍元甲逝世，陈回到上海一心想跟青梅竹马的师妹（苗可秀饰）结婚，回来却得到师傅逝世的消息，好不难过。日本人办的虹口道场派人来霍元甲的公祭，送上「东亚病夫」牌匾；陈真不甘侮辱，瞒着众师兄弟，独自将横额送回虹口道场，以一敌百，以「迷踪拳」及双节棍打败日本人；并且在公园内凌空踢碎「狗与华人不得入内」的告示牌。当时陈真身处在公共租界，精武馆上下知道陈真闯祸，力劝他离开上海暂避。就在临行前的晚上，陈真无意中发现精武馆有两个日本人派来的奸细，并且就是毒杀师傅的元凶。于是陈真杀了二人后，改变初衷，决定留在上海，找出杀死师傅的幕后黑手报仇。最终打探到是虹口道场的日本人干的，盛怒之下血洗虹口道场。而正在此时，道场的人找来了租借巡警，为了不拖累精武门，陈真英勇就义。
经典对白
* 「胃病会不会死人？感冒会不会死人？」 －师兄们引述医生的说法，指师傅霍元甲是因为「胃病转做感冒」而死，陈真感到十分荒谬，质问师兄们时这样说。
* 「中国人不是病夫」 －陈真把「东亚病夫」牌匾交还虹口道场，并把馆内高手都教训一顿后这样说。
* 「为什么？为什么还要迫我？」 －陈真向一位汉奸（胡翻译）查证师傅霍元甲死因后，本来想放他一马，但这个汉奸竟想从后袭击陈真，陈真一拳打死了这个汉奸后，说了这句话。
* 「我读得书少，你不要骗我！」 －陈真问警官如果他向日本领事自首，精武门是否真的可以逃过被封馆一难时这样说。
《精武门》两个国语版的区别
李小龙主演的《精武门》，确实存在两个台词差别很大的国语版本。
第一个版本的人物台词基本和粤语原版一样，我们估且叫它“原配版”吧。第二个版本不知是何时何地配的（肯定不会是台湾），台词变更了不少，使故事的性质发生了很大的变化。
原配版强调精武馆和虹口道场之间的恩怨，是“中日之间的民族恩怨”，而重配版则将其定位为“两个武馆之间的私人恩怨”，具体如下：
区别一：李小龙的经典台词：“中国人——不是病夫！”
原配版：李小龙饰演的陈真第一次到虹口道场踢馆时，打败了所有日本拳手后，确实说的就是这句“中国人——不是病夫！”（和粤语版完全一样），这句话可谓慷慨激昂；
重配版：不过，在重配版里就改成了“精武馆的人绝对不会是病夫”。
区别二：罗探长的诺言
原配版：故事结局，罗探长向陈真承诺精武馆绝不会有事，他说了句：“我也是中国人！”；
重配版：这句话改成了：“我和你们是一样的人”。
区别三：关于主人公一方的身份
原配版：显示主人公们是“中国人”，例如日本武师对罗探长说的是：“你们中国人只会帮中国人”；
重配版：这句话改成了：“你们自己人帮自己人”（重配版强调了“大日本”，却淡化了“中国人”的概念）。
区别四：踢碎“狗与华人不得进入”的牌子
原配版：和粤语版一样，完整地保留了这段情节；
重配版：有删节，将其演绎为陈真受到日本人的污辱后出手还击，结果差点招来麻烦，并没有这块牌子的镜头（不过，某些VCD版本还是完整地保留了这段情节）。
幕后制作
本片是李小龙的第二部功夫电影，至今仍是功夫电影代表作之一。本片突破了以往功夫片狭隘的复仇主题，将影片上升到民族大义，以其强烈的爱国意识和民族精神引起广泛共鸣。例子是陈真飞脚踢碎租界公园大门上“华人与狗不得入内”的木牌，将“东亚病夫”字幅撕碎塞到日本武士口中等著名情节。在打斗中，李小龙第一在银幕上展示了他双截棍的惊人绝技，短小精悍，威力无比。李小龙尽量避免使用蹦床等辅助设备，不用替身。李小龙的功夫电影以男性为主，女演员戏份很少，感情戏也很少，起不到什么作用。李小龙性格粗放，大大咧咧，见到女性就拘谨害羞。本片中苗可秀是女主角，她在《唐山大兄》中尚为女配角。苗可秀与李小龙是世交，自幼相识，是与李小龙合作最多的女演员。影片中，师徒两代人侠肝义胆，为正义与国家不屈不挠，无坚不摧，体现了中国人高贵的武侠精神与爱国主义情操。影片故事曲折紧张，武打动作设计高超，拼杀场面凶狠激烈。尤其是在影片的结尾，陈真一个凌空腾起，画面突然停格，成为功夫片中经典画面，给全世界的观众以震撼。