为什么现在优秀的电影少

⑴ 国内电影为什么一年出成百上千部，优质电影却寥寥无几

国产优质电影“寥寥无几”的时代越来越远了。

但是这个问题还是非常直白的，比如去年大科幻《上海堡垒》，动作穿越剧《冰封侠》，这两部剧可以说有投入，也有优秀的演员，天时地利人和却没打出个漂亮仗，为啥？

看过的朋友可能有体会，剧情不紧凑，说白了没有让人紧张刺激的点，更谈不上心灵的共鸣，只有个别片段博人眼球。影片不具备实质性内涵，大众看的不舒服，所以评分就低了。

然而，为什么说寥寥无几的时代越来越远了，因为看完让人拍手叫好意犹未尽的电影变多了，举个例子《无名之辈》这部又笑又爱又难过的电影，深得不少人的喜爱;《我不是药神》真是题材下的创作， 社会 隐喻性让很多人感动流泪;《唐人街探案》系列，直到第三部，期待热度有增无减。还有像动漫《白蛇》、《哪吒》以及近期的《姜子牙》等等，由于篇幅限制就不写太多了。

影视圈正在变化，并不是一成不变的，对于那些商业价值高于一切，片酬问题等等，已经在改变了，就像《流浪地球》、《战狼》系列，用行动证明了自己。

最后，未来的变化是明朗的，优秀的导演及演员能够纠正方向，产出更多好片，对于荧幕前的我们是幸福的，也是非常值得期待的！

国外同样有大量的垃圾电影，只是没出口而已。

在这个问题上没必要妄自菲薄。

应该在意的是，国内的优质电影，距离国外的优质电影，到底有多远。

国内优质电影凤毛麟角的状态，还会持续很长一段时间。曾几何时，我们的电影在世界舞台上也曾华丽绽放，数次获得国际重要电影节大奖，而如今却很难看到。尽管电影产量与日俱增，可是能称得上优质的确实寥寥无几。

从以上数据可以看到，去年的电影行业拿出了很好的成绩，只是其中能拿的出手的、具有情怀的国产电影，也就是《少年的你》、《流浪地球》、《我和我的祖国》、《哪吒之魔童降世》等几部而已。

那么，是什么原因造成这种现象？

近些年，我们的电影市场虽然愈渐红火，可是跟美国、法国、日本、韩国等电影行业相对成熟的国家相比，还是有很大差距的。

尽管如此，电影制作这个看似光鲜的行业，还是吸引了大批的民间资本涌入，但这些资本的拥有者，并不是多年沉浸在电影行业中的人。

他们对这个行业的认识也相对肤浅，在选择剧本和筹拍的过程中，很多对电影本身并不重要的东西，成为了权衡的筹码，也就吸引了更多的资金。而这就造成了非常多的潜质剧本搁浅，甚至永无出头之日。

拿不到投资，得不到宣传支持，创作人的积极性被大大打击，由此造成了一个恶性循环。

是的，没有看错，现在我们的电影明星实在太少，能够称得上具有号召力的屈指可数，而偶像明星和流量明星却层出不穷。

我们常常把偶像明星和电影明星搞混，偶像明星当然也可以演电影，不过真正的专业演员需要更多的曝光和空间。

拿好莱坞来说，虽然频频冒出明星大腕，但是这些大腕最开始都是从小角色一点一滴做起来的。也很少看到他们会花时间去跨界，他们把主要的精力都放在电影表演上。

比如日本偶像“大神”木村拓哉，出道于偶像组合，走红于电视剧集，也拍过很多部电影，可是木村至今依然称自己是电影届的新人。

反观我们的偶像鲜肉们，攒足了流量就开始主演电影，结果是占据了资源却没能够拿的出像样的作品。

吴京在一次采访中，讲到了他参观曾创造《魔兽》、《阿凡达》等大片视觉特效的新西兰维塔工作室的经历，那里的工作人员，就是出于喜爱特技人偶，才把所有的精力都放在上面，从一而终，越做越好。

他被那些专注于做一件事情的电影人深深感动，认为国内电影从业人员的匠人精神很是匮乏。

浮躁的行业现状和让人艳羡的成功例子，总是让人迷失而选择新的工作种类。

这也造成了幕后专业人员的严重流失，专业人员的数量跟不上产能，比如本来年产500部电影，我们有500个美术执导，而突然间产量达到了1000部，只好临时用非专业人员来充当，影片质量自然不会得到保证。

电影行业要走的还有很长，现在远不是成熟的时候，作为观众来说，培养良好的观影习惯也会间接的帮助从业者提高作品质量，同时监管机构也应该进行主动的、有效的运转，而能总是等到出现了问题才出面解决，整个行业才会向着良性的方向继续发展。

优质电影却寥寥无几？

这个"优质电影" 要看你怎么定义了，你没有发现电影大国美国一年也出很多电影，但“烂片”一样很多。

可能国内造成"优质电影"寥寥无几的原因有这些吧

国内电影题材太缺乏，而且还要过广电那一关。

演员，现在的演员有几个真正演员出身的，会唱个歌直接去演电影，那演技可想而知。试问这些演员，你们知道星爷华仔跑过多少龙套吗？

宣传，一部电影还没上演已经能吹上天，各种高分评价满天飞，这些评价有多少自己真实的感想，有多少是枪手写出来的。

圈钱，看看冰冰的事件，就知道了电影背后有着多少，老百姓根本不知道的内幕。

首先很高兴能回答这个问题，下面我说一下自己的一些观点。

说到优质电影，我们最先想到的应该是美国的科幻电影，它里面的内容、情节以及装备都是符合未来的发展趋势的。或许在未来的时间里，我们真的可以实现和科幻电影里面一样的场景的，行走在宇宙之间。

而纵观国内的电影市场，在这方面可以说是非常缺乏的，甚至像样的科幻电影一部都没有的，应该说是非常悲哀的，至今都拍不出好莱坞那样的科幻电影。出现这样的状况，这个是和我们国内的科幻市场有关的。

一、雄厚的资金作支持

说到这个相信有很多朋友就要吐槽了，国内明星动不动就几亿的演出费，钱应该是最不缺的了吧。但其实一部电影的拍摄到上映盈利就像是在买彩票一样，比如你好不容易拿到一亿的经费，首先得请几个明星吧，现在这个时代你不请明星谁会看你，其次你得打通各层关系吧，再就是剧组其余人员的工作，后期处理日常开支等等都是需要钱的，而且就算你拍出来了广电审核还不一样能过。所以要想拍好一部电影资金也很重要。

二、思想和观念

科幻电影顾名思义是科学的幻想，人类 社会 是一个庞杂的集合体，牵一发而动全身，如果没有高度的思想自由性，没有宽泛的创作空间，又如何科学的设想未来 社会 的种种？而目前严格的审核机制更是进一步挤压那么丁点的创作空间。此处省略很多字……种种原因，事实是我们的科幻电影受到思想观念上的严重束缚！

三、导演没经验

科幻大片不是谁都可以拍的，你可以弄个喜剧电影练练手，成本低，谁敢拿着科幻练手？也没人给你这机会，所以也就是国际知名的大导演有这机会，但人家不一定愿意，失败了就是砸招牌，就像李安的《绿巨人》、张艺谋的《长城》都是如此！

