① 北京电影学院表演课程
一 北京电影学院和中央戏剧学院表演专业的课程都有些什么
北京电影学院课程：
基础课：电视剧作基础、电影导演基础、视听语言、电影造型、影片赏析、中外电影史、艺术概论。
基础课：电影剧作基础、电影导演基础、视听语言、电影造型、类型电影、影片赏析、中、外电影史。
共同课：外语、体育、哲学、 *** 、 *** 理论、政治经济学、艺术概论、大学语文、名著选读、大学生修养、计算机基础。
表演专业课：表演艺术课、表演理论课、电影表演艺术史研究、影视表演艺术创作研究、表演大师研究、表演教学研究。
表演专业基础课：语言技巧课、声乐课、形体课、电影表演形体语言研究。
中央戏剧学院：
表演专业（音乐剧表演）开设的课程有：音乐剧演唱基础、音乐剧风格演唱技巧、音乐基础理论、视唱练耳、音乐剧合唱、芭蕾舞基训、爵士舞基训、中外风格舞蹈、音乐剧舞蹈、艺术语言基础、艺术语言技巧、戏剧表演基础、戏剧表演技巧、音乐剧表演、音乐剧赏析、化妆基础、中外戏剧史等公共必修课。
(1)北京电影学院表演课程扩展阅读：
中央戏剧学院的历史可以溯源至1938年4月10日成立的延安鲁迅艺术学院；1949年12月，中央戏剧学院正式开办；1950年4月2日，中央戏剧学院成立大会召开， *** 主席亲笔题写校名。
中央戏剧学院由中华人民共和国教育部直属，是中国高等戏剧教育联盟总部、亚洲戏剧教育研究中心总部和世界戏剧院校联盟秘书处所在地，世界戏剧院校联盟国际大学生戏剧节活动基地。
国家首批“双一流”世界一流学科建设高校，国家“特色重点学科项目”建设高校、中国 *** 奖学金来华留学生接收院校。中央戏剧学院拥有联合国教科文组织戏剧教育席位，是新中国第一所戏剧教育高等学校。
二 请问北电表演系上课都学些什么呢，比如整天用自己编的剧本在讲台上演
不是，所有艺术学院表演系的开学第一课都是解放天性，要求你必须在艺术上放得开，打破一切既有的条框束缚，豁得出去，人只有彻底放开了，演技才能出得来。不过国内表演系的解放天性课程，大多数都是以模仿动物为主，这样虽然有一定锻炼价值，但也有隔靴搔痒之嫌，简单的模仿动物是很难解决彻底放开问题的。因为如果穿着衣服模仿动物，那实际上是一堂假的解放天性课，动物穿衣服么？要想模仿，就要真 *** 衣服模仿。国外的表演系解放天性课程也有模仿动物的环节，但有的国家就是 *** 衣服模仿的。当然由于国外天体主义盛行， *** 衣服都是司空见惯的正常现象，所以这种模仿才能展开。于是有的教授就提出，国内的解放天性课程也必须先从锻炼天体主义的生活方式开始。但国外的天体生活方式是大环境使然，天体浴场、天体营遍地开花，人们随时都在参加，而中国显然没有这个条件，所以他们的学生不用锻炼，也比中国学生上艺校锻炼几年还管用，这就是我们看国外电影的演员演技炉火纯青、真实自然，而国内电影的演员则大多表演做作、虚假不堪的根本原因。不过，出于中国国情的特殊性，关于国内的解放天性课程究竟应该怎样开展，目前是个有争议的话题。
话说回来，表演系除了这个为表演打基础的基本功的课程以外，专业课主要还有台词、形体、游泳、声乐、表演等课程。台词的普通话水平必须达到一级，形体锻炼要可以轻松完成竖一字马、下腰、倒立等动作，之所以有游泳课，是因为所有演员都必须会游泳，声乐要达到可以出单曲的水平，表演就是使用教学专用剧本，选取其中一个段落，与同学配合进行表演练习，这在表演上叫做走戏，只是这些走戏表演一般是没有人拍摄的。
三 求北京电影学院课程表，摄影系，表演系！真心想蹭课~！- -
摄影系是蹭不了课的，摄影系人少，老师都认得脸，不认识的直接赶出去了就，除非是摄影系的选修课《电影摄影基础》。表演系蹭课比摄影系更难，如果人多的时候表演系楼保安都拦人。
四 北京电影学院表演班大课班，就是能蹭课的那种大课，谁知道有几点的，
摄影系是蹭不了课的，摄影系人少，老师都认得脸，不认识的直接赶出去了就，除非是摄影系的选修课《电影摄影基捶。表演系蹭课比摄影系更难，如果人多的时候表演系楼保安都拦人。..
