❶ 北京电影学院摄影专业课程
1. 北京电影学院 摄影专业
每年年初有来电影学院艺术考试
还有源就是你是想考摄影系还是摄影学院
摄影系就是拍电影的,摄影学院是拍平面图片的,换句话说一个是拿摄影机的,一个是拿照相机的,这个你得根据自己的情况挑选好
如果没有摄影基础,建议考摄影系的多媒体影像创作方向,那个方向学的东西和电影摄影方向没什么大区别,但是艺术考的时候不会涉及太专业的问题,只不过要求的文化课成绩很高,基本每年在550分以上
另外这两个专业都是烧钱的专业,买机器动不动就是上万,上十万的,洗个胶片好几百,如果家里条件不是太允许,我建议还是别考,太烧钱了
2. 北京电影学院摄影系都有什么专业方向
北京电影学院摄影系专业设置有:电影摄影方向与多媒体影像创作方向,电影照明设计方向,电影摄影方向。
1、电影摄影方向与多媒体影像创作方向:
本科:学制四年
培养目标:为电影、电视部门培养能从事电影摄影、电视摄像创作工作的德才兼备的高级专门人才。
主要专业课程:
绘画、美术作品分析、摄录像基础、文学作品分析、中国电影史、外国电影史、影片分析、计算机基础及平面与三维制作、电影胶片应用原理、摄影物镜、电影摄影机、摄录设备应用、摄影曝光控制及影调调节、蒙太奇、电影造型、摄影造型、光线处理、电影画面处理、故事片、纪录片摄影创作、广告摄影与MTV等。
2、电影照明设计方向:电影、电视、影视广告及戏剧舞台、电视演播室等照明设计。
培养目标:培养影视照明设计的高级专门人才。
教学层次:大学本科(4年)。
3、电影摄影方向:包括故事片、纪录片、广告片、电视剧等摄影创作。
培养目标:培养兼有影视制作能力的影视摄影高级专门人才。
教学层次:博士学位研究生(3年);硕士学位研究生(3年);本科生(4年);进修班(1年)。
(2)北京电影学院摄影专业课程扩展阅读:
北京电影学院摄影系自1950年北京电影学院成立之日即已设立,培养了大批影视艺术和技术人才,他们创作的众多作品,不仅在本土观众当中产生了广泛的影响,也为中国电影赢得了世界声誉,成为传播中国文化的有力载体。
摄影系在教学上,将数字技术引入教学和创作当中,拓展传统电影制作手段,招收影视照明专业,同时招收境外生源,有步骤地开始实施双语教学。
培养目标:为适应当今社会对专业人才全方位的素质要求,摄影系于2001年重新确定了培养目标,培养具有影视制作能力的职业摄影师。
3. 有人知道,北京电影学院,摄影专业的,课程设置吗
课程设置注重摄影的实用性与时代需求的密切结合,近年来,在原设课的基础上有关详情请见《北京电影学院2004年(普高类)本科、高职招生简章》、《北京电影
4. 北京电影学院摄影专业考试内有哪些
摄影系每年招生的方向不同,比如有灯光方向、电影摄影方向、电影摄影一般要版隔年招生!
