青海电影票房

A. 《送你一朵小红花》票房破10亿，从这部影片中你发现了哪些精彩的剧情

《送你一朵小红花》作为韩延导演生命三部曲的第二部，一上映就受到观众的高度关注，上映半小时票房就突破了2亿元，票房最终突破10亿。在剧情方面，故事本身传达出了一种对生活积极乐观的态度，节奏紧凑，笑点泪点的安排也都恰到好处，艺术完成度较高，感染力十足。影片围绕两个抗癌家庭的生活轨迹，通过“能看见未来”的患癌少年韦一航和“相信平行世界”的患癌少女马小远的相遇相识相知，为我们讲述了一个温情的现实故事。电影中这几幕，给我留下了比较深的印象：

电影里还有更多这样的小人物和小家庭，送外卖的聋人小哥、找孙子的奶奶等等，每个小故事小剧情细细回味过来都很有用意。导演用大量饱满的小细节丰富了这些从容、平淡的故事，让电影更有烟火味也有了灵魂。死亡何时会降临，这是人们经常思考和需要直面的问题，虽然死亡可能随时到来，但我们唯一要做的就是爱和珍惜。就我个人来看，这部电影还是很值得好评的，它是对于过去的2020年一个很好的总结，也是对2021最好的期待。

B. 电影赔钱为何还有大量资本疯投电影

2012年前六个月国产电影只有两部基本保本，一部是《绣花鞋》，一部是《黄金大劫案》，其它的都处于赔钱状态，有一些甚至陪的血本无归。看到这个消息，我想写一篇科普文章，既然这些电影都是赔钱的，为何还有大量的资本进驻电影市场，疯狂的投资电影呢。在回答这个问题之前，我先科普一下电影分账的问题（当然，很多读者都已经非常清楚了）。
最简单的电影票房分账方法就是电影投资方、发行方和影院各拿三分之一少一点，少的那一点是给广电总局的孝顺钱，也叫电影发展基金。拿《黄金大劫案》的票房来做例子，它现在卖了一亿五千多了，实际上电影的投资方拿到的回报是五千万上下。一部电影除了卖院线获得的票房之外，还可以卖电影频道得到一些（从几十万到几百万不等），卖网络版权得到一些。院线的三分之一的票房加电影频道售卖加网络版权，就是一部电影的最终卖出的钱。
第二段，对于懂行的读者来说，有点多余。第三段我加一个小问题，上半年真的是所有的国产院线电影都赔钱了吗？今天上午微博上流传的那份资料，是基于最简单的票房三分之一法则来计算，直接把票房三分之一后与电影制作方公布的成本做比对，低于成本的则算是赔钱。而实际上，国产电影现在很浮华，它们对外公布的成本水分很大，一般都是把真实成本扩大三倍以上向外界公布，以蒙骗观众，给人大片的错觉。所以，按着这个黑幕来看，并不是所有的电影都赔钱了，只是表面上看赔钱了。
第三段对于懂行的读家来说，也是多余的。既然多余，第四段也再多余一个问题，哪些电影资方愿意说自己赔钱了，哪些又从来不说自己赔钱。那些真个拿电影当做赚钱买卖的，基本上都是赚钱赚的很低调的，从来都是哭穷，说自己没赚钱。而为何还有一些公司使劲叫喊自己从来不赔钱呢？因为这些公司拍摄电影的资金，都是融资所得，他们自己没有钱用于电影制作，拿着别人的钱给自己做嫁衣，所以要吹自己从来不赔钱的。若是我的读者里边有电影从业者，您以后看到谁说自己玩电影从来没赔钱的，看看他下一步是不是就要融你的资了。
第四段好像也没有多大意义。第五段真正进入这篇文章的正题。上半年，国产电影没赚着钱甚至是确实赔了不少，是实情。既然在中国投资电影，于票房上不能赚到钱，为何中国每年的电影数量还是逐渐递增呢？为何还有大量的资本进驻电影行业呢？我觉得存在以下几个方面的原因。
