㈠ 什么算‘拍摄类型电影’,什么是类型电影
类型电影
指的是在风格、主题、结构,甚至角色型态上,表现出类似特徵的电影。
常见的类型电影,如歌舞片、惊悚片、警匪片、恐怖片、美国西部片等,都有独特的故事走向与风格特徵,并且受到特定观众的支持与拥戴。创作者与观众间,也形成了一种约定俗成的默契关系。
你说的“拍摄类型电影”,“拍摄”应为动词。就是依照某种类型电影常用的表现手法,来拍摄一部类型片。
㈡ 电影是什么
电影是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面,是一门视觉和听觉的现代艺术,也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。
电影的意义在于它的出现只是让世界在你眼里出现的更真实,没有遮遮羞羞的蒙蔽与掩盖,让人的视角层面拓展的更加旷远与宽阔,丰富观影者的思维角度,使之与原生蕴存的思想、观念得以多元交汇,收获新生精神的启蒙,世道艰深,谁看到的维度越多,世界在谁的眼中便越真实。
(2)什么算电影扩展阅读:
中国电影发展史:
由1896年至二十世纪二十年代,虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位,但亦阻止不了我国电影活动的开始。1903年,德国留学生林祝三携带影片和放映机回国,租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。1905年,北京丰泰照相馆的任庆泰为了向著名京剧老生谭鑫培祝寿,拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》。
中国电影一开始,就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来,发展出一套独特的电影类型。但是最早尝试拍摄这种电影类型的丰泰照相馆只属小本经营,算不上是电影机构。直至商务印书局“活动电影部”的出现,才真正代表中国制片业的开始。
㈢ 电影和电视剧有什么区别和联系
电影和电视剧的联系:两者均是艺术作品的呈现形式。电影和电视剧两者之间有3点不同,相关介绍具体如下:
一、两者的实质不同:
1、电影的实质:由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面,是一门视觉和听觉的现代艺术。
2、电视剧的实质:一种专为在电或网络平台上播映的戏剧形式。
二、两者的特征不同:
1、电影的特征:电影具有独自的特征,在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征,又因可以运用蒙太奇这种艺术性突跃的电影组接技巧,具有超越其它一切艺术的表现手段。
2、电视剧的特征:兼容了电影、戏曲、文学、动画、音乐、舞蹈、美术等现代艺术元素,是一种适应电视广播特点、融合舞台话剧和电影的表现方法而形成的现代艺术样式。
三、两者的意义不同:
1、电影的意义:反映了这些文化,进而影响了它们。电影被认为是一种重要的艺术形式,是大众娱乐的来源,也是一种教育公民的有力媒介。电影的视觉基础赋予了它传播的普遍力量。
2、电视剧的意义:电视剧可以大量复制放映,随着现代社会的发展,电视剧已深入到人类社会生活的方方面面,是人们日常生活不可或缺的一部分。
㈣ 电影的定义是什么
电影的定义是运动画面或动态画面,是作品视觉艺术来,通过使用移动图像的沟通思想,故事,认知,情感,美女,或大气模拟体验。这些图像通常伴有声音,而很少有其他感官刺激“电影”一词是电影摄影术的缩写,通常用来指电影制作和电影业,以及由此产生的艺术形式。
相关简介:
电影是由特定文化创造的文化文物。它们反映了这些文化,进而影响了它们。电影被认为是一种重要的艺术形式,是大众娱乐的来源,也是一种教育或灌输公民的有力媒介。电影的视觉基础赋予它传播的普遍力量。有些电影已经成为通过采用风靡全球的景点配音或字幕来翻译对话成其他语言。
