A. 虐杀原形有没有电影有的话求百度云
没有，不过最近有可靠消息说虐杀原形1和2的重制版将要出来了，电影估计是不会出的，因为现在虐杀原形这个游戏已经失败了，能出重制版都很难得了，如果你真的想要的话可以看看这个http://tieba..com/p/705036137
B. 虐杀游戏的电影 类似人皮客栈3 绝命派对的电影。。
隔山有眼 1 2 人皮客栈1 2 3 德州电锯杀人狂1 2 前传
C. 最新港台恐怖片
按您的要求，经过筛选之后我推荐：
《小岛惊魂》
《灵异第六感》
《穆赫兰道》
《断头谷》
《僵尸新娘》
《惊变28天》
《厄夜三十》
《买鬼回家》
《怪谈新耳袋》剧场版
《东瀛鬼咒》
《惊险游戏》（这个强烈推荐 是最新的精彩恐怖片）
《迷雾》
《灵异孤儿院》
《见鬼》
其实挺难的 因为恐怖片50％左右涉及到复仇（日韩的80％） 而50％左右会有血腥（欧美的80％）
所以经过筛选得到以上影片。
相信您会喜欢~
D. 死刑犯被游戏者操纵参与屠杀游戏的 电影
《真人游戏》（也有翻译为《天地逃生》）
剧情介绍
影片的故事设定在了不太遥远的未来，被囚禁在死囚区的关押犯Kabel（杰拉德·巴特勒饰演），无意中成为了那个时代里流行文化的英雄人物。因为每周，全世界数以万计双眼睛正通过网上的一款名为《凶手》（Slayers）的极端暴力的多人在线游戏，收看他同其他数百名罪犯的生死拼杀，这款游戏是由科技天才Ken Castle（迈克尔·豪尔饰演）发明的。在这位能操控游戏人物一举一动的年轻富有的玩家眼里，Kable只是一个虚拟角色。而对这款带有高科技奴役色彩游戏持反对态度的人们来说，Kable成为了在战斗中崩解发明者Castle的关键因素。他在两方对峙势力的十字准星瞄准之下，和一位十几岁小玩家的远程操控之下，必须施展自身非凡的战斗技能逃离游戏，并摧垮Castle和他的游戏系统。
影片评价 主角们参加比赛的过程显得过于漫长，让这部电影成了一部完全展现杀戮镜头的血浆之作。
一部讲述未来的角斗士如何逃离竞技场的电影，场面上显得相当的儿童不宜。
幕后 残忍无极限的动作电影
2006年，一部《怒火攻心》曾经让影迷咋舌于其场面的火暴和大胆程度，而那部电影的编导正是导演本片的马克·耐沃尔代和布莱恩·泰勒。继去年再接再厉《怒火攻心2：高压电》之后，今年两人又联手为大家奉上了同样血腥暴力的《真人游戏》。对于这部以网络游戏作为噱头的电影，马克·耐沃尔代说：“这是一部讲述未来世界里的网络游戏的电影，而里面所提及到的网络游戏其实是一种我们这个年代无法做到的仿真游戏。它能够将两个人的思维互相接驳进入，然后在虚拟世界里进行沟通。实际上我觉得这个点子非常的棒，这是一个有着许多玩家竞技的战场，在这个战场里发生的一切事情，对于玩家来说是可以完全不负任何责任，但游戏里的角色却都是真人，他们的命运完全捏在了那些在家里玩游戏的玩家手里。这种环境和对生命的态度形成的强烈反差，是这部电影最大的冲突所在。”
马克·耐沃尔代和布莱恩·泰勒之前的作品都以血腥暴力作为卖点，这次的《真人游戏》同样也不例外。在这部电影里，两人依然继续着R级电影的路线，布莱恩·泰勒详细地叙述着他是如何的肆意挥洒着血浆：“这是一场你死我活的战场，我们必须要把那种生存的残酷展现给观众，因此本片里动作场面的设计完全是从一个要活命的人的角度来考虑，那样的人会抓住身边一切的机会而不放过，他们为了活下去，会做出很多平时大家根本不敢做也不敢想的事情出来。因此你们会见到电影里的杰拉德·巴特勒是如何的利用身边的一切机会过关斩将，他会把对手的手弄断，用手里的枪打得对手浑身都是窟窿……在《真人游戏》里，观众能体会到生存是何等的残酷。”
