电影猖獗票房

Ⅰ 沈腾成为票房第一的演员，看了数据之后，却发现了他最大的缺点，你怎么看

大约沈腾本人都想不到，有一天他能斩获185亿的票房，从而一跃成为中国电影历史上最高票房的演员！

但黄渤呢？在主流电影奖项也有捧了很多，比方在很早之前就取得了“金马奖”。

所以沈腾既然有着“中国电影史最高票房”这个头衔，就还要在本人的演技上多下功夫，并且全面开展，不然受争议也是在所难免的。

Ⅱ 猖獗为什么兵判没变成夜鬼

逻辑有些混乱。

依靠无法控制的“夜鬼”来翻天覆地太容易覆水难收，依兵判的心计，实在是难以成立。为了突出主角的英勇善战，打斗戏的设计也过于套路。

李清玄彬饰是李氏王朝国王之子，为当时最高武功的拥有者，曾作为人质被清王朝抓走。时隔数十年，他的哥哥世子李英试图驱赶朝鲜国内的清朝驻军，事败后自尽。

角色介绍：

自尽前世子写信给李清，希望他可以带自己的妻子远离朝鲜这个纷争之地。当李清在返回故土之际，朝鲜正经历夜鬼猖獗。

他一边应对凶狠可怕的夜鬼，一边还要对抗手中握有兵权的兵曹判书金子俊（张东健饰）对王权的虎视眈眈。这部丧尸电影主打煽情，成功的让观众流下了眼泪，于是今年制作团队决定再次模仿上次的成功模式，打造又一部风靡全球的丧尸电影。

只不过这次似乎有点失利，当然在韩国本土的票房还是不错的，但是豆瓣评分直接跌到了5.5，与上次的《釜山行》差了不止一个档，连及格线都没有达到。

Ⅲ 龙标电影网络首发率上涨370%，多元分账+巨头入局冲击传统院线

作者：庞李洁

不久前，春节档电影盗版大案宣布告破，案件涉及《流浪地球》《疯狂的外星人》《新喜剧之王》等8部春节档影片。据不完全统计，由于网络盗版高清电影的传播，对院线票房和正版视频平台造成的损失约7.87亿元。

愈发猖獗的盗版内容不仅阻碍了部分观影群体走进影院，也触动到视频平台的利益，造成了线上线下大面积的票房损失。

尽管网络盗版电影无法超越院线的观影体验，但是在“免费”方面还是可以“完胜”买了版权的网络视频平台的。

当前，传统院线与优爱腾等网络视频平台之间几乎零窗口期的对接，不仅扩展了影片的消费场景，还延长了影片的票房收割周期。电影的线上发行势必会成为未来的趋势，而且将是一片充满想象的蓝海。此时，打击盗版的意义就更加重大了。

今年，春节档的多部影片都在下映后随即登上各大视频平台，其中《疯狂的外星人》《飞驰人生》等影片都采用单片付费的模式，《新喜剧之王》在付费期间，仅在腾讯视频一家的播放量就达到1亿次以上，取得了不错的网端收益。传统院线与网络院线的“无缝衔接"不仅满足了更多元的观影需求，也有利于带动电影大盘的票房扩张。

随着网络视频走向付费时代，网络院线覆盖的用户规模持续扩大。工信部数据显示，2018年，中国网络视频付费用户已经占到总体网络视频用户的50%以上，达到53.1%。各大视频平台的付费用户将近3亿。

在高速增长的付费群体中，电影是拉动用户付费的首要因素，占比将近40%。值得注意的是，各大视频平台的影片库除了传统院线的二轮内容，快速走向精品化的网络大电影也正在成为一股不可忽视的力量。2018年，全网共34部网大分账票房突破1000万，而2017年这一数据则为13部，其中，2018年分账最高的网大《大蛇》的票房更是突破了5000万。

网络院线的票房天花板不断被刷新，也吸引到更多资本和人才入局，甚至一些已经拿到龙标的影片也开始将网络作为首发渠道。尤其对一些中小成本影片而言，网络院线越来越多元的分账模式更有利于抬高此类影片的票房上限。

在利益驱动下，“网院同步”发行或成常态。随着选择“网院同步”发行的影片规模不断扩大，内容上的直接冲突将加剧网络院线对传统院线的冲击，不过双方并非完全对立，用户对不同消费场景的需求使两者互补共生成为可能。

尽管网大对网络院线的票房贡献不断走高，但网大从诞生至今一直位于电影行业“鄙视链”的底端。不久前，网上流传着一张关于电影行业的“鄙视链”图，网大甚至未被列入其中，可见网大在业内地位之低。