第一、
艺人包装的需要。
有些影视公司，拍电影赚钱是其次的，靠卖艺人赚钱才是最主要的。这些公司规模都比较大，旗下艺人很多。几千万投资一部电影包装自己的明星，靠走场代言等活动就可以把电影赔的钱赚回来了。说白了，拍电影就是给这些艺人穿身漂亮衣服罢了。也因此，很多艺人的炒作非常严重，而电影质量一直提高不上去。最近，小马奔腾这家公司开始疯狂的炒作宁浩导演，说白了，宁浩也只是一个艺人，不久的将来，很可能被小马奔腾当做明星来卖的。不出一年，宁浩肯定有代言的品牌了，这个是一定的。因此，即使他们投资的电影赔钱了，还是有可以补回来的空间的。
第二、
地方政绩的需要。
很多电影其实都是地方的政绩电影。咱老马是河北人，不能拿河北的那些政绩电影举例子，不然，又要有某些组织冒充黑社会威胁咱了。拿去年的《秋之白华》来说，这个其实就是政绩电影。像《湘江北去》等等也都是地方献媚的政绩电影。这些电影是不在乎票房的，反正是纳税人的钱。
第三、
一些影视公司不可告人的圈地目的。
这个，我不便明说，只能举个例子。有一个叫H的省，每年有几千万的影视扶持资金，但是，它的要求是，申请扶持的影视公司必须财务干净，且最近几年有成熟的作品了。那好，我马庆云建立了一个影视公司，花点钱投资了几部电影，赔点钱，不算什么，就是为了拿到这个几千万的扶持资金。当然，其间有没有官商勾结，就得看我马庆云的本事了。这几千万还是小数字，更大的还在后边。
我拿到这批扶持资金了，因为我最近几年确实拍了几部电影，甭管拍的多烂多不要脸吧，反正是拍了，我朝中还有关系，这扶持资金必定是我的了，政策上也说得过去。但是，我不满足于这几千万的资金啊，毛啊，对于有钱人来说，这点儿是个毛啊。我要申请电影产业园项目！党和政府您的领导英明啊，在您的领导下，俺们的电影事业是蒸蒸日上啊，俺们觉得，好莱坞对俺们的冲击还是有滴，但是俺们深入学习了您们的指导精神，迎难而上啦，同时，俺们认为，好莱坞之所以能比俺们稍微厉害一点，是因为人家是有产业规模滴，俺们觉得，咱们H省也应该有自己的电影产业园区。领导们您们看啊，俺们申请办电影产业园区啊！
各省的电影产业园，才是一块肥肉。说是电影产业园，实际上，就是变相圈地，干房地产。房地产才是暴利！一亩地就能赚以前赔的所有的电影的钱。一个产业园，都是一大片的啊！暴利到底有多少，不说大家也都知道了吧。干嘛要拍电影，还不是为了圈地。中国这么多省，除了西藏青海之外，估计都想着要上马电影产业园区了吧。这么多蜂拥着拍电影的，大多为了这块肥肉。
……中国电影的崛起，不是干多少个电影产业园区就能起来的，这个没有任何关系。说到底，中国的电影积贫积弱，根源上就是这帮各怀鬼胎的玩意们在玩票，不是以做电影产业为目的，而是怀着房地产的恶毒心态。电影，哼，电影不过是它们圈地的敲门砖罢了。中国为什么没有好电影，因为中国缺少优秀的电影中间环节。中国不缺优秀的电影编剧和电影题材，也不缺优秀的电影观众，缺少的是优秀的以电影产业为目的的资金和合理的电影审查体制。中国当下的电影，很多都已经是地产泡沫的一个延伸了，跟数年前的香港电影用来洗黑钱，大同小异。如此看来，中国电影是否有希望？中国经济何时平稳着陆，中国电影何时才能打通这个一公里的中间环节。