游走与虚拟与现实之间的角色
在《真人游戏》里，罗根·勒曼扮演的是一位十分会玩游戏的年轻人，而他对这个角色也相当喜欢：“我本身就是一个很喜欢玩游戏的人，我家里有各式各样的游戏软件，如果有空坐下来，我会连上网，和人对战一把。在《真人游戏》里我所扮演的角色要比我痴迷得多，他是虚拟战争游戏里的英雄，在整个故事的发展中，他都可以在他那舒适的高科技游戏房里玩着这款异常暴力的游戏。那种感觉就好像你的周围全部都是用来操作的控制杆，只是这款真人游戏要更加复杂一些。相信没有人能够拒绝这样的娱乐方式，很快就会像我的角色一样，彻底地沉迷于其中。因为，你能够主宰另外一个人的命运，这对于一个普通人来说，是多么了不起的事。”
经历了《300勇士》的大热之后，杰拉德·巴特勒重装上阵，继续着他的银幕铁汉形象。对于《真人游戏》，杰拉德·巴特勒说：“在这部电影里，我所扮演的是一位充满了绝望的囚犯，他渴望活下去，渴望获得自由，而他参加了能够为他获得自由的一场游戏，这是一场非常危险的游戏，稍有不慎他就会玩完。所以在整部电影里，我扮演的角色大部分时间都是皱着眉头，精神高度紧张，因为他要面对随时降临的危险。影片里两位导演为我设计了许多的动作场面，有一些的确很危险，例如有一幕我需要开着车将车外的敌人甩下车的戏，我必须真的开着车将他扔下车，这使我在拍摄的时候不得不加倍小心，既要注意车不能撞到前面的路障，又要提防甩的势头过猛，对车外的演员造成伤害。另外那些爆炸镜头可一个没少了我的存在，有好几次离我只有那么十来米，看着面前爆炸的火花，我心里真够悬的。两位导演为这部电影设计的动作场面让我十分喜欢，这是我拍得十分过瘾的一部电影。”
如果不是这部的话，那肯定就是《死囚大逃杀》了
美国中部一座破败的监狱里，死囚区的最深处关押着一个穷凶极恶的犯人，他叫杰克·康拉德。对于背负着重罪的他，自由已然成了一种苛求，而他能做的，就是在为数不多的日子里吃喝等死。然而，生活却跟他开了一个小玩笑，让他重新燃起了生的希望。一个富有的电视节目制作人“买”下了杰克，将他运至一座荒岛上，成为一部违法的真人秀的一个组成部分。在这里，杰克发现了另外来自世界各地的9名囚犯，他们跟自己一样，都因犯下了不可饶恕的罪案而被判处死刑，这10个人将会进行拼死搏斗，抢夺那张能够平安出岛的船票。买下他们的那位电视制作人将会“现场直播”这次惊心动魄的真人秀节目，有数百万的观众都会观看到这场未经安全部门审查的在线暴力。而杰克需要做的，就是排除杂念，运用他所知道的一切技巧，成为那位站到最后的胜利者……因为这是他惟一能够活命并获得自由的机会。
E. 求一部真正的电影！
《豚鼠》系列
全球最能挑战人类视觉忍受极限的影片:日本80年代的<<豚鼠系列地下实验电影全集>>
1、Devil’s Experiment 恶魔实验
2、Flowers Of Flesh And Blood 花之血肉
3、He Never Dies 他不会死
4、Devil Woman Doctor 恶魔女医生
5、Android Of Notre Dame 圣母机器人
6、Mermaid In A Manhole 下水道人鱼
开山之作--〈恶魔实验〉