传统院线看不起网大，一方面在于网大在诞生之初，就给人粗制滥造、蹭IP、山寨、打擦边球的负面印象。另一方面，随着网大质量普遍上升，盈利能力增强，也将加剧网大与院线电影之间的竞争关系。

当然，国产网大目前还处在发展初期，无法与传统院线电影一较高下。但对比国外来看，发展相对成熟的Netflix即便花高价加入美国电影协会，但却始终没有叩开美国影院业主大会的大门，两者之间不可调和的原因更多地在于利益冲突。

在刻板印象和潜在隐患之下，网大想要打破行业“鄙视链”，只能从扩展利润和精耕内容两方面着手。

1、各平台分账模式多元化，网大票房整体抬高

此前，镜像 娱乐 （ID：jingxiangyule）曾在《2018年34部网大分账过1000万，同比增长160%，网大走向精品多元化》一文中详细解析过优爱腾三大平台的网大分账模式。各平台通过内容评级划定分成基数，再根据有效播放确定分成额度。除了内容分账，各大平台还有拉新会员分成、广告分成等，再加上当前的单片付费模式，网大的分账形式越来越多元。

而且，各大视频平台的分账模式都在向着去“唯流量论”的方向发展，给优质内容更大的获利空间。据统计，2018年，网大分账TOP30累计票房超6亿元，网大的市场规模不断扩大。

2、巨头入局，精耕内容

不断做大的网大盘口开始吸引更多资本和人才入局，尤其是在网大走过野蛮生长期之后，资本更多地向头部公司集中。2017年下半年，新片场D轮融资额达到了1.47亿，淘梦影业也完成了9000万的B轮融资。网络院线的票房表现成了这些公司潜力评估的标准之一，其中与爱奇艺有过合作的多家公司融资额都达到了千万级别。

不仅如此，传统的电影公司和电影人也在近两年纷纷进军网大行业。例如，华谊兄弟、欢瑞世纪、慈文传媒等通过开设或收购新媒体子公司布局网络电影领域；欢喜传媒公告称将在未来六年内，拥有对张艺谋执导的三部网络系列影视剧的独家投资权，而这三部网络系列影视剧有可能就包含了网大。

内容品质的抬升将逐渐撕掉网大粗制滥造的标签，而更大的利益空间则将吸引更多影片投向网络院线的怀抱，甚至包括一些传统院线电影。相关数据显示，2018年拿到龙标，却以互联网为第一发行渠道的作品共146部，比去年增长370%，越来越多的龙标电影开始更加重视网络院线的发行能力。

不可否认的是，当前，传统院线的影片质量整体更高，大屏、3D、超清等技术也能给用户带来更好的观影体验，但是伴随着互联网的冲击和新的消费习惯形成，传统院线的发展也暴露出一些问题：

1、传统院线承载力有限，整体供过于求。 中商产业研究院数据显示，2018年，国内年产电影达到1082部，全球年产电影上万部，但传统院线上映电影仅400余部。

2、传统院线排他性强。 观众在选择影片观看时，往往非此即彼，因此对于同一天上映的电影，更多排片给头部，腰部、尾部的影片票房空间相当有限。

3、传统院线观影成本高。 这个成本不仅是电影票价，还包括花费的时间成本，观看一部时长在1个半小时的影片往往需要花费的时间在3个小时左右。

4、部分用户选择的自由度被限制。 传统院线电影作为一种社交 娱乐 方式，大多数是群体观影，个性化的观影需求受限。

5、“私密”观影的需求增长。 2017年，私人影院的规模从2014年的200家发展到上万家，反映出观影群体对私密空间的需求在高速增长。另外，CBNdata数据显示，2015年至2017年，单人观影规模持续扩大，若影片在网络、影院同步发行，这部分群体转向网络观影的概率更大。

相比之下，网络院线的发展能在很大程度上弥补传统院线的短板。网络院线拓展了影片的发行渠道，能够有效减少影片在传统院线“一日游”的现象，缓解传统院线供不应求的排片压力。尤其是对中小成本的影片而言，与其在与头部影片的竞争中沦为炮灰，不如将网络院线纳入发行渠道，以更稳妥、更多元的方式获取投资回报。

2018年，共有9部电影“网院同步”上线，尽管其中并没有票房特别高的影片，但还是给市场带来了一些惊喜。例如，《S4侠降魔记》影院票房364万，网络分账1322万；《九门提督》影院票房0.9万，网络分账1054万，是传统院线票房的1171倍；《天下第一镖局》影院票房50万，网络分账994万等。由此可见，一些在传统院线竞争力较差的影片确实能够在网络端拿到更好的收益。