C. 国产文艺片，拍的不错，但是选材不受大众青睐，观众要不要支持

《天慕》原名《天路将军慕生忠》，是国产文艺片相当不错的一部，选材其实不算冷门，属于爱国主义正能量红色史题材，此类影片当然要支持！

《天慕》剧情大概是说慕生忠将军带领他的队伍仅用7个月零4天，就在青藏高原上修筑出2100公里的"天路"，代价是3000多名英烈捐躯高原，使人泪蹦，相当感人！这条"天路"创造了公路建设史上的多项奇迹，联通了青海和西藏，结束了西藏没有公路的 历史 ，唤起了我们最纯粹的爱国情怀！

文艺片需要人细细品味，是最适合表达人类的 情感 的影片。它通过导演的艺术拍摄手法和演员的艺术表演，使观众深刻的感受人类的美好 情感 ，引起 情感 上的共鸣，从而达到影片拍摄的最终目的。

所以文艺片好不好不能只看票房，我认为能引起 情感 上的共鸣的片子就是好片子，一定要支持！

要支持。

观看自己喜欢的艺术电影，并不是把它当做工作之外的 娱乐 消遣，而是几乎怀着虔诚的信仰把它纳入身体的一部分，使自己在其中解放心灵，所以艺术电影的观众都透着几乎执拗的忠诚感，支撑着艺术电影虽不至于有广阔的受众，但都有相当稳定的市场。

中国艺术片的未来仍然困难重重，但是中国电影人始终不缺乏创新和艺术精神，艺术片的未来或许比想象中的更加值得期待。

天才都是孤独的，受大众喜爱的不见得也是好的。文艺片不同大众影片 娱乐 性极强，而文艺片的可贵之处就是充满了 社会 价值气息，它背后向观众阐述的许多哲理和启发是许多 娱乐 片，ip片子所不具备。普通人很多，天才很少！

娱乐 性的电影不是说不好，而是满足观众的群体不同。如果你是文艺工作者，每天从事文艺事业，放松的时候可能需要 娱乐 电影来舒缓一下。而看多了 娱乐 片，你也会觉得很枯燥，于是就看看文艺范的，感受一下文艺的气息。

娱乐 片满足人们 娱乐 放松的需求，这就是它的价值，缓解生活和工作压力，是非常棒的。

文艺片往往是文化传承的载体，许多的优秀电影都是富有文艺内涵《霸王别姬》《活着》《一个都不能少》等等，这是 娱乐 性电影不具备的功能！

其实这个问题很矛盾，看也不是不看也不是。其实不用过多的纠结，国家提出物质文明建设和精神文明建设，不管是文艺片还是 娱乐 片都是精神文明建设中的一部分。看电影的时候按照自己的喜欢兴趣爱好就好，没有必要也不必勉强特意去支持那种电影。

电影的题材和种类很多，我国几千年的文化底蕴给电影提供了丰富的创作题材，文化本身没有好坏，只有取精去糙才是最好的。但是我们一定要明白优秀的文化不但要支持，还要继承下去，明确这点才是最重要的。

这个有很多的原因，并不是说不能选，而是影视出品方，投资人都是市场的企业主体，他们是要讲究利润回报率的，也就是一种投资行为，所以不会过多的考虑是什么类型的电影，而是考虑市场收益，除了文艺事业部和公益影视不考虑收益，其他的都是商业活动为主。

最后就是我国的电影种类很多，应该支持各种优秀的影片，低俗无意，无营养的烂片就该抵制，保持文化的优良性是大家的责任，文艺片就该多多支持鼓励。

百花齐放百家争鸣，文艺片跟商业化票房一直很难两全，夹缝中求生存，更需要大众的支持

很棒的问题！

其实近年来随着电影商业化的进程，国产文艺片的生存空间被压缩得越来越小。目前国内还在一直坚持着拍纯文艺片的导演也就剩下贾樟柯、王小帅、娄烨、万玛才旦这几个导演了。

一般我们说文艺片主要是指题材比较小众的影片，比如贾樟柯的《山河故人》，娄烨《浮城谜事》，王小帅《地久天长》，这些电影的特点是基本以导演的个人艺术诉求为主，几乎忽略电影商业化的元素，结果往往导致票房低迷，叫好不叫座。