五 北京电影学院 表演系 课程有哪些
本科：
01 日本电影研究 王乃真 周六（5-13）1234 C601
02 视听语言 李忱 周一（5-16） 9 A614
03 视听语言 徐皓峰 周二（5-16） 9 C603
04 视听语言 郭劲锋 周三（5-16） 9 C113
05 视听语言 方刚亮 周五（5-16） 9 c114
06 电影剧作基础 张巍 周一（5-16） 9 c706
07 电影剧作基础 孟中 周二（5-16） 9 c601
08 电影剧作基础 刘伽茵 周四（5-16） 9 c706
09 电影声音 吴昊 周二（5-16） 9 A810
10 电影声音 吴昊 周六（5-16） 9 A513
11 电影摄影基础 邵丹 周六（10-17） 5678 C602
12 世界电影史 支菲娜 周四（5-16） 9 A阶梯
13 世界电影史 梅峰 周五（1-12） 9 c113
14 中国电影史 李二仕 周一（5-16） 9 c602
15 中国电影史 许乐 周二（5-16） 9 c113
16 中国电影史 柳迪善 周四（5-16） 9 c601
17 电影理论基础 陈晓云 周一（5-16） 9 A大厅
18 电影理论基础 冯欣 周二（5-16） 9 c602
19 影视心理学 巩继程 周二（5-16） 9 A815
20 类型电影 龚燕 周三（5-16） 9 A大厅
21 大学人文读本 崔卫平 周一（5-13） 5678 C113
22 日本动画研究 王乃真 周六（5-13）5678 C601
六 想问一下进北京电影学院表演系的要求有什么啊大一大概会有哪些课程和作业需要完成
以我的经验，您的朋友应该是去的继续教育学院，也就是成人教育那个班，所以大一没有什么课程，而且纹身和疤痕要求也不严格。本科的话肯定是不行的。
附一张电影学院的课程表，你就一目了然了。
表演系学生毕业后在本行的就业情况乐观吗？
其实单纯从就业角度讲还是比较乐观的，毕竟剧组有那么多，公司也有那么多，不过，有质量的就业就难了，其实各行各业都是这样，表演系的学生学完之后，大部分就会去剧组，而真正在剧组能一直有戏拍的确实不多，这与做人啊，关系啊，业务能力啊，方方面面都有着一定的联系。表演专业毕业后，去拍戏的话，真的要好好做人，让别人先觉得你这个人很不错，懂规矩，又专业，事情还少，这就够了，然后会说话一些，也不能一味闷头干，这样你才能经常被剧组青睐。
简单说一下，表演艺考培训，声台星表都培训什么内容
首先说，表演专业艺考培训和大学的表演课程是有很大区别的，首先这两部分根本就是两块内容，侧重点就不同。
大学的表演重点在于培养学生能够毕业后进行人物塑造，去到剧组就能上手，就能演戏。
而艺考培训的重点在于，使得学员能够考上理想的学校。
那么表演培训的声台形表四门主课都培训什么内容呢？
首先说声乐，要让学生有1到2首演唱作品，拿到考场去展示，其次，辅助台词教学，让学生学会用气，发声。最后在解读歌曲和歌曲表达上，有一定的能力。
然后说台词，台词是最为重要的部分，也是最不好练的部分，因为艺考第一关就是台词。首先要强化基本功，气息，发声，吐字，然后要规整普通话，其次学会语言表达中的，重音，停顿，语气语调等。这样才能应对即兴题目。最终要有诗歌、散文、独白至少各一篇能去参加考试的作品，个别学员还得准备寓言、小说片段。
下面说一下形体，形体不能单纯理解为舞蹈，当然，准备一支成品舞去应考是必须的，表演专业形体课主要解决肢体控制和支配的能的问题，因为要用肢体去塑造人物，然后就是节奏感，专门针对节奏感有训练，再者就是用肢体解读音乐的能力，因为考场中有听音乐找行动这样的考试内容。最后强调下，形体基本功也是非常重要的，比如软开度，电影学院额考试，就会要求学生下竖叉。
最后，我们说表演课程，表演课程就一个目的，让学生拿到考试题目能快速明白自己要演什么，并且能马上表演出来，那么表演课会从自我认知，到所有演员应该具备的能力训练，再到类型考试题目训练进行教授。所以，针对于艺考的课程，是截然不同的内容。
七 北京电影学院表演系大四学生今年课程表
朋友你是表演系地那可以推荐推荐你们老师给我认识嘛
八 北京电影学院表演系每天上几节课
本科：
01 日本电影研究 王乃真 周六（5-13）1234 C601
