什么摇电影

Ⅰ 电影摇是什么

电影摇是张艺谋的一部电影。根据查询相关信息显示，《摇啊摇，摇到外婆桥》简称《摇》，是由上海电影制片厂出品的剧情片，由张艺谋执导，巩俐、李保田、孙淳、李雪健、王啸晓主演凯埋，于1995年戚哪9月盯仔蚂14日在中国内地上映。

Ⅱ 随风摇曳电影剧情介绍

随风摇曳电影剧轿耐搭情讲述一对父子在三个时间段的故事，1989年父亲在希望进文化馆的过程中对自己的抛弃，1999年父子二人在困难求生存，2009年儿子在考上大学之后面对纷乱浊世的挣扎。

随风摇曳是一部低成本剧情片，讲述社会底层的父子两代人经历的三段生活往事，进出，聚散，明暗。时间跨度长达30年，生动细腻地刻画了主人公在面对日子选择时的徘徊与坚持，为咱们展开了一幅中国社会与人道的实在画卷。《随风摇曳》定位的是都市、情感、回想、爱情，会招引一批平常就宠爱观看旧电影的人，引人入胜的故事情节，旧时代都市情感回想剧体裁的大制造，启示人们考虑善待、尊重、感恩身边的人。 ​

《随风摇曳》是由艾杕编剧、执闭拿导的剧情电影，娄艺潇、胡晴云、陈水清主演，该影片预计于2019年10月20日在中国内地上映。影片讲述父亩敬子两代人在1989年、1999年、2009年遭遇的故事。

Ⅲ 摇啊摇，摇到外婆桥的影片评价

该片摄厅搭影美轮美奂，叙事感性又悲观，巩俐的表演无懈可击。（washingtonpost.com）
巩俐赋予该片了一次强烈、有弯伏虚想象力的表埋燃演，该片也是张艺谋一次邪恶的挑战，是对上海这座城市的全新定义，但缺乏情感上的共鸣。（sfgate.com评）
尽管该片凭借美妙的构图和饱满的色调，获得了戛纳技术大奖，并入围奥斯卡最佳摄影奖提名，但是在上映之后该片还是饱受非议，被普遍认为是张艺谋导演水准较差的一部影片。（新浪娱乐评）

Ⅳ 李雪健巩俐演的电影叫什么名字

李雪健巩俐演的电影叫《摇啊摇，摇到外婆桥》，李雪健在影片中饰演六叔，巩俐饰演的小金宝原本是一个乡下小丫头，被黑帮唐老大捧成了上海滩歌舞厅的台柱，成为妖艳妩媚的歌舞皇后。可她一直想摆脱唐老大的魔掌，但无能为力。

Ⅳ 有哪些关于摇滚的好看的电影

1《摇滚史上最大的骗局》
性手枪的“发迹史”和堕落史。
2 《大门》
奥力佛斯通把morrison描写成一个醉鬼和疯子，而不是歌手和诗人，不过那个演员的确很神似，简直就是morrison投胎转世。
3 《紫醉金迷》
我爱Ewan Mcgregor!我爱Iggy pop!
4 《猜火车》
为什么又把摇滚和吸毒联系在一起了呢？？两首经典配乐：Iggy pop 、lou reed。
5 《墙》
平克弗罗依德的配乐令我无言。
7 《南希与舍德》
由于没有字幕，有些情节没怎么看懂。一部疯狂的朋克自传。
8 《几乎成名》
我知道有人会说这是一部狗屁的商业片，但我觉得它的一部分是真实的。虚伪的人性， 丑陋的摇滚乐？
9 《北京杂种》
情节有些啰嗦，但基本上中国的“摇腕儿”都在上面了，包括老崔。
10 《昨天》
也就凑个数吧，又是沉痛又是幼稚的，叫人哭笑不得。

11 当然还有一 部是大家多知道的《摇滚校园》
我想不用我多说咯把

《娜娜》《娜娜2》...看了要疯...

Ⅵ 电摇是什么电影

摇小子由来：《宇宙护卫队》。电摇小子的意思是嘲讽。原本电摇小子是从一个远古的壁画上发现的，就因为一名博主看到后，把壁画上的一个小人，P图做成了斗舞的视频，后来被别的博主发现把斗舞改为了电摇，又把它的意思改为了嘲讽的团纤意思，这个就是电揺小子的意银或启思。
随着网络传播的速度，到国内之后，网友们进行了二次创作，就变成了新的嘲讽素材来使锋如用，刚开始还是有些伤感情绪渲染的，但是到后面不得不说构建的，虽然伤害性不大，但是侮辱嘲讽性很强。