这部片子可以说是“新时代的十大酷刑”，影片讲述了三名男子为了了解“人类所能承受的痛苦极限”而绑架了一名女子，并对其进行了惨无人道的虐待（….叫我想起了鸟笼山剿匪记），包括：殴（就是拳打）`蹴（就是脚踢）`抓（用钳子夹肉）`回（绑在椅子上转………）`音（长时间的噪音）`剥（用钳子拔手指甲）烧（用热油泼……..）`虫（往经历折磨的伤口上倒虫子…好像是蛆….）`脏（用一些动物的内脏丢在身上）针（用针刺眼睛）。
其血腥的风格奠定了该系列的总基调，也使得该系列有了“实验电影”的称号。〈恶魔实验〉是在实验的幌子下对人性的背离，或者说是表达了人性屈从于好奇心和求知欲（如果那也能叫知识的话）这一主题。再进一步讲，如果把这里的“实验”引申为某种目的的话，那么则可以将其理解为：为了达到某种目的，是可以灭绝人性的（让我想起了731）。而影片所设定的“了解人类所能承受的痛苦极限”这一目的，必须要求蔑视人性。从这一点上，可以窥测一下RB民族的民族心理。 〈恶魔实验〉所采取的写实风格的拍摄手法，加之出色的音效与不俗的技术，带给观众强烈的真实感。其变态的主题也恰好迎合的部分观众心理的阴暗面（……...这实际也是整个系列受人关注的原因之一），取得不俗的销量也在情理之中。
超越升级--〈血肉之花〉
如果说前作〈恶魔实验〉变态的话，那么〈豚鼠〉系列的第二作〈血肉之花〉就是相当变态。
该片延续了前作“实验”的基调，只不过缺少了“某种实验目的”而变为纯粹的肉体摧残。影片讲述了一个戴着RB武士头盔，脸抹的跟艺伎似的RB男人，在绑架（又是绑架）了一名女子后对其进行惨无人道的虐待（……）并致死的故事。如果说〈恶魔实验〉还表达了一定的主题的话，那么〈血肉之花〉则是赤裸裸的血腥展示。片中男子将女子麻醉后，使用各种工具对其肢解，也就是“活体肢解”。再肢解掉女子的四肢后，男子划开女子的腹腔，玩“内脏游戏”（…………）使得女子死亡。男子最后砍下其头颅，并挖出其眼睛进行爱抚（无语了……）。随后镜头跟随变态男子到房屋的内间，里面陈列着男子的“收藏”——一大堆泡在福尔马林里的器官和肢体，以及一些爬满蛆虫的腐败头颅。
个人认为这部片子除了表达血腥和变态之外再无其他意义，非要说有的话也只有向人们展示了人类内心最最阴暗的地方——以摧残为乐的心理情节。一如孩童抓住蜻蜓或其他小虫后，总喜欢断其翅膀，然后看其挣扎的样子。只不过这里把小虫换成了人。
〈血肉之花〉的视角是以变态男子为中心，全程记录变态男子创造一件“艺术品”的过程。影片的每一秒钟无不充斥着血腥。
风格转变--〈他不会死〉
〈豚鼠〉系列到了第三部〈他不会死〉有了两个较为明显的转变：其一是放弃了绑架后虐待的思路而改为自虐（……..还是虐）；其二是更注重的影片的剧情并减少了对血腥场景的刻意描写。
影片的开头是一位西方教授讲述发生在东京的“非自然”事件以导入影片的方式引出剧情。延续了该系列的写实性。剧情简单来讲就是一名事事不得志的小职员在自残时发现自己是不死人进而更加疯狂自残。片子前半段略显沉闷，交代主人公在公司受上司的气，更得不到MM（其实是恐龙）的欣赏。随后高潮（…..）到来，当主人公下定决心割破手腕时却发现自己非但没有死，甚至连疼痛都感觉不到。随后，他打电话叫来同事，利用不死之身戏弄，惊吓同事。主人公切腹后把自己的内脏扯出来往同事身上仍（….彻底无语），将同事吓昏（这种情况不可能不昏）。最后影片在主人公，同事以及同事的妻子三人（如果他还算人的话）嬉笑打闹的场景中结束。
