电影破风票房

㈢ 据统计林超贤导演作品累计票房破60亿，他导过哪些经典影片

据统计林超贤导演作品累计票房破60亿，他导过哪些经典影片？对于这个问题，相信大家都有很多的疑问，因为，我们都知道林超贤导演，导演过非常多的影片，而且这些影片的可观看性是非常高的，也就是说，他的一些经典电影是值得我们反复观看和反复观摩的。那么林超贤导演到底导过哪些经典的电影呢？接下来，就由小编来给大家详细的介绍一下吧。

对于林超贤导演，我们最熟悉的他导演的作品应该就是《红海行动》了吧，红海行动这部影片，是契合影片市场的，很多人都非常喜欢看这种历史战争片，这代表了我们国家先辈的力量。先辈的鲜血染红这片华夏大地，也让我们更加的骄傲以及自豪，他们是我们学习的榜样。因此，这部电影当属于林超贤导演导的影片经电影之一。

其实，还有一点就是，林超贤导演个人的才华，他才华横溢，才气十足，导演出来的这些作品，非常符合人们的爱国心理。

㈣ 破风票房高不高

由林超搜缺贤执导，彭于晏、窦骁、崔始孝源源、王珞丹、陈家乐、欧阳娜娜、连凯主演的热血青春大片《破风》上映之后好评如潮，票房破巧漏态亿，稳中上升。电影里的竞技场面令人肾上腺素激增，被赞“单车版《速度与激情》”。而也有网友说，这是一部单车版的《那些年，我们一起追的女孩》，是对近年来泛滥银幕的青春电影的一次重启与正名。

㈤ 电影《破风》观后感

破风电影观后感【1】

并不矛盾，讨厌是因为工作的原因，一直关注这部电影的宣传，物料出了一大堆，我都怀疑宣传方是把胎儿扔了把胎盘养大了。几款预告片都在告诉观众，这是一部搞基卖腐、三角狗血烂俗片，就连海报也做成党卫军一样的升国旗样式，说到这里不得不佩服原来小四的审美也是有下线的。

作为一部体育励志题材电影，林超贤等主创已经做到相当专业。就题材本身而言，国内甚至世界范围内都鲜有人尝试，因为自行车之于电影更多是充当浪漫工具的。大多数小清新青春片中有意无意会用一辆单车烘托男女之间青涩的情谊，男在前女在后，你颠湿我来我搂硬……

之所以猛夸这是我今年最满意的电影，从视听语言到叙事节奏以及演员演技上，都无可挑剔的完美阐释了什么叫专业。

林超贤本身就是一个自行车运动爱好者，刨除自行车赞助商的商业考量外，此片必然承载着导演个人的情怀表达。前三十分钟用几场酣畅淋漓的三级赛事让每个观众都能清晰的理解了什么叫“破风”，而且同时交代了人物关系和性格。你认可了仇铭(彭于晏饰)是一个放荡不羁，好胜心极强，典型的激进型选手。因此我们在比赛中总能看到他不顾一切的或自己或协助队友取得好成绩，而不是烂俗片中符号化的低幼化的“中二少年”。

关于彭于晏这位演员，我给他的评价是：有颜值但同时踏实肯拼，如果吐槽他脸是假的，那他那身肌肉绝对是从汗水中榨取出来的。林超贤的导演功力同样体现在将彭于晏逼成了一位专业演员，《激战》已然逼成了拳击手，而此片硬是把彭于晏训练成专业赛车手，完成了从小鲜肉向硬汉的转变。不服请看片中那黑白分明、沟壑纵横的肱二头肌，国内艺人能为一个角色付出这么多的已然不多见，何况是一个本就可以靠脸吃饭的当红小生。

据爆料，本片跨越欧亚大陆，从繁华都市到酷热沙漠再到高海拔山区，一方面确实是出于剧情推进的考量，另一方面也真是让观众达到了赏心悦目，分分钟想截个屏当桌面。能够这样不惜成本的选择场景，可见主创们的诚意。同时也证明这是一部只有进电影院才能达到完美体验的影片。

有媒体吐槽本片文戏太弱，真想让他体验一次“妈妈再打我一次”。姑且不说是否能分辨出来哪是文戏哪是动作戏，单纯撇出一部动作片的文戏加以批评本就是可笑的。仇铭与邱田在陡峭的室内赛场里驾驭着单车静止不倒，两人交谈人生、爱情与梦想，真是比那些靠摔杯子扯头发的撕逼青春片好一万倍。明明两人就是情敌，却并不像以往的影片处理三角恋时那么偷工减料，让单车不倒是两人互相不服的性格外化，大远景交代是跟观众分享了这俩人的秘密，这样的文戏不好?