如果有成名的导演或者演员参与创作文艺片，那票房也可以很高，比如韩寒的《后会无期》通过粉丝效应就获得了6.6亿票房，排名年度第十；张艺谋的《归来》票房2.95亿；冯小刚的《芳华》14.23亿，排名年度第五。当然这些文艺片能够卖出高票房除了影片本身的质量，或多或少还是由于电影的主创人员有巨大的流量，能够吸引观众去电影院观看，再通过口碑发酵票房得以迅速增加。此外，文艺片可以通过售卖版权来获取收益，尤其是获奖的片子，不在电影院上映也照样可以赚钱。

所以，文艺片不一定不赚钱，也得看谁来拍。

当然有些导演拍的文艺片本身就不是为了能够在荧幕上映，因此票房通常少则几百万，多则上千万，反正跟商业电影动辄过十亿没法比，票房能回本就不错了。

那我们就得问了：既然这种电影基本上不受观众待见，那这类电影还有存在的必要性吗？

所以回到问题，观众还需不要去电影支持此类电影呢？

答案也很简单，喜欢看就去，不喜欢就算了。真正诚心拍文艺片的导演不会因为缺了你这一张电影票就不拍了，投资方要是真想赚钱从电影立项开始就已经想好了办法；要是只是打着文艺片的噱头来圈一波钱，你去看了也不会对于促进文艺片的发展有多少好处。说到底，观众只是被动的接受者，对于电影产业反馈和影响并没有想象的那么大。观众天天骂烂片，可烂片还是天天上映；观众天天吹《霸王别姬》，可二十多年来我们再也没有类似的电影上映。

以今天互联网的发达程度，再小众的文艺片，只要内容还行，总能找到属于自己的那部分观众。想赚钱并不难，观众就不用为此太操心了。

支持，必须支持！

我觉得，一部文艺片子的好与不好，其实不需要你有多大的场面，多大的明星，是看有没有真正打动人们的心，引起人们的人性思考。

不管你做任何事事情，拍什么样的文艺片，是做给真正懂你的人看的，要看懂其中的深意，拍文艺片比其他片子更难拍，其实选材没毛病，其实国产文艺片有好多优秀的的作品，比如《少年与海，无问西东，江湖儿女》等等都是很优秀的作品。

还有一方面，作品没有有问题，是我们的观众欣赏水品提高了，现在网络时代，想看什么样的片子，想看多少应有尽有，观众有更多的选择性，还有各个平台的分流，等等因素，都会导致意想不到的结果。

其实我们大多数的人们，可以放下生活的浮躁，静下心来，多多欣赏一下，我们国产的文艺片，你会受益匪浅，要比好多特效大片具有实际的意义，期待我们的国产文艺片，创作出更好的作品。

懂你

国产文艺片的处境很尴尬呀

《江湖儿女》讲的是时长跨越17年的犯罪爱情故事。犯罪和爱情，无一不是让人血脉喷张：精致女模特与开出租公司的大老板相恋，因为爱情而意外入狱……

除了黑帮火拼等诸多动作戏的植入、剧情的走向足够戏剧性，卡司阵容更是努力向商业片看齐：有廖凡、赵涛等文艺扛把子担当主演，也有徐峥、冯小刚等话题人物拉动流量。如此清汤变红油的烹饪手法，文艺片也能摇身一变，成为满足观众喜好的口味大餐。