好了，这些就是我的一点愚见。

在这个毫无演技的鲜肉和各种流量明星横行时代，真正有演技的老戏骨却只能沦为他们的配角，能出来优质作品都怪了。

一部电影的总投资看似很多，但演员的片酬上千万乃至上亿为单位，最后能用来制作电影的资金能有多少？

好莱坞能出大片为什么？就是因为人家的资金大部分都用在电影制作上了。

很好的举例：流浪地球，这部电影大家都看过，为什么人家能打出国门，还不是因为人家的金钱精力都用在了电影制作上。

相比之下鲜肉主演的上海堡垒呢？除了主演的脑残粉们会说几句好话，其余的评价都是烂的一塌糊涂。

都在说五毛特效，投资五毛用在特效制作上，可不就是五毛特效呗，不可能五毛钱做出5元钱的特效。

我理解你所说的优质电影，应该不单单是有深度的电影吧，能够被人们所记住，并且通过口碑传播出去的电影，才应该是真正的优质电影。

我看到很多人说电影过于商业化，所以好的电影、好的导演都没有机会。

其实我觉得这是个伪命题，我们做什么都不是做公益，如果一部电影拍得很好，编剧、拍摄手法都很好，但它不卖座，也不能完全称之为一部好的作品。我们先要让自己活下去，才能把好的东西传达出去。

我记得《夏洛特烦恼》上映的时候，大家只是知道是开心麻花团队，但对于从未接触大电影的喜剧团队，人们并没有太多的期待。反倒是去电影院刷到这部电影的，觉得确实是一部很好的片子，才以口碑营销传播出去。

我们再说说《战狼》《红海行动》说实话，如果不是那个时代背景，这些电影应该不会有现在的成绩，所以为什么现在几乎看不到类似影片，正是因为各种因素混合在一起，才有了这样的结果。但尤其是《战狼》商业化和个人英雄主义的成分还是很重的，但这依然不会影响他成为一部被人们所记住的好影片。

所以，我个人认为一部真正好的电影，一定是能把导演想表达的内容表达出来，同时还很卖座，而且还要贴近人们的生活。纵观各类影片，这类优质电影寥寥无几。

有的人拍得很商业，但电影没有思想，就像没有灵魂的身体，单是外表光鲜，引入明星，极其奢华，都不会被人所记住。

同样的，一部电影如果只有灵魂，其实是件虚无缥缈的事情，感觉总是离我们很远很远，无法与观众达到共鸣。

我也只是动动嘴皮子，说出我自己的观点，让我去操刀，一定更差劲。

不过我也认为，每一部电影都有他想表达的东西在里面，我们不妨自己去找一找，发现一些别人没有发现的东西，岂不是更好。

我认为原因有以下几点

除去那些大IP制作，投入了大量的成本。还有很多小资电影，不说他是滥竽充数，但很多也抱着赌博的心态，万一播出火了呢。成功的也有，不成功的却是占大多数。

比如《哪吒之魔童降世》，成本7000万左右，对于大IP制作不算花费多的，但是一经播出，迅速火遍全国。看过的都说好，却是做得非常好。《哪吒》的制作周期将近3年，有1400多个特效镜头，超过一百家公司和1600人参与了项目的制作。肯定是用心了的。

在对比《云南虫谷》，宣传说钱用来做特效，不请大牌明星，就要用新人。结果大家也看到了，也就是个一般般的网剧。特效咋样我也不多说，剧情也不咋的，我觉得毁我原著。

就和《寻龙诀》一比，高下立见吧！

大制作还是太少，最求快速低成本太多。为了票房，导演就要把本来非常优秀的作品改来改去，想用奇特的怪异的惊悚的画面吸引观众，这样就把很好的剧本改成一个四不像。再有就是主要演员的高片酬。钱都给了这些演员了，那技术制作背景道具等等就必须偷工减料，结果就是影片粗制滥造漏洞百出。还有就是投资者的任性，想让谁当女一或者男一，不管会不会演，导演硬着头皮也要让这些后门演员上，这也是现在电影市场不景气的原因之一。中国电影的钱太好赚了。好赚到随便拍个垃圾电影，亏本的可能性都不大，赚多赚少的事，只要有流量明星撑着，别管演技怎么样，总不会亏钱。这种情况，与中国电影刚起步的时候大相径庭，所以，电影的质量显得越来越低。王晶导演说过，他一年最多拍25部电影，你想想一部电影才花多少时间。

以前科班出来的导演，慢慢的是演得好也可以做导演，现在是演的好不好有钱也能做导演。导演们急功近利，靠流量明星撑撑场面，别管电影好不好，先混出个名头，这是普遍导演和演员的情况。

以上就是我的观点，欢迎留言讨论。

因为中国会拍，会看电影的人寥寥无几，你要指责哪部国产电影哪里哪里不行，立马有人质问你会什么不喷国外电影？！貌似只要外国片有缺陷国产电影也有，那就不能喷国产电影，否则就是不爱锅～于是，在众多“粉”和“水军”如此“保护”甚至“怂恿”的状态下，哪怕是烂片也能从容赚的盆满钵满，众多电影人一看～哟呵，这种片子也能弄到钱？忒容易啊，于是乎一拥而上，烂片如云也就不足为奇了。至于影片质量口碑乃至中国电影的未来关他鸟事，捞/蒙/骗到钱才是王道！

话不好听吧？但事实，就是如此！！

⑵ 20部国产高分电影将重映，为什么国内好电影越来越少了

从7月1日起，即将有20部国产的高分电影重映，而这几个月的国内的电影档可以说是非常的惨，撤档的撤档，重映的重映，而7月份也都是重印的电影在上映，电影院当中都几乎都没有什么新的电影上映，这个也是让我们感觉到非常遗憾的一点，那么为什么国内的好电影越来越少了呢？是因为现在那种能够沉得下心来去拍摄好电影的导演和演员是比较少的，最主要的原因还是因为在整个娱乐圈当中，或者说在整个电影市场当中，竞争其实不算是那么的激烈，导致大家都有一种惰性，不需要去拍出一种质量特别高的电影，就能够获得一个比较不错的票房成绩。同样也能够挣到一定的钱，所以也就没有那么多人去推敲电影的质量了。

⑶ 为什么现在的电影没有以前的那么好看

以前的电影是一招一式，全部由演员演出来的很考究演员的演技。替身都很少用。现在的电影除了特效就是一大堆的小鲜肉用钱堆出来的电影能好看吗？有的动作假得很，表演很夸张。面部表情没有站在台上跟念台词一样的，

把电影形容为造梦不为过，看着荧屏上的人物交织产生的故事，让我们或喜，或悲，或有所悟。

但是不知道是什么原因，现在电影越来越少引起我们的共鸣，有人说，电影的发展已经不能像刚开始兴起那样让我们有好奇心去 探索 ；有人说，现在的电影脸谱化大于故事性，通常一部电影看几张好看的脸蛋就让某些人兴奋不已；也有人说，市场环境-资本的介入，让好电影，好故事越来越少。

于是，我们在各大社交平台上，引起一股回忆港片的旋风。

那么现在的电影是不是如此不堪？

1

如果中国电影简单的由香港分界，那么先从港片说起，成龙，梁朝伟，周润发，周星驰，李连杰，刘德华，古天乐，刘青云，黄秋生，吴镇宇，哥哥张国荣，这些大腕的作品，你们记住多少？看过多少遍？

星爷的无厘头喜剧，一直被模范，从未被超越。

梁朝伟的眼神杀，让人情不自禁深陷其中。

成龙的动作喜剧，让华人动作片普及世界。

发哥，一个能带货的演技之神（赌神的巧克力，英雄本色的大风衣和墨镜）

刘德华，毫无违和的帅，不耽误演技的帅，经过70-90年代，直到现在，帅气依旧。

作品与演员相辅相成，因为剧本好，让演员发挥百分之120的热度，因为演员的流量，让作品更大程度扩大影响力。

他们那个年代，我们现在了解不足，了解的只是现在流传至今的作品。为什么短短30年，就让香港生产如此多的经典？

看过众多港片的你们，因为知道，他们的故事题材五花八门，不像现在有各种含糊不清的限制，比如说，王晶，网友称为“烂片之王”，但是他就是赌神，赌圣系列的导演，最近带回港片味的追龙的导演。就王晶所涉及题材，有赌片，武侠，奇幻，黑帮等。这应该就是港片这么成功的原因之一。