〈他不会死〉的剧情有两点值得细想：其一，主人公在拥有了不死的“超能力”后首先做的是将同事叫来戏弄吓唬一翻，这实际反映了一种普通人的心态——一旦获得了超乎常人的力量（…..说现实一点，可以是物质财富）后，想到的往往不是拯救世界维护和平为大众做贡献之类，而是将平时看不惯却又无可奈何的人好好嘲弄教训一翻；其二，关于自残，这个问题要说起来就复杂了，自残嘛，有为寻求快感而自残的（………），有为减压而自残的，有因为抑郁而自残的，有吃饱了没事自残的（………瀑布汗）。自残可以看作是对自我的绝对控制，从某种意义上讲是人类自主权的体现（这都什么理论），而〈他不会死〉正从侧面体现了这一点：我的身体，我做主。
另类血腥--〈恶魔女医生〉
影片刻画了一名专治各种希奇古怪疾病的女医生。之所以说它另类是因为它有浓重的漫画风格。影片中的女医生利用自己的“超能力”每天为各种病人看病，帮助其“解除痛苦”。并且影片导演将数个彼此之间并无联系的小故事整合成一部完整的电影。这种模式正是不少漫画所采用的故事模式。
当然，做为〈豚鼠〉系列的一部分，血腥的传统也在该片中得到延续。片中亦有不少诸如与僵尸KISS或是活人剥皮之类令人反胃的场景，在这里就不再赘述了。
〈恶魔女医生〉整体风格荒诞且血腥，其中有不少黑色幽默，是〈豚鼠〉系列中唯一叫人略感轻松的作品。但不知道是什么原因〈恶魔女医生〉中的道具，化妆比之前面几部作品给人感觉整体下降了一个层次，不少场景看起来相当假。
披着科幻的外衣--〈圣母机器人〉
影片讲述了一个侏儒科学家（……我还牛头人萨满呢）为了拯救垂死的姐姐而进行了禁忌的人体实验（剧情实在是有够俗）的故事。片中侏儒为了救姐姐而不惜采取任何办法，这一点跟〈恶魔实验〉有点像哦。首先，他用了复活女尸的办法，但最终失败（如果成功，那就是女版的科学怪人了）。也许是为了使影片更恶心，复活的过程中有将尸体眼睛，舌头，耳朵拉出来架到铁架子上，插上电极的镜头，确实起到了增加恶心的效果。然而全片真正恶心的地方是侏儒将赶来的BOSS改造成一只插满电极的头颅放在桌子上并对其虐待（………）。最后侏儒剖开BOSS的女人的胸腔，取出几跟肋骨并最终拿到了他想要的东西——心脏。然而当侏儒要用抢劫来的心脏救姐姐时，其姐姐拒绝了。
也许可以将〈圣母机器人〉定义成一部亲情片，片中侏儒为了救姐姐而采取一切方法。这种俗套的剧情现在许多亲情题材的电视剧还在用。只不过由于〈豚鼠〉风格的原因，将这一过程表现的非常令人反感。影片最后侏儒的姐姐没有接受侏儒的治疗是否可以看作宁愿堂堂正正的死也不愿龌龊的活呢？
〈圣母机器人〉开头是老年侏儒对往事的回忆，由此引出剧情。最后返回现实，年老的侏儒座在椅子上，胸前放着一付人类的大脑，影片结束。全片剧情与血腥并重，是〈豚鼠〉系列中二者较为均衡的一部。
工业时代的海之女儿—下水道人鱼
咳，这部片子是要重点介绍的。理由很简单，这部片子是整个《豚鼠》系列里面最恶心的一部。
如果说在〈豚鼠〉的其他五部片子中，画面上充斥的是鲜红刺目的血，那么在〈下水道人鱼〉中，整个画面则常常被色彩斑斓的脓填满。绿的，黄的，紫的，蓝的………..难以想象脓水竟然还可以表现出如此纷繁的色彩。影片剧情简单来讲就是“一个关于颓废画家与蛆虫饲养厂之间暧昧关系的故事”。精神抑郁的画家在去下水道中寻找灵感（….）的时候，意外发现了一条人鱼。而这条人鱼竟然是画家曾经在河中遇见过的，这就为二者的暧昧关系做了一个铺垫。画家开始为人鱼作画，而此时才发现人鱼的服部因为某种原因（工业污染？）而溃烂。长满了大大小小的脓包和肉瘤（后来证明那是蛆虫的卵），然后画家将人鱼带回家包养（……）。