声音电影全集

① 美国历史上第一次有声音的电影是什么

美国第一部有声电影是1927年拍摄的《爵士歌王》。

有声电影的诞生过程，鲜活地展示了科技、艺术、资本之间的互相促进、掣肘、激励、妥协，重温这段历史，对我们面临今天的电影技术变局，无疑有很重要的意义。

电影在诞生的前三十多年，一直是个「伟大的哑巴」，直到 1927 年，才终于开口说话。

让电影发出声音，并不是萨姆·华纳第一个想出这主意，实际上从电影诞生伊始，发明家就没有放弃过努力。1889 年 10 月 6 日，爱迪生的助手劳里·迪克森，首次展示了他研制的「有声电影」。

那天，爱迪生刚从国外回来，迪克森请他来看自己发明的装置。当机器开动，小银幕上便出现迪克森的形象，只见他举起帽子，微笑着说道：「早安，爱迪生先生，欢迎回家，希望你喜欢这台有声摄影机，我可以举起手来从一数到十，证明这是同步进行的。」

但是，这一成果并没有解决机械录音的问题，还不具备实际运用的价值，所以一直停留在实验阶段。

萨姆·华纳要发明的是真正具有实用性的有声电影技术。

② 有个主角的手机声音是哇啦哇啦是什么电影

是卑鄙的我。
根据电影配悉卑鄙培差乎的我查询到小黄人哇啦哇啦哇啦手机铃声是电影角色小黄庆悉人的配音。
小黄人是3D动画电影卑鄙的我中主角格鲁使用变种DNA、脂肪酸加香蕉泥做成的机器人。

③ 调音师电影 解读电影《调音师》的音效设计

《调音师》是一部由陈正道执导，刘德华、林嘉欣主演的电影。该电影讲述了一个声音工程师在工作中发现了一些诡异的声音，并逐渐陷入一场恐怖的阴谋之中。在电影中，音效设计起到了至关重要的作用，为观众营造出了紧张、恐怖的氛围。

音效是电影中重要的组成部分之一，它可以为观众营造出一种真实的感受，使观众更加沉浸于电影情节之中。在《调音师》中，音效设计师巧妙地运用了各种音效，使观众在电影中感受到了真实的恐惧和紧张。

首先，电影中使用了大量的环境音效。在医院中，可以听到医生和护士们匆忙走动的声音、器械摆放的声音以及呼吸机的声音等。这些音效让观众感受到了医院的真实氛围，同时也为电影的故事情节凳和悔做了铺垫。

音效是电影中重要的组成部分之一，它可以为观众营造出一种真实的感受，使观众更加沉浸于电影情节之中。在《调音师》中，音效设计师巧妙地运用了各种音效，使观众在电影中感受到了真实的恐惧和紧张。

音效是电影中重要的组成部分之一，它可以为观众棚蔽营造出一种真实的感受，使观众更加沉浸于电影情节之中。在《调音师》中，音效设计师巧妙地运用了各种音效，使观众在电影中枣正感受到了真实的恐惧和紧张。

其次，电影中还使用了大量的音乐和声音效果。在紧张的场景中，音效设计师运用了高频率的音效和音乐，使观众感受到了紧张和恐惧。在一些诡异的场景中，音效设计师运用了低频率的音效和音乐，使观众感受到了神秘和诡异。

④ 【免费分享】大力丸儿多人有声剧：百部小说里的中国史全集百度网盘在线听，谁有

你也可以讲一个两个电影大力丸或其他一些人的声音睁闷摆布小说里面，都是有人把悉肢弯小说里的东西记得比较明确，你可以根据你的设置进行的。饥扰

⑤ 中国第一部配音有声片是如何诞生的

中国第一部有声电影的诞生是以蜡盘片问世的。

明星公司决定摄制有声电影，但由于技术受限，在法国百代唱片公司协助下，完成了蜡盘发音片《歌女红牡丹》的唤首摄制工作。

这部在中国电影史上具有划时代意义的影片，由洪深编剧，张石川导手兄演，董克毅摄影，胡蝶、王吉亭、龚稼农主演。

《歌女红牡丹》于1931年1月完成制作工作，3月15日在上海新光大戏院公映。影片采用国语对白，穿插了四段京剧片段，轰动一时。南洋片商以以高出默和薯数片十余倍的价格购买了在菲律宾和印度尼西亚的放映版权，使电影明星一下子“身（声）价百倍”。

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介绍下《火线》的背景，美国马里兰州巴尔的摩市实地取景，制片人和编剧是做过罪案记者的作家大卫•西蒙，HBO制作的（不得不说，HBO制作了好多差信精品电视剧，绝命毒师、西部世界、新闻编辑室是我非常喜欢的几个，当然还有权力的游戏、欲望都市、硅谷等等，他们家的剧尺度一般没啥限制，刚开始看的小伙伴会有些受不了），第一季是2002年首播，总共是五季，2008年完结，五季五个不同的场景，街头贩毒、港口走私、探讨贩毒合法租庆绝化、教育系统和政伍闭治选举、新闻媒体。