02 视听语言 李忱 周一（5-16） 9 A614
03 视听语言 徐皓峰 周二（5-16） 9 C603
04 视听语言 郭劲锋 周三（5-16） 9 C113
05 视听语言 方刚亮 周五（5-16） 9 c114
06 电影剧作基础 张巍 周一（5-16） 9 c706
07 电影剧作基础 孟中 周二（5-16） 9 c601
08 电影剧作基础 刘伽茵 周四（5-16） 9 c706
09 电影声音 吴昊 周二（5-16） 9 A810
10 电影声音 吴昊 周六（5-16） 9 A513
11 电影摄影基础 邵丹 周六（10-17） 5678 C602
12 世界电影史 支菲娜 周四（5-16） 9 A阶梯
13 世界电影史 梅峰 周五（1-12） 9 c113
14 中国电影史 李二仕 周一（5-16） 9 c602
15 中国电影史 许乐 周二（5-16） 9 c113
16 中国电影史 柳迪善 周四（5-16） 9 c601
17 电影理论基础 陈晓云 周一（5-16） 9 A大厅
18 电影理论基础 冯欣 周二（5-16） 9 c602
19 影视心理学 巩继程 周二（5-16） 9 A815
20 类型电影 龚燕 周三（5-16） 9 A大厅
21 大学人文读本 崔卫平 周一（5-13） 5678 C113
22 日本动画研究 王乃真 周六（5-13）5678 C601
九 北京电影学院表演系是考些什么的
表演专业
培养目标：为电影、电视部门培养能从事表演工作的德才兼备的高级专门人才。
业务要求：学生应掌握马克思主义的基本原理；熟悉我国有关的方针、政策、法规；系统掌握电影、电视表演专业的基础理论及电影、电视艺术基础理论；具有独立塑造荧幕（屏幕）人物形象的创作能力；初步掌握影视制作工艺过程；具有较强的外语水平，能阅读本专业的外文书刊，同时具备初步的听、说、写的能力。本科生毕业要求具备本专业教学工作的能力。
主要专业课程：影片分析、戏剧名著分析、音乐作品分析、美术作品分析、文学作品分析、电影声音、心理学、艺术概论、中国电影史、外国电影史、电影编导概论、影视表演分析、美学概论、影视制作、电影造型、语言技巧。音乐、形体、表演艺术等。结合教学，组织学生参加社会调查、表演业务实习等社会实践活动。
谈表演专业入学考试
每年，甚至每一天，我们都要收到许许多多来自全国各地的考生信件。在信中，大家除了表达自己对表演事业的热爱和追求外，也提出了各种各样的问题。
由于电影表演艺术基础知识并非普及教育内容，很多想投身表演艺术的有志者，对表演艺术最基本的问题知之甚少。由于电影学院所培养的是德才兼备的高级专门人才，因此要求报考电影表演专业的考生，应该也必须具备一定的表演天赋、艺术修养和相当水平的文化知识。
那么报考电影学院表演系，到底需要具备怎样的专业条件呢？
形象要求：
为了培养未来的专业电影演员，首先要考虑的就是形象。这是由电影表演艺术自身独具的特点所决定的。长的漂亮当然很好！但是生活中的美并不等于人物艺术形象的美。艺术作品中的人物形象体现着不同时代不同社会人的理想、愿望、意志和爱憎，同时也反映着当时社会大众审美趋向。电影艺术家总要给自己喜爱的人物，找到一个理想的外形和生动的面貌。这种外型和面貌反映着角色独有的气质和性格，并能给观众一种赏心悦目的感觉，为观众所认同、使人产生共鸣。所以选择那些符合角色性格和气质，但同时外形和美貌又好的演员来饰演影片中的男女主角，始终是“生理和社会的要求的一种表现”（匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹语）。这也是为何形象作为电影表演专业招生中首先要考虑的一个重要方面的原因。总之，对形象的要求从根本上讲是要有特点的。当然，电影艺术所要反映的现实生活是纷繁复杂的，其中要塑造的人物也必然是各式各样、类型不同、形象各异的。因此，在我们招生时，要考虑在外形上“生、旦、净、末、丑”行行俱全，也要注意各电影制片厂对各种形象类型演员的需求。
总之，外形和容貌没有标准的模式。
形象和气质是挑选演员的主要因素，但不是唯一的决定因素，未来要做一个专业的电影演员，还要通过各种考试，考察考生是否具备起码的外部条件和内部条件，也就是常说的具备不具备做演员的素质。
专业素质要求：
一、形体