Ⅶ 大家推荐几个关于摇滚的电影，除了NANA

我看过的就只有《迷墙》《天鹅绒金矿》（又名“紫醉金迷”），都特别经典。两部都是欧洲影史的经典。另外我在网上给你找了点其他的：

十部经典摇滚电影

1．《Easy Rider(逍遥骑士)》（1969年，美国，导演：丹尼斯．胡珀，主演：亨利．方达，丹尼斯．胡珀）。这部影片既是一部公路摩托片，又是一部摇滚片，片中两位主人公骑着铮亮的高把摩托车，穿着国旗装，几乎是漫无目的的横穿美国，在经过一系列的奇遇之后，两位主人公莫名其妙的死去。在看这部片子时，总令我想起凯鲁亚克的那部著名小说《在路上》,总感觉“嚎叫”派诗人、作家的创作精神很与摇滚乐相通。影片中的音乐虽然不是太出名——最出名的大概是The Byrds的音乐,但这些清新淡雅的民谣风格的音乐给人留下深刻印象。

2.《American graffiti（美国风情画）》（1973年，美国，导演：乔治．卢卡斯，主演：哈里逊．福特等）。《星球大战》系列的导演拍出这�那逍驴扇说男∑罚�钊颂痉�S捌�?962年夏天美国一个小镇为背景，描写几个高中生毕业一夜的生活，反映了越战前夕过着优裕富足生活的美国青年人的思想、感情，其中引用了大量了美国50年代的摇滚乐作为背景音乐，如： Bill Haley（比尔．哈利）的 《rock around the clock》（昼夜摇滚）等等，应该说是恰如其分。这部影片是乔治．卢卡斯的最有深度作品——我就不懂为什么美国人对《星战》这样的适合于儿童观看的影片这么津津乐道——《美国风情画》比《星战》强多了。

3．《The Buddy Holly Story》（《巴迪．霍利的故事》1978）（导演：不详；主演：不详）这部影片讲述了巴迪．霍利这位摇滚殉道者的一生（巴迪．霍利死于1959年一次摇滚乐演出的失事飞机上，同行的还有另外一批当时的摇滚红星，所以后来的美国歌手Don McClean在他的歌曲《American Pie》中唱到：Buddy Holly死亡之日就是摇滚乐死亡之日），70年代末期正是第一代摇滚歌手和乐迷成为父母辈，而他们的子女又开始叛逆家庭的时候，导演在片中安排了许多老歌，带出浓浓的怀旧气息。

4．《The rose（歌声泪痕）》（1979年，美国，导演：不详；主演：贝蒂．米德勒）这是一部关于摇滚乐史上最伟大的女性——Janis Joplin 的传记片，制片人找了一位外形比较相似——同时也是一名歌手的贝蒂．米德勒来出演这位传奇女星的短暂一生，令人唏嘘不已，贝蒂．米德勒的表演应该说是比较到位的。影片中除了引用了大量Janis Joplin的歌曲以外，贝蒂．米德勒也一展歌喉，在影片中大放异彩。影片的原声专集十分畅销，其中出现了一曲也许是摇滚乐史上最为动听的歌曲《The rose》（玫瑰）。

5．《the wall（迷墙）》（1982年，英/美联合摄制，导演：阿仑．派克；主演：鲍伯．吉 尔多夫）。——一部最出色的也是最著名的摇滚电影。1979年英国的传奇摇滚乐队Pink Floyd推出了摇滚乐史上最经典的作品之一——概念性双唱片专集《The wall》,由乐队的灵魂人物Roger Waters根据自身经历创作的半自传性作品，这张唱片以“墙”的概念为基础，抒发了对战争的恐惧（Roger Waters的父亲死于二战），对人性麻木的控诉和社会阴暗面的描写，唱片推出后，不仅在摇滚乐界，而且引起整个西方文化界的巨大反响。两年后，英国著名导演阿仑．派克决意把它搬上银幕，他请来了英国乐队Boomtown rats的主唱Bob Geldof扮演影片主角Pink，运用大量的电影表现手法——蒙太奇和动画手段极好的传达了唱片的主题（当然也有导演自己的理解），不仅如此，影片的音响表现手法引起极大震动，全片没有一句对白，全部采用Pink Floyd在双唱片专集《The wall》中的歌曲（也有唱片中未出现的一些歌曲在影片中出现）作为推动影片情节发展的媒介，就像一部长篇music video。可以说这部影片的出现直接引发music video的热潮出现。另外影片的制作方法也引起后来电影人的纷纷仿效。不过如果你对西方战后青年的概况和唱片本身的内容不够了解的话，你大概不易看懂这部片子。值得一提的是阿仑．派克在十五年后，又拍摄了一部根据音乐剧改编的影片《Evita》(贝龙夫人，由麦当娜主演。)，全片仍然没有一句对白。