现在的韩国的影视剧输出这么频繁，很大原因就是受香港电影的影响。这么说有点矫情，但是从各种韩国电影上可以看出不少香港电影的影子。

在当时中国电影一穷二白的情况下，香港环境比较特殊，经济发达，黑帮介入，演员出生底层，作风较内地开放，于是体验过世间疾苦，比如，刘德华，当时还没入行的时候是一个理发师。在当时的环境下，导演，制片人，编剧，演员，都要做出好片子。

在当时中国内容影视业不发达的情况下，在后来港片引进内地，火爆的情况可想而知。

然后我们再对照香港看看我们现在的影视业。

2

迈向21世纪，香港电影衰弱，内地市场开始兴起，于是也涌现一大批优秀导演，比如冯小刚，张艺谋。但是与香港电影不同的是，内地电影有点像是写小说，拍出的电影总是想让观众明白什么道理，你们也明白，现在 社会 -浮躁，如陈凯歌导演的《妖猫传》，它其实是一部非常优秀的作品，但是观众根本静不下心来观看。哪有什么性子听你墨迹讲道理。但是这也阻止不了内地电影的浪潮。也产生一些经典作品，如《天下无贼》《英雄》。也算有了一些自己的代表作。

算起香港电影从90年底末后力不足，由内地接力，其实，以香港电影为界，我们也只是发展不到20年，底蕴确实差了一些，但是近年来的《让子弹飞》《战狼》《红海行动》《羞羞的铁拳》《烦恼夏洛特》《人在囧途》系列，也一次又一次打破电影票房纪录。也证明现在电影不差。但是瑕掩不来瑜，现在的垃圾电影数量远远大于好作品。

最后，根本的原因还是在于这个行业的职业人员，不太敬业，不敬业就会对于自己的职业不负责任，不负责就会让演技不在线，演技不在线，再好的剧本也得被毁，观众不买账。

咱们不说坏例子，说下古天乐，最近拍的《贪狼》，其实剧本不算太好，但是古天乐的最后的痛失女儿的撕裂演技，绝对会为电影加分。这才是一个演员应该做的。

3

不论香港电影，内地电影，中国电影，我们都是期望它越来越好，回望香港电影，并不是对于现在的电影失望，更多的是我们对香港电影的情怀，它陪伴我们长大，是几代人的青春。

如果真要分个高低，结合上面一到二部分说，香港电影，剧本故事性强，演员加分，但是内容价值太过空洞。现在电影，拍摄方法多样，隐喻性强，价值观正，但是故事乏味，某些从业人员让人失望。

他们都有各种的时代背景，各有特点，只能说中国电影一直在进步。

如果您有不同意见，欢迎评论

你觉得现在的电影没有老电影好看，一个原因是新的电影都是站在前面经典的“肩膀”上，老电影的精华你都领略过了，对新电影的“三脚猫”招式也就不感冒了。第二个原因是当你在看老电影的时候，你感受的不仅是电影本身，还有电影当时所处的时代氛围，以及那个时代看这部电影的观众热忱，这样的三重感受是新电影所不能给你的。

经典就是经典。1996年，电影界史诗般的一年，那个时候没有高档的特效，人们更关注一个演员的演技，故事情节，即使今天来看依旧是非常经典催人泪下的电影。

《肖申克的救赎》《阿甘正传》《这个杀手不太冷》以及中国的陈凯歌导演的《霸王别姬》都是那个时代的产物。现在的国产电影的弊端不是输在了特效上，而是忽略了人性。主角永远拥有大无畏精神，天不怕地不怕。十全十美的好少年。像一些抗日剧把我们的革命先列们描绘成个个勇敢无畏，不怕死的勇士。而国外的电影更注重人性。会把战场更加真实化。人们恐惧战争，在战场上哭爹喊娘，更像一个真实的故事而非电影。

像《中国机长》，完全不知道卖点在哪里，片中有一段让我十分懵，几个空姐在地上一个个竖起大拇指的那段让我尬得不行。所有的空姐就像是剧本化的产物，几乎都是一个性格。看到了开头就想到了结尾。片中就那么几个角色，可以花大一点的手笔把角色性格描绘得深入一些，让故事更有看点一些。像《复仇者联盟》一部几个小时的电影，几十个超级英雄，每一个性格各异，每一个的镜头都要给足，每一个英雄的出现到谢幕前后呼应安排得明明白白。这就是我们要学习的电影的精髓。

现在中国的电影大多还不如九十年代的电影，那个时候的周星驰的喜剧片，成龙李连杰的功夫片。现在动不动就是哪个哪个小鲜肉主演的电影。一些无脑观众居然还买账，带偏了中国的电影文化。

所以我们更应该学习如何拍出好电影，为了让我们的电影文化发展起来我们每一个人都应该有一份责任，坚决不买烂片的账。

禁锢之下，根本没法看

大家好我是乔家老五老五25

很高兴回答您的问题

对于（为什么现在的电影没有以前的好看？）的问题我是这样认为的

这个是按人来说的，我感觉现在的电影要比以前的好看的多。

比以前少了一些，做做那些个动作什么的都比以前要真的太多了。

以前的电影我感觉有点儿像话剧，根本那个动作就是失真的。

现在的电影虽然有很多特效。但是不可否认现在的动作还是什么都比以前要真的太多，以前感觉像话剧一样。

只是现在看的电影多了，不像以前看的那么少，所以感觉现在电影没有以前那么有吸引力。

在的电影注重真景，然后特效真实的动作，我感觉现在电影还是比以前要强很多。

主要是现在电影题材比较少，还是以前那些个老故事啊，什么《西游记》呀什么的。

所以说感觉看起来没有什么太多的新意，嗯，就感觉现在的电影没有以前好看。

以上问题是我个人看法。

希望对您能够有所帮助。

谢谢！

我觉的以前的电影比较接地气，人物各方面都比较朴实。看着打心底里就觉得以前的人是多么的淳朴，善良。

我觉得艺术加工的多了

审美疲劳 现在的小鲜肉不像以前的老戏骨那么努力没有 情感 就是照着念台词

你好我是雪一

对于这个问题，我的见解有以下几点：

一：物以稀为贵，现在电影多了标准就高了

我认为可能不是像提问者这般绝对的说法，现在电影没有以前的电影好看，而是现在电影多了，可选择性多了，就有了高下之分。从前条件有限，也不是谁都能拍电影，电影市场没有如今那么广泛，电影成品没那么多，能完整的呈现在我们面前的电影作品，远远没有现在荧幕上的那么多。

人间老话“物以稀为贵”，因为以前的少，所以潜意识里就觉得以前的电影比现在的电影好看，抛开这个想法，其实现在也有好看的电影，这两年大火的

《红海行动》：由博纳影业集团股份有限公司、中国人民解放军海政电视艺术中心等出品，林超贤执导，冯骥编剧，张译、黄景瑜、海清、杜江、蒋璐霞等主演的现代化海军题材影片。