在这样的发展趋势下，未来，中小成本的传统院线电影选择“网院同步”发行将成常态。传统院线与网络院线对多元消费场景的覆盖也有利于拉动电影大盘票房整体上扬，但随着“网院同步”发行的影片规模扩大，在内容上的直接冲突或将加剧网络院线对传统院线的冲击。

不过，即便如此，网络院线与传统院线也并非是完全对立的关系，两者的存在将满足观众更多元的消费需求。影院观影是一种时间上的重度消费，往往伴随着用户的社交需求；而线上观影则相对轻度，影片选择和时间安排都更加自由。尤其是在大片云集的重要档期，频繁的影院观影并不现实，网络院线则能够满足用户在单一档期内观看多部影片的需求。

另外，还有很多用户会在影院看完大片之后，再去视频平台二刷。可见当下观众对传统院线和网络院线的选择并不是非此即彼。

当然，从目前电影市场的发展趋势来看，随着网络院线发行能力增强，营销体系完善，网大在资本和人才加持下输出更多精品化内容，必然会对传统院线造成一定的冲击，但最终冲击的程度如何则取决于用户对不同消费场景的偏好程度和观影习惯。

Ⅳ 求《功夫熊猫》全球票房情况

中国对《功夫熊猫》的嘲笑与喝彩
有时候，考虑政治立场很重要。有时候，看一只卡通熊猫打功夫只是好玩的事情。

尽管中国有人呼吁抵制《功夫熊猫》，但这部关于一只有武术激情的熊猫的动画电影已经取得巨大的票房成功。

这部来自梦工厂动画和派拉蒙影业（Paramount Pictures）的电影，放映不到两周就已经取得超过1200万美元的票房收入，成为中国近年来票房最强劲的电影首映之一。派拉蒙影业表示，这部电影在全球的票房收入已达2.75亿美元。

一些中国批评家曾要求消费者抗议这部电影，因为梦工厂的老板斯皮尔伯格2月的时候曾因为苏丹达尔福尔问题辞去北京奥运艺术顾问之职。

而中国艺术家赵半荻（他以熊猫作为作品灵感之源）所支持的另一个组织也呼吁抵制，称这部动画片利用中国的国家象征。

但这部影片6月21日在北京、上海和其他大城市放映的时候，吸引了大批观众。中国观众称赞这部电影的动画制作质量，以及它对中国古代文化、风光和建筑的多个方面进行色彩缤纷且巧妙的表述。

这部影片在四川的放映推迟了。四川是中国最大的熊猫保育中心，是上月造成超过6.9万人死亡的毁灭性大地震的发生地。影片推迟放映的理由之一就是考虑到该地区仍然处于悲恸期的敏感性。

但上周这部影片在那里放映了，影院经营者表示他们的影院爆满。成都王府井电影城的总经理李吉庆（音译，Li Jiqing）表示，这是电影城历史上最成功的动画电影，票房成绩和《黑客帝国》、《指环王》以及《加勒比海盗》一样好。

在中国，一部能赚超过1500万美元的电影通常就被认为是卖座电影，因为那里的电影票价常常不过是4美元，而且电影盗版猖獗。在中国，票房最好的电影之一是《变形金刚》，去年该片收入约4200万美元。但每一年，只有少数电影的票房超过1500万美元。

《功夫熊猫》的美国制作者称这部电影是向中国文化和香港功夫片致敬。

中国的新闻节目和互联网博客如今在讨论这部电影的优点，探问中国电影人和漫画家为什么不如外国制作人。这些外国制作人创作了令人惊叹的中国古代宫殿和庙宇画面，把他们可爱的国家代表变成好莱坞的宠儿。（作者 DAVID BARBOZA）

Ⅳ 《战狼2》香港上映第一天惨收27万票房

由于种种原因，《战狼2》未能在香港和内地同步上映，未能让香港和内地同时感受到爱国情怀的释放，这不得不说是一个小小的遗憾。

在内地上映了一个多月之后，香港终于引进了《战狼2》，9月6日晚，《战狼2》举行香港首映发布会，导演吴京，主演卢靖姗都出席。面对内地如此高的票房，不知道香港票房能否为《战狼2》更上一层楼呢？