6．《Great ball of fire（悲伤的大火球）》（美国，1984年，导演：不详；主演：不详）这又是一部人物传记片，记述的是摇滚乐史上音乐成就可与猫王比肩的一代巨星Jerry Lee Lewis的生活，Jerry是一位悲剧性的人物，影片主要围绕着他的爱情生活来描写，影片中流露出来的悲观气氛很能打动人，其中穿插了Jerry的一系列名曲，当然也少不了那首《Great ball of fire》。

7．《The Doors（火乐焚城）》（美国，1991年。导演：奥列佛．斯通；主演： 方．基默、梅格．瑞恩）这是我个人十分喜爱的一部影片——当然和导演有关，我是奥列佛．斯通的忠实影迷，同时也是The Doors乐队及其主唱歌手Jim Morrison（吉姆．莫里森）的忠实乐迷。奥列佛．斯通和吉姆．莫里森是UCLA（加州大学洛杉矶分校）电影学院的校友，还是吉姆．莫里森在世期间，斯通曾给吉姆读过自己写的剧本，在80年代初期，斯通就萌发了把吉姆和大门乐队的事迹搬上银幕的想法，这个愿望直到斯通完成了《生逢七月四日》后才得以实现，在他宣布要拍摄这部影片之后，很多男影星都争相要饰演男主角吉姆——因为这个角色实在是太有挑战性了，最后外形酷似吉姆．莫里森的方．基默幸运入选。斯通在拍摄这部影片中，采取的不同于一般人物传记片的手法，截取了吉姆一生个片段，并且并不完全拘泥于史实，甚至是一些超现实主义的手法（如那个反复出现的死于车祸的老印地安人）来表现吉姆和大门乐队的传奇经历，取得很好效果。斯通不愧于电影大师的称号，他对影片的气氛和节奏把握得恰倒好处。方．基默的演出也十分出色，为了演好这个极富争议的角色，他不但认真研究表演方法，而且刻苦钻研了吉姆和大门乐队的诗作和歌曲，认真体会角色的性格，甚至模仿吉姆的一举一动，应该说，他把这个人物刻画得淋漓尽致，不但是形似，而且是神似，（即使没看过影片，只看过剧照的人相信也会同意我的说法）方．基默为此付出的代价是在影片拍摄结束的很长一段时间内，不能从角色中解脱出来。这部影片和斯通的其他作品一样，放映后引起极大的争议，但其艺术价值不容置疑。这部影片也向人们证明——方．基默和梅格．瑞恩（在影片中饰演吉姆的妻子帕米拉）不是只会扮演诸如《壮志凌云》中那样傻傻的角色。

8.《Singles(单身一族)》，（美国，1992年，导演：卡梅仑．克劳；主演：马特．迪龙，碧姬．方达。）这部影片在影史上的地位可能不如它在摇滚音乐史上的地位高，因为电影本身讲述的关于单身贵族们的有趣生活影片可能并不太吸引人。但是影片中所描写的旧金山青年生活和引用的大量西雅图当时还不甚出名的地下乐队歌曲，影片的原声碟和Nirvana的专集《Nevermind》一起开创了20世纪最后一次的摇滚乐浪潮——Grunge,叙写了20世纪的最后一次摇滚神话，同样也带动了一大批地下乐队的走红。当然影片本身也比较吸引人，轻喜剧的风格使影片可看性很强。

9．《北京杂种》，（中国，1992年，导演：张元；主演：崔健。）这是唯一一部入选的中国片，有些扶持民族产业的意思。张元是大陆第六代导演的领军人物，这部很有诚意的作品以记录片的风格忠实记载了90年代初北京人特别是北京一些艺术家的生活，记录了当时中国人的一种生存状态，由此获得当年瑞士洛加诺电影节大奖。影片由中国摇滚第一人崔健担任主演（扮演他自己），另外臧天朔、窦唯、何勇在片中也有出演，当然也少不了他们的精彩音乐。本来在崔健专集《红旗下的蛋》中不甚出彩的歌曲《北京故事》用在片中作为主题歌竟是相当的贴切——当然本片也有不足之处，那就是对于摇滚乐的内涵揭示的还不够，因为张元并不太懂摇滚乐。