《我不是药神》：由文牧野执导，徐峥、王传君、周一围、谭卓、章宇、杨新鸣等主演的喜剧电影。

《无名之辈》：由饶晓志执导，饶晓志、雷志龙编剧，陈建斌 、任素汐、 潘斌龙、 章宇、王砚辉、九孔等主演的荒诞喜剧片。

《哪吒之魔童降世》：由霍尔果斯彩条屋影业有限公司出品的动画电影，由饺子执导兼编剧，吕艳婷、囧森瑟夫、瀚墨、陈浩等参与配音。

二：资本主义作怪，电影质量降低

第二个原因就是，真如题主所说，现在的许多电影，可能真的不那么好看了。因为 娱乐 圈现状很乱，明星只要足够红就是一切，投资者只看重选哪个明星能为自己带来多少利益，而对演员敬业与否，职业素养如何并不怎么在乎。

流量小生小花，粉丝基数十分强大，无论电影如何，都有大票粉丝买单。明星身价越捧越高，片酬越来越高，就要把电影的预算分一大部分到演员身上，而余下大的资金，就无法保证电影的质量。种种原因，就出现了演员演技尴尬，电影特效廉价的“烂片”。比如2019扑到土里的《上海堡垒》，到底是谁的错？

三：总有侮辱观众智商的影片

关于烂片这个金杯，我想颁给《纯洁心灵.逐梦演艺圈》，咳咳，我已经无法用语言形容了

一张图各位看官自己感受

来品品这个主题曲《逐梦演艺圈》，就这歌词，雪一一天能写两斤

最后希望各位看电影时擦亮眼睛，不要被烂片荼毒~

好了，以上就是我的观点，小伙伴们呢？欢迎评论区和我一起讨论

⑷ 到底是怎么了，为什么好的电影和电视剧越来越少了

我觉得，拍片子的人都太年轻，而且都是影视、戏剧这一类的专业毕业的，因而他们很少有时间去体验 社会 、体验生活，其实这些演员的 社会 阅历都很肤浅，并且职场经历更是简单。这能拍出什么好片子呢？

他们生活在他们的生活里，观众的生活，他们却没有经历过，他们怎么去拍出让观众觉得很深刻的片子？

近年来优秀国产剧少，首先是因为英美剧、日韩漫的大量涌入，你的审美情趣与阅片量在不断提升，过去看起来还行的国产剧相比之下就很一般了。

最后，是资本快速涌入影视剧市场造成的乱象，流量至上导致整个行业的浮躁。但是今年的《上海堡垒》已经表明观众在用脚投票了，Ip、小鲜肉、粉丝经济只是一时的，退潮时总能看到谁在裸泳。

近些年的可以称为优质的影视作品屈指可数，我认为离不开以下几个原因：

第一、大部分人变得浮躁了，很多导演都是为了金钱。

真正喜爱的人、愿意拍好作品的人变少了，不愿意动脑去拍新作品，动不动就翻拍，但也难胜经典。

第二、脑残粉变多了，明星不好好拍戏，也有很多钱赚，不背台词说数字的、不去现场拍戏PS扣图的。

有些人宁愿多花时间想着怎么卖萌耍帅，也不想着去提升自己的演技。

第三、流量为王，为了流量无下限，宣传新作品不靠质量，靠绯闻炒作。

有些人没有作品也可以打扮的花枝招展的去蹭红毯。

那是林子大了，选择多了，观众欣赏水平提高了，烂片多了的原因

感觉电影创作者们被限定的尺度，根本装不下人性原本具有的广度和深度。

创作者们在有限的题材内闭门造车，还要左右腾挪避开所有可能不过审的雷点——一来二去也就避开了那些能打动观众的点。

就那些表面化的笑点，就那些程式化的煽情，被换汤不换药地使用了那么多年，还怎么让观众买账，它们甚至无法匹配从互联网时代成长起来的这批观众的智商。

创作无自由，则艺术无意义。

我觉得最主要的原因是人心太浮躁。

两方面的人心：

现如今狂热粉丝的群体一般在初、高中的年纪。他们有时间、有金钱去追星。这个年纪主要是被颜值和唱跳吸引，这也是最近几年选秀和女团火爆的原因。

这些观众想看的是偶像参加综艺、参演电视。他们不管演技有多烂，剧情有多烂，只有有爱豆出现，就绝不容许别人说不。

既然观众无论如何会买单，那还有什么好说的，挣钱就对了！

只要炒好人设，就有观众买单。这无论对偶像还是对经济公司都是好事。这意味着变现块，上升速度快。

所以他们不会去管演员是否演技合格，剧本如此，先把偶像退出去，树立成多栖偶像就成了。反正，演技混着混着就有个差不多了。

对于导演和编剧来说，偶像赚钱快，还没有演技，烂俗的言情剧、甜剧、轻喜剧就成了首选。

这类剧不需要花费太多心思，不需要田铎演技，只要编剧设计的够甜、够暧昧就足够了。

有一句话叫“劣币驱逐良币”。既然劣币能够达到良币应有的效果，甚至还能超越大部分良币，谁不想去做良币？

如果言情剧能获得成功，谁愿意耗资无数去拍帝国剧？如果轻喜剧容易获得成功，谁愿意花时间去构思悬疑剧？

加上国产剧的“河蟹大神”，很多好的设定和剧情都会被剪辑，让导演和编剧只能在框框内活动，思维已经被禁锢。

除去自身原因，外部原因也很重要。

如果没有看过精彩的、什么都敢说的韩剧、美剧、日剧，你肯定不会觉得国产剧怎么样。毕竟还有泰剧、港剧、越南剧。

但现在网络方便，很多人已经养成了韩剧、美剧等节奏快、叙事顺利、题材大胆的模式，在来看还处在圈钱阶段的国产剧，自然难以下咽！

而且美剧、韩剧在剧集模式上仍是边播边拍边剪的形式，无论是导演还是编剧都能最大程度把握观众的需求，适时修改，当然效果很好。

而且作为电视剧灵魂的编剧，收入也会参与到电视剧的收视率上，跟自己的钱包有关，自然格外上心。

总之，国产剧已经迷路了，满满看吧！

现如今中国的影视剧行业处于高速发展的阶段，一年能量产几百部影视剧，但是这几百部之中能被称为良心好剧的屈指可数。为什么好的电影和电视剧越来越少了？我认为主要的原因是编剧乱改剧情、资金运用不合理、部分演员没有职业道德、资本运作。

第一，编剧乱改剧情。

现在许多电视剧都是根据热门网络小说改编的，但根据已经发生的状况来看，不能称之为改编了，完全就是编剧的糊编，借着原著粉的激情，把原著粉当傻子一样糊弄。

2015年夏天，有三部令人期待的电视剧播出，分别是《花千骨》、《盗墓笔记》、《琅琊榜》。其中宣传声势最为浩大的《盗墓笔记》看得我是一脸懵逼，再其次就是《花千骨》，说起来就是一个忧伤的事情。

在同学的推荐下看完了《花千骨》的原著小说，被里面的剧 情感 动得一塌糊涂，为小骨悲惨遭遇而愤愤不平之时，传出要拍电视剧了，那叫一个期待，结果电视剧《花千骨》刚一播出，我就气得吐血啊，动作指导不知道找的谁，道具也就不说了。

关键是从第一集就开始改剧情，一直改到大结局，什么生死劫，十大神器被改得面目全非，更要命的是主角花千骨的终极身份世上最后一个神——妖神，硬生生的改成了什么女娲后人，跟霍建华谈恋爱演电视剧就非得是女娲后人才行呗？

改剧情可以改，为了减小拍摄难度可以理解，但没有让你重新创作一部呀，有这功夫还花那版权的冤枉钱干嘛呢？你看看比你后播出的《琅琊榜》人家也改剧情了呀，但是人家没有改动故事主线，还原了原著小说百分之九十的内容，受到观众的一致好评。