邱田(窦骁饰)性格内敛闷骚，在追女孩这点上尤为突出。为了开导失恋的黄诗瑶，当然肯定也是想趁机而入，明明自己恐高却要咬着牙带着女神去蹦极。跨谷大桥上两人妙趣横生的对话逗笑了所有观众，最后那一跃完成了两人关系的推进，同时给主人公仇铭的情感戏增加了矛盾点，兄弟与爱人如何抉择，都溶于这样一场戏谑又不失感人的文戏中，你跟我说文戏不好?

当年大师研究课上，专业老师告诉我烂片就是“情不够歌来凑”。还好本片从头到尾没有一首歌曲，全部是原创的配乐，而且能保证配乐旋律动听劲爆的同时不抢戏。究其原因，应该是每首配乐都是为这部电影量身定做的，你不熟悉所以不会注意，从而认真的看戏。最近听说要出一首林俊杰演唱的影片MV，不要被骗了，影片里并没有这首歌，而且这歌水平跟歌手颜值成正比，难听到我宁愿来个大姨夫。

一部动作片的定义是以强烈紧张的惊险动作和视听张力为核心的影片类型，所以本片最大的看点仍是刺激紧张的动作场面。周围坐的都是奥运冠军，多紧张赛事没看过，但看完真有一位体操冠军说，中间有几场比赛让他看得他都快喊出来了。这就是观众真实的反馈。而理智来看本片在动作设计上的突破，不仅将时速也就50公里的自行车拍出来“速度与激情”的体验，而且以精心设计的递进赛事让观众更有代入感，每场比赛的结局都可谓意料之外、情理之中。

以平常的观影经验，难道主角不应该光芒四射、毫不畏惧、一路过关斩将怒争第一吗，恰恰不是。片名叫《破风》，本就是讲破风手如何协助主将冲刺的主题，因此作为主角的仇铭其实从头到尾没拿几次冠军，甚至连本片最后一场比赛冲刺时都拱手让人，完成了一个“坏小子”到“成熟赛车手”的救赎，这也是最后他能圆梦见到偶像世界冠军而毫无违和感的原因。

最近有朋友煞有介事的截图给我看，说这片差评如潮。而仔细看这些差评，要么是因为工作必须看而错过了演唱会，要么就是黑彭于晏大假脸，再不就是说影片时长过长，一个中肯客观的评价都没有。不过最该吐槽的是芳草地卢米埃影城的放映设备，不仅音响多次爆音，银幕上边缘都是弯的，明明是一部摄影如此讲究声效层次明晰的影片，却遭天谴一样选在了这里点映。

当然，本片的体量应该票房2亿，但由于8月初一众烂片齐头并进，这将是一部被浪费的电影。江志强说到一点很关键，当观众去电影院看了一部烂片后，出来不会想再去看另一部电影，而如果刚看完一部好片后，会不由自主的.再去影院柜台看还有什么片要看。这一点在8月初会尤为突出，《破风》没那个实力比拼进口片，但确实比同档期甚至今年的国产类型片都高出好几个档次。

不是水军，不是宣传，就是惋惜。

破风电影观后感【2】

从2014年的10月接触到《破风》这个项目，到2015年8月7日在影院观看完《破风》这部电影。心里的感慨很多。豆瓣的影评是一条条看完的，作为一个参与了纪录片、制作特辑、预告片、短视频制作的工作人员，我有些话想说。

(一)体育电影

某“影评人”：能把体育片拍得这么难看，也是怪不容易的”。

我想说：

华语电影中，有关体育的电影真的很少。记得当初魏德胜监制《KANO》的时候，就说过棒球这个运动应该怎麼拍啊。一个球打来打去，怎样才能拍出比赛中精彩的感觉?

