香港票房最高的五部电影

❶ 港片史上票房收入最高的是那部电影

香港最高票房电影(1985-2005)

第1位《功夫》 61,278,697
第2位《少林足球》 60,739,847
第3位《警察故事4之简单任务》 57,518,795
第4位《红番区》 56,812,536
第5位《无间道》 55,057,176
第6位《赌神2》 52,541,028
第7位《审死官》 50,212,947
第8位《家有喜事》 48,992,188
第9位《霹雳火》 45,467,210
第10位《一个好人》 45,420,457

全港最高票房男演员 个人累积票房

第1位 刘德华 1,733,275,816.00
第2位 周星驰 1,317,452,311.00
第3位 成龙 894,090,962.00

全港最高票房女演员 个人累积票房

第1位吴君如 逾7亿
第2位 张曼玉
第3位 梅艳芳

全港最高累积票房香港导演 个人导演作品累积总票房
王晶 1,037,516,695.00

❷ 香港票房排行榜前十名

香港电影票房排行总榜前五：《复仇者联盟4：终局之战》《阿凡达》《复仇者联盟3：无限战争》《复仇者联盟2：奥创纪元》《蜘蛛侠：英雄无归》。

1、《复仇者联盟4：终局之战》

影片改编自美国漫威漫画哪档模，是漫威电影宇宙的第22部电影，讲述了在《复仇者联盟3：无限战争》的毁灭性事件过后，复仇者联盟在剩余盟友的帮助下再一次集结，逆转过去，重新创造希望的故事。

❸ 香港历年票房冠军有哪些票房是多少

前言:历年香港卖座冠军，由于香港票价的几次上涨，其实近年票房高的并不是最卖座的，香港折合票价最卖座的还是永远的《最佳拍档》.

内容:

独臂刀王 / One-Armed Swordsman Returns / Return of the One-Armed Swordsman
王羽 / 焦姣 / 谷峰 / 香港 / 张彻 (Cheh Chang)

1969年香港电影票房冠军，票房129万，这部电影并不好看，但是是经典独臂刀的延续，也是张彻、王羽最后一次登上票房冠军，后来张彻的第一男主角叫姜大卫,再后来一个叫做傅声。

龙虎斗 / 龙虎斗
陈观泰 / 陈星 / 罗烈 / 邵氏 / 王羽 / 不详

1970年香港电影票房冠军，票房207万，当年香港影坛一哥王羽独立后的一次辉煌，也是王羽首部自导自演的影片，这年12月30日邵氏的最重要功臣邹文怀带大队离开邵氏自组嘉禾，然后挖走了王羽，这部片虽然是王羽自导自演，不过副导演起的作用可能更大，这部片的副导演后来很有名，他叫吴思远……

唐山大兄 / Fists of Fury / The Big Boss
李小龙 / 田俊 / 衣依 / 香港 / 罗维 (Wei Lo) / Wu Chia Hsiang

1971年香港电影票房冠军，票房319万，打破香港票房记录，香港影坛第二位票房一哥而且是国际巨星问世，这也是嘉禾成立后立刻登上冠军宝座的影片，嘉禾和李小龙用最快的时间登上了顶峰

猛龙过江 / The Way of the Dragon
李小龙 / 苗可秀 / 罗礼士 / 香港 / 李小龙 (Bruce Lee) / 英语

1972年香港电影票房冠军，票房530万，打破香港票房记录，这是一部跨年影片，其实这年的第二名影片李小龙主演的另一部《精武门》票房443万，由于在猛龙过江之前放映，也打破了香港有史以来票房纪录，这是嘉禾和李小龙辉煌的一年。这一年还出现了一个奇迹，排名香港票房第28名罗烈主演的《天下第一拳》竟然在73年进入美国院线，更令人惊奇的是还成为73年全美票房第9名。

七十二家房客 / The House Of 72 Tenants
胡锦 / 岳华 / 井莉 / 沈殿霞 / 何守信 / 香港 / 楚原 (Yuen Chor)