忍痛看完《花千骨》之后我就有种不详的预感，果不其然，之后根据小说改编的电视剧大部分都是编剧的自娱自乐，糊弄书粉。就拿令人更加痛心的《诛仙》来说，电视剧刚一出来就被书粉无情吐槽，没想到后面弄了个电影版的，好家伙！真的是气死人不偿命啊！

第二，资金运用不合理。

高亚麟曾经在采访中讲过，中国影视演员的片酬已经傲然全球，拿得比国际影星都高。这是不争的事实，不知道从什么时候开始，中国影视演员们的高片酬就一直成为人们讨论的热点，而且是越来越高，就没有下降的趋势，最终有关部门忍不了了，出台了一些措施才把势头止住了。

演员的片酬高，自然用于拍摄的资金就少了，一部剧男主和女主就拿走了拍摄总投资的三分之二，剩下的三分之一还要用于拍摄、其余演员的片酬、后期制作等显然是不够的，自然在其它地方导演就会能省则省，就会弄出一些令人啼笑皆非的道具出来和连五毛钱不都值的低级特效，例如《斗破苍穹》中的一系列道具和垃圾特效。

演员的高片酬，导致了资金的运用不合理，拍摄制造粗糙，自然就会成为烂片了，特别是玄幻剧中需要大量的特效，没有足够的资金怎么能够拍好。当然也有拍得好的，例如17年的《香蜜沉沉烬如霜》就是一部良心好剧，不说多了，至少估计百分之八十的资金用于拍摄上了，特效炸裂。

第三，部分演员没有职业道德。

现在许多的演员拿着高片酬，却没有一点职业道德，有点名气就在片场耍大牌，要求导演准备这准备那的，到了片场天气太热不拍，天气太冷不拍，一个镜头拍完之后就要休息半个小时。

背台词是一个演员的基本素养，不止一位演员曾在采访中提到，有的演员在对台词时数数字，就像机器人一样，你指望这样的演员能带给你什么好的表现？想都不要想了，其演技也不要多说什么了。

演员拍戏是很辛苦，但你就是干这一行的，就应该有吃这个苦的觉悟，像某些演员上个厕所都要专门开车送她到几公里外的五星级酒店里面去上，趁早离开这一行吧！

第四，资本运作。

毒叔曾在采访中讲过，有的公司明知道拍电视剧不赚钱，却还是要拍，就是因为有资本运作在里面，他们不指望电视剧赚钱，而是想方设法的将股民手中的钱圈走，就这你还指望他们能给你用心拍好电视剧。

一个明星刚刚注册一个工作室，注册资金几千万，第二天就被公司以几个亿的价格收购了，你能想象吗？资本运作的水真的是太深了，难怪优酷上有那么多不堪入目的垃圾电影。

中国影视行业近几年拍出了无数的烂片，最最主要的原因有两个：编剧魔改剧情，资金运用不合理。当然也希望导演们多长点心，多拍一些良心好剧和电影，不要再辣我们的眼睛了。

为什么好看的电视剧和电影越来越少，我个人分4点进行分析。

1、剧本

好的剧本越来越少。这种现象又不只出现在剧圈，动画圈也一样，就是因为好剧本太多了观众口味都被养叼了。好的剧本是需要优秀的监督和选角烘托的，而且还要符合当下时势，重拍一遍花美男不代表会有当下青年的审美

2、导演

导演的能力大不如前。我们常常说，导演要具备两个能力：一是要具备导演的创作能力；二要有判断能力，特别是叙事和造型表达的能力；我们可以笼统的称之为艺术感受力和直觉。而现在市面上二流的“导演”也很多，他们可能只是为了博得导演的头衔圈钱，拍摄了某部不成情节的烂片、短片就自诩为“知名导演”。在很多拍摄现场，你很容易认出他们来。他是现场最白痴的一个，一屁股坐在监视器前从开工到收工，通常不懂摄影，不懂分镜头，不懂表演，叫声"cut"和"ok"就是他的全部工作。

3、演员

以前的演戏门槛比现在的高。以前的演员有一身耐打的演技，专业素质过硬，有着对自身职业的高度热爱，懂得苦心研究不断融入自己的角色，赋予角色生命力，让角色更加立体，也更得人心，自然难以出现演技尴尬的时候。

演员责任感降低。在很多明星看来，演戏只不过是提高知名度的一种方式，不过是赚钱的一种手段罢了，接戏不在乎剧本的好坏，不在乎自我的定位，只要片酬够高，烂戏也要接，既没有较高的专业水平，也没有正确的职业精神。

4、出品方

出品方要有高标准和高要求，才能保证一部作品成为好作品，经典作品。对演员要精挑细选，才能慢工出细活，电视人敬业的精神，对作品具有高度的责任心，自然不可容忍有演技不好演员充斥其中，破坏自己的作品，正是这种对作品的高度责任感，让他们创作出了一部部精品。

老一辈电影人真的是对胶片尊重，对来影院的每一位观众生命中的120分钟都极尽负责。为什么好电影越来越少，因为压根就不把它当做电影来爱，而是生命。

而如今，在演员方面，流量明星当道，整容脸、阿呆脸充斥屏幕镜头，很多艺人没有经过专业的表演学习就被当做摇钱树硬上，制片方觉得票房有保证了哪管什么演技质量。《演员的诞生》这个节目上很多好演员说过，因为知名度不高、生孩子等等原因，导致自己要不停地装嫩，尤其是女演员，很多人年过30就已经接不到剧本了。大家可以回忆一下，上一次像章子怡这样的演员出现在大屏幕上得追溯到几年前。。。

剧本方面，为了拉到更多的广告收入，编剧们也是费尽心思硬插广告，玩剧情植入玩到飞起，却使得影片本身剧情充满鸡肋。看开头就能猜到的结局，男女主角永远相爱又错过爱爱爱不完的桥段，总觉得换个阵容就是一部新的一样。

但是这并不意味这说好电影将很难寻觅。徐峥说过，好演员的春天就要到了。电影圈一直都有这样一批不只追求商业大片的电影人一直在各自的岗位上坚守。我也希望好演员的春天尽早到来，多一点像《我不是药神》这样的好片出现，满足观众挑剔的味蕾。