《破风》也是一样。当我看到幕後花絮摄影师几个月来拍摄的素材，真的是惊到了。面对如此庞杂的素材，该如何处理?对於制作特辑而言，《破风》的难度不在于素材量多少，而是大量相似的踩车镜头。好在曾经见过《一代宗师》的幕後素材，看到《破风》还能有个心理缓冲。(当然《一代宗师》最大的难处不是镜头的重复性，而是素材量太多)说实话，《破风》的素材，已经比这几年我曾参与制作过的动作电影、爱情小品、警匪枪战等等类型的素材处理难度大多了。制作特辑已是如此，导演面对一堆轮子、风景、演员特写，素材量又多得多，他该怎麼剪才能令到比赛的节奏可以紧张刺激，激起观众心中的热血沸腾?心里曾默默为导演点蜡。。

但是从影院观众的反应，以及个人的观感，我觉得林超贤导演对比赛场面的驾驭是成功的，是得到大部分观众极大认可的。

所以对於个别“影评人”所说的“能把体育片拍得这么难看，也是怪不容易的”。我十二万分的不以为然!

相反的，林超贤导演勇敢的接受体育片的挑战，并且比赛场面处理的紧张刺激，我要说：林导，一个大写的帅!

(二)解说词

有人说：大量的解说词影响视听观感。

我想说：

其实我自己是一个运动白痴，对於单车赛事的理解，在接触《破风》前，只停留在好像有个叫环法的赛事要骑好多天。

是《破风》清晰的让我知道，单车赛事除了公路赛、山路赛，原来还有场地赛、二人接力的麦迪逊赛。车队里原来不是一堆人看谁能先冲线就行，而是有冲线手和破风手，破风手要替冲线手排除风阻，牺牲自己让冲线手夺冠。而也正正是因为大量的解说词，我才明白这群车手一会儿排成一字，一会儿转圈骑，是在干什麼。而且在我有限的看环法的直播里，解说员的声音也基本是没停过的。所以，我个人而言，觉得大量的解说词是合理、可接受的。而觉得解说词嘈杂的朋友，我猜想应该是本身对单车比赛有一定的瞭解，才会有嘈杂的感受。

(三)励志

有人说：“王珞丹摔伤还能得第二，励志得超自然”

这位朋友，放学你别走。。这个事件看起来很神奇，但是运动精神真的是不能小觑的，因为这个情节是完全取材於真实事件的，详情请看大屏幕(以下摘自维基网络)：

2010年11月16日，黄蕴瑶代表中国香港参加2010年亚洲运动会，与队友刁小娟一同出战女子记分赛决赛[1]。决赛全程斗80个圈，初段虽然曾经发生小型意外，但是车手未见大碍。至第39圈，韩国车手在弯位突然失控堕地，撞倒位居次位的黄蕴瑶;而尾随的刁小娟等三位车手则闪避不及，连人带车辗过黄蕴瑶的身体。事件导致5名车手受伤。黄蕴瑶在右边肋骨骨裂及爆肺的情况下，忍痛再换上后备单车追回比赛车群，并且负伤踏完余下40圈的赛事;在最后阶段，黄蕴瑶更发力突围于最后2个冲分圈抢得5分升上次席，为香港赢得一面银牌[4]。其后的颁奖典礼上，黄蕴瑶需要坐上轮椅，并且以纸板及胶布暂时承托肋骨，才能够缓慢地踏上颁奖台领奖。赛后她的心情仍然相当激动，一度哭成泪人;她解释因为下届的奥运及亚运将会取消记分赛，连世界杯赛事也会陆续地取消这个项目，所以这比赛对她尤其重要。更说：“哭不是因为痛，是因为能够完成自己的梦想而激动。” [4]

黄蕴瑶赛后被送往医院治疗，检查报告显示，她出现右侧气胸，伴右肺轻度挫裂伤，右侧第六前肋局部骨皮质断裂。医生建议她休息二周，但她仍坚持复出完成往后的比赛[4]。她在11月23日举行的女子公路个人赛继续忍痛负伤上阵，最终得第15名[5];但却令其右边第七节肋骨亦告骨裂[6]。

