鸟人电影是什么意思

㈠ 电影《鸟人》解读 | The Unexpected Virtue of Ignorance

      “人人心中都有一个鸟人，那就是希望找到自身的存在感，成为被需要的对象。” 这是影片导演亚历山德罗·冈萨雷斯·伊纳里图对“鸟人”意象所指的解读。在 马斯洛需求层次理论 中，对于社会认同的追求属于依次高于生理需求、安全需求、社交需求的人类需求——尊重需求，低层次需求满足后人类会自然地产生对于更高层次需求的需要。爱与被爱的社交需求，希望自己被需要、被他人认同的尊重需求也正是普遍衣食无忧的当郑瞎代社会的普遍需求， 《鸟人》可以说是对这个社会普遍焦虑的深度描摹 。影片对于爱与被爱的社交需求也进行了很多描述，但对于主人公瑞根一直以来事业高于爱情的影片情节基础在此则不过多讨论。

      主人公瑞根因为吸食毒品而略显疯癫的女儿喊没的话也肯定并强化了这种表述。 影片的长镜头以瑞根为中心穿梭于剧场和后台间，特效剪辑的运用使影片结构更为意识流 ，强化了人生如戏的感觉。另一男性形象珊农也是一个戏中精彩戏外一塌糊涂的戏疯子，喊渗空还有其他一众演员甚至并不是演员的制片也要靠谎言骗瑞根继续工作。相比之下， 与众不同的女儿则承担起影片中发声人的角色 ——“这个世界的人都在外面争着刷存在感，而你却玩小时。在你视而不见的地方总有新的东西诞生，你早被忘记了！你恨博客，取笑推特，连个脸书主页都没有！你才是那个不存在的人！”“那些杠代表地球存在的60亿年，所以每条杠都是一千年，然后这个是人类存在了多久——15万年，我们所有的自负和自恋都值不了多少。”揭示影片与当代社会环境的关系，与父亲瑞根的关系好坏与否标志瑞根的心境变化。

      对于影片的理解最为重要的是瑞根与鸟人并存的两条线。这样的背景下， 作为瑞根精神世界象征的鸟人形象与瑞根的现实形象 可以非常直观地展现主人公在所处情景自身内心的调节。很多观众可能存在影片为开放式结局的认知，但其实影片的结局是非常明确的。       

      鸟人说出的句子中出现了一个非常重要的意象： “火焰、伊卡洛斯、牺牲，你做得到的！” 伊卡洛斯 ，古希腊神话中在用蜡和羽毛制作的羽毛逃离克里特岛时，因为飞得太高双翼上的蜡被太阳融化跌落水中丧生。后来伊卡洛斯成为西方理想主义的代表形象，常用来象征为了灼热的理想不惜陨落的追求精神。基于伊卡洛斯，瑞根精神世界的鸟人的形象也就更易理解， 对于被社会需要、被社会认可的即所谓事业成功的追求 ，精神世界的鸟人一直在做的就是劝瑞根去做伊卡洛斯追随自己的欲望。但通过瑞根最终在舞台上倒下后的隐喻镜头可以表明，伊卡洛斯被太阳烧灼，陨落大海，而海边的飞鸟依旧翱翔。现实中瑞根的形象无疑是不能飞的，女儿进入无人的房间表明瑞根确实选择了从窗上跳下，瑞根的生命确实结束了。但鸟人的形象最后一次出现却与以往不再相同，鸟人沮丧的神情说明了面对这样的环境与人生的瑞根做出了怎样的选择。不是成为鸟人伊卡洛斯、不是被生活困扰左右的瑞根，而是放下这些无谓的欲望真正幸福起来的自己。不过这个 明确且乌托邦式的结局也恰恰赋予了影片十分明确的社会意义 。

      “The Unexpected Virtue of Igorance”这一影片的副标题似乎寄予了导演对于一颗纯净心灵的鸡汤式赞美，不过以贯穿影片的讽刺与黑色幽默风格，我更倾向于理解为曾看到的一句嘲讽式的表达：“我并不是鸟人，但我竟然可以飞！”