1973年香港电影票房冠军，票房562万，打破香港票房记录，这部影片楚原根据王为一的大陆版本灵机一动加入了很多香港当时的社会现象，在邵氏群星出演的基础上还首次邀请无线ETY（欢乐今宵）的艺员合演，这是唯一一部无突出票房明星主演的冠军影片

鬼马双星 / Gui ma shuang xing
许冠文 / 许冠杰 / 许冠英 / 香港 / 许冠文 (Michael Hui)

1974年香港电影票房冠军，票房625万，打破香港票房记录，横霸香港影坛的许氏兄弟作品初现江湖，也是香港影坛第三位一哥许冠文首部冠军电影，邵氏捧红的许冠文之前曾将这个剧本交给邵逸夫，希望能和邵氏采分账形式合作拍片，六叔断然拒绝，因此被嘉禾捡到一个宝，从此香港电影进入嘉禾时代，和龙虎斗一样虽然米高是第一次做导演，但是这部片也有一个很有名的副导演：吴宇森……

天才与白痴 / Tian cai yu chi
乔宏 / 许冠文 / 许冠杰 / 香港 / 许冠文 (Michael Hui)

1975年香港电影票房冠军，票房455万，自鬼马以后，许氏的每一部作品都登上了当年的票房冠军，许冠文也仅次于弟弟许冠杰成为主演香港最顶尖卖座影片第二多的影星

半斤八两 / The Private Eyes
许冠文 / 许冠杰 / 许冠英 / 赵雅芝 / 香港 / 许冠文 / 粤语

1976年香港电影票房冠军，票房达到853万，打破香港票房记录，也是当时香港票房的一次突进，这部片子不仅是许氏兄弟又一个高峰作品，也是香港电影史上最经典的一部喜剧，堪称经典中的经典

发钱寒 / Fa qian han / Money Crazy
吴耀汉 / 许冠英 / 赵雅芝 / 香港 / 吴宇森 (John Woo) / 粤语

1977年香港电影票房冠军，票房770万，吴宇森首部作品登上票房冠军，当年没有许氏兄弟作品上映，因此这部类许氏作品成为票房冠军，也是许冠英离开两位兄弟后的唯一一次奇迹。

❹ 为什么说截止目前香港电影票房排行榜前20位周星驰的电影占了10部现在不是很多票房过亿的吗

1.功夫 周星驰 6128万
2.少林足球 周星驰 6073万
3.警察故事4简单任务 成龙、吴辰君 5750万
4.红番区 成龙、梅艳芳 5700万
5.无间道 刘德华、梁朝伟 5505万
6.赌神2 周润发、梁家辉、吴倩莲 5250万
7.长江七号 周星驰 5140万
8.审死官 周星驰、梅艳芳、吴孟达 4988万
9.家有喜事 周星驰、张国荣、张曼玉 4899万
11.霹雳火 成龙、袁咏仪、王敏德 4550万
12.一个好人 成龙、李婷宜、里查德·劳顿 4550万
13.逃学威龙 周星驰、张敏、吴孟达 4400万
14.风云雄霸天下 郭富城、郑伊健、杨恭如 4150万
15.赌圣 周星驰、吴孟达、张敏 4132万
16.醉拳2 成龙、梅艳芳、黄日华 4097万
17.鹿鼎记 周星驰、吴孟达、张敏 4086万
18.食神 莫文蔚、吴孟达 4086万
19.瘦身男女 刘德华、郑秀文 4044万
20.97家有喜事 周星驰、黄百鸣、吴镇宇 4040万