而同样在戛纳先声夺人的《地球最后的夜晚》，却仍像传统的文艺片一样，陷入了“甲之砒霜，乙之蜜糖”的评论漩涡中。

因《路边野餐》而尝到甜头的毕赣导演，这次再次创新炫技方式。不仅2D3D混搭，电影后半段更是以一个长达60分钟的3D长镜头开启了文艺片的新玩法。

导演毕赣曾把故乡贵州凯里呈现在大银幕上，长镜头和暗色调让观众记忆深刻。

然而通篇以情绪表达为主，过于意识流的叙事，仍旧让“不知所云”的观影感受占了上风。豆瓣热评更是不留情面地挥拳打脸：“如果镜头长短可以衡量一个导演能否载入史册，那么我家门口的监控录像大概可以拿奥斯卡了。”

跟风媚俗的，会被手握打分器的文艺人士嫌弃一身铜臭；而忸怩作态的，审美中段的普罗大众又表示难以欣赏。

要取悦评委，又要收买观众，即便是在任性躺赚的国剧暴富期，国产文艺片依旧难做人。再说了，有的连评委都看不懂的片子，就别指望观众看懂了。

王宝强，是中国内地男演员、导演。幽默风趣 搞笑 是他的风格，让观众有耳目一新的感觉。喜剧化成为他最大的看点，不论是作为演员，还是导演，都可以让作品成为焦点 。一个曾经的群众演员，却成为了中国当红的演艺明星之一 。

首先国产文艺片是一个比较冷门的题材，因为的确有市场而言，国产文艺片的市场不是那么好，但是说没有人看那倒不是真的，每一个圈子都有每一个圈子的受益人，其次问需不需要观众支持？我觉得如果可以还是支持一下，毕竟如果没有任何经济的来源，也会让人没有了拍摄下去的动力。

其实国产文艺片中也有好的，《七十七天》就是特别好的一部片子，其实它相对文艺来说，更像是剧情片，它讲述的是一个人独自穿过羌塘无人区的故事，整个故事叙事方式都显得较为平淡，没有什么特别大的冲突，感觉就是生活中所发生的事情，这部影片的风景特别美，而且全部都是实景，里面有气势磅礴的雪山，沉静大气的雪峰，辽阔壮丽的草原，清澈见底的河流，宁静的湖泊，透蓝的天。

这部片子不说，看别的，单说这个景就足够吸引人。而且故事的情节由真人故事改编，一点对于有冒险精神的人来说也是很有吸引力的。在冒险的过程中，对于食物的控制，还有对于恶劣环境的应对，以及整个计划的形成。每天要走多少路？每天要吃多少的食物？应该怎样去避免一些困难？通过看这部影片，除了风景的美，你还能感受到主人公的独立冒险精神。

所以说文艺片是可以拍下去的，会有人看的，正所谓，萝卜青菜，各有所爱，万一就有人喜欢呢，例如那些喜欢冒险，却走不出去的人，看这部片就是心灵上的寄慰，看完也感觉好像和主人公一起走了一样。

而且文艺片里真的有很多好片，我觉得是没有人去推广，不然文艺片还是有市场的，毕竟生活压力那么大，谁不想放松的安安静静的看一部电影。

除了《七十七天》，还可以推荐一下《冈仁波齐》和《转山》……这类的电影，景美，拍的也美。

最后，如果可以，我希望观众还是能支持一下这类似的文艺片，因为我希望能在以后看到更优秀更好看的风景和故事。

文艺片需要人细细品味，是最适合表达人类的 情感 的影片。它通过导演的艺术拍摄手法和演员的艺术表演，使观众深刻的感受人类的美好 情感 ，引起 情感 上的共鸣，从而达到影片拍摄的最终目的。

所以文艺片好不好不能只看票房，我认为能引起 情感 上的共鸣的片子就是好片子，一定要支持！

国产文艺片的处境很尴尬呀

《江湖儿女》讲的是时长跨越17年的犯罪爱情故事。犯罪和爱情，无一不是让人血脉喷张：精致女模特与开出租公司的大老板相恋，因为爱情而意外入狱……

除了黑帮火拼等诸多动作戏的植入、剧情的走向足够戏剧性，卡司阵容更是努力向商业片看齐：有廖凡、赵涛等文艺扛把子担当主演，也有徐峥、冯小刚等话题人物拉动流量。如此清汤变红油的烹饪手法，文艺片也能摇身一变，成为满足观众喜好的口味大餐。