㈡ 鸟人讲的是什么

男主角年轻的时候因为饰演birdman而红遍大江南北，成名以后接连拍摄鸟人系列电影，鸟人这个角色形象在自己身上刻下了深深烙印。一方面男主角想要、却难以突破鸟人形象进一步发展， 加上男主角生活方面的一团糟：妻子离婚、女儿典型问题少年、与情人感情出现裂痕…男主角身心俱疲；另一方面，他又沉溺于鸟人带给自己的梦幻泡沫而无法自拔。
在这种矛盾心理的双重折磨下，男主角渐渐精神分裂。自己幻想出一个完美的自己——飞鸟侠来与自己对话。片头的一段话：审美低下的观众，操蛋的生活，完全就是男主角自己的心声，他把这个心声内化为飞鸟侠对自己的“训教”，其实就是自己在和自己互相安慰。对现实的不满催生出一个个“特异功能”，比如片头的凌空“修行”，和后面的手指一点定点爆破、闭上眼睛自由翱翔等等，其实都是幻觉。
所以这个故事应该是这样的：男主角已经年过半百，自己心知肚明，如果再不抓紧最后有限的演员生涯做出一番惊天地泣鬼神的表演，哪怕自己是当年红透大江南北的飞鸟侠，也迟早淹没在纽约的娱乐泡沫中。而男主角在纽约娱乐圈摸爬滚打大半辈子，自然知道观众到底喜欢什么。他知道只有自己表演得越出格越大胆，才能博得网络时代观众的暂时驻足。也就是说，男主角一开始就做好了牺牲自己的准备，并且把这套说辞内化成了鸟人的“说辞”——那个与自己朝夕相处、外貌嗓音都堪称完美的自己的化身。而男主角自己则扮演了一个人到中年、内心惶恐不安的、在纽约讨生存的、被生活折腾出了赘肉和眼袋的最最普通的过气男演员。
男主角面对这个极端但正确的计划，其实又刺激又紧张，觉得自己应该听从鸟人的劝告，却一直喏喏害怕。每次正常的自己怀疑鸟人是否太极端太疯狂的时候，要么生活给他当头一棒让他无路可走，要么鸟人跟在身后嘲讽自己胆怯。整个电影其实就是精神正常的那一半男主角和已经癫狂的另一半自己——鸟人在斗争的过程。开始男主角还发脾气“赶走”鸟人，试图做最后一点挣扎；最后男主角走上顶楼，沉浸在英雄乐章和美好幻想之中的时候，就已经被鸟人彻底洗脑，这个时候英雄鸟人和男主角完全合二为一。
所以，男主角一开始就是精神分裂的，120多分钟是他从分裂走向癫狂的实录。
关于女儿，一个处在青春期的问题少年，自以为经历过苦痛，也看到了父亲的苦痛，觉得人生而皆苦。最后发笑是在庆幸父亲得以解脱。

㈢ 《鸟人》电影解析

《鸟人》采用倒叙顺叙结合手法，将青年艾尔和柏蒂的渊源交代清楚，并逐渐引出故事的发展脉络。

主人公是一个过气的演员（迈克尔·基顿饰），他曾经凭借一个成功的超级英雄角色大红大紫，但后来家庭和事业却一落千丈。

为了重拾往昔的荣耀，他计划在百老汇上演一场舞台剧来挽救事业，但是跟他合作的傲慢男主角（爱德华·诺顿饰）却威胁着要把所有东西都毁于一旦。他的女儿（艾玛·斯通饰）也是问题缠身，刚刚从戒疗所里出来，之后开始做父亲的助手。

影片中所用的超现实主义手法无不在提示观众，里根内心的执着，那一份对于艺术的追求。但是很多人会曲解他，认为他只不过是想完成自己的演艺事业是一个自私的人，而去忽略他为了艺术而没法陪女儿的愧疚，他渴望被爱，他的孤独在影片中时时表现出来。

影片最后导演似乎和观众完成了一次互动，里根究竟是坠下还是飞向了自由的天空，他可能是得到了救赎的，因为和前妻的和解，以及最终女儿也理解了他那颗炽热的追求艺术事业的心。他终于不再用扛着外界的各种压力。

《鸟人》用黑色幽默的风格，抨击了好莱坞的种种规则，向观众展现了一个现实又残酷的好莱坞。例如，超 级英雄电影在好莱坞甚至全世界市场红火，吸引了不少当红男星都纷纷下海出演超级英雄，但在导演冈萨雷斯看来，这些都是极度讽刺的，许多缺乏才华的演员，因为演了超级英雄而一举走红，而那些有才的演员却度日如年。

戏中，冈萨雷斯也对这一系列明星点名数落。影片还有一个为人称道的地方就是“一镜到底”的镜头，影片前半部分真正做到一镜到底，后半部分由多个长镜头组成，影片最终由12个长镜头组成。

在爵士鼓点的点缀下，观众跟随着摄影师肩扛跟拍的长镜头，来到主人公工作、生活的那个百老汇小剧场，在幽暗、隐秘、狭长的剧场通道里窥视着主人公处理着与女儿、情人、同事的各种关系，镜头流畅自然，让人看得酣畅淋漓。