事后，时任行政长官曾荫权和民政事务局局长曾德成特别慰问受伤的黄蕴瑶和刁小娟。曾荫权更表示，黄蕴瑶不屈不挠、坚毅不拔的体育精神值得尊敬与学习;曾德成则赞扬黄蕴瑶发挥高度体育精神，令大家钦佩。[7]数日后，曾德成在其网上专栏发表撰文说：“黄蕴瑶赛后满面泪水、勉力举起鲜花和奖牌的照片，肯定成为香港健儿拼搏史的重要标志之一”[8]。

11月27日亚运闭幕，黄蕴瑶在网易亚运频道网站举办的“千万网友票选亚洲英雄”选举[9]中，以102,346票力压林丹及福原爱等运动明星，荣膺“亚洲英雄”的称号。同日晚上，她又被安排在亚运闭幕式上担当香港代表队的持旗手[6]。

黄蕴瑶于2010年香港杰出运动员选举获得“香港最具体育精神运动员”奖项[10]

(四)爱情戏和王珞丹

关於大家所诟病的爱情戏份，也是我觉得《破风》真正薄弱的地方，不得不说，有些打散了整部电影的节奏。据我所知，剧本本身的爱情戏份是要更丰富一些的，摄影的女记者也并不是莫名其妙出现两个镜头就算了的。然而我猜想导演是希望保证赛事的完整性，才没有再展开爱情线的，毕竟现在两个小时的电影时长，就已经有人埋怨电影怎麼可以这麼长。再展开两条感情线，那位观众该哭了。

而我个人觉得，爱情戏部分欠妥当的处理，并不是因为王珞丹的表演。导演想交代的内容，她的表演已经全都表现出来了，交代上也许不出彩，但是是合格的，虽然我也觉得好像有点缺乏CP感。

其实我想导演还是有点贪心了，直接将感情线删掉感觉是不影响剧情的。不过，拍电影不是那麼容易的啦!作为导演，你要找投资，《破风》之所以真的是酝酿十年才能拍出来，除了器材的进步，找到赞助、巨大的投资也是至关重要的!一辆单车就至少一两万了，二百辆单车。。。还有衣服、头盔等等。。呵呵。所以你要说服投资人拿到钱才可以呀。如果说这故事就是刺激男人肾上腺素的，那投资人是不是要考虑没有女性观众的支持真的能收回本吗?所以爱情线，我认为是出於市场诉求、商业考量，所以才一定要保留的。

而且，删掉王珞丹的戏份的话，势必会影响到室内场地赛的介绍。不得不说，台湾有养眼的山路赛，内地有外滩、沙漠的公路赛，而作为一个香港导演，香港单车馆你说不要了。。。我听著都心疼。。

当然，作为导演，不能像我这样妇人之仁。所以擅长拍男人戏的林导，也许真的需要好好思考下如何处理他每一部电影中的感情戏份。唯一觉得林导处理的感情戏没有拖後腿的就是《激战》中张家辉和小女孩的部分。

破风电影观后感【3】

讲《破风》，应该从它的类型讲起。正如体育竞赛与人类文明一样悠久，体育题材的作品也始终伴随着中外电影的发展历史。

对于好莱坞，我们可以随口列举出一系列表现不同体育运动的经典电影：《洛奇》六部曲《棒球男孩》《追梦赤子心》《光荣之路》《一球成名》《愤怒的公牛》《奔腾年代》《卡特教练》《百万宝贝》乃至近年的奥斯卡热门《弱点》《斗士》《点球成金》《极速风流》等等，几乎每年都在出新，不胜枚举。或取材于真实人物，或改编自虚构小说，或脱胎于编剧想象，均能通过对主角迎难而上、愈挫愈勇、突破自我的过程描写，来展现拼搏进取的励志主题和体育精神。

国内第一部关于体育运动的电影是1928年的《一脚踢出去》，由第一代导演张石川和左翼作家洪深执导，还涉及到踢假球的故事情节。而后在每个时期我们都有名噪一时的体育片，30年代孙瑜执导、黎莉莉主演的黑白默片《体育皇后》点燃群众抗日怒火，50年代谢晋执导的新中国第一部彩色体育故事片《女篮五号》及60年代左右的《冰上姐妹》《碧空银花》《小足球队》《女跳水队员》《大李小李和老李》、80年代的《沙鸥》、新千年后的《女足9号》《许海峰的枪》等等，都反映出国家发展体育运动、弘扬民族自豪的决策。