画家买来药为人鱼治疗，但人鱼拒绝了。人鱼要求画家为自己作画，这时候影片开始表现人鱼腹部的烂疮是怎样慢慢扩展到全身并进一步恶化的。先是慢慢向人鱼的上身扩展，然后流出各种颜色的脓水，导演大概还是嫌弃恶心程度不够，加入了蛆虫,再配合长时间的特写镜头.事实证明这一举措达到了很好的效果。各种蛆虫，长长短短，五颜六色，伴随着黏液从人鱼身上的脓包中喷射而出，混成一团，布满了浴缸（前面忘了说，人鱼是被画家包养在浴缸里的）以及浴缸周围的地板。而浴缸里的水也呈现出一种复杂的颜色，甚至变的粘稠。最后，脓疮蔓延到人鱼的脸上，布满了整个半边脸，当然也会涌出脓水和蛆虫。此时的人鱼已经变成了令人作呕的脓疮+脓水+蛆虫的怪物。最后人鱼开始呕吐，吐出来的也是蛆虫和粘稠的脓水。
这个过程贯穿了影片的大部分，期间人鱼痛苦万分而画家则给予人鱼温情的关怀，帮人鱼挤脓，抽出身体里的蛆等等。而画家的画也伴随着人鱼的状况而改变，直到人鱼死去，画作也最终完成，一张布满五彩脓疮的脸。神情恍惚的画家肢解了人鱼，然而在人鱼的腹中竟然发现了一个婴儿。最后police在画家邻居的举报下逮捕了画家。影片完结的镜头定格在一枚人鱼的鳞片上。
人鱼是大海里美丽的精灵，然而将其置于下水道这一伴随人类文明进展而出现的特定环境中，就注定了影片中的悲剧。可以理解为原本美丽的自然一经人类的玷污就会变的丑陋无比。是对人类工业化进程以及其中人与自然关系的反思。其中还有对人类的污染行为进行批判的意味。另外一点，片中对画家的刻画亦十分深刻。从开始的对人鱼迷恋，到后面对已经异化的人鱼所表现出的关怀都体现出画家的勇气，虽然面对一些场景表现出了恐惧和犹豫，但他依然去做了，这可以理解为爱情中的人格魅力（……..）。同时这里我们可以反思一下，当我们的爱人变成片中人鱼的模样（当然那是不可能的），我们是否有勇气去面对？
最后给想看这一系列影片的朋友几点建议：
一，不要在饭后观看，需要饭后催吐的除外。
二，不要过分高估自己的心理承受能力。
三，不要过分低估上个世纪电影的道具以及化妆技术。
四，必要的心理暗示，这仅仅是一个故事。
五，实在想看却又担心自己承受不了的话可以在看片子时将声音关掉。
《豚鼠》系列地下电影是日本的两个“语不惊人死不休”的制作人Satoru Ogura和Hideshi Hino系列短片集。这一系列共有六部电影，影片长度自43分钟至65分钟不等。
这一系列影片自发行以来，就在日本国内和欧美市场上引起轩然大波，以至在所有国家都被禁止公映，只能以Home Video的形式在音像市场上销售所以落了个“地下电影”的名声。其实它与一般意义上独立制片、带有一定实验性且利润不高的地下电影有着天壤之别，因为自这一系列影片投放市场之后，它的销售量在日本国内甚至超过了同期引进的好莱坞大片。如《血肉之花》和《地窖人鱼》在日本发行的两个月内便成为音像连锁店销售量TOP10中的一员，《血肉之花》创下的业绩甚至超过了同期引进的斯皮尔伯格的科幻浪漫主义巨作《E.T.》。同时在西欧北美市场上，该系列自90年代初被引进之后，在音像市场上也是叱咤风云，并因其高度的写实性把美国的FBI牵涉进来，当然调查的结果还是“fake”。尽管不同肤色的大多数消费者对这种登峰造极的“Snuff Pic.”或“Gore—hound Films”极其厌恶与憎恨，但奇怪的是，他们恨的狂也买得狂,能够在影迷中制造如此大规模反常的消费心理，《豚鼠》系列地下电影可以说是创造了一个神话.