整个剧集的风格很现实，涉及到上百人但几乎每个租庆绝人都有自己的生活，也是因为这样的写实风格，前面剧情节奏很慢，以一个杀人案出发来引出各个人物和剧情发展，一直到半季之后才对剧情和角色差信有点头绪，没有明显的主角特写，需要谁出场，谁就是主角。

说起来《火线》的制作团队，复杂又专业，领衔编剧大卫·西蒙之前做过罪案记者，和政府和媒体打交道较弊姿多，所以对此感受颇深，警察部门的官僚主义、甚至于无良的媒体记者都刻画的淋漓尽致。这部剧前两季的制片人是艾美奖腔陪裂获获奖迷你剧《街角》的老牌制片人罗伯特·F·可斯贝瑞，还有巴尔的摩本地一些犯罪小说家参与部分编剧，艾美奖获奖作品《黑道家族》的导演也参与了部分导演。在演员上，没有选择大牌明星，选择了众多性格特色的演员，为了还原真实性，很多演员就弊姿是巴尔的摩本地市民、警察、政府人员甚至于毒枭。

大致就是这样子，《火线》的剧情、人物刻画我后面想开个系列一个个讲，每个人都是一部电影。没有绝对的善与恶，只是把人性和现实抛在你面前，留给你自己考虑。

⑦ 声音是怎么被放进电影内的 什么时候开始的

有声电影即观众既能在银幕上看到画面，又能同时听到剧中人的对并祥白、旁白，以及解说、音乐的一种影片。产生于20世纪20年代，初期以蜡盘（即唱片）发音，后改进为片上发音。这一放映模式的出现对电影进一步走进人们的生活起到了重要的作用，极大的促进了电影产业的发展。
1927年10月6日，纽约的观众在观看华纳兄弟公司出品的《爵士乐歌手》（一译《爵士歌王》）时，突然听到主角开口说了话：“等一下老蔽戚，等一下，你们还什么也没听到呢。”这一句话，标志着一个新时代的来临。这部影片使歌舞喜剧演员乔尔森大享盛名。
根据资料来看，完全意义上的有声片是华纳公司1929年的《纽约之光》
1936年，卓别林出品了他的最后一部无侍陵声片《摩登时代》，标志着无声片的寿终正寝。
你还可以参照电影《雨中曲》，讲述了电影配音的发展
资料：http://ke..com/view/60070.htm

⑧ 什么是杜比全景声

1、全景声概念：

杜比全景声（Dolby Atmos）是由杜比实验室研发，于2012年4月24日发布的全新影院音频平台。它突破了传统意义上5.1、7.1声道的概念，能够结合影片内容，呈现出动态的声音效果。不同于以往一路音频信号控制影院中一侧音箱发出相同的声音，它可以使一侧的多个音箱逐个发出不同声响，更真实的营造出由远及近的音效；配合顶棚加设音箱，实现声场包围，展现更多声音细节，提升观众的观影感受。

2、全景声发展由来：
在了解杜比全景声之前，我们有必要了解一下在它之前的一些常见声音格式。回顾电影和影院的声音演进历史，最开始时是单声道（Mono），然后是立体声（Stereo），其后是环绕声（Surround），再其后是5.1和7.1声道，理论上接下来将是9.1、11.1甚至13.1声道。

单声道：只在银幕背后中间位置设置一个扬声器，由此得名单声道

比如：以前老式的电视机只有一个喇叭，那个就是单声道。

立体声：在前者基础上，将单声道的中间扬声器扩展为左右对称的两个扬声器（土色），从而变为了两个声道，由此得名立体声

杜比全景声影院

6、看杜比全景声电影坐哪里最好？

在观看IMAX电影时，有选最佳影院和选最佳观看座位的说法，网上还有不少这方面的攻略。而无论观众去哪个杜比全景声影院，坐在哪个座位上，都能得到较好的杜比全景声体验。人们一般喜欢坐在中间位置看电影，以便在视觉上获得沉浸感。在以前的5.1声道影院中，如果你坐在边上，你的听觉体验可能不如中间的好，但在杜比全景声影院中，即使坐在边上，听觉体验也大幅改善了，因为你能感受到声音的移动。因此在杜比全景声影院中，单从听觉体验来说，你不必非要坐在中间，中间之外的其他区域的听觉效果都比之前有提高。

7、杜比全景声还能怎么改进？

如开篇所述，杜比全景声第一次出现在电影中是2012年的《勇敢传说》，因此这是一项还很年轻的技术，杜比在不断进行技术创新，在美国、欧洲、中国都进行着各项研究。他提到，之前有一种模拟地震震感的声音格式Sensurround，用在了1974年的电影《地震》上。如果有导演需要，杜比可以在杜比全景声中加入更多低频，来模拟地震的效果。有些人甚至提出在影院下面放置扬声器，让声音从下面传来，但这在商业影院实现起来有些困难，因为观众的饮料可能会撒到下面的扬声器上。他强调说，有些影院把重低音音箱放在座位下，但这是放映商们的个人选择，杜比要满足的是电影制作者们的需求。

