为什么香港电影票房不高

1. 为什么感觉国内的电影票房破10亿很轻松，港片却很难

近年来，国内电影的票房过十亿已经不是什么稀奇事，港片很难做到那是因为时也势也，港片的辉煌已经不在，跟内地电影比起来格调并没有高太多，依然是熟悉的脸庞演着熟悉的剧本，打打杀杀枪战心理战，观众着实有些疲劳。

而港片曾经辉煌，古惑仔，枪战警匪，赌场争斗，这曾经都是我们的热爱，那是因为那个时期国内市场的空白的，是贫乏的，所以我们视之为珍宝，而现在这些片已经翻不出什么花样来了，观众已经不觉得稀奇了，甚至有的小年轻都没有追港片港剧的经历，他们怎么会买账呢？

2. 曾被称为东方好莱坞，香港电影没落的原因是什么

1、随着内地电影市场的兴起以及好莱坞、东南亚等电影市场的冲击，香港电影难以延续往日的辉煌，陈旧的制片模式以及同质化电影所带来的审美疲劳，都让香港电影逐渐走向了落寞。

2、邵氏停产、嘉禾电影被收购且不再涉足上游影视业务、新艺城也因利润分配不均、创作观念发生分歧等问题仅存活11年就宣告解体。面对市场的大浪淘沙，其他香港影视公司即便能继续出品电影，产出量也极低，基本一年1-2部甚至几年一部。

3、香港电影人才青黄不接，至今仍活跃在电影舞台并具有票房保障的导演和演员依然是黄金时代的电影人。

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面对香港电影的衰弱，北京大学文化产业研究院副院长陈少峰表示：“香港电影僵化的制作模式和内容单一都让港片市场份额不断缩减，而内地电影的快速发展吸引了大量香港电影人才和资本。

对于相对狭小的香港市场来说，电影公司很难应对内地、东南亚、好莱坞多个市场的分流，而一些公司海外投资的失败更让电影公司雪上加霜。”

在中央财经大学文化经济研究院院长魏鹏举表示：“港片想要进入内地市场只能走合拍片的道路。而在互联网快速发展的时代下，视频平台或许能够成为香港电影公司的下一个依托。”

从业者认为，由于受到时间和空间的限制，电影院上映的影片数量有限，再加上现阶段欲在院线上映的影片众多，香港电影若想要借该渠道获得较高的票房会面临较大的竞争，而视频网站则可以不受时间和空间的影响，并可直接对接受众以获得市场。

3. 香港电影为什么衰落了

首先就是时代不同了。香港电影的时代是一个百花齐放的时代，不仅仅是周星驰代表的搞笑电影，成龙代表的动作电影，还有周润发代表的英雄电影。这些电影使得香港的电影引领着大陆的发展，大陆电影逐渐向香港电影靠拢，随着香港回归和大陆开放的进一步发展，香港电影开始走向了衰落，因为人们的审美趣味变了，变得更加多元化了。

这个也不能说是香港的电影的没落，只是香港电影的换一个新的模式了，这个模式与大陆的模式是不一样的，更多的是港式电影特有的内容，不知道大陆的导演或者是制作人会不会借鉴香港的这种模式，要是可以的话，会不会是大陆引领着香港的发展呢？

4. 《水门桥》中国香港上映，观众打出3.9分，票房惨淡，原因为何

《水门桥》香港上映，观众打出3.9分，票房惨淡

《水门桥》在香港上映，评分打出3.9分，每天票房53万港币左右5月12日《水门桥》在香港上映，《长津湖之水门桥》在内地票房获得40.61亿，获得本年度冠军，让吴京个人主演票房榜总票房286亿，吴京成为内地顶级票房王。

而水门桥不一样，即使没看也会知道剧情的惨烈，没有特殊情况是不会再看第二遍了，因为不想看一个一个牺牲，这对票房绝对是有影响的。所以不管有没有疫情，水门桥的票房不会超过长津湖，就算他比长津湖精彩。国产电影只能依靠国内市场，在海外票房影响力极端低可以讲为零，在正常情况之下无法超越好莱坞电影。

5. 香港电影的没落，原因也就这两个！

每次提起港产片，脑海里就会情不自禁浮现出很多充满“港味”的场景，在80/90年代，香港电影被称为“东方好莱坞”一点都不为过。但随着时代的发展，辉煌的香港电影似乎一去不复返，并不是说现在没有港产片或者说现在的港产片不好看，只是这些港产片越来越不正宗了！