现在有很多合拍片，香港致命的导演编剧到大陆来拍电影，纯正港片不多，以上数据也比较老，09年的了。

❺ 吴孟达周星驰票房最高的电影，《鹿鼎记》排第四，排在前面的有哪些作品

《赌圣》《喜剧之王》《武状元苏乞儿》《破坏之王》《大话西游》这几部剧都是在《鹿鼎记》之前。

❻ 香港最影响力最为深远五部电影，不服来辩！

以下排名不分先后，只是举例

5、《赌神》

甚至在近两年的《澳门风云》卖的也是《赌神》的情怀而已。

赌神高进是潮汐人生中看见的第一个会自带BGM的男人，并且现在想起来依然是！

4、《无间道》系列

我相信《无间道》系列电影的影响力应该没有人质疑，不仅当是称为港片的救世之作，引发了香港的卧底片的狂潮，甚至被美国大导演马丁·斯科塞斯翻拍成《无间道风云》并且称为当年的奥斯卡最佳影片

而韩国也买了此片的版权，拍了韩国版的无间道《新世界》

这个影响力你服不服。

3、《英雄本色》系列

知道这部电影为什么影响力这么大吗，咱们来看几张图片

就说这点烟的镜头，多少人模仿，现在一些炫富的败家玩意和黑社会经常有这种模仿，耍酷极致

香港电影的巅峰，周润发里面的各种造型，至今都还在影响着各类型的电影，比如风衣家墨镜，抽烟的样子。

再比如这些经典到炸了的台词。多少电影在致敬，在模仿。

这个叼着牙签拿着双枪自带BGM的男人毫无疑问影响香港至今所有的黑帮电影，知道当时有多少好莱坞电影学习香港的警匪片吗？吴宇森也是靠着《英雄本色》杀进好莱坞的。

要说影响力，英雄本色当之无愧！

2、《大话西游》1&2

潮汐就想说一句，大话西游的影响力需要质疑吗？这部电影来告诉你什么叫做经典，什么叫做千古流传。

记得周星驰的这段被人人津津乐道的台词吗？多少能够倒背如流？反正潮汐可以（傲娇脸）

记得那句让人泪如雨下的“我猜中了这开头，可我猜不着这结局”吗？

记得那个令人心酸的转身吗？

记得那个美得灵动，美得让人陶醉的紫霞，我相信你们都记得，恰好潮汐也依然记得。这部电影在整个电影界都是特殊的，在所有的影迷心中也是特殊的。他的影响力是渗透了生活的，不仅仅是在大荧屏的，这就是《大话西游》的伟大之处。

1、《古惑仔》系列

说到影响力，永远也不能忘了《古惑仔》这几个男人，他们几乎影响了整整的所有80后

这几个拿着打火机朝你缓缓走来的坏男人也成了一代人的青春，很多人怀念那个讲义气、热血的年代。虽然电影主题在于表现黑社会的的残忍，从而使人们远离黑社会，但是却适得其反，无论好坏，这个系列电影都拥有着无与伦比的影响力！完全不需要潮汐多讲的。

当然很多台词也被人津津乐道，比如上图这句

好就先说到这儿啦~~

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❼ 香港票房最高的电影是哪部

香港最高票房
是许冠杰的 最佳拍档系列
一共五部
按照今天计算方法
其中两部 占 第1 和第2 的位置
（一）票房：是真实数字。
（二）当年人口：是真实数字。
（三）“当年票房的今天物价”，是参考通涨的推算至2001年。
（四）估计“当年观众人次”：“当年票房的今天物价”除以今天票价六十元。
（五）占当年人口比例：受香港电影观众欢迎程度。

按“占当年人口比例：受香港电影观众欢迎程度”重新排列：

（一） （二） （三） （四） （五）
票房 当年人口 今天物价 观众人次 占人口比例
01/82《最佳拍档》 $26,043,773 5,264,500 $171,62万 2,86万 54.3%
01/84《女皇密令》 $29,286,077 5,397,900 $158,05万 2,63万 48.8%
08/86《英雄本色》 $34,651,324 5,524,600 $153,16万 2,55万 46.2%
02/85《福星高照》 $30,748,643 5,456,200 $150,18万 2,50万 45.8%
01/87《龙兄虎弟》 $35,469,408 5,580,500 $141,88万 2,36万 42.4%