而同样在戛纳先声夺人的《地球最后的夜晚》，却仍像传统的文艺片一样，陷入了“甲之砒霜，乙之蜜糖”的评论漩涡中。

因《路边野餐》而尝到甜头的毕赣导演，这次再次创新炫技方式。不仅2D3D混搭，电影后半段更是以一个长达60分钟的3D长镜头开启了文艺片的新玩法。

导演毕赣曾把故乡贵州凯里呈现在大银幕上，长镜头和暗色调让观众记忆深刻。

然而通篇以情绪表达为主，过于意识流的叙事，仍旧让“不知所云”的观影感受占了上风。豆瓣热评更是不留情面地挥拳打脸：“如果镜头长短可以衡量一个导演能否载入史册，那么我家门口的监控录像大概可以拿奥斯卡了。”

跟风媚俗的，会被手握打分器的文艺人士嫌弃一身铜臭；而忸怩作态的，审美中段的普罗大众又表示难以欣赏。

要取悦评委，又要收买观众，即便是在任性躺赚的国剧暴富期，国产文艺片依旧难做人。再说了，有的连评委都看不懂的片子，就别指望观众看懂了。

首先国产文艺片是一个比较冷门的题材，因为的确有市场而言，国产文艺片的市场不是那么好，但是说没有人看那倒不是真的，每一个圈子都有每一个圈子的受益人，其次问需不需要观众支持？我觉得如果可以还是支持一下，毕竟如果没有任何经济的来源，也会让人没有了拍摄下去的动力。

D. 之前被炒得很火，上映后却尴尬得被票房打脸的电影有哪些

有很多电影在上映之前就已经在微博，抖音或者是其他APP上炒得很热了，但是呢，实际上去看的人并不是很多，而这其中的很多人都还是只冲着电影里的某个明星才去看的，还有，即便如此，看完之后这些电影之后，风评还不是很好，甚至可以说很差了。接下来，咱们就来说一声有哪些电影炒的很火上映之后又被打脸的。

近期的《攀登者》是以创新为主题的攀登电影，其中还有影后章子怡、视帝张译、男神胡歌、井柏然以及吴京等影视巨星参演，特别是主演吴京为揣摩角色攀登时遇到的真实情况以及当下的心理状态，还提前去青海拉练，所以这让很多人都路转粉，但是呢，因为影片中的感情戏导致口碑整体下降，所以即使电影的票房成绩很不错，但远可以达到预期的效果。

E. 电影行业的调研报告

电影行业的调研报告

篇一：电影市场考察报告

前 言

为进一步做大做强江苏电影产业，扶持江苏电影，省国信集团公司副总孙鲁，率集团信息技术部副经理张继栋、江苏省电影公司副总兼江苏东方院线公司总经理吴斌、江苏东方院线公司副总高禹燕一行四人赴广东、四川、江苏等地，进行了为期6天的电影市场调研，对部分省市电影市场现状、电影产业的发展以及院线公司发展和影院经营、建设等方面作了全面考察，并结合江苏及南京电影市场情况，形成报告如下：

一、我国及美、韩电影概况

根据国家广电总局在《2006年电影工作报告》中公布：2006年我国电影票房为26.2亿元人民币，比2005年的20亿元增长了28%，自2002年始已连续四年保持了20%以上的增长率。但我国的年票房与电影发达的美国及临近的韩国相比，尚存在着很大的差距。以下是2003年至2006年，中、美、韩三个国家电影票房的比较：