外部条件是指包括容貌在内的身体条件，要求五官四肢不能有任何生理上的缺陷。电影演员塑造的人物形象要通过荧幕传达给观众。他们是依靠人物的行为和形体动作，来反映剧情的发展和展示人物的精神面貌的。所以我们常说形体是表演艺术的基石。
为了让老师能更好的了解考生的身高、四肢、肩宽和髋骨比例，让身体线条的表现力完全展示出来，形体考试时要求考生穿紧身或贴身的衣裤。复试时考生不能化妆进入考场。在考试时，考生先要表演一段自己事先准备好的舞蹈、武术、体操等。形体考试时，教师将考察考生形体造型美和运动协调性，考察考生肌肉能力和形体的灵活性，考察考生动作的表现力和形体的可塑性等等。形体教师往往还在最后的综合考试时。即兴出一些形体的练习题目，来考察考生的身体素质和动态感。例题如下：
基本形态和基本条件的考察：通过正常站立、下蹲、踢腿、下腰、跳跃等，考察考生的基本形态端正，无生理缺陷，要有基本的轻度和力度。
听伴奏音乐，或跑步，或跳跃。并要求随着音乐节奏的快慢变化，相应改变自己行进的速度节奏。
一般造型练习：听击掌号令，每拍一掌做一个造型，再听见掌声立即改变姿势，反应要快，令行禁止，造型姿态不能重复也不能近似。
模仿动作练习：老师做上肢、下肢、头部、腰部等单项或组合动作，考生要立即模仿。
综合练习：要求考生通过对不同的音乐旋律、节奏的感受，展开想象即兴做动作练习，以考察考生的感受能力、想象能力和形体表现能力及形体的基本素质。
二、语言
荧幕人物形象除了看得见的形体动作以外，还有听，即人物的语言和声音。这是表达角色内心世界和交流思想感情的重要手段。电影作为视听艺术，演员创造的人物形象必须和声音形象高度统一起来，角色才能栩栩如生，艺术形象才能完美动人。
首先，作为一名演员必须说好普通话，即指以北京语音为标准音，以北方话为基础方言，一规范的白话文著作为语法规范的普通话。中国有八大方言区：北方话、吴话、湘语、赣语、客家话、闽北话、粤语。如果考生只能说家乡话，而且又极难纠正为普通话，是很难成为演员的。那种自己表演，别人配音的做法，会损害角色的艺术感染力，这样的创作方法是不可取的。
语言考试的初试，是通过考生表达自己事先准备好的一段诗歌、散文、小说、寓言或者话剧、电影中的一段独白来了解考生的声音、语言的规范程度、清晰度，对作品思想内容的理解力，对作品情景和人物形象的感受力、表现力。
电影对白，区别于生活语言，也不同于话剧台词。由于“麦克风”和扩音器的作用，显露出演员的声音形象以及人物情感的质。朗诵切忌大喊大叫，不要拿腔拿调，反对一切矫揉造作和虚伪作态。从规定情景和人物性格出发，生活、自然、感人----这才是电影表演所需要的语言
除了自己准备的朗诵外，老师针对考生语言及声音上的问题，还可能要加试一些内容，当场即兴出题考察考生。
1.正音练习：有些考生z、c、s和zh、ch、sh不分，或L和N不分，或字不正腔不圆。老师当场给一段有关的练习，比如短文或绕口令，让考生朗读。
除了自己准备的朗诵外，老师针对考生语言及声音上的问题，还可能要加试一些内容，当场即兴出题考察考生。
1.正音练习：有些考生z、c、s和zh、ch、sh不分，或L和N不分，或字不正腔不圆。老师当场给一段有关的练习，比如短文或绕口令，让考生朗读。
.模仿练习：有些考生由于方言习惯性的读错字，一经老师示范，考生马上能听出正误并能当即改正。而那些听不出正误、又改不过来，读字的错误习惯根深蒂固的人，是不可取的。
3.即兴练习：教师当场给定诗歌、散文、小说等小片段，考生稍作准备，当即朗读，以考察考生各方面的真实能力。
4.强弱声练习：电影语言要生活化，不等于发声没有音。老师让考生大喊：“失火了---！”或大喊“XXX（人名）！”或改变音量：如对十个人讲话、对一百个人讲话、对一千个人讲话等。要求考生声音要洪亮，要持久达远，要有穿透力。也可能老师让考生远远的说悄悄话，又要让教师听见。
5.特殊练习：根据考生的具体情况，教师当场即兴出考题，以全面了解考生。
三、音乐
在电影艺术中，许多宏大的场面，如单纯用解说词去阐明，则显得苍白无力，但是如加用了合适的气势磅礴的乐曲、合唱、领唱，那就可以发挥语言所发挥不了的作用了。作为一名电影演员应该具备良好的音乐素质，所以在声乐考试中列举以下题目供考生参考练习：