然而正当国内影迷都期待《战狼2》可以再续辉煌，持续为中国电影增援时，一个个突如起来的数据却给我们迎头浇了一盆冷水。首日排片数据垫底，不足《摔角吧 爸爸》一半，只有可怜的几十场，是香港当日排片电影中唯一不足100场的电影。

难道内地和香港的电影口味差别这么大？还是说有什么其他原因导致了首日排片垫底儿？不免让内地的影迷心生凉意。

战狼2在内地的票房高达五十多亿，但是为什么在香港上映却只获得了27万的票房，这是什么原因造成的？

一位在马尔代夫的网友发言，表示“香港观众已经不想看了，因为youtube上面已经可以免费观看。”在国外网站上已经出现了很多打着《战狼2》电影完整版下载的链接，有的是预告片，有的通过注册和评论就能得到完整的资源。

《战狼2》爆火后盗版资源一时猖獗，很多盗版资源商开始高价售卖盗版资源，不过有意思的是在内地有的盗版商自己都看不下去，一位在微博上贩卖盗版资源的人说：“虽然我是一个卖资源的，但是我真的觉得战狼值得掏钱到电影院看，真的太值了，燃爆了”，令人哭笑不得。还有网友调侃，“《战狼2》不仅会让你重燃爱国之心，还能让盗版商良心发现。”

Ⅵ 《猖獗》曾连六天蝉联韩票房冠军，玄彬爆料糗事，难道是“李尸朝鲜”电影版

电影《猖獗》由活尸电影《釜山行》公司出品，《共助》导演金成勋执导，打造出一出古代版，融合活尸夜鬼与王子复仇记的年度大戏，同样延续了电影《釜山行》活尸大军来袭的惊悚追咬的氛围。导演想表达出古装丧尸和人类的人尸大战，这样的题材很有新鲜感，比起只知道古装僵尸的观众可谓是眼前一亮。