考试分三试权:
1、绘画
2、影片分析 摄影基础知识
3、面试
专业考试通过之后给你文化课准考证!然后,参加文化课考试达线后,按专业排名录取书,所以准备参加摄影艺考的同学,看的书也要要多一些,尤其是基本的绘画知识、摄影知识,影视知识,文化修养都很重要《摄影基度础》《艺术概论》
5. 北京电影学院摄影系招生要求,专业和文化
北京电影学院摄影系招生有以下要求:
1、拥护中国 *** 的领导;遵守中华人民共和国宪法和法律;有志为社会主义建设服务;
2、具有高中或高中以上文化程度;
3、从事本专业工作,具有实际拍摄经验;
4、身体健康。
北京电影学院摄影系招生主要面对广播电影电视系统所属各电影制片厂、各省市电视台、有线电视台、电教中心、各大部委音像录制单位、各大企业电视台、各文艺团体及部队系统的电视制作单位以及各广告、影视、文化公司的从业人员。
(5)北京电影学院摄影专业课程扩展阅读
北京电影学院摄影系自1950年北京电影学院成立之日即已设立。
50多年来,经过几代专业教师的不懈努力,培养了大批影视艺术和技术人才,许多毕业生已经成为了中国影视界的佼佼者,他们创作的众多作品,不仅在本土观众当中产生了广泛的影响,也为中国电影赢得了世界声誉,成为传播中国文化的有力载体。
北京电影学院摄影系入学后,有以下几点需要注意:
1、根据多年进修班教学经验,有相关从业经验的学员学习效果更佳。
2、学员入学后,因本人原因或因违反国家法律和校纪校规而中断学习者,一概不予退还学费。
3、学员在校学习期间医药、食宿费用均自理,学校不安排宿舍。
4、学员在校学习期间,遵守学校各项规章制度,按规定完成教学计划的全部课程,经考查合格后,由北京电影学院发给《进修结业证》。
6. 北京电影学院摄影学院和摄影系有区别么
北京电影学院摄影学院和摄影系有区别。
1、成立时间不同
北京电影学院摄影学院于1996年正式建院,是北京电影学院的二级学院,其前身是基础雄厚的摄影系图片摄影专业,该专业是在1986年成立、发展、建设起来的。
摄影系自1950年北京电影学院成立之日即已设立。50多年来,经过几代专业教师的不懈努力,培养了大批影视艺术和技术人才,许多毕业生已经成为了中国影视界的佼佼者,他们创作的众多作品。
2、院系不一样
摄影学院课程设置注重摄影的实用性与时代需求的密切结合,至今,在原设课的基础上有所增加和调整。具体分为以下几个部分:基础部分、摄影专业部分、艺术学部分、DV短片、多媒体技术等。
摄影系目前只设有一个影视摄影与制作专业,大一大二两年不分专业,在前两年你会学到文学作品赏析、初级剧作、剪辑基础、初级摄影技术、摄影造型基础、摄影造型构思、数字后期制作、初级照明、广告MV创作,影片读解、纪录片创作等主干课程。
3、培养目标不一样
摄影学院的目标是培养能从事图片摄影、传媒、影像、平面广告、艺术设计、摄影理论研究、摄影教育及相关工作,德才兼备的高级专门人才。
摄影系不仅仅是单纯地教授专业的摄影技术和技巧,同时还重视培养学生艺术创作的能力和艺术鉴赏的品位。为适应当今社会对专业人才全方位的素质要求,摄影系于2001年重新确定了培养目标,培养具有影视制作能力的职业摄影师。
7. 北京电影学院摄影系招生标准
首先要到一本的录取分数线,去年的文科录取分数是500多分 北影有面试~ 所以北影不是那么好版考的。北影的录权取是在是太复杂了,包括的好多的层次。电影学院属于艺术类,艺术类也是要分的,当然,这个分不仅仅是高考的分,这在艺术类叫文化课考试分,还要看1月参加专业加试的分,要进行一些简单的礼仪培训,和表演培训课,因为要考朗诵,形体,才艺展示和表演,每年的分数都不一样的,详情可以去北影招生网看,或者直接打招生老师的电话咨询
8. 北京电影学院摄影专业是需要什么条件才能进
北京电影学院摄影方面有两类:影视摄影与制作专业(电影制作A类、电影制作B类)、摄影专内业(图片摄影、商业容摄影)。
影视摄影与制作专业(电影制作A类、电影制作B类)考试内容、录取方式:
9. 北京电影学院的摄影专业研究生明年都要考什么
去电影学院的网站上去查一下以往的招生简章就清楚了.目前没有摄影专业的课外辅导课程