由此能看出的一点区别是，尽管体育比赛无疑都会与爱国精神联系到一起，但新中国的体育电影往往有更明显的“献礼”性质。2008年北京奥运会前后这一特点更加突出，以《一个人的奥林匹克》为代表，涌现了一大堆致敬奥运精神的影片。

我们太缺少关照当代体育运动的商业片了，无论是跟欧美还是跟邻国日韩比。纵然近些年也有《少林足球》《大灌篮》《霍元甲》《头文字D》，但体育比赛在片中更多被看作时髦的动作元素;《神奇》《再见巨人》等，评价又低到惨不忍睹。所以完全可以说，林超贤开垦了国内严肃运动题材商业片的土壤，连续两部作品《激战》和《破风》在艺术性和观赏性上都令人欣喜。当然随着中国越来越成为世界首屈一指的体育大国，诸如陈可辛的最新传记片《李娜》等也将成为备受瞩目的对象。

为什么大家都不爱拍体育片?明明它类型定位明确，故事跌宕起伏，天然具备可以卖座的动作、情感元素，还饱含流行需求“社会正能量”。

但是在国内，以当代商业片的平均工业水准，拍好一部体育题材的电影，可能比其他爱情片、喜剧片要劳神费力得多，更关键的是对这一领域的市场试水不足，投资人、电影人普遍怯于冒险，与奥运之后全民关注体育的热情不符。

比如可以看看林超贤拍摄《破风》的一组公开数据：《破风》剧组工作人员达200至400人，动用400多台单车，出动17台摄影机，横跨10个城市取景，主创骑行117900公里(约绕赤道三圈)，磨损200多双手套、300多套单车服、150多双运动鞋，消耗2000多条毛巾、12000瓶饮料，光是腿毛就刮掉了1斤，受伤几十人。

而为了备战拍摄，彭于晏接受了4个月的专业车手训练，每天11小时，内容涵盖体能、平衡、技巧等等，几位主演也都每天骑行训练120公里以上，须亲自挑战片中的场地赛、公路赛、接力赛等多场比赛。林家乐进组第一场戏就摔断锁骨，被救护车拉走。难怪林超贤落得个“魔鬼导演”称号。

为什么要这么拼，不是有特技吗?彭于晏说，你是不是真的骑过几十公里，爬坡时的喘法都不一样，专业车手一眼就能看出来。真实训练一方面是为揣摩表演，另一方面也是为保护演员自身的安全。要知道，无论你做多少保护措施，一群车手真的骑起来，你跟前面的车只差半个轮子远，看不到路面，想停都停不下来。

作为导演，林超贤追求真实与刺激并重的方式是在《破风》里频繁使用大量航拍镜头、车载鱼眼镜头、特写镜头，然后把这些如同实况转播般的、对比冲突强烈的镜头剪辑到一起，有点像演员们“表演”出来的纪录片。片中涉及多场比赛，林超贤数次只撷取最扣人心弦的赛点，以最优性价比刺激着观众的肾上腺素，大气的配乐也很能为煽动力加分。很多看过点映场的观众都总结出这么一些关键词：青春，激情，热血，燃，掌心直冒汗。

㈥ 影史票房前三甲均来自北京，这里正变成高水平"影视之都"

文化土壤蕴藉深厚，影视要素资源丰沃，影视人才高度集聚，影视创作精品不断……作为中国电影产业的中心，上万家影视机构在北京用激情和梦想创造出《哪吒之魔童降世》《流浪地球》《战狼2》《红海行动》等佳作，为观众编织出一片片光影幻境，支撑起国内电影产业的半壁江山。当中国从电影大国迈向电影强国时，北京也正朝着“影视之都”奔跑。

【创作】

影史票房前三甲均来自北京

2019年8月，青岛东方影都，总投资30亿元的《封神三部曲》正在全封闭拍摄中。不同于多数国产片昼夜不停地赶工拍摄，这个剧组罕见地“忙而不乱”，像上班族一样准时收工。曾经以《鬼吹灯之寻龙诀》刷新华语片特效水准的导演乌尔善，这次想要创造另一个奇迹——用中国电影工业化体系创作华语影史上首部奇幻史诗三部曲。