可能是由于合资影片越来越普片化，原来充满”港味“的电影约见越少，正因为如此，才会说香港电影的没落，没落指的是没有香港自带的味道了，而这些是什么味道呢？为什么没有了这些味道，香港电影就没落了？下面我来给大家分享一下！

首先要说的是”粤语味“，现在很多都是国语版的港片，为了迎合全国人民的喜爱，获得更多的票房，香港电影不在把眼光放在本土，更多时候用的对白都是能让内地观众Get到的。语言也是用国语的，但用国语翻译，就缺少了粤语中有的一语双关的妙用，没有了特色的同时反而让人看得莫名其妙。

比如《无间道》里面，黄秋生和梁朝伟的对话：

国语：你二十五号生日嘛！臭小子！

粤语：你二十五号生日嘛！二五仔！

懂粤语的朋友都知道”二五仔“是出卖兄弟的意思，而梁朝伟在里面扮演的角色就是一个卧底，黄秋生就是利用他的身份来开玩笑，但是国语版翻译成臭小子之后，一语双的妙用就没有了。

其次就是”市井“味道，去过香港的朋友都知道香港既是一个繁华大都市，但他也可以变得很市井，这就是他的独特环境，因着这些独特的环境，成就了许多经典的港产片。

《旺角卡门》中的市井七夕浓厚可见，在众多香港电影中也随处可见，油麻地警署是出镜率最高的警署，电影里的古惑仔都是从那里三进三出，而最有”市井味“的地方，就是被誉为人口最密集之一的旺角，这个纷纷扰扰的城市，每天都发生着一些醉生梦死的故事，简直就是一部电影了。然而，现在很多港产片的取景似乎更多样化了，很多时候是到内地或者其他国家去取景，”市井味“越来越淡了，不知道这是香港电影的进步还是退步。

香港电影的变化，也是一个时代的变化，但我们心中无论何时都会有一部香港电影！

6. 香港电影为什么现在不火了

这就是香港电影不火的真正原因，当年香港有五大票房巨星，五人的电影都可以卖到东南亚国家，而不仅限于香港弹丸之地。

我觉得是“限制”的问题。

一方面是电影题材的限制，第二方面则是电影市场的问题，最后就是演员的限制。

香港电影从五十年代到九十年代，拍摄的电影数以万计，其中言情、武侠、 历史 、警匪、 搞笑 等类型繁多，每隔几年就会诞生一位“红星”。

在那几十年里，香港电影几乎每天都有“新片上映”，大多数电影都是根据小说或戏剧改编，因此故事题材也会被用完，导演、编剧们最终也会“黔驴技穷”，最后就逐渐开始翻拍电影。

事实上，90年代的香港电影中有很多也是翻拍作品。例如《四大家族之龙虎兄弟》翻拍《白粉双雄》，古天乐、杨恭如主演的《新家法》则是翻拍邓光荣主演的《家法》。就连《跛豪》这类根据真人真事改编的电影，也被翻拍七八次。再厉害的编剧，现在也想不出什么新故事来了。

几十年前，香港人的 娱乐 生活也比较少，有钱人可能就去夜总会、舞厅，没钱的就会选择去看电影，所以电影市场比较乐观，由于利润可观，老板们又肯出钱投资拍电影，因此形成了三赢的局面“ 老板赚钱，演员成名，观众得到了精神层面的享受 ”。要知道，当年电影播放到精彩片段时，电影院的观众都会鼓掌呐喊的，现在几乎看不到这种情况了。

如今，随着演员的片酬高涨，香港电影市场的回报率，甚至无法挽回成本。这种情况下，谁愿意做亏本生意呢？所以电影市场逐渐萎缩，没有新片好片上映，观众则会选择去看外国大片。

大量导演、演员陆续到大陆发展，片酬比香港要多得多，一部电影在大陆能卖到三亿五亿，十亿八亿的。例如周星驰一部《西游降魔篇》12亿票房，《美人鱼》30多亿票房，拍一部电影，几年都不用开工了。所以谁还会在香港演戏拍电影？

曾经说到香港电影，大家能说出许多演员的名字，例如关德兴、石坚，李小龙，洪金宝、林正英、成龙、周星驰，周润发，刘德华，吴孟达，吴君如，关之琳，林青霞，曾志伟等等。

如今的香港电影，可能就是古天乐，刘青云，张家辉，林家栋，而且近几年的香港电影就是这四个人的代名词。

虽然有许多新一代的香港演员，在许多电影里只是出演配角，即使有主演，也红不起来。即使向华强的儿子“向佐”，若不是因为他有自带“光环”，也只是一个无人问津的小演员而已。对于港产片，已经没有能“扛大旗”的演员了。