电影摄影专业考研的同学不多,如果参加名校预备班的课程,相对最接近的应该是导演专业,包括影片分析和视听语言的课程
我的建议是你可以在网上找几个准备考摄影研究生的同学,3-5个人就可以
一、研究方向简介
通过学习国内外图片摄影理论,经过摄影实践,为图片摄影创作及教育部门培养高级专门人才。
二、培养目标
系统掌握摄影造型、创作理论,有较强的创作能力,可从事摄影艺术教学及理论研究工作。
三、课程设置
1.共同课:社会主义理论与实践、马列原著选读、外语
2.学位课:摄影创作、电影摄影技巧、摄影形式与情感
3.基础理论课:摄影美学、摄影构图、摄影技术、摄影色彩学、广告摄影、光的
造型、视听语言、暗室技巧、美学、教育学、数码摄影
4.毕业考试:毕业论文、毕业答辩
四、招生对象及对考生要求
大学本科应届毕业生或在职人员。
五、入学考试科目
初试:1、外语 2、政治 3、文艺艺术理论
4、摄影造型基础理论 5、摄影作品分析
复试:面试
六、教学方式
课堂讲授与自学讨论相结合,实践与研究相结合。
七、分配去向
高等影视教育机构、影视创作机构。
八、备考书目
《摄影曝光控制》刘国典;
《感光胶片的原理与应用》、
《曝光、影调、层次》张益福译;
《摄影艺术表现方法》吴印咸;
《摄影自学教程》张益福;
《摄影技艺教程》颜志刚;
《摄影构图学》姜雯等译;
《摄影镜头使用技巧》沙占祥;
《滤光镜》张益福译
10. 北京电影学院导演、摄影专业教材
负责任的告诉你,没有教材。
电影学院大部分靠口传心授,专业课没有编辑成册的教材(只有公共课有教材,但语文英语什么的估计你也不要吧?)
比如“视听语言”,都是课上边放录像边讲解,没有任何书面资料。
剧作也是一样,那个电影当范例,讲明白了人物关系、矛盾、动作与反动作,然后下课自己实践去,没有教材。
我就是你说的其中一个专业本科毕业的。
❷ 为什么拍电影的时候后面的幕布都是绿色的
在亚洲,一般使用蓝幕,而在欧洲,一般使用绿幕。
绿色为人体中最稀有的颜色。同时,视频摄像机在一般情况下对于绿色通道更加敏感,最好的解析度和画面细节一般也都在绿色通道之中。因此拥有较好特效的电影都采用绿色幕布。
蓝色作为我们皮肤颜色的补色,多数场景中,色调与我们皮肤颜色相近的居多,为了提高反差所以可以采用蓝色幕布。
绿色相对于蓝色更有优势,当前景有蓝色物体时,在画遮罩部分工作时,有明显的适应性。在绘制遮罩过程中绿色有明显的反射比,相对于蓝色更容易被识别。
而欧洲人蓝眼睛的居多,使用蓝幕的话,后期抠像容易把演员的眼珠抠掉。
(2)电影摄影社的什么扩展阅读:
绿布景:绿布景,就是绿幕。
电影特技制作中常常采用蓝幕或绿幕作背景,以便后期抠象合成。
由于蓝色是人类皮肤的补色,用蓝幕作背景应该是最容易实现抠象的,近年来特技拍摄更多采用绿幕,也许是绿幕使用的荧光绿色在电脑系统中更容易与前景分离,同时这种颜色较为明亮,不易产生黑边。
示例:
比如《阿甘正传》里面,有古老的新闻镜头,抠出原来的历史人物,再把汤姆汉克斯的现代表演形象加进去,也做得天衣无缝。
参考资料:
绿幕布网络
❸ 请问拍一部电影,导演,编剧,监制等各是负责什么的
出品人:一般都是负责影片前期的市场调查,看类似的影片的电影市场是否有前景(比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等),通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的,那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员,开始选导演、剧本、演员、赞助商等。 制片人:任务基本上跟出品人差不多,他负责整个影片的“催化”工作,督促大家快点完片,但也要保证质量。同时还是拍摄影片过程中的“管理人员”,负责监督整个影片的制作过程,确保大家没有“偷奸耍滑”、没有浪费投资商的钱等,跟工程监理的角色相似。 顾问:如果是历史题材或比较其它专业的题材的影片,为使影片更具说服力或可信性,以及提供必要的指导及帮助,制片人会邀请权威人士作影片顾问。 导演:负责将剧本中刻化的各个人物角色,利用各种拍摄资源(道具、场地、演员等)将剧本演绎出来,成片、拷贝等。 