㈣ 电影《鸟人》讲述了一个什么样的故事

电影《鸟人》是根据威廉·霍顿1978年发表的一部招人非议的不寻常小说改编而成，在1985年戛纳国际电影节上被评委们认为是当年该电影节“最优秀的一部影片。不仅获得1985年戛纳电影节评委会大奖以及金棕榈提名，而且还获得1987年华沙国际电影节观众奖。该片故事以越南战场为背景，片中摄影、配乐核剪接都具有高度的实验性，也使得这部交织于过往记忆和现世惨痛的作品，始终维持著极强的戏剧张力，深具震撼效果。《鸟人》-剧情简介 艾尔是一个参加越战的美国军人，因伤回国后他找到了好友伯第，但他们相遇的地方竟然是一个冷清荒凉的精神病房里，因为伯第得了精神病被关了进来。在医生的建议下，艾尔常常来到精神病房跟伯第诉说童年的往事： 艾尔原本是一个无业青年，在一次打架事件中认识了”鸟人”伯第，因为伯第整天都幻想自己化身成飞鸟，所以别人都是这样叫他，艾尔和伯第一见如故，成为了情同手足的好友。从此，两人进行了各种与飞行有关的疯狂行为。但慢慢地，伯第开始从疯狂走向了极端。整天都沉浸在自我的世界里，甚至和鸟睡在一起，极端行为最终令艾尔再也无法忍受，于是独自一人跑去参加了越战。 在艾尔走后伯第也参加了越战，在那残酷的越战前线，柏第目睹战火摧毁一大量的人和鸟，终于因身心不堪负荷成了精神病患者。在病房里伯第整天卷曲着四支和身体，有时坐到洗手盘下、有时蹲在床边呆呆地望向那扇仅有的天窗。没有人知道他在想什么，而他，始终相信自己是一只自由翱翔的飞鸟……在精神病辽逗留的日子里，艾尔眼看自己的好友变成这样，伤心之余精神亦陷入了低潮。他开始感受到了柏第苦痛的，身体也开始像鸟一样卷缩起来，在精神崩溃之际，伯第终于醒了过来。在抱头痛哭之后艾尔打伤了两个管理员，扶着被精神折磨得不成人形的伯第离开了这个可怕的”鸟笼”。

㈤ 电影《鸟人》到底讲了什么内涵

鸟人的癫疯其实是对现实世界的一种对抗，是对自由的一种追求和渴望。他用自己的身体向理性世界发出挑战，因为他对禁锢的环境充满了敌意，而对精神世界充满了爱。
艾伦•帕克是以一种赞赏的态度和唯美的眼光来拍摄鸟人的现实生活和他的内心世界，鸟人的行为，在世俗和常态的眼光看，无疑是病态、癫狂和非理性的，然而当战争被指认为是一场疯狂而惨无人道，违背自然意愿的行动时，癫疯便是一种恢复了的常态，更是一种控诉现实的无声的吼叫。

㈥ 《鸟人》的结局是什么意思

《鸟人》结局生活总会有温暖 。

《鸟人穗灶》这部电影，初看片名，很令人想到很拽的人。但实际上情节很经典，讲述了一位通过许多年前主演《飞鸟侠》而出名的过气演员，在如今荣耀尽散的平凡生活中不甘、挣扎，并试图通过自己的努力，在百老汇的舞台上试图通过改编雷蒙德·卡佛的《当我们谈论爱情的时候，我们谈论什么》而重新获得成功。

然而现实并没有那样尽如人意，因此，影片的结局也是令人震惊、出乎意料。整部影片虚与实相结合，影片的配乐让人赞叹，长镜头的运用让剧情的发展顺滑流利，黑色喜剧的讽刺与自嘲也让影片更具独特的意蕴。影片结束时，同学们意犹未尽，低声谈论着对影片的感受。

《鸟人》的获奖情况，该影片在2015年第87届奥斯卡中包揽了最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本等多项大奖。在这个寒冷的冬天，同学们齐聚在晌橘温暖的教室中，共同观看品味这部传奇的影片。

鸟人让我们在这部影片的观看中得到思考，交流和体悟。同时，就这部影片本身而言，它也让我们看到了主人公身处极端困境却依旧试图努力而取得成功的坚持。希望大家也能多多的去寻找宴族团那些充满感染力、有意义的影片，丰富自己的精神世界。《鸟人》结局带给我们的感想就是：生活总会有温暖。

㈦ 如何解读《鸟人》

电影《鸟人》有丰富的层次感，像一颗结实、饱满的洋葱。它贯穿了神话、戏剧、小说、电影、现实等多个层次、媒介，还把它们嘲讽得体无完肤。如果想弄明白这颗洋葱，应该从里到外慢慢撕开。

第1层：神话，坠落的伊卡洛斯

伊卡洛斯是希腊神话人物，他穿上了用羽毛和蜡做成的翅膀，在天空中飞翔，可惜他飞得太高，离太阳太近，蜡都融化掉了。最后，失去翅膀的伊卡洛斯掉进大海里淹死了。

这个故事形容人的欲望膨胀，导致自我毁灭。伊卡洛斯的神话是《鸟人》的核心，伊卡洛斯的故事不断变型、演绎，贯穿始终。在影片的开头、结尾，都有个莫名其妙的火球，像个凄惨的陨石从天空中坠落，那就是伊卡洛斯。