《封神三部曲》的幕后推手，则是被观众和行业称为“爆款制造机”的北京文化。这家名字中就有“北京”二字的北京企业，近两年一口气推出了《战狼2》《我不是药神》《流浪地球》《无名之辈》等多部现象级影片，无论票房、口碑还是 社会 效益都可圈可点。

“我们并没有刻意追求爆款，只是有一套选片标准。”北京文化董事长宋歌透露，这一标准分为三个层级：强刺激、强共鸣、强共情。“一个电影具有‘强刺激’的 娱乐 性是及格标准，但是光及格还赢不了，往上走就是寻求共鸣，影片要能够反映时代，让观众有休戚相关之感，光有代入感还不够，还要能打动他们的内心，这就是最高要求——共情。”

截至目前，中国内地影史票房前三的影片分别是《战狼2》《流浪地球》《红海行动》，均为北京出品。《一代宗师》《北京遇上西雅图》《黄金时代》《亲爱的》《滚蛋吧，肿瘤君》《破风》《不成问题的问题》《八月》《冈仁波齐》《羞羞的铁拳》《红海行动》……这些观众耳熟能详的优质电影，均为“北京创作”。北京重点扶持的影片《战狼2》《湄公河行动》《百团大战》《智取威虎山》曾荣获第14届精神文明建设“五个一工程奖”，获奖数量位列全国各省区市之首。正在热映中的《哪吒之魔童降世》，票房口碑双丰收，成为中国影史动画电影票房冠军。

2018年，北京地区生产影片410部，占全国电影产量50%，其中15部影片票房过亿。2019年春节档期间，北京电影票房达2.18亿元，8部新片中，《流浪地球》《疯狂的外星人》《新喜剧之王》《神探蒲松龄》《小猪佩奇过大年》等均为北京出品，共贡献42.23亿元的票房，占新片总票房的72.4%。

【影院】

全国影迷最向往的“朝圣之地”

今年30岁的李晓北是个土生土长的北京人，在她的童年记忆里，北京城区的商业电影院很少，礼堂、文化宫、剧场里既放电影，又搞活动，还看演出，比如地质礼堂、西城文化宫等，好几百号人挤在一个厅里看电影，观影效果“就跟把露天电影搬到室内一样”。“从2005年、2006年开始，北京的商业电影院开始多起来了，看电影的人也多了。”2005年《哈利·波特与火焰杯》上映，她跟同学早上五六点就跑去首都时代影城排队买票，也只买到第一排，得躺着看。

现在，李晓北和爱人住在五环外的霍营，家门口就有两家影院：保利影城龙旗广场店和沃美影城华联商厦店。在西局上班的爱人，公司附近就有一家莱纳恒泰影城，每天中午休息时还能抽空看一部电影。

在北京，观众不仅不愁没地儿看电影，还能找到满足不同观影需求的影院。追求高端享受的，有华谊兄弟电影汇这类轻奢影院；喜欢看怀旧影片的，来耀莱成龙国际影城五棵松店，每周有惠民专场；中国电影资料馆、中国电影博物馆，则成为文艺青年“打卡”的必去场所；国内外大片在京举行的首映礼、首都之星艺术影厅联盟等组织的各种专题影展、北京国际电影节一年一度的“北京展映”……让北京成为全国影迷最向往的“朝圣之地”。

截至2018年年底，北京共有影院238家，银幕1675块，座位数22.99万个，布局相对均衡，且仍在保持高速增长。全国年度票房最高的5家影院中，北京就占了4家。在北京，电影已成为农村公共文化服务中最受欢迎的形式之一。目前，农村公益电影已实现每村年均固定放映40场，年均播放各类题材影片550余部、17万余场次，年均观影达到820余万人次。

未来两到三年内，北京还将加快城区影院空白点和乡镇影院建设，争取市民在城六区内出行一公里就能看到电影院。根据规划，2020年，北京市影院将达到300家，银幕数量达到2200块左右，从目前的平均1.5万人共享一块银幕，发展为1万人一块。围绕农村电影放映提质增效的新一轮改革试点也正在筹备中。