1.考生要事先准备一至两首歌曲，从演唱歌曲中我们了解考生的音质、音准、乐感、节奏等。
2.节奏模仿：老师有节奏的拍掌两遍，考生在很短的时间里正确记忆下来，然后模仿拍掌。例如：（[]代表下划线）[XX][[XX]X]｜[XX]X｜[X[XX]][XX]｜XO‖
3.音阶琶音练习：考生随老师弹奏钢琴的音阶进行音阶琶音练习。
4.模唱：老师在钢琴上弹奏出一首短曲两遍，考生在很短时间里正确记忆下来，然后进行模唱。
5.特殊练习：根据考生具体情况，老师即兴出题，了解考生音乐方面的情况。
四、表演
表演考试是对演员内、外部素质的综合考察。除了对形象气质有一定的要求外，更主要的还是对演员内部素质的考核。对内部素质的考核主要在以下几个方面：想象力、理解力、表现力、信念、 *** 和应变规定情景的能力。
参考练习：
1.以道具命题的练习
茶杯 电话（手机） 提包 一束鲜花 一面镜子 一把椅子 一本书一个相机电视 一辆自行车。
2.单人小品练习
雨夜等车 夜晚迷路 发现案情 护理病婴 误闯他家 无法逃脱整容过后急着赴约 东西丢失。
3.双人小品练习
电梯奇遇 狭路相逢 夜晚相间 约错了对象 幸福的分手 痛苦的相遇。
4.多人小品练习
迎亲 送别 接待 相认 野炊 看榜 行军 过河 班里来了女同学舞会上的相遇马路上的相逢 大雨中的不期而遇看电影时的一见如故。
5.根据地点命名的小品练习
女生宿舍 火车站 电影院 公园里 产房外 电话亭 报摊前侯机大厅餐厅里。
6.强调感觉的练习
寒冷 酷热 饥饿 惊恐 感伤 甜蜜 幸福 惊喜 奇痒 疼痛。
7.一句话练习
1）“是你？”
2）“我恨你！”
3）“我喜欢你......”
4）“我错了！”
5）“对不起！”
6）“天黑了，怎么办？”
五、口试要求
除了上述专业主课的考试外，实际上进入三试者所参加的口试，也是专业考试的重要内容。
口试：是要了解考生的政治思想水平、文艺修养、兴趣爱好、形象思维能力、语言概括的能力、以及口头表达的逻辑和思考的深度。
按照我国高等艺术院校专业考试的一般程序，电影表演专业的考试内容通过上述考察暂时告一段落。三试通过者可参加体格检查。
从一九八四年起，包括电影表演专业在内的所有高等艺术院校的各个专业考生，都要参加全国高等院校统一文化考试。为了提高电影演员的文化修养，把好大学入学的质量关，这种参加全国高等院校统一考试，并需达到一定分数线否则不能录取的做法，是非常必要的。
② 百鸟朝凤电影（从小说到电影的跨界互文）
一、电影意在升华悲剧内涵
电影《百鸟朝凤》着重塑造了唢呐艺人焦三爷这个形象，他把唢呐当做“吹到骨头缝里”的精神信仰，不管时代如何变迁，都孤独而顽强地坚守唢呐这门匠活。为此，电影对小说人物进行了改造，将小说中游本盛的故事移植到焦三爷身上，打破原作人物的均衡态势，突出了焦三爷的形象，来升华其精神特质。例如，电影将卖牛添置唢呐行头的故事移植到焦三爷身上，临终恳求游天鸣“把游家班再撑起来，无双镇不能没有唢呐”。除此，还强化了焦三爷课徒严格的特点。他在教习唢呐时，严格中寓有慈爱；考察徒弟时，重在观察日常品行等生活细节。例如，在家常劳动中突出蓝玉、游天鸣的性格差异，暗示蓝玉虽然天赋高、领悟能力强、学艺进步快，但是性格轻率，缺少游天鸣的韧劲。这烘托出焦三爷选择“传声”接班人的慎重，也渲染了他们师徒二人用生命守护唢呐艺术的悲情。
更为重要的是，电影增加了焦三爷泣血吹奏《百鸟朝凤》的情节，强化了人物的人格魅力。金庄的窦老支书去世，游天鸣的游家班人手不足，焦三爷强忍咳嗽复出助阵，并代替生病的游天鸣为德高望重的窦老支书吹奏《百鸟朝凤》。直到吹至吐血，他依然要坚持完成这支“大哀至圣，敬送亡人”之曲。焦三爷不顾自己的性命也要完成这个崇高至圣的仪式，不仅是为了完成唢呐艺人的职责，更是为了表达旌善扬礼的教化功能，维护正统的礼义秩序。焦三爷的行为带着一种困兽犹斗、明知不可为而为之的悲剧意味。这是对不可逆转的时代潮流的反抗，是对唢呐行将消亡的反抗。正是这种反抗，使焦三爷这个卑微的唢呐匠具有了悲剧英雄般高贵的精神气质，也使电影具有了一种壮美感。
无疑，焦三爷这个形象已经成为导演吴天明的化身。焦三爷对唢呐的执着，张扬了崇高的悲剧精神，隐喻着吴天明这样的电影人的艺术情怀。电影中，唢呐里的乡毕派绝愁，暗含着家国天下的宏大叙事特征。这部电影深刻地烙上了吴天明的人格烙印，从乡愁恋歌提炼为一曲家国情怀的咏叹调。