组成电影的单个图像称为帧。在的投影传统赛璐珞膜,旋转快门导致黑暗作为每一帧的间隔,又被移动到的位置被投影,但观看者不会注意到的,因为已知为效果的中断视觉暂留,由此眼睛的来源消失后,它会保留一秒钟的视觉图像。对运动的感知部分是由于称为phi现象的心理效应所致。
㈤ 究竟什么样的一部电影才算是好电影
评价一部电影的好坏,无疑是一件非常复杂而困难的事,正所谓“一千个读者有一千个哈姆雷特”,同一部电影,不同的人看来必然有不同的观点,同一个人处在不同的生理或心理阶段也会看出不同的滋味。如今社会上,有一大批专家、学者、知名影评人,他们对于电影的研究和评判无疑是权威的,可是不一定令人信服,也不一定令我信服,每个人所处的环境不同、心理状态不同、知识构成不同、情感积淀不同,这诸多差异使得人们对于电影的评判标准难以有一个统一的界定。
电影的种类,按地域可分为中国、日韩、欧美等,按题材可分为战争、历史、科幻等,按风格可分为励志、回忆、伤感等,电影的划分标准纷繁复杂,若按这些标准来分析电影的内容,那未免太过繁琐、无趣。因此,倒不如从电影与观众的关系这一角度来浅析电影的内容,从这个角度来谈谈什么才是好电影。
以电影《蝴蝶效应》为例,它就是根据一个科学现象作出思考,将该科学现象引入人的生活中,那将会是怎样的情景呢?该电影虽未获得世界三大电影节任何一个奖项,但这种创造性的、有深度的思维和想象力却是令人拍案叫绝,看完电影后,更是留给观众一个更大的思维与想象空间,从这个意义上讲,它就是一部好电影。
㈥ 什么是电影
电影,是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面,是一门视觉和听觉的现代艺术,也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。
但它又具有独自的特征,电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征,又因可以运用蒙太奇(法语:Montage)这种艺术性突跃的电影组接技巧,具有超越其它一切艺术的表现手段,而且影片可以大量复制放映,随着现代社会的发展,电影已深入到人类社会生活的方方面面,是人们日常生活不可或缺的一部分。
电影是19世纪美国国家生活水平上升大众产生新需求的娱乐产物。
电影根据视觉暂留原理,运用照相(以及录音)手段把外界事物的影像(以及声音)摄录在胶片上,通过放映(同时还原声音),用电的方式将活动影像投射到银幕上(以及同步声音)以表现一定内容的现代技术。
电影是一种视觉及听觉艺术,利用胶卷、录像带或数位媒体将影像和声音捕捉,再加上后期的编辑工作而成。
电影是一种综合的现代艺术,亦正如艺术本身,有着复杂而繁多的科系。电影有很多类型,也有多种分类方法。
(6)什么算电影扩展阅读
中国电影发展史:
由1896年至二十世纪二十年代,虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位,但亦阻止不了我国电影活动的开始。1903年,德国留学生林祝三携带影片和放映机回国,租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。1905年,北京丰泰照相馆的任庆泰为了向著名京剧老生谭鑫培祝寿,拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》。
中国电影一开始,就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来,发展出一套独特的电影类型。但是最早尝试拍摄这种电影类型的丰泰照相馆只属小本经营,算不上是电影机构。直至商务印书局“活动电影部”的出现,才真正代表中国制片业的开始。