该系列的第一集《恶魔试验》讲述的是三个蒙面男青年为了考察“人的精神与肉体所能承受的痛苦极限”而对一名女子实施各种暴行，包括拳打、脚踢、针刺、噪音干扰、脏物攻击以及最残忍的挖眼。最后受尽折磨惨死的女子被他们抛尸荒野。
第二集《血肉之花》也是一个关于绑架女子并进行残酷折磨的故事。一个穿着日本古代武士服、涂脂抹粉的变态男子像制造一件艺术品一样把一女子麻醉后进行肢解，完事之后，余兴未了的他居然向摄影镜头公开了它收藏的全部“艺术品”：一大批早已腐烂，且长满植物和寄生虫的死人头颅及肢体。
第三集虽然换了“汤”，不在绑架和折磨他人上做文章，但仍然不换“药”，表现的是同样血腥的“自残”。一个在事业上颇不得志的普通小职员，在无聊烦闷之极竟然用各种器具进行自残以寻找刺激，结果在发现自己居然是“不死人”之后，欣喜若狂，立即打电话邀来同事，并当着同事的面作恶心之极的剖腹表演。尽管影片以一个玩笑式的场景收场，但仍无法冲淡其强烈的血腥气。
《豚鼠》系列的第四、第五部《地窖人鱼》和《圣母机器人》算得上是该系列中较有思想性的两部作品了，可依然是血气冲天。前者《地窖人鱼》的创作灵感似乎来源于安徒生童话中的“海的女儿”，不过日本人却把这个美丽的童话“异化”得惨不忍睹。片中精神自闭且中年丧妻的画家为了寻找某种创作灵感跑到他心中的圣地——污秽的下水道中一游，结果却意外地发现了幼时幻想中的“美人鱼”，只是此人鱼因搁浅而长期浸泡在工业废水当中，身体已开始腐烂。画家出于怜悯，将人鱼移至家里的大浴缸中并悉心照料，但人鱼已病入膏肓，身体一天比一天烂得厉害，失望的画家无奈之下只得依人鱼之意用画记录下她腐烂死亡的全过程。最终人鱼在极度腐烂中死去，画家亦随之精神崩溃，亲手肢解了人鱼，事后他被不肯相信这个“成人童话”的警察以谋杀妻子的罪名逮捕。影片之所以具有一定思想性，就在于导演刻意将画家幼时的一幅充满童话般意境的关于“美人鱼”的彩笔画与记录人鱼腐烂的油画反复进行对比切换，以强调工业文明对生态环境以及人们纯洁心灵的异化和腐蚀，人鱼悲惨的死象征着人类的纯洁之美在工业社会中的死亡。《圣母机器人》通过讲述一个侏儒科学家用活人实验得到的器官来挽救身患绝症的姐姐，却被他的姐姐回绝的故事，对科学与人性的矛盾做了番“残忍”的探讨.
由于《豚鼠》系列电影在畅销后对日本社会造成的恶劣影响，尤其是对青少年人群的诱导作用，公众开始指责它对残忍的“过度表现力”，迫于这种压力，该系列的最后一部电影《恶魔女医》不得不改走“温和路线”，把一系列血腥却不失幽默的猎奇性小故事组合成章，完成了《豚鼠》系列的封山之作。