二、广东、四川地域及概况

1、广东省

广东省地处国内大陆最南部。东邻福建，北接江西、湖南，西连广西，南临南海，珠江三角洲东西两侧分别与香港、澳门特别行政区接壤，西南部雷州半岛隔琼州海峡与海南省相望。

常住人口超9000万人，常住人口总量居全国第三位。省外流动人口为1640万人，省外流动人口总量一直居全国首位。

省会广州市是全省政治、经济和文化中心。地处广东省东南部, 珠江三角洲北缘, 是华南地区中心城市, 中国的“南大门”。广州市辖越秀、海珠、荔湾、天河、白云、黄埔、花都、番禺、南沙、萝岗十区和从化、增城两个县级市, 总面积7434.4平方公里, 2005年末全市户籍人口750.53万人，常住人口超过1000万人。

2、四川省

四川省位于中国西南，地当长江上游，东连重庆市，南邻滇、黔，西接西藏，北界青、甘、陕三省。面积48.5万平方公里，次于新疆、西藏、内蒙和青海，居全国第五位。全省共有8650万人口。

省会成都市辖9区4市6县，面积12390平方公里，总人口1103.4万，其中市区人口497.15万，综合实力西部第一。

三、广州、成都电影产业现状

1、广州市

广州市的电影市场主要由2家院线公司占据，分别是广东省电影公司与中国电影集团公司联合组建的“中影南方电影新干线有限公司”和广州市电影公司与浙江横店影视集团公司联合组建的“广东珠江电影院线有限公司”。

07年全省电影票房预计为3.3亿元，其中广州市约为1.8亿元，深圳市为1.2亿元，其他城市约在3千万元左右。

“南方新干线”旗下的青宫电影城由广东省电影公司和青少年宫共同投入1200万元建设，影城占地面积1800平方米，建有5个影厅，总座位数在800座，由于定位准确（城市时尚族、中断市场），票价适中（年平均价格在30元左右），当年就达600万元票房（不足年），次年达到1200万元，实现利润100万元，07年预计实现利润300万元。

“飞扬影城”是业外资金建设加盟“南方新干线”院线公司的。该影城目前是国内票房最高的影院，年票房接近5000万元。设有14个大中型影厅，分别位于天河城广场4楼和正佳广场7楼，由于位置好，环境佳，采用高端路线，吸引金领一族，投资方在已获得高回报的同时，又在积极寻找另外合适地点建设影院。

在了解广东省公司及南方新干线院线经营情况时，赵军（广东省电影公司总经理）说道：他们介绍这几年主要是理念更新，解放生产力，从有利于发展、有利于进步来思考问题，把握改革开放的机遇，最终被社会接收、上级领导乃至广电总局都支持，成为了改革的尖兵。

广东省公司主要的做法是细分市场，把电影产业分三个层次做的：

（1）通过院线公司，做大主流市场。这部分，主要集中在一、二线城市。

（2）组建了数字院线，把城镇、区县的数字电影放映抓起来。组建中国广东大地数码院线，这部分主要是针对中小城市，利用数字放映来巩固省公司相对主导地位。

（3）针对农村地区，实行流动放映。组建了广阔天地数字流动放映队，实行免费放映。目前已有120个放映队，计划全省推广到1700个放映队伍，其主要目的是组建一个广告发布网络平台，通过政府补贴（省级补贴350元/场，市县级补贴50－200元/场）实现免费放映，吸引大中型企业（移动、电信等）做映前广告，最终联手华南、华东地区的流动放映队伍，打造一个户外放映的概念，用创意板块上市，这样就可以控制一个很大的广告市场。

在谈到影院建设和影院管理时，赵军介绍说：商业地产如万达、金逸做的影院，已是过去式了，我们现在的影院建设就要走在别人的前面，做出特色，可以把未来考虑进来，向国外先进的国家学习，把电影作为主力店来做，建设大型多厅（18－20个厅），把与电影相关联的业态如电玩、酒吧、迪厅等引进来，自己招商，形成具有特色的电影产业业态。目前广东省公司净资产1亿多，06年700－800万元利润，我们是争取在2－3年内达到3000万元利润。