二、小说重在浓缩底层命运
电影改编与小说原作并不能简单等同。一方面，小说和电影分别是抽象和具象的文艺形式，小说以语言文字为媒介，创造思想形象，而电影以画面和声音为媒介，创造视听形象；另一方面，电影改编也是再创作的过程，必然会打上电影主创的思想印记。
相较于电影突出焦三爷的形象，小说《百鸟朝凤》将更多的笔墨用在了父亲游本盛身上。肖江虹说，“我真正要写的，既不是德高望重的焦师傅，也不是一力传承的游天鸣，而是一辈子没能吹上唢呐的父亲游本盛”。小说中，游天鸣在父亲临终前四处劝说师兄弟重整唢呐班，无奈师兄弟羡手们迫于生计都已进城打工，再也“捏拢”不起哪怕是最普通的“四台”唢呐了。
小说重在讲述乡村在现代化席卷而来的浪潮中，淳朴乡风民俗日渐式微，唢呐艺人们面临着凄凉而茫然的生存状况。原作中没有焦三爷“舍命吹奏百鸟朝凤”的情节，而是游天鸣在葬礼上临场忘记了“百鸟朝凤”的曲子，让这个古老的职业以一种异常丑陋的形式完结掉了。就在游天鸣忘记“百鸟朝凤”曲子的时候，焦三爷已经向生活投降了，他折断了那支用来吹奏“百鸟朝凤”的老黄木杆唢呐，去给徒弟蓝玉的厂里看大门。小说表达了底层民间艺人的生存选择：和生死相比，一项技艺的失传是微不足道的。
值得一提的是，小说中有手姿个与电影迥异的细节，电影将唢呐与乐队的冲突置于乡村/城市、传统/现代化、中/西方的二元对立背景之下，强调了广义的文化冲突。而在小说中，冲击无双镇唢呐的不是电吉他和架子鼓，而是乡村里礼仪崩塌之后所重建的生活方式：城里的乐队并没有在无双镇风光太久，很快被新型的“十六台唢呐”所取代。而这十六个唢呐匠的宏大鼓噪，根本不是传统唢呐匠注重的匠心、传承，而是犹如群鸟出林，聒噪庸俗。小说所描述的悲凉不是技艺的失传，而是乡间伦理秩序的崩塌。
三、跨界互文的殊途同归
从小说到电影的改编，两个文本构成了一种互文关系，犹如生活的一体两面，揭示了现实的两重性。电影《百鸟朝凤》将唢呐提升到民族艺术传承发展的高度，进行了反思拷问。电影中，注入了吴天明鲜明的个人印记，讴歌民间艺人对传统文化的热爱和人伦天性的坚守，表现宏大的家国情怀。
电影与小说文本中的《百鸟朝凤》，就好比一个桥梁，连接传统文化“坚守传承”与“融入生活”之两端，为我们推动优秀传统文化传承提供借鉴与思考：既要宏观地着眼于延续中华文脉，又要努力让优秀传统文化走进千家万户，融入百姓日常生活，使其变得具体可感、有血有肉，富有生命力。（李健）
③ 电影编剧专业课程
一 关于影视文学编剧这个专业和传媒大学的问题
编剧嘛，基本上要懂得并会写“视觉语言”。与什么散文影评关系不大。当然一些写得好散文中也有很多含有“视觉语言”。
二 请问中国传媒大学影视艺术学院文学系 编剧方面课程使用的课本
是要考传媒大学文学系还是要自学编剧？要考帮不上忙，要自学可以传给你一堆有用的书。
三 编剧属于文科还是理科
你好~~
编剧是属于文科，因为编剧专业课程的学习除了公共基础课以外，还有中国古典文学、中国现当代文学、外国文学、文艺美学、文学文体写作、外国戏剧研读、戏剧剧作分析。影视剧作分析、电视剧剧本写作、电影剧本写作、电视文案写作、电视剧制作。电影艺术概论、电影导演、影视剧改编、专题片创作、纪录片研究、视听语言、摄影艺术、电视编辑、电视节目制作、电 视节目策划等。
专科（三本）类的院校话，我推荐“广东外语艺术职业学院”
谢谢提问，希望能对你有所帮助。
四 大学影视文学专业编剧这门课用什么教材
大一主要来有英语，体育，计算自机(如果开学计算机考试通过了的话就没有计算机课程了)，外国电影史，中国古代文学史，基础写作，艺术概论下学期的课程有视听语言，中国电影史，中国现当代文学史，中国戏剧史，微电影创作，英语，体育，辅修。心理学，教育学，英语，法学，世界史，经济学，汉语言文学等等，大二上学期还会有一些专业开辅修，也有相应的教材。
五 自学电影编剧
1、编剧需要较强的故事条理性和延展性，对于画面感没什么需租橡并求。举例而言：甲抽了乙一个耳光，和甲反手抽了乙一个耳光，和甲怒极之下抽了乙一个耳光，第二种没有存在意义，第一种具有延展性，第三种具有故事性。
2、小说和电影与剧本是两个概念。虽然类似但不尽相同，可以触类旁通但不存在接轨的可能。
3、宣传到位，院线如族买账。