以下是我的个人观点：

⑸ 如今，为何拍武侠电影的越来越少

没有市场，没有生存土壤是武侠电影越来越少的根本原因。

武侠分武和侠。那么武侠没有生存土壤的原因就显而易见。

上个世纪八九十年应该是中国传统武术的高光时刻，天下武功出少林便是在《少林寺》播出之后喊出来的口感。

随后，武侠片在金古梁温四大武侠小说巨匠的带动下，像是插上了翅膀，风靡全国，掀起了一股学习武术的热潮。

彼时，每一个人心中都有一个武侠梦，仗剑江湖，快意恩仇。

与此同时，学武的浪潮也挤进了一批又一批的武术神棍，他们目的很明确，趁着浪潮，忽悠武术爱好者，继而达到圈钱的目的。

他们从不研究武术的闪转腾挪，也不会想着冬练三九，夏练三伏。他们没有扎实的武术基础，却练得了一口贼溜的嘴皮子。

他们说：君子动口， 小人动手。他们又说：以武会友，点到为止。

他们以道德制高点来掩饰自己的不学无术，在比武擂台上屡屡败北却不知耻，反而巧舌如簧。继续在世人面前为自己辩驳，申述。

与其说是武术大师的最后的倔强，不如说是博得同情，继续着自己的忽悠事业。

远的不说了，就说最近30秒被ko3次的马保国吧，被击败之后，除了狡辩，有任何其他可取之处吗？没有，信誓旦旦：点到为止。

这样不堪一击的武术，能不被人唾弃吗？

侠义，可大可小。

往大了说，侠之大者，为国为民，这是顶级的大侠，如郭靖。

往小了说，侠义就是路见不平，拔刀相助，锄强扶弱，见义勇为。

侠之大者毕竟只在少数，而我们普通人只要能做到小侠义就挺好。

然而，即便是小侠义，在当今这个时代也没有多少的生存空间。

扶老太太过马路，算侠义吗？算！但是有几个人敢去扶？被讹了怎么办？

抓小偷，见义勇为，算侠义吗？算！但是有几个人会去抓？万一小偷受伤了，责任算谁的？

遇到强j，上前阻止，算侠义吗？算，但是有几个人敢去？打伤了怎么处理？

这样的例子比比皆是，这些看似简单的事，其实就是武侠电影里的侠义精神。

但是，现在这个精神还剩多少呢？也许只存在心里，不表现于行动上了吧。

当一腔热血，受到不公正对待时，还谈什么侠义精神！

对武术热情的减少，对侠义精神的亵渎，使得武侠没有了生存土壤。

但是，武侠电影本身也是出现了很大的问题。

其一，近些年，但凡武侠电影都喜欢加入爱国情怀，民族大义。打着情怀的噱头忽悠观众的口袋。如叶问系列。

其二，没有创新，武侠巨匠后继无人。每每看到的武侠片从了翻拍就是翻拍。这是电影届的无能，凭着经典老版在观众心里上了保险，肆无忌惮地践踏经典。

其三，用户群体变了。一代人有一代人的喜好。以前喜欢武侠的那一帮人大多都已经结婚生子，拖家带口，没有多少闲情逸致去看武侠片了。年轻一代喜欢的是仙侠，偶像，甜宠等等。

其四，动作演员出现人才断层。电影里的打斗场面基本靠特效和慢镜头来完成。软绵绵的武打动作完全感觉不到拳拳到肉的快感。

综上所述，大概就是武侠电影越来越少的原因吧。

因为时代的需求不一样了！

现在为什么不拍武侠剧了.当年精彩的武侠剧明明那么多！

看一看这几年电视剧的发展史，可以发现一个非常奇怪的事情，那就是随着时间的发展，武侠剧拍得越来越少了，而仙侠剧 历史 剧依旧很多，但曾经让人们看剧之后就无比艳羡江湖的武侠剧却消失不见了。

如今少有的武侠剧，还大多都是翻拍，直接翻拍曾经老版的武侠剧，但是新的武侠剧却少之又少，武侠剧中可能还会混杂朝堂纠葛，那种单纯将江湖恩怨、江湖事江湖了的电视剧到现在基本看不到了。

真的觉得很遗憾，曾经武侠剧真的很出名，而且剧本层出不穷，那个时候古装剧大多也是以武侠剧为主，江湖上的恩恩怨怨爱恨情仇，总是可以把大家的目光全都吸引住，当时我追过很多剧，大部分都是武侠剧。

说几部当时很喜欢也很火的武侠剧吧，都算是非常经典的作品了。《雪花女神龙》，这部剧是真的很好看，无论是正派还是反派都有着非常独特的气质还有个性，每一个角色性格饱满，让观众都喜欢得不行，乔振宇在剧中扮演的欧阳明月是真的帅，这也是他的一个经典代表作了。这部剧剧情精彩而且关系纠葛也很多，看一两集就容易入迷，是非常亮眼的武侠剧，不过比较遗憾，这部剧很少重播，想看剧就只能自己找资源。

《雪山飞狐》，根据金庸小说改编的电视剧，改编之后这部剧真的很棒，剧情还原度高而且里面每一个角色的选择都恰到好处，不过也挺奇怪的，金庸很多武侠剧经常翻拍，比如《神雕侠侣》，都翻拍三四次了，而《雪山飞狐》却很少有翻拍，大家现在看的《雪山飞狐》电话剧，还是以前的版本，这么精彩的剧情，真的翻拍也会有很多人喜欢吧？

另外还有很多经典武侠剧就不一一列出来了，大家就可以发现，早年间真的是武侠剧蓬勃发展的时候，但到了现在，仙侠剧反而成了大势所趋，曾经受欢迎的武侠剧连剧本都很少出现了，而像很多武侠迷，喜欢看武侠剧，就只能翻以前的武侠剧出来看了

听我楼下的他们乱吹，武侠电影越来越少的主要原因的 科技 越来越进步，特效越来越炫酷，

相比于武侠，你是否跟喜欢看飞剑满天飞，动动手掌就能发出光来打飞敌人的？

或者我命由我不由天的主角那种特效拉满的名场面？

最直接的原因就是，武侠已经过时，不适应这个年代了。

武侠被称作“成人世界的童话”，而现在大家都在很现实的为生活奔波，哪里有时间看童话？

这就像当年“校园民谣”的消亡一样。当时的大学生不但毕业包分配，国家还补贴生活费。大学生们在没有压力的情况下创作了大量的校园民谣，大部分以美好的校园爱情为主。而等到大学毕业要自己找工作。就业的压力来了，谁还有心情去写这些玩意？

来说说我对近几年间大陆武侠剧的看法。

第一，新鲜感的丧失。

有原著的武侠剧的拍摄，当然首推金庸剧。记得03年大胡子指导《射雕英雄传》时，挂的横幅内容为“欢送笑傲，喜迎射雕”。众所周知，九十年代以前，武侠剧可谓是为港台所垄断（偶尔有大陆武侠剧），直到1994年，才有了大陆第一部金庸剧《书剑恩仇录》。可以说，第一代的大陆金庸剧，张纪中拍摄的较多（03《射雕英雄传》，03《天龙八部》，05《神雕侠侣》，06《碧血剑》，07《鹿鼎记》，09《倚天屠龙记》），但在此期间，也不乏各种其他版本的出现，02年吴健版《侠客行》，03年苏有朋版《倚天屠龙记》，04年吴樾版《连城诀》，08年胡歌版《射雕英雄传》，08年聂远《雪山飞狐》，09年乔振宇《书剑恩仇录》。这十年之前，大陆观众只能欣赏港台外加新加坡的金庸剧，除94年黄海冰版《书剑恩仇录》外。而这十年时间，大陆拍摄了可以说是非常全面的金庸剧，让观众耳目一新，也体会到了大陆剧的宽博宏大；这也是金庸剧的大陆第一代版本。而且在这十年之间，还有几部也拍摄了两部，03年的《射雕英雄传》与08年的《射雕英雄传》，03年《倚天屠龙记》与09年《倚天屠龙记》。

之所以说这么多，无非是想表示大陆观众对金庸剧的翻拍已经有些许的“厌烦”，以前没有大陆金庸剧时候看港台新加坡，现在大陆金庸剧也出现了，观众更是已经失去了大陆刚拍摄金庸剧时的新鲜感。

如今依旧翻拍金庸古龙剧（而且还翻拍的那么差，可惜），只给观众以厌烦之感。而对于那些稍稍不知名的武侠作品，导演又不愿意冒险。所以除了万年不变的金庸剧外，武侠题材电视剧很少很少了。

第二，创新性思维的缺失

没有原著的古装剧，更要讲究剧本的创新性。提到创新，不得不提到一个创作团队：南瓜制作中心（后改名为“周易”）。南瓜的古装剧，可谓是良心至极。00年改编自古龙小说《武林外史》，改动特别大，甚至可能会让原著党无法忍受。但是，事实相反，无论是原著党，还是非原著党，都对剧中沈浪，白飞飞，朱七七三人原著中不存在的“三角恋”表示非常喜欢，以至于如今一旦提到该剧，还有大批网友对沈浪更爱谁而争论不休。