01/81《摩登保镳》 $17,769,048 5,183,400 $129,39万 2,16万 41.6%
02/88《八星报喜》 $37,090,776 5,627,600 $135,04万 2,25万 40.0%
01/82《龙少爷》 $17,936,344 5,264,500 $118,20万 1,97万 37.4%
12/76《半斤八两》 $_8,531,699 4,518,000 $101,76万 1,70万 37.0%
12/72《猛龙过江》 $_5,307,350 4,123,600 $_93,83万 1,56万 36.9%

08/90《赌圣》 $41,326,156 5,704,500 $123,23万 2,05万 36.0%
09/73《七十二家房客》$_5,626,675 4,241,600 $_90,03万 1,50万 35.4%
07/92《审死官》 $49,884,734 5,800,500 $121,82万 2,03万 35.0%
10/74《鬼马双星》 $_6,251,633 4,377,800 $_91,05万 1,52万 34.7%
01/92《家有喜事》 $48,992,188 5,800,500 $119,64万 1,99万 34.4%

07/91《逃学威龙》 $43,829,449 5,752,000 $118,27万 1,97万 34.3%
03/72《精武门》 $_4,431,423 4,123,600 $_78,35万 1,30万 31.7%
12/94《赌神2》 $52,529,768 6,035,400 $105,06万 1,75万 28.4%
01/95《红番区》 $56,911,136 6,156,100 $103,60万 1,73万 28.0%
10/71《唐山大兄》 $_3,197,416 4,045,300 $_62,47万 1,04万 25.7%

02/96《简单任务》 $57,518,794 6,311,000 $_94,76万 1,58万 25.0%
02/80《惨痛的战争》 $_9,429,871 5,063,100 $_75,44万 1,26万 24.8%
07/01《少林足球》 $60,739,847 6,800,000 $_60,74万 1,01万 14.9%

❽ 经典港片推荐 港片高分经典电影 不能错过的香港好电影推荐

“154年了，香港回归中国，我们不想也不能再多等一秒了”《我和我的祖国》“回归篇”中的这句铿锵有力的台词道出了多少炎黄子孙的心声。

廿五载香江奔涌，我们一路见证了香港发展的沧桑巨变。而香港电影，作为东方之珠最绚烂的那一抹光晕，也在不断合作、交流、创新中焕发出崭新生机。

明珠新彩，光影作证，让我们用25部电影回顾香港回归祖国25周年的光影瞬间。

1997年

《97家有喜事》

《97家有喜事》是1992年《家有喜事》的“姊妹篇”，继续讲述一家三兄弟的爆笑故事。

黄百鸣和周星驰回归主演，另有吴镇宇、吴倩莲、钟丽缇全新加盟，在贺岁档拿下逾四千万票房。

很多桥段在欢笑之余也结合时事，意味深长，一对崇洋媚外的夫妇遭到了全家上下的犀利回怼。

吴倩莲饰演的小倩那句台词相当解气：我替你们害臊，中国人不做，做假洋鬼子！

1998年

《我是谁》

这部由陈木胜和成龙联手打造的跨国大制作，是成龙动作电影的代表作之一。

影片主要在非洲取景，充满了猎奇惊险的异域风情，诸多动作戏如壁虎功攀岩，高厦天台格斗，玻璃幕墙速旁则降等都成扰蔽为难以复制的经典。

1999年

《喜剧之王》

《喜剧之王》于1999年贺岁档登场，毫不意外地收获当年的票房冠军。

片中很多灵感都来自周星驰的真实经历，也是他由演员向导演的转型之作。

“我是一个演员”“我养你吧”这些台词小时只当笑话，长大方知背后的辛酸与意涵。

2000年

《花样年华》

在万象更新的世纪之交，王家卫偏偏选择掉进怀旧里去。

看似在写60年代的香港，内里装的却是30年代“旧上海”的绮梦。

“如果，我多⼀张船票，你会不会跟我⼀起⾛？”