4、投资方问题……（有些剧本完成只需月余，所以，投资是关键，内容神马的……呵呵呵……）
5、有忽悠才有票房，的确不是拼质量。你多心了
6、剧本公司、个人工作室，推给导演没用。需要拉到赞助和投资，导演大抵都是打工仔。名导都是不愁投资的，拍自己喜欢的不比拍别人的好？
7、任何具有条理性和延展性，可以引人入胜的故事都可以改变成影视文学本。
六 编剧是属于大学里什么系的
编剧专来业叫“戏剧影视源文学专业”，属于戏剧影视文学系。运用到编剧的主要是传媒影视行业，当然随着现在新媒体的日新月异，编剧在传媒广告的行业里所发挥的作用也日趋重要。
在电影行业的创作中，编剧主要从事影视剧本的撰写，改编等，而一些编剧同时还承担着分镜头剧本的创作等。
这主要原因是影视行业的从业人员必须具有一专多能的技术，甚至有的影片从创意到拉赞助，到拍摄到现场指导到编剧到导演到演出到后期制作，都由一个人完成，这在影视行业中也是非常正常的一个现象。
现在很多大学有戏剧影视文学专业，如：北京师范大学； 中国传媒大学；中国戏曲学院；天津师范大学；上海戏剧学院等。
(6)电影编剧专业课程扩展阅读：编剧为整部电影或电视剧的核心与灵魂。不仅故事要靠他，剧本要靠他，演员对白都要靠他。而剧本的“本”所表示的并不仅仅是本子，还有根本、基本的含义。
在不同的国家地区，编剧的地位都不尽相同。在日本，无论电视、动漫、还是电影，管理整个剧情的往往是编剧，导演反而较次。
七 怎么考北京电影学院的编剧系
中央戏剧学院音乐剧
八 北京电影学院编剧专业考研的参考书
编 剧
编剧十论-电影剧本精品赏析 19.80 无
电影编剧学 25.00
电影创作津梁 13.50
电影化的想象 14.60
电影剧本的结构 12.00
电影剧本写作基础 22.00
电影剧作：教学、创作及理论 35.00
电影剧作参考资料（讲义） 5.00
电影剧作创作入门 12.00
电影剧作概论 5.40 无
电影剧作概论 24.80 无
电影剧作教程 22.00 无
电影剧作结构样式 18.00
电影剧作者疑难问题解决弊迹指南 25.00
故事 39.00 无
剧作练习 12.00
你了解这门艺术吗？——电影剧作常识100问 2.80 无
为银幕写作 7.20
戏剧与电影的剧作理论与技巧 26.00
现代电影剧作艺术论 11.60
写电影剧本的几个问题 12.00
写电影剧本的准备(讲义） 8.00
虚构的自由——电影剧作本体论 35.00
中国的电影改编 8.00
电影编剧学(实用影视艺术丛书) 25.00
法国影视教材——剧作技巧 15.00 10
电影作者 17.00 3
蒙太奇论 28.00 3
你了解这门艺术吗 2.80 20
九 编剧属于什么专业
编剧专业叫“戏剧影视文学专业”，属于戏剧影视文学系。运用到编剧的主要是传媒影视行业，当然随着现在新媒体的日新月异，编剧在传媒广告的行业里所发挥的作用也日趋重要。
在电影行业的创作中，编剧主要从事影视剧本的撰写，改编等，而一些编剧同时还承担着分镜头剧本的创作等。
这主要原因是影视行业的从业人员必须具有一专多能的技术，甚至有的影片从创意到拉赞助，到拍摄到现场指导到编剧到导演到演出到后期制作，都由一个人完成，这在影视行业中也是非常正常的一个现象。
(9)电影编剧专业课程扩展阅读：
一个好的编剧，通常决定了一部电影的内涵高度。而在电视剧的创作中，有一部分电视剧的剧本是由小说改编而来，那么，电视剧的编剧所要做的就是将小说的桥段和故事通过镜头能够展现出来的语言进行二度创作。
在新媒体短片，如微电影，网络大电影中，编剧的任务则更大了，要重新塑造一个故事，起承转合，都要从头编写创作，所以，编剧的任务非常的重大，不容忽视。
编剧只是写作的一个分支，下面还有很多细分的领域，包括电影和电视剧。电视剧又包括都市剧、历史剧、玄幻剧等。请选择一个擅长的领域，并为之不懈努力。
十 去美国读导演或编剧专业研究生