02年《穿越时空的爱恋》，不用多说，大陆第一部穿越剧，一代人的童年记忆啊。

03年《少年王卫斯理》，天马行空，创造性的把倪匡先生的卫斯理系列时间搬到民国时期，富有创造性的改编，成为一代人童年科幻的启蒙。

04年《水月洞天》，也不用多说，想象奇特丰富（童心抱着那条大蛇，童年阴影），每晚看完，第二天必定在班上讨论剧情。童氏三兄弟，风靡一时。如果没看过，可谓是损失。之后续篇《灵镜传奇》，还有原班人马的《神鬼八阵图》《幻影神针》《把酒问青天》，皆精彩无限。

10年《七种武器之孔雀翎》，构思奇特，改编非常成功，这也足够体现周易的创新性思维。

可惜，《孔雀翎》拍完之后，周易因为投资失败，导致破产，《孔雀翎》也成为了周易的最后一部剧。周易的破产，似乎是在诉说着，大陆古装武侠剧辉煌十年（2000—2010）的逝去，对于现在的武侠剧，实在“不忍看”，或许是拍的太烂，又或许是我陷入那十年而无法自拔，无法进步了！

这里要先了解一个词语的含义--武侠。什么叫武侠，武侠因何而生？何时昌盛？才好回答“为何拍武侠电影的越来越少了？”

精通武艺的侠客叫武侠，有武艺、讲义气、专爱打抱不平的人，这是字面的意思。

七侠五义，还记得吗？

然而关于武侠的真正含义那就太深了。

侠者为国为民，伸张正义，除暴安良。侠是一种行为，也是一种理想。旧时路见不平，拔刀相助，替天行道，救民于水火，代表着公平执法，救急救难。

那武呢？武术，是中华民族的一项传统内容。但是，各门各派，各招各式， 历史 传承的，作者杜撰的，有根有据的，有门有地的，太多了。

东邪西毒南帝北丐，太经典了

再说武侠小说及作者们。我们看的经典武侠影视作品大多来自梁羽生、金庸、古龙、温瑞安等，尤其金大侠的“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”，武侠门派，武功招式，那都是已经有了无法撼动的江湖地位的。

无可非议的江湖地位

无可非议的江湖地位

为何现在拍武侠电影的越来越少？

一方面，好的武侠作品已经被前辈们翻拍好多轮了，经典人物形象已经树立好了。还拍，你有信心超过前辈吗？你能拿到版权吗?你还能找到有技术含量的武术指导吗？各类武侠电影的拍摄元素越来越稀缺，因而拍武侠电影的也越来越少。

金庸大侠

另一方面，现在的观众群分水岭明显，剧作类型分化也显而易见。七零八零九零的观众们是金庸梁羽生迷，看过了太多经典的武侠剧，被灌输的武侠概念深入心灵，对新的称为武侠的东西自然会十分挑剔。而新生代的演员们现在看的是什么？玄幻，神豪，悬疑灵异，要么就是宠妻，霸道总裁之类的。这类剧作，随着观众口味霸占荧屏。

武侠，讲的是门派，论的是武功，行的是侠义，收的是人心。

玄幻，分的是四海八荒，仙魔神人，渡劫升仙，图的是快意。

都是随着 社会 发展盛行当时的文化，反映了观众的需求，市场的盛行。

为何而如今的武侠片越来越少了?

我很高兴能回答这个问题。

不知道大家有没有发现一个现象，在国内的电影圈古装武侠动作电影真的太少了，感觉现在完全被喜剧和动作片给霸占了，那么曾经那么火爆的武侠片为什么突然就像消失了一样呢?下面我带大家来揭秘这个真相!

难道如今的古装武侠动作电影真的快绝种了?真的只因不够赚钱而这些导演才放弃这类题材?然而在我看来却不是这样，比如去年的《三少爷的剑》,《绣春刀》另外还有上映的《狄仁杰之四大天王》

其实像上面我说的那些电影，很多导演都是怀着一种情怀而去拍，赚不赚钱只是一小部分的因素，感觉现在的流星蝴蝶剑就是最后那批武侠片了。

但是也正是因为《绣春刀》和《三少爷的剑》都扑街了，这个题材以后能拍敢拍的人会越来越少，除非有第二个李连杰这种武侠巨星出现

之所以变少的原因还有一点也很重要，就是古代武侠的价值观难以被现代人接受，因为如果把人拍的太好了，不符合史实，太真实了又太脏，让人受不了。

然而如今我只能期待中国电影工业发展，然后拍古装玄幻，仙侠电影了

我很高兴回答这个问题，为何如今拍武侠剧的越来越少了？

为什么在七、八十年代的武侠剧能如此受观众好评呢？

首先有一个不得不承认的事情，那就是在武侠还没兴起的时候，人们能看到的电视剧都是生活剧现代剧，虽然也好看，但总会觉得枯燥无味。

可是武侠剧一来，全新的世界，全新的概念，从未看过的武功对战，令人向往的豪迈江湖，这种新型失望对当时的人是有着很大的冲击的，所以这种电视剧只要拍出来，受到欢迎几乎是板上钉钉的事情。

随着时代的发展，越来越多的文学形式接踵而来，以武侠精神为基础的仙侠成了新时代读者们的宠儿。

更丰富修炼体系和仙术功法，更加宏大的世界观上古异兽，仙器法宝，多元化的内容更符合这个时代的年轻人们。

网络小说在00年代短短几年时间便形成网文现象，超级IP也是一个接一个。

虽然网文中的优秀作品非常多，但是却有一个难堪的地方，那就是小说虽好，拍剧必兰。

这一点，小说粉们应该都懂吧。

相较于上上世纪末，武侠小说改编剧的成功，如今的仙侠剧领域确实一滩烂泥。

从《仙剑奇侠传》起了一个好头后，至今也没有一部能接得住这个仙侠盘的。

同样是领域开辟，为何武侠能名扬天下，而仙侠却落得名声狼藉呢？

究其原因其实还是现在的影视圈缺乏底线，往往一部很好的小说，影视方为了赚钱，买下版权后草草一改随便一拍便播出捞金。

选演员也是只从商业角度考虑，从来不为作品本身着想，这一点观众们应该深有体会，强行小鲜肉的做法，早就已经被人厌恶了。

还有一个原因也是因为现在的观众见识广了，什么剧没看过？优秀的影视剧看得太多了，追剧的条件也高了，不像以前看个《射雕》还得跑到领居家里凑着看。

看得多了，见识广了，自然是容不下那些低质量的电视剧，影视方的不用心，和观众的追剧条件提升，此消彼长，落差必然会很大，说到底还是现在的仙侠剧，国产剧不争气。

连《诛仙》这部配奉为可以接金庸班的书都被拍了个稀巴烂。

而且烂点还不是因为仙侠的特效，而是那些非要改动剧情。

《诛仙》之所以能够被奉为经典，那正是因为它的故事好，你又何必去破坏原本的经典剧情，然后生硬的去添加一些俗套的幼稚的不必要的剧情呢？

瞎删瞎改是目前网文改编剧最大的问题，人家小说能凭文字就如此火爆就是因为故事足够吸引人，放着那么吸引人的剧情不去拍，偏偏要改成人畜皆非的四不像。

国产玄幻仙侠剧能够收获如此多的骂名，就因为一个字，作。

以前的电视剧制作简陋，拍摄条件艰苦，却能让人为之着迷。

现在的特效技术 道具服装是越来越精致，反而影视剧却越来越假。

有时候观众给差评并不是因为太挑，而是因为导演太不挑，毕竟观众又不傻。

花开相见一季天，再期花红已不见。

第一印象是很重要的，观众们当年能接受武侠并迷恋武侠，那今天就能接受仙侠，只不过前边拍仙侠的一票人都是冲着利益拍的，多少已经败坏了仙侠的名声。

希望能有一位心中有剑道，脚下如乘风的导演拍出一部值得肯定的仙侠剧。

现在的武侠电影五毛特效太多了，花里胡哨的，几乎没什么人买单，电影看完都不知道什么意思，自然而然拍得少了！

⑹ 为什么国产电影整体质量在下降

我不这么看这个问题，我认为国产电影近几年是在稳步提升的。

首先，烂片每个国家都有，好莱坞也有。只是我们能看到的国外影片少只又少，中影集团也罢，字幕组也好，他们本身就会对电影先筛选一次，选择他们认为好的电影才会引进或者加字幕，亦如《纯洁心灵》这样的片子，如果国外也有字幕组，肯定也不会翻译的吧？