【产业】

“京十条”等政策带来利好消息

阳光打在爬满绿藤的红砖墙上，透着些许慵懒气息。位于东四环外的铜牛电影产业园建筑密度不高，安静中透着文艺范儿，正是电影人创作的绝佳场所。这片占地30亩的文创空间，目前已有50多家企业入驻，出租率达到100%，涵盖电影策划、投资、制作等各个环节——电影产业链的每一环，像珠子一样穿了起来。像这样的影视产业园，北京还有很多。

刚刚在北京成立工作室的香港导演唐季礼，这样概括北京在电影产业上的优势：“北京既是全国文艺气氛最浓的城市，又汇集了最顶尖的创意人才，还集中了电影全产业链的核心技术，尽管很多电影的拍摄地不在北京，但融资、策划、剧本、选角、后期制作、宣传发行都在北京。”

北京参与影视制作的机构目前已达上万家，从事电影制作的机构1500余家，在全国遥遥领先；中影、万达、光线、开心麻花这些中国电影的明星企业都在北京落户；全国各地乃至世界主要影视企业都在北京设有分支机构或创作经营实体。这样的体量和集中程度，不仅在国内，在全世界也是首屈一指。这些影视企业是北京加快建设“影视之都”的主体力量。

在北京，电影公司既能感受最浓厚的电影文化氛围，也能接触到最丰富的行业资源。拍电影——中国（怀柔）影视产业示范区是全国唯一一处国家级影视产业示范区；聚人才——国内最优秀的电影从业者、北京电影学院等顶尖艺术高校都在北京；找平台——每年四月的北京国际电影节，是区域乃至全球电影交流、合作与发展的重要场所。

各项政策的扶持也为影视行业发展带来诸多利好消息。宣传文化引导基金、文化艺术基金、广播电视网络视听基金等专门资金、专项基金扶持创作；文化精品工程扶持重点项目，《湄公河行动》《红海行动》均曾受惠；2019年推出的《关于推动北京影视业繁荣发展的实施意见》，被业内称为“京十条”，从“文化+ 科技 ”、“投贷奖”联动、金融支持等10个方面推动影视业和文化产业高质量发展。

㈦ never say never-观《破风》

看电影《破风》有感

其实说实话，美人鱼的票房很高，大家多少是冲着周星驰的名气去的。而这部电影，看之前，我并没有抱太大期望，因为据说票房不高，导演说实话也卜逗庆没听过（可能是我太孤陋寡闻了）。

我看这部电影是因为有人推荐。看完之后，我的评价是，在这部电影里我看到中国台湾电影的实力以及用心，以前真的很排斥中国的电影，经常没什么内涵，很鸡肋的故事情节。第一次如此佩服一个人能把电影拍成这个样子。我从中体会到了导演对于电影的理解以及个人的梦想。这个是电影结尾的话“献给所有为梦想不断打拼的你”

最近一直在想一个问题，我的梦想是什么，我想当能获得诺贝尔文学奖的作家，这件事情是我人生中占第一位，就是说如果，我实现了这个梦想，我就此生无憾了，让我死了都行。

为什么我想当做作家，我能当上作家吗，我能当上可以获得诺贝尔文学奖的作家吗？

第一个问题，

我为什么想当作家？

我原来以为我只是小孩子似的玩一玩，毕竟人生的很多事情都是说说而已。别人不会当真，你也不会当真。

可是，有一天，我再地铁上听一个清华学生组织的电台-果说，听的心情起伏，我突然意识到如果我一生从事与文字有关的事情，我该是多么幸福的一个人，多么幸福。我要是做到一家杂志的主编，或者我自己用自己的视角，心血，经营出来的东西。让世界上某个角落的人看到，或者后来的读者看到，这是多么伟大而跨越时空的一场生命体验。我想做那个可以让别人泪流满面的人。他们读到我的文字会说哦，原来这里还有一个如此热爱生命的人。他们会觉得世界上还是有些美好，或者同类存在。