这是属于跨专业考试，你应该提供GRE专项成绩。GRE考试分为两种，一种是普通GRE考试(GRE General)，也就是大部分中国学生参加的GRE考试。另一种是专项GRE考试(GRE Subject)。参加GRE专项考试的中国考生并非很多，因为大多数美国院校不要求提供专项GRE成绩，只要求普通GRE成绩。但申请研究生专业与申请人本科专业不一致的申请人，是需要提供专项GRE成绩的。例如A同学在中国获得某大学物理专业学士学位，希望到美国改读经济硕士学位(Master of Arts in Economics)，那么就需要提供GRE经济专项考试成绩，如果希望改读生化硕士学位，就需要提供GRE生化专项成绩。如果本科所学习的专业与申请研究生专业相同，一般不必提供专项成绩。
以下是美国研究生申请流程，希望能帮到你，祝你好运！
美国研究生申请流程
一． 自我定位
确定为什么要出国？自己是否适合出国？ 美国大学申请是一相艰巨繁复的任务，总要遇到各种各样的问题，一旦下定决心就要踏踏实实，坚持不懈。
二． 留学准备
1． 参加出国考试（（TOEFL，GRE或GMAT）
最好在入学年份的前一年9月份之前考完这些考试。对于本科生, 可以大三考GRE, TOEFL，建议先考GRE,然后再考TOEFL。大四上学期进行申请工作，如果欲考当年11月份的Gre Sub, 则申请工作最好提前准备。
2． 选校定专业
美国大学超过3600所，但值得申请的不过250多所。申请学校的档次，根据自身条件而定，一般申请10-20所学校，并且拉开学校档次排名。一般来说，申请学术性的比申请职业性的机会大。理科申请相对于文科申请容易获取奖学金。
3． 申请文书写作
1）个人陈述（Personal Statement）
个人陈述是影响录取的重要文件，对是否获得奖学金尤其重要。你可以通过文字向你申请的学校全面反映你的能力。内容为你为何选择这个专业，你过去在这方面有什么成就，现在有什么想法，如果你得到了申请的这个学位后有什么未来的打算等等。
2）推荐信
推荐信要说明被推荐人的基本情况，介绍推荐人的成绩，包括学术论文、科研成果、获得奖励、所具备的能力等。最好有系主任、专业导师写的推荐信。推荐人最好要具备高级学术职称。 一般三封，一封综合表现，两封专业水平。
3）简历
无论学校是否要求，都最好有一个resume，其长度最好在1－2页内。
4）论文
能够体现申请人的研究能力，对获取奖学金有利。
4. 资金准备
1）信用卡
网上申请和寄送GT成绩的时候会用到，最好提早办理。中国银行、招商银行、广发银行等都有相应的国际信用卡， 建议办理VISA卡。
2）经 济 担 保
经济担保证明包括的经济来源：个人／家庭存款、不动产证明、奖学金、助学金等。 在申请的过程中一般不需要提供原始的单据，资金的历史越久越好。
5．正式申请、寄送申请材料
1）网上申请
美国大部分学校可以网上申请。将申请材料，信用卡等准备齐全，就可以在学校的相关网页上建立帐户，进行申请，同时跟踪学校审理进度。
2）材料寄送
将所有申请材料连同申请费一起提交你所选定的学校。有的学校会要求成绩单、推荐信等由学校或推荐人亲自寄出， 建议申请人还是将申请材料一同寄出，以提高学校的审理速度。
3）GT成绩寄送
GRE和TOEFL分数只有通过考试中心ETS寄出，才被认为是正式有效的。寄送方式有邮寄、传真和电话。详情可到gre ， toefl 上查询。具体查询方法见《GT成绩寄送》。
6. 套词面试
可以在申请前以及申请后与教授进行套词。一所学校选取2至3名教授或副教授。学校也会安排相关电话面试。面试时可以充分利用书面材料。
7.收到offer
收到录取又收到奖学金的同学随即会收到学校寄来的I-20表，I-20表的全名是Certificate of Eligibility for Nonimmigrant (F-1) Student Status –for Academic and Language Students. INS Form I 20 A/B. DSO(学生办公室院长Dean of Student Office)是学校里唯一有权签发I-20表的官员。 申请人最好等到所有学校的结果都到后再作出选择。
三、签证
确定Offer, 准备美国签证申请。
④ 将小说改编为电影从根本上来说是一个什么过程
就是将小说中的基本人物和故事大纲一部分精彩情节精简出来，在对应演员表演拍摄。小说使读者通过作家的文字进入自己大脑意识按照文章描述的精神世界，而电影是刺激视觉与听觉，对观众的大脑意识刺激较弱，更因为电影时间有限，很多小说中的精彩不能详细表现，这也就很多按照小说改编的电影基本都不如原著小说。