其次，国内每年拍的片子里，能上院线的也是少之又少，大部分都转网络播放了。三大平台上的电影，你们看过多少，反正我是很少看，网络播放的主流还是国产剧集和综艺。

摒弃了这一大部分后，那些过审上院线的电影，其实来说总体还是向好的。那些做电影的大V很多都说，之前每年的优秀前十选择需要点时间，因为真的是没什么优质的，只能在筷子里面找竹竿，而烂片前十倒是轻松搞定。最近几年，优质影片越来越多，倒是烂片需要斟酌考虑了！

你要说烂片，不只是国内有，国外也有！

我觉得从来都是烂片多余好片的，但是为什么很少有人听说国外的烂片，那是我们从来没有去关注过，而那些比较出名的片都是一些大导演拍的，虽然可能不好看，不符合你的口味，但是肯定也不会太差，毕竟能传到我们耳朵的肯定有他过人之处。

而国产电影肯定也是烂片居多的，而且我们还身处在这个环境中，有可能你随便上个视频平台上去想看一下电影，很可能就会看到这些片子，其实现在拍一部电影的成本可以说是比较低的了，只要是有点资本的人都可以投资去拍电影然后圈一波钱。

中国现在热门电影偏向于流量级，其实也有优秀电影，只是评分在线，但是播放量不在线，观众更倾向于流量明星，所以很多一般的电影层出不穷。

1.演员片酬高，作品粗制滥造

而且最近几年演员的片酬都能抵得上拍电影的成本了，如此高昂的片酬换来的用是什么？一大堆天雷滚滚的烂片雷剧，五毛钱的特效，粗制滥造的画面，所以很多人觉得现在拍的电影电视根本比不上20年前拍的，尤其是近几年，良心剧几乎都要灭绝了，只要出现，那就是现象级作品。

2 . 缺少一股苛求完美的态度

国内的片子不好看，是因为缺了那么一股劲儿，大家都觉得差不多、马马虎虎就可以了，缺少一股苛求完美和打造品质的态度。

在几乎每一个环节上，国产电影都缺少那么一股苛求完美的态度，不光是导演和编剧，演员就更是如此。

演技这个东西，尤其需要磨练。但在现在燥热的追星环境里，演技再差也不影响小鲜肉们大红大紫成为巨星，动辄千万片酬和出场费。反正总有人买帐，自然不会有人潜下心来追求完美。

3.还有国内环境所导致的

因为大环境原因，有些类型的电影电视又不能拍，所以也是为什么很多翻拍的改的一塌糊涂。

其实不然，我们也许该把目光放在那些真正在做电影的电影人身上，有实力的导演没有吗？有演技的演员没有吗？有能力写好故事的编剧没有吗？不，这些都有，所以如果你觉得国产电影有太多的烂片，那就别去关注那些，多看看其他优秀导演的作品。

故事情节不引人入胜，意境遐犹。制作效果固格形式化。与自然有分岭。烘托氛围影响场面喧染得不具体生动。制作成本费用昂贵，演员阵容实力颇有讲究。因此质量不高，台词叙述课本化等这些因素的制约，有一定的关联，下降也顺理成章不以为然了。

国产电影质量不是一直在提升吗？战狼，哪吒，大圣归来，红海行动，叶问，等等，这不都是在提升吗？

也不能说是国产电影整体质量下降了，而是因为人们的审美发生了很大的变化，就想以前的明星都更注重自己演技的培养，但是在现在这种看脸的时代，现在的明星几乎都是在自己脸上的保养下足了功夫，而去淡化了演技这个东西的存在，久而久之电影内容中缺失的感觉也就越来越明显了。

资本在作祟，资本眼里只容得下一万，容不下万一

没有啊。最近出的一步电影。《天启大爆炸》感觉挺好啊。大片感十足 特效这些都挺好 我们不说他是写 历史 还是写啥 抛开这些来说话

并没有啊，2019年的国产电影都有这超高的影评和不平凡的票房，《哪吒之魔童降世》《流浪地球》《我和我的祖国》《中国机长》《烈火英雄》《少年的你》。列举的一部分无一不让人印象深刻的，漫威系列的电影已经达到一定高度，但是在国内爱国主义情怀不断提高的情况下，国产电影将会更加深入人心，让国人接受度提高，完全可以说是国产更得中国观众的喜欢，那怎么会是质量下降呢。相信在不平凡的2020年，国产电影一定会创造不平凡。

首先中国电影并没有越来越差

中国电影在市场化时期的竞争乱象是必然的，同时也有政策因素的钳制，这些东西需要进一步推进市场步伐去沉淀，去尝试，可以说这几年烂片爆发其实也是市场前期逐利乱象的必然

关于这个我在另一个回答里刚说过

所谓烂片时代，单单中国有这个现象吗？ - 梦羽灵泉的回答

去年中国出现了第一部具有突出艺术价值的3d动画长片，出现了第一部真正意义上的本格推理片，出现了第一部伪记录式警匪侦破片，我觉得这三部片子无论是意义，还是水平，都是中国电影工业在“烂片”的粪堆里开出的花朵，而上面那个回答中我也说了中国观众群的现状，或许年轻或许容易被忽悠，但是这个族群对文化产品的诉求确实是空前的，因此，鄙视无必要，优越感无意义，不要把产业乱象的责任甩锅给观众，那是本末倒置。

中国演员和欧美演员的差距在于产业规模带来的专业性，也就是，职业特征和经验积累，就比较二次元声音工作者，中国是明星去配音，日本是配音当明星，这基本就是对工作和产业的完全相反的心态所决定的，中国没有成熟的工业流水线，只能把繁荣寄托于表面化的造星运动，而不是正常逻辑下的“靠更优秀的工作能力”本身而成为明星

本质上这还是和上面一项相通的原因，中国需要完善的，成体系的影视 娱乐 圈

国产电影近几年的成品量是井喷式的，网络大电影的发展更是不容小觑。这些大量涌现的电影，质量参差不一，稀释了精品量。而且传播方式的便利使得看电影变得稀松平常，关于电影的评价也不再是专业影评人说了算。

另外，网络电影借已经爆红的Ip，再开人物篇，或者只是拿这个外壳重新再起一个故事。像《仙书奇谭》、《新方世玉前传之**》、《火云邪神之**》、聊斋系列、盗墓系列等等等。这种借热度分羹的操作无疑是资本最爱。电影还需要考虑产业，提到产业就不得不说到市场。有人买单，就有人拍。

就像大学扩招，它提高大学文化水平输出率，却不能保证人才输出。这无形中上演了劣币驱逐良币的情景，让我们不得不怀念那个满是大师的时代。

尽管如此，这几年出的《我不是药神》、《哪吒》不乏群众自来水式的认可。精品还在，只是劣质太多，显得越发珍贵。