在这段期间,除了“商务”之外,先后出现的电影制片机构还包括由美商投资“亚细亚影戏公司”、“幻仙”、“中国”、“上海”、“新亚”等,由于他们的成员多是来自戏剧舞台,所以当时的电影题材和内容大多源于中国戏曲和文明戏。此外,他们也开始拍摄剧情短片和长片,对电影这种艺术作最初步的探索和尝试。
中国电影诞生于1905年,历经了中国半封建、半殖民地时期,革命战争时期,新中国建设时期,文革时期,改革开放时期和全面建设小康社会新时期等各个历史阶段;经历了从无声到有声再到立体声,从黑白到彩色再到立体像(3D),从模拟到数字,从传统到现代的技术变革进程。
在不同的发展阶段,中国电影都留下了优秀的代表作:20年代拓荒时期,有《孤儿救祖记》等关注社会改造的进步电影;抗日救亡时期,有《狂流》、《中华儿女》等鼓舞斗志、弘扬爱国主义的影片;抗战后,《八千里路云和月》、《一江春水向东流》等又深刻揭示社会矛盾和本质,形成现实主义的创作潮流。
1949年新中国成立后的17年间,涌现出《白毛女》、《祝福》、《林家铺子》等一大批现实主义和浪漫主义相结合的优秀作品,塑造了一大批具有浓郁民族风格的银幕形象,形成了新中国电影发展的第一次高潮;经历十年文革浩劫,中国电影走出低潮,拍摄出《小花》、《人到中年》等一大批反映改革实践、针砭社会时弊的优秀影片。尤其是八十年代末,九十年代初,《开国大典》、《大决战》等重大革命历史题材影片和《焦裕禄》、《凤凰琴》等现实题材影片,形成了第二次高潮。
进入二十世纪九十年代,照实说,中国电影先后实施了影视合流改革、电影精品工程、农村电影放映工程、电影股份制、集团化改革等主要措施,艺术质量和形式都有崭新的突破和提高。除《孔繁森》、《离开雷锋的日子》、《喜莲》、《那山那人那狗》等作品外,还出现了《不见不散》等贺岁片、喜剧片的新样式,涌现出一大批新生力量。
进入新世纪,中国电影形成了国有、集体、民营多种所有制协调发展的新格局,电影发展走上了良性循环的轨道。《邓小平》、《可可西里》、《台湾往事》等力作取得社会效益和经济效益的双丰收,《英雄》、《神话》、《震撼》等国产大片共同占据了中国市场的主导地位,并在世界影坛创造了中国电影的票房奇迹。中国有30多部影片在40多个国际电影节上获奖。
2012年共生产各类电影893部,全国电影总票房超170亿,而团购票为国内电影票房贡献了近27亿元,为广大影迷们节省了50.12亿元生活开支。
对于影院团购市场的火爆,业内人士分析认为,电影票和餐饮婚纱相比,它的标准化程度更高,电影院也比一般餐馆的接待能力更强。其次,对于普通消费者来说,电影票的票价仍然偏高,电影的需求受到一定程度的抑制,而团购的出现正好释放了这部分的需求,赢得了广泛影众喜爱。
2014年中国电影市场达到了前所未有的高度。2014年在进口大片特别是好莱坞强大的压力面前,国产电影压产量、提质量,不断提高创作水平,不断丰富类型品种,受到了市场观众欢迎,以超过54%的份额赢得了市场主体地位,涌现出《智取威虎山》《归来》《亲爱的》等一批优秀影片。同时,一批青年电影导演的作品也引起社会广泛瞩目。中国的电影市场达到了一个新高度。
《2013-2017年中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》数据显示,2012年中国生产故事影片745部(含电影频道出品的数字电影92部),生产各类电影总量达893部;全国电影总票房达到170.73亿元,中国电影市场进入快速发展期。
2013年2月,我国影院的放映场次达200多万场,环比1月份基本持平;观影人次达5700多万,增长近1000万人次,增幅达19%;共产出票房21亿多元,大增近5亿元,增幅高达近30%。
㈦ 什么样的电影算是好电影
有人在评论里提到「电影是大众艺术,不是精英文化」——我的观点:电影是大众娱乐,同时也是通俗艺术,也是精英文化,大家各取所需而已。