说的是最美好的年华与最糟糕的爱情。

2001年

《少林足球》

又一部周氏喜剧，又一部破纪录的年度票房冠军。

这也是周星驰与吴孟达合作的最后一部电影。

“做人如果没有梦想，那跟咸鱼有什么区别？”

戏里戏外，《少林足球》都为当时陷入低谷的香港电影市场注入了一剂强心针。

2002年

《无间道》

香港电影救市之作，港片难以逾越的高峰，影响力远播海内外…

似乎怎样形容《无间道》的地位都算不得夸张。

“我以前没得选，现在想做个好人”

警中有匪，匪中有警，正邪莫辨，善恶交缠，《无间道》的意义不仅在票房，更在于为套路化的港产警匪片重新注入活力。

2003年

《PTU》

“穿上这身衣服，就是自己兄弟”

警与匪、情与理的冲突借由一支枪，在一夜之间爆发。

幽暗、冷峻、暴力，都让《PTU》极具银河映像的风格烙印。

2004年

《新警察故事》

2003年《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》（CEPA）签署，香港电影人与内地市场的关系愈加紧密。

陈木胜和成龙合作的《新警察故事》也是合拍片的代表之作，内地票房突破4000万元。

严肃起来的成龙依然拼命，在大巴之间闪转腾挪，从会展中心跳下，贡献了诸多叹为观止的动作场面。

“收手吧，阿祖！”也成就了吴彦祖最经典的反派形象。

2005年

《头文字D》

2005年的香港票房冠军，也是周杰伦主演的第一部电影。

最擅长“拍漫画”的刘伟强再度贡献了一部叫缓启州好又叫座的漫改经典。

“这世上只有一种成功，就是能够用自己喜欢的方式度过自己的一生。“

2006年

《霍元甲》

《英雄》之后，李连杰时隔四年再演华语片，也是他认证的最后一部功夫片。

霍元甲对打世界高手，不仅是武艺的巅峰对决，传递的更是中华武术的精神：

“暴力不是解决问题的办法”

2007年

《投名状》

“纳投名状，结兄弟谊；死生相托，吉凶相救；福祸相依,，患难相扶。”

《投名状》是百变导演陈可辛的自我突破之作，大胆颠覆了古装武侠片的套路，更被不少人视作李连杰的演技巅峰。

影片网罗了李连杰、刘德华、金城武三位巨星，投资号称3亿，票房却并不尽如人意。

然而，来年丰厚的奖项认可，让这部经典最终未被埋没。

2008年

《叶问》

好莱坞有个“Iron Man”，中国有个“IP Man”。

从2008年《叶问》横空出世到2019年《叶问4》传奇落幕，甄子丹与叶问的十年，是互相成就的十年，也缔造了功夫片最后的辉煌。

“武术虽然是一种武装力量，但是我们中国武术，是包含儒家的哲理，武德，也就是仁，推已及人。”

2009年

《十月围城》

“革命之火快要成燎原之势，一个崭新的世界就快要来了！”

监制陈可辛与导演陈德森将几十位明星调配有度，编织出了一部小人物为国捐躯的动人群像。

《十月围城》书写了一段属于香港的革命历史，也开辟了香港电影人主旋律创作的先河。

2010年

《岁月神偷》

香港往事不只有九龙城寨、黑帮警匪，也有市井小人物的悲欢浮沉。

《岁月神偷》以导演罗启锐本人经历为蓝本，展现的正是香港普通市民家庭面对困境时的乐观与坚韧。

岁月是真正的“神偷”，人生总是“一步难，一步佳；难一步，佳一步”