同时，在迪士尼主题公园等地方，座位上会藏有扬声器，未来的电影院可能也可以在座位上安置扬声器，营造各种效果。所有这些设想都是有可能实现的，但也指出杜比目前的目标是尽力推广杜比全景声，杜比和影院合作，希望更多影厅安装杜比全景声系统；另一方面，他们也要想办法满足电影创作者的需求，帮助他们更好地讲故事。

杜比全景声是一项年轻的技术，最初是应用在电影这个比较大的媒介上，现在也开始可以应用在小一些的媒介上，比如家庭影院、平板电脑等，前不久，派拉蒙发行了全球首部载有杜比全景声的蓝光碟《变形金刚4：绝迹重生》，未来还可以尝试在广播上运用杜比全景声。

8、杜比全景声与传统混录方式

杜比全景声不仅改变了影院和观众，也改变了混录师。Skip Lievsay除了因《地心引力》获奖外，他还是科恩兄弟的御用混录师、音效和剪辑总监。他的知名作品包括：《血迷宫》、《金钱本色》、《纯真年代》、《为所应为》、《沉默的羔羊》等。Skip最近还参与制作了《饥饿游戏：星火燎原》和《饥饿游戏：自由梦幻》。Skip认为，杜比全景声是现有混录技术的延伸，与其说是它是一整套全新的制作工具，不如说是对传统原有混录方式的改进。对传统混录工具的熟练使用使得Skip能很快上手应用杜比全景声，制作更为复杂的、细节更丰富的电影声音。反过来说，就算混录师不做很多工作，杜比全景声影院放出的声音也非常保真。

9、5.1&7.1&杜比全景声

Skip认为，从单声道到5.1声道是一个质变，而从7.1到杜比全景声同样是一个质变，声音在细节度、逼真度等方面都有质变。Skip认为7.1有点介于5.1和杜比全景声之间，也是他非常喜欢用的一种格式，他非常喜欢能够在影院里有那么多点去定位声音。

10、哪些影片适合杜比全景声？

《地心引力》是用杜比全景声混录的，还获得了包含奥斯卡最佳音响效果奖在内的所有奥斯卡声音类奖项，片中有非常多令人印象深刻的长镜头和摄影机运动，正好可以体现出杜比全景声精准的声音移动。Skip也认为杜比全景声是制作《地心引力》的出色工具，但他同时也认为几乎所有影片都可以至少尝试使用杜比全景声，它们几乎都可以从杜比全景声的高保真声音和声音随镜头移动中受益，所以在他看来其实杜比全景声几乎是一个适用于所有影片的工具。

不光是《地心引力》这样的商业片，像《归来》这样的文艺片也使用了杜比全景声

11、声音如何影响观众？

观众对影片的主要信息来源是视觉信息，与视觉相比，声音一般以更加微妙的方式在潜意识层面影响观众，但Skip也指出有时声音也可以不那么微妙，也可以很直接。拿光线来说，光线就是一种十分微妙的视觉元素，导演可以借助光线来帮助观众理解影片，这一点上光线和声音有共同之处。

12、杜比全景声如何影响观众？

Skip以《地心引力》为例，他指出有时候里面的音乐是非常大胆的，太空中有许多小零件在漂移，伴随着大胆的、响亮的音乐，给镜头带来了一些戏剧感，令人感觉出乎意料。现在由于杜比全景声的存在，使得Skip可以在音场中放置一些非常微妙的声音以及声音移动，以增加画面的细节感和真实感，以及增加了微妙的渐进式变化，这与影片在光线和画面上做变化是类似的。

13、杜比全景声是否会喧宾夺主？

推出杜比全景声的本来目的是为了给观众更身临其境的感觉，更好地进入故事中，但与任何新技术一样，如果运用不当可能适得其反，作为混录师，Skip要确保杜比全景声不太过醒目，以免分散观众对故事的注意力。在Skip看来，一切努力都是为了让影片更好，让观众更好地享受电影，并且让导演、制片方满意，这是混录师工作的主要职责。杜比全景声的确有可能做过头，比如声音太响，有时混录师或者技术出身的导演在声音上炫技。但Skip也强调，从艺术的角度来讲，不应该限制艺术家对任何工具的使用，就好像如果在绘画的过程当中不准用红色，仅仅是因为红色太显眼，那么这种限制显然是不合适的。

⑨ 表姐你好嘢声音国语版电影哪里可以看到

你买一个会员或者。在网络吃饭里面搜索。

⑩ 《音乐之声》这部电影评价高是为什么它为什么能成为经典

经典一般指能够流传后世、具有典范性的作品，如果要给电影列出一份经典作品的清单，那么《音乐之声》一定能够在这份清单上夺得一席之地。《音乐之声》作为经典当然不然是因为它出现的时期早，故事性极强的剧情以及表现力极强的音乐才是它广受好评、成为经典的真实原因。

优秀的剧情辅以优秀的音乐才是《音乐之声》成为经典的真正原因。剧情一波三折接三折，观众欲罢不能，随着剧情展开的还有主题的升华，拉高了影片的思想高度。而音乐表现力极强，增强了电影的感染力，引起情感共鸣，抛开剧情或者抛开音乐，《音乐之声》的魅力都将大打折扣。