我为什么上来就先说「制作层面」?这就是电影作为大众娱乐的基础。制作技术不仅仅只是那些大机器,编剧和导演技巧,尤其是类型片的编剧和导演技巧,更是非常重要的技术因素之一。
「如何娱乐观众?」其实是一个非常非常重要和复杂的问题,它需要有多年的市场体验和传承才能形成属于自己的一套体系。而中国电影,甚至整个中国娱乐界,都还没来得及摸索出属于中国市场的最基本规律呢。
先满足了基本观众的娱乐需求,然后我们再来讨论「内容层面」。但是现在大多数中国观众好像就满足于基本的娱乐和感官需求了。我们可以说观众的需求要满足要考虑,但不能就此把「电影」的标准就给定到这里了。「电影」是什么?「好电影」是什么?这些问题早有答案,不能眼界就只盯着这两年的中国电影和票房数字。
当一部花了很多钱制作出来的电影,满足了大多数观众的娱乐需求后(你要说大家是来看热闹的也对),我们就要照顾到观众中另外一些有更多需求的群体了。于是我们就要讨论一下「内容层面」是否有情怀,如果再高级一点,就是灵魂的问题了。
总有一些观众,他们对娱乐的需求会相对较为复杂和多层次。电影作为一种大众娱乐,肯定是想尽可能多地满足观众的需求。那么,当电影完成了简单的娱乐需求之后,作为一种相对复杂的艺术形式,它就可以承载更多的,属于艺术层面的功能了。
大多数观众可能都会有过看一部电影之后获得强烈情感共鸣的体验,这种强烈的情感共鸣就很难用最基础的娱乐方式来达到了,它必须要能有「情怀」或「灵魂」,或者随便什么说法,总之它要能完成移情,并和你的内心体验获得最大限度的共鸣,从而让你体验到一种超越日常生活的情感体验。
这个层面仍然还可以算做技术层面。电影作为一种成熟的艺术产品,如何在限定条件下让观众最大限度地获得情感冲击和共鸣,已经发展成为一门成熟的学科。只要通过特定条件下的学习和实践,具有艺术天份的少数人,是可以熟练掌握和运用的。
一般能做到这个地步,就可以算是「好电影」了。例如,《肖申克的救赎》电影观众都基本公认是好电影,《冲出宁静号》在特定群体里也是公认的好电影,《僵尸世界大战》在类型片爱好者中也会被认为是好电影。总之,只要能超越电影观众的基本娱乐需求,展示出电影特定魅力,都有机会进入好电影的行列。
关于「内心隐秘欲望」,想拿东尼大木做例子的同学都可以出去了。
「欲望」这个词是中性的,它不好也不坏,它是你内心世界(即使你可能没意识到但它一定存在)在外部世界的投射,但它超越了普通的感官娱乐需求,以及通过后天教育得到的艺术需求,所以如果一部电影能够打动或激发某人内心欲望,这部电影一般都会是艺术精品或影史经典了。
但是没法和陌生人聊「欲望」这种话题。它太私密了,就如同你看某部电影被感动到流泪,但你不会想和谁去讨论这种感受,因为那种感受几乎是无法交流的——如果你能找到和你交流这种层面话题的人,女的你就娶了,男的你就嫁了,同性就只好斩鸡烧黄纸结拜了。
㈧ 电影的本质是什么关于电影是什么的各种观点有哪些
电影是一门艺术。确实,阿恩海姆在1933年表示,他对电影尚未被艺术爱好者展开双臂接受而感到震惊,他写道:电影是“出类拔萃的艺术,电影一视同仁地提供了娱乐,让人放松心情;电影在艺术的选美大会中胜过所有历史更久的艺术;电影的缪斯女神应该众望所归地穿得越少越好”。将电影拿来和其他艺术比较异同的主张,为合法化这一初生媒体提供了一种说法,即电影不但和其他艺术一样好,而且电影应该以它自己的术语来被评断,这些评断用的术语应该与电影的可能性以及美学相关。
电影的本质是可以随时间、技术、立场不断修改的,甚至可以认为其本质在其诞生之前就存在,或者认为到目前为止都没有真正的电影,或者一生下来就死了。毕竟就算电影会说话,你问它“你的本质是什么”,它也会陷入沉思。
电影是一种表演艺术、视觉艺术及听觉艺术,利用胶卷、录像带或数字媒体将影像和声音捕捉起来,再加上后期的编辑工作而成。它能准确地“还原”现实世界,“展现”虚拟世界,给人以逼真感。