第二个问题我能当上作家吗，我能吗，我能吗？

我能，而且我可以做的很好。第一，我有心，第二，我坚持，第三，我有天赋。

电影里有个片段说：

有些事情本来很遥远，你争取，它就会离你越来越近。看到这句话，我突然发现，是的，我还没成为一个真正意义上的作家，是因为，我做的还不够多。我要去争取。以前有个男孩和我说，你要去做你喜欢的事情，我tmd的真的想因为他这句话陪他走人生的一辈子，可是，我们的缘分太浅了。浅到上帝只让他来给我说这样一句话，就走了。我谁也不怪，我唯一能做的就是我这辈子一定要把我喜欢的事情做出一个样子来，希望，陈奕迅的十年里唱的，我们在街角的咖啡店相遇时，我TMD的可以和他说，我过的很好，因为你，我每天正在做我喜欢的事情，我TMD真的很感谢曾经出现在我生命中的你。

第三个问题我能当上获得诺贝尔文学奖的作家吗

文字是有力量的，是我们这种能够活在这个世界上的一个美好的伴侣，也可能是一生的老师。

这部电影给了我启示，是的，这部电影不红，销量不好，导演没有名气，甚至很少有人看过。可是我在型握电影里看到了那些绝美画面，我知道了导演是真的在认真的用心的热爱的做这些事情，我拍这部电影不是因为外界这些复杂到极致的利益诱惑，或者名声如何如何，而是因为，我做了，我做到了我心中的那部电影的诠释，对于观众或指梁者外界的干扰，真的在他眼里比尘埃还轻。可是就是这样的专注，我作为一个观众知道了什么是电影美学，我在这里看见了爱情，友情，亲情，敌人之间心心相惜的对手情。我不得不佩服导演。由此，我想到了，我的梦想，我能做的就是做到我心中的极致，其余其他的，I do not care.

附上一些打动我的照片：

王珞丹摔断腿时，他把自己的肌腱给了她，他对她说的话：

第二个细节：

男一问男二，为什么龟兔赛跑中，第二次比赛，兔子依然输给了乌龟，

为什么，最后男二给出了回答，因为兔子根本没有去参加比赛。

是的，我们一直在和人比较，我们每个人其实都有自己的优缺点，更成熟的做法，其实是变成一个有自己特点的人，专注在自己喜欢并擅长的领域，并且做出成绩来。

㈧ 窦骁在电影《破风》中表现如何

我觉得他在电影中的表现很好。演技在线，让人很有代入感。

《楚乔传》让他被大家所熟知，参演的作品大红了以后，有粉丝给窦骁接机了，但窦骁依旧保持平常心态，觉得失败也好，成功也罢，都没那么重要。他选择给观众的，只是真实而已。你觉得窦骁在电影《破风》中表现如何呢？欢迎在下方留言互动哦

㈨ 娱乐圈中被称为票房毒药的男明星都有谁

我觉得票房毒药有很多、比如黄晓明、彭于晏等

黄晓明，1977年11月13日生于山东省青岛市，黄晓明的父亲黄境清是青岛电业局的工程师。他的母亲张素霞是青岛市一家企业的干部，1984年，黄晓明被银漏运电影制片厂的人看中，邀请他担任儿童电影的主角。但是由于他的性格内向，加上见到生人就害羞，于是被制片厂的人替换掉， 1996年夏天，黄晓明参加了北京电影学院的面试，并且得到了崔新琴老师的肯定，同年他从青岛一中考入北京电影学院本科班学习表演 ，与赵薇、陈坤为同班同学。

2014年主演动作片《黄飞鸿之英雄有梦》并凭借该片提名第34届香港电影金像奖最佳男主角，同年其主演的校园爱情电影《匆匆那年》在中国内地收获5.9亿票房 [7] 。2015年主演青春片《破风》。2016年主演的动作警匪片《湄公河行动》突破10亿票房，刷新了华语警匪片票房纪录。所以我觉得要是票房毒药，这两位肯定属于了。锋梁

㈩ 彭于晏在电影《破风》中表现如何

我觉得他在《破风》中让人感觉他就是一名专业的赛车手，不过这确实跟他的努力分不开。

他的奋勇坚持这种充满正能量的精神，正是对梦想的坚持做出了最好的诠释，也因此才有在《破风》中精彩的演技。大家觉得彭于晏在电影《破风》中表现如何呢？欢迎在下方留言互动哦