副导演:兼具导演及监制的角色,是导演的左右手。 监制:主要是针对剧本,为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。 演员:根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。 场务(剧务):负责提供拍摄影片所必需的物品及便利措施,如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。 布景师:负责按照剧本及导演的要求布置片场的场景。 灯光:为达到电影艺术效果,按照剧本及导演的要求布置片场灯光效果。 造型师:根据剧本及导演要求为影片中的演员定出造型。 化妆师:“浓妆淡抹总相宜”,化妆师亦需按照剧本及导演要求给演员化妆,同时还要考虑到造型的要求。 特技人员:根据剧本内容,为影片增添精彩场面,但又必须使用专业人士表演,特技人员功不可没。 后期处理:影片整体拍摄完封镜后,导演和监制看过母片之后感觉有些地方需要用科技手段处理,达到电影艺术效果而作的修改,必要时还可能重拍某些镜头。期间有配乐、配音、加字幕、加特效等。对应的就会有作曲、配音演员、特技效果人员等。 作曲:为影片编配合适的曲子。相应的还会有乐队、指挥、演唱者等人员。 剪辑:因拍摄过程中难免会有很多重复的或者多余的镜头,为使影片整体效果自然和谐流畅,同时兼顾导演及剧本的风格要求,剪辑师需要将整片中不必要的镜头剪掉。 影片拷贝:母片处理完成后,制片人会找专业的电影拷贝公司拷贝子片,运往各地电影市场,待上市或上映。 一部影片的制作凝聚了电影工作人员大量的心血和汗水,所有为使影片成功上映而付出艰辛努力的人都是一心一意想为广大人民群众奉献好的作品的人,他们是伟大的、无私的。如果有人蓄意拍摄“图谋不轨、有违史实”的影片,那他就是社会渣滓、人民的敌人! 监制: 监制(Executive Procer)。监制通常受命于制片人或制片公司法人,由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划,代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出,同时也协助导演安排具体的日常事务。 这里将聚焦“监制”(Executive Procer)这个电影工业中不为人知的核心角色,他负责电影的日常运作与策划。监制经常与电影工业的其他两个角色混淆,制片人(Procer)和制片(Proction Manager,可直译为制作经理),前者是影片的投资人,又称出品人;后者是电影制作中的中层职位,负责具体的运营事务,向导演和监制负责。 对于监制这个角色,有人这样描述,“他通常代表制片人或制片公司法人,由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划,代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出,同时也协助导演安排具体的日常事务。在摄制组里,监制和导演往往又是一对矛盾,他们常常是针锋相对,各执己见,互不相让,只有到了拍完影片,他们才握手言和。” 电影制片人(Procer),也称“出品人”,指影片的投资人。影片的商业属性,决定了制片人是一部片子的主宰,有权决定拍摄影片的一切事务,包括投拍什么样的剧本,聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金,审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后,制片人还要进行影片的洗印,向市场进行宣传和推销。 场记 定义: http://www.sulushi.com/Article/wd/200506/124.html 现场记录员,导演部门最低职位,工作量大,报酬少。需要细心认真,还要能熬夜。电影入门最易上手的职位,脚勤手快的话一部戏便可速成副导演。熟悉整个拍摄过程,也是洞悉导演的最佳位置。很多导演都是从场记、副导演出身。多年的媳妇熬成婆,坚持住啊,可别半途而废.