2011年

《龙门飞甲》

作为《新龙门客栈》的续集，《龙门飞甲》是徐克的一次自我创新。

醉心于技术的“徐老怪”再次以3D实现突破，用大漠的雄奇苍凉、武打的灵动飘逸，侠客的恣意豪情书写了武侠片的新篇章。

“相濡以沫，不如相忘于江湖”

2012年

《寒战》

“《无间道》后，最好的香港警匪片”这曾是许多人对《寒战》的评价。

《无间道》注重人文内核，《寒战》则崇尚理性精神。

香港警察和司法体系内部的各方角力，斗智斗勇将港产警匪片拍出了新味道。

2013年

《一代宗师》

王家卫十年磨一剑，“熬”出了这部《一代宗师》，也用12项大奖创造了香港电影金像奖纪录。

影片看似是武林间的争斗，实则仍是关于时间的怅惘，对已逝时代的眷恋与怀念。

“世间所有的相遇，都是久别重逢。”

2014年

《黄金时代》

“那些我将要去的地方，都是我从未谋面的故乡。”

这是一部民国文人画卷，也是一部散文诗一般的电影。

许鞍华对创作的坚持让世人看到香港电影在商业之外的另一种色彩。

2015年

《捉妖记》

《捉妖记》以24.3亿夺得当年的影史票房第一，也成为年度最大黑马。

影片的成功离不开奇幻志怪题材与好莱坞合家欢模式的巧妙融合，更源自导演许诚毅的多年沉淀和对国产CG技术的不断探索。

2016年

《美人鱼》

33.9亿！中国电影票房纪录继续由香港电影人刷新。

虽然口碑褒贬不一，但周星驰依旧留下了无数名台词和名场面，也借由这段人鱼童话也传递出对环境议题的关切思考。

“假如你的生命只剩下最后一分钟，假如地球上连一滴干净的水，一口干净的空气都没有，你最想干嘛？”

2017年

《追龙》

王晶的回勇之作，将跛豪与雷洛的故事讲出了新味道。

“生死有命，富贵在天”甄子丹与刘德华的双雄对弈是兄弟情义，也是时代浮沉。

《追龙》是王晶的情怀，更是观众的情怀。

2018年

《无双》

“这个世界上100万人只有一个主角。”

“只看到黑跟白的人，永远是失败者。”

既有烧脑的悬疑和反转，又有震撼的动作和大场面，同时不缺乏对人性复杂的描摹。

《无双》堪称真正的港片复兴之作。

2019年

《扫毒2》

13.12亿票房，市场再度见证了港片的吸金实力。

邱礼涛熟谙警匪动作片的类型之道，刘德华与古天乐的对手戏也炉火纯青。

“跟毒贩讲人权，会不会太迂腐了？”

2020年

《拆弹专家2》

从炸弹到核弹，从青马大桥到赤鱲角机场...

邱礼涛将爆炸进行到底，也让《拆弹专家2》从特效到动作全面升级。

“你们个个都说我有病，是这个世界有病。”

借由潘乘风的执念、挣扎与救赎，刘德华也完成了“百尺竿头”的自我突破。

2021年

《怒火·重案》

“对于任何目无法纪，公然冲击法治的人，警方绝对不会容忍。”

陈木胜导演遗作，对他个人和港式警匪片都是一次华丽的总结。

甄子丹与谢霆锋一正一邪，拳拳到肉，都让警匪片回归最经典的双雄叙事和硬核动作。

2022年

2022年刚刚过半，在港片亦未缺席...

《边缘行者》逆风上映，拿下1.49亿票房，再度展现出港片的实力与韧劲。

接下来，更有《神探大战》《断网》《风再起时》《金手指》《扫毒3》《临时劫案》等一批力作等待与观众见面。

“人生不免崎岖，难以绝无挂虑，既是同舟，在狮子山下且共济”

这种拼搏进取、同舟共济的狮子山精神也是香港电影人的特质。

让香港电影历经潮起潮落，依然生生不息！

传奇待续...

香港电影，永不褪色！