10．《不日成名（Almost Famous）》(导演：卡梅仑．克劳；主演：凯特．哈德森，)又是卡梅仑．克劳！他似乎特别善于把握这类摇滚乐题材的作品，因为他在十五岁那年（还是在七十年代）就成为著名的音乐杂志《滚石》的特约记者，跟随过LED ZEPPLIN乐队巡演采访。后来又成为职业乐评人。在作为一名导演大获成功后，他有意把他少年时代的经历搬上银幕，这个愿望终于在2000年变成了现实，卡梅仑．克劳在这部影片中虚构了一个STILL WATER乐队（静水），描写了一个想成为乐评人的少年跟随乐队巡演途中的奇遇。影片拍摄得如诗如画，为我们再现了70年代那个摇滚乐的黄金时代的面貌，充满了浓浓的怀旧气息。也引用了大量七十年代的摇滚金曲，如：LED ZEPPLIN、RODSTEWART等人的歌。喜欢那个时代摇滚乐的人可以大过其瘾，影片中还有几首虚构的STILL WATER乐队的歌曲——由卡梅仑．克劳的妻子南希．威尔逊担纲作曲和制作（南希是著名摇滚乐队HEART的主唱），这些歌和众多名家的作品放在一起毫不逊色。这部影片是卡梅仑．克劳从影以来的最佳作品，也是2000年好莱坞的最佳作品（当年的奥斯卡得奖片《角斗士》的艺术成就明显不如《不日成名》）。总之，这部片很吸引我——除了以上这些原因外，还有主演凯特．哈德森的迷人微笑。

Ⅷ 有一部电影叫云什么摇了

《云水谣》是一部根据作家张克辉创作的电影文学剧本《寻找》改编而成的爱情片。由尹力执导，刘恒担任编剧，陈坤、徐若瑄、李冰冰主演，中影集团、台湾龙祥
公司以及香港英皇公司联合投资3000万元，横跨西藏、福建、辽宁、上海等5地拍摄而成。影片讲述了一段跨越海峡、历经60年大时代动荡背景下，至死不渝
的坚贞爱情。本片于2006年11月26日上映。

Ⅸ 电影摇啊摇摇到外婆桥影评

以下为筛选比较有代表性的几条影评：

1、该片从一个小孩子的眼光，反映了30年代上海帮会斗争的人心险恶，全片包装相当华丽，巩俐更是在片中大展歌舞。尽管影片凭借美妙的构图和饱满的色调，获得了戛纳技术大奖，并入围奥斯卡最佳摄影奖提名，但在上映后还是饱受非议，被普遍认为是张艺谋水准较差的一部影片（新浪娱乐评）。

2、上海黑帮与少年的性启蒙最后是用腻了的轮回手法，结局草草乏力很多点没有展开——铺线能力有余，人物众多，可惜展线能力不足，人物处理流于片断，相对于较为宏大的人物和背景设定，片长也较短。逃荒上岛情节，似曾相似。至于技术方面，很多半遮半掩的镜头，挑起观众的偷窥欲，倒是做得相当漂亮（豆瓣网评）。

3、该片的故事比较单薄，导致头重脚轻，仅讲了黑帮老大平息了叛乱，杀死情妇。但影片中的李保田、李雪健等演员都有上佳表现（腾讯娱乐评）。

4、而但单就戏剧性而言，影片是略显颓势，张艺谋更多是在以写意化的美学展现来掩盖故事的苍白，单纯以人物本身的思想状态，以及背景环境的变化来叙事，显得过于简单了些（网易娱乐评）。

拓展资料：

《摇啊摇，摇到外婆桥》是由上海电影制片厂出品，张艺谋执导，巩俐、李保田、孙淳、李雪健、王啸晓主演的剧情片，于1995年9月14日在中国内地上映。

该片改编自李晓的小说《门规》，讲述了20世纪30年代的上海滩，乡村少年水生来到上海滩投奔六叔，被安排伺候“歌舞皇后”小金宝所引出的黑帮悲情故事。该片于1995年获得第48届戛纳国际电影节评审团奖，并于1996年提名第68届奥斯卡金像奖最佳摄影奖。

Ⅹ 小金宝和水生的电影是什么

小金宝和水生的电影是《摇啊摇，摇到外婆桥》。

小金宝和水生的电影是《摇啊摇，摇到外婆桥》的人物，《摇啊摇，摇到外婆桥》改编自毕飞宇的小说《上海往事》，由上海电影制片厂出品，张艺谋执导，巩俐、李保田、李雪健等主演的剧情电影。

该片讲述了20世纪30年代的上海滩，乡村少年水生来到上海滩投奔六叔，被安排伺候歌舞皇后小金宝所引出的黑帮悲情故事。影片于1995年9月14日在中国香港上映。

小金宝和水生的电影《摇啊摇，摇到外婆桥》简介

1930年的上海，乡村少年水生来到上海滩投奔六叔，六叔将水生带到大上海的歌舞皇后小金宝跟前伺候小金宝。小金宝是上海滩一霸唐老爷的女，但却与唐老爷的手下宋二爷有故事，而宋二爷一直想成为老大。老爷随后带着小金宝、水生等人到一个小岛避难，岛上只有寡妇和她一双儿女。而孤苦无依的水生也令同样内心凄凉的小金宝升出了怜惜之情。