在豆瓣评分5.7个人觉得太少，应该达到6分，比较剧情新颖加分还是说得过去的。

Ⅶ 双周一成的周星驰

中文名：周星驰
英文名：Stephen Chow
出生日期：1962年6月22日
出生地：香港
星座：巨蟹座
职业：著名电影演员，兼导演、编剧、电影监制以及电影制作人，著名喜剧演员。 1980年，周星驰成为丽的电视（亚洲电视前身）的特约演员。
1982年，周星驰报考第11期无线电视艺员训练班，第一次没考上，最后几经辗转进入了训练班的夜间部，并开始在无线电视剧中担任临时演员。
1983年，训练班结业后，周星驰成为无线艺员。之后，被派主持儿童节目《430穿梭机》近五年，期间的经典演出是作为节目环节的单元剧《黑白僵尸》。
1987年，周星驰被调入无线电视台戏剧组，参演的第一个剧集是《生命之旅》。
1988年，周星驰得到李修贤的赏识，在电影《霹雳先锋》中饰演一个浪荡江湖的小弟。由于演出优异，周星驰拿到了第25届台湾电影金马奖最佳男配角奖，也获得了香港电影金像奖最佳配角和最佳新人双料提名。不仅得到影坛关注，也引来了电视台对他的重新审视，给他更多机会出演重要角色。其后，他陆续主演了《盖世豪侠》、《他来自江湖》等电视剧。
1990年，周星驰在出演了一系列小弟小偷小痞子小坏蛋之后，接演导演刘镇伟的新片《赌圣》，饰演一个修成正果的江湖混混，这部电影最终票房达4132万港元，打破了香港开埠以来的票房记录，周星驰也首次获得香港电影金像奖影帝提名。同年，导演王晶邀请周星驰合作同类型电影《赌侠》，又获得4034万的票房，与《赌圣》一起名列全年票房榜的冠亚军。周星驰在短短半年时间内全线飙红，成为影坛炙手可热的巨星，连昵称也由“星仔”变成了“星爷”。
1991年，周星驰一改往日小混混的银幕形象，在影片《逃学威龙》中饰演一个卧底神探，该片再破票房记录，而他当年的另外两部作品也进入了票房榜前十名。其票房号召力与成龙、周润发并驾齐驱，三人被媒体称为“双周一成”。
1992年，周星驰在香港全年的票房排行榜前十名中占据七席，且前五名全部是他的作品，其中《家有喜事》、《审死官》更连续打破票房纪录，他还凭借《审死官》获得了亚太电影节影帝，这一年被影坛称为“周星驰年”。
1993年，凭《唐伯虎点秋香》连续第四次拿到香港年度票房冠军，周星驰也不再满足于一味迎合观众的需求来搞笑，其作品越来越多地体现出人文关怀和对生命、对世界、对理想的思索。
1994年，在影片《国产凌凌漆》中，周星驰正式担任导演一职，从此开始了他全面掌控电影的创作时代。
1995年，与刘镇伟创作的《大话西游之月光宝盒》和《大话西游之仙履奇缘》分上下集推出后，虽然当年的票房反应惨淡，却在其后几年里借盗版市场的猖獗和互联网的普及，成为内地观众评价最高的经典影片之一，甚至在一定程度上影响了整整一代人的情感理念和表达方式。
1996年，周星驰导演的《食神》上映，该片亦获得成功，并被评选为威尼斯国际电影节观摩影片。
1999年，带有自传性质的电影《喜剧之王》较为明确地传达了周星驰的人生感悟，也再次夺得了香港年度票房冠军。
2001年，周星驰经过两年的制作，推出《少林足球》，在低迷的香港影市创下6073万的票房记录，并在第21届香港电影金像奖颁奖典礼中，一举夺得7项大奖，其中包括最佳电影奖、最佳导演奖、最佳男主角奖、杰出青年导演奖，影片还入选《时代周刊》2011年评出的“世界史上25部最佳体育电影”。
2004年，推出电影《功夫》，这一次周星驰不再专注于个人表演，更多地致力于团队协力和影片的整体创作。该片在香港票房收入6127万港元，打破了由《少林足球》保持的纪录，成为香港史上票房最高的港产片，亦拿下香港电影金像奖最佳影片奖，台湾电影金马奖最佳剧情片奖、最佳导演奖。《功夫》在海外也获得了肯定：全球总票房达1.05亿美元，创下数十个国家和地区的华语电影票房纪录，并入围美国金球奖、英国电影学院奖最佳外语片，获得美国评论家选择奖等多项最佳外语片奖，更被《时代周刊》评选为“2005年世界最好的十部电影”之一。
2008年，周星驰执导《长江7号》，首次尝试科幻题材。该片在香港取得5140万港元的票房，再度成为香港年度票房冠军，在内地也获得2.03亿人民币的票房收入。
2013年，导演的电影《西游·降魔篇》打破23项华语电影票房记录，全球票房达2.18亿美元，成为全球最卖座的华语电影，周星驰也通过该片从台前退居幕后。
2014年，周星驰执导的科幻电影《美人鱼》开拍，2016年2月8日春节上映。2015年，因《功夫》上映十周年，数字修复版《功夫3D》1月15日重登大银幕。 在很长一段时间里，香港电影界都有“双周一成 ”之说法，即周润发、周星驰和成龙。他们三人素养深厚，演技精湛，皆开创了各自的电影时代。周润发开创了“赌神”时代；周星驰开创了“无厘头”时代；成龙开创了“功夫搞笑”时代。他们也都塑造了各自经典的角色，让观众至今津津乐道。然而，岁月不居，催人生老。成龙、周润发皆是知天命之年，周星驰也快跑步进入这个圈。
岁月不仅在他们的脸上留下了痕迹，亦在他们的电影中欲当了“主角”。近些年，他们年事渐长，但却毫无退休之心。反而继续坚持在自己钟爱的电影事业里打拼，成龙曾表示，打到不能打为止——这样的永恒不够吗？是的，我们看到的应该是精神，这种锲而不舍的精神是令许多人学习的。“双周一成”，精神永恒。

Ⅷ 成本3.3亿，票房0.7亿，这部烂片把哪位“著名影帝”打下影坛呢

这位影帝就是黄渤。黄渤在当演员获得了巨大的成功之后，于是转型做了导演。他自导自演的《一出好戏》也十分经典。后来又演了一部《被光抓走的人》，但是却票房惨淡。据说这部电影光是成本就花费了3.3亿，但是票房最终只有7,000万。

《被光抓走的人》是由董润年执导，黄渤、王珞丹、谭卓、白客、黄璐、宋春丽、文淇等人主演的科幻爱情电影。影片讲述了一道奇特的光降临地球笼罩城市，一部分人被光抓走，传言这些消失的人都是相爱的人，而留下来的人们既要探寻真相，又要直面自我的故事。

黄渤这云淡风轻的几句话，道出了一个简单的道理：当你强大时，整个世界都会对你和颜悦色；而当你最弱的时候，欺负你的人最多，也最容易受委屈。你强大的时候，世界就会对你温柔和友好。你弱的时候，遇到的坏人最多，最容易受尽委屈、四处碰壁。

这个道理听上去很功利和现实，但它却是这个社会一直默默遵循的法则。