影城的经营首先要建立一支营销团队，去做市场宣传工作，这是一个长期的工程，去培育电影市场，做好市场推广要持续，市场起来了，就解放了生产力，大家就会把蛋糕做大，得到实惠。另外，影城的特色活动也不可少，如我们每年举办中、小学生电影节，寒假、暑假欢乐节。用较底的票价，提前2个月走进校园，同时学生也可以用已用过的学习课本来抵3元票价，我们把接收的课本通过扶贫办再免费转赠到困难地区，达到经济效益和社会效益的双丰收。

目前职工年收入平均在6－7万元。中层月收入在6500以上，公司领导干部则更高。

“珠江院线”2001年，广州市电影公司通过内部改革和资源整合，引进社会资金，以投资控股、参股新型文化产业等方式，不断发展壮大，彰显实力。投资兴建了广州市第一家具有国际先进水平的现代化的五星级电影院中华广场电影城；合作开发了“满天星城市文化娱乐售票网络系统”，并在全国建立了庞大的文化娱乐售票网络，组建了售票网络公司；创办了广州文化ok网，推动了电影、演出业的信息化进程。

旗下中华广场电影城：位于广州市中山三路33号8楼，有影厅8个，先期投入一半 600多座，后又2投入资金建设了1300座。

篇二：关于中国国产电影的调查报告 -

一、基本情况介绍

调查目的：为了了解大学生对国产电影观看以及喜爱程度，收集大学生对国产电影的意见和建议，分析中国国产电影现状，透析中国电影业贸易的发展问题及解决方法。

调查对象：在校大学生

调查方式：网络问卷调查

二、问卷详细信息

本次调查共65份，剔除15份问卷，还剩余50份问卷。

1.性别调查及其分析

从问卷调查的结果可以看出，女性占大多数，表明受访者中女性居多。

2.对观看电影途径的调查及其分析

从问卷调查的结果可以看出，因为大部分受访对象是学生，几乎没有经济能力，所以绝大部分受访者是通过电脑来观看电影，只有很少一部分人会花钱去电影院观看，这估计也是电影票房不高的一个原因。

3.对电影偏好的调查及其分析

从问卷调查的结果可以看出,大部分受访者亲睐于欧美电影，达到了66%之多，这应该和欧美电影强大的视觉冲击，唯美的引人入胜的剧情，以及演员出色的演技有关等等。约1/3的受访者偏爱于国产电影，因为国产电影在很多方面都赶不上欧美的电影，这也是国产电影票房较欧美的低的原因吧。

4、对国产贺岁片态度的调查及其分析

关于贺岁片，只有极少数受访者表示很支持，每一部都看，绝大部分只是偶尔会看。虽然中国每年最少都会推出一部贺岁片，但是贺岁片并没有电影导演及投资方想象中的'那么受欢迎，看来，贺岁片不在于多而在于精呀。

5.对国产电影吸引力的调查及其分析

从问卷调查的结果可以看出,大部分受访者看国产电影是冲着电影里面的演员去的，少部分是因为喜欢电影的优美的剧情和唯美的画面而去看这部电影，并且不怎么关注电影的导演。所以，一部电影的好坏，票房的高低，和这部电影的演员有很大的关系。

6.对国产电影类型喜好的调查及其分析

生活中少不了的永远是喜剧，所以，喜剧题材的电影一直都是人们所追捧的，也是比较受欢迎的，从问卷调查的结果可以看出，八成以上的受访者至少选择了喜剧电影。选择仅次于喜剧的是动作题材的电影，因为动作电影很惊险、刺激，能给观众带来较强的视觉冲击感。爱情也是永远都离不开的主题，约五成的受访者喜欢爱情题材的电影。只有很少一部分的受访者选择了恐怖电影，一是因为国产恐怖电影比较少，二是因为拍摄的不够吸引人，质量不够高，赶不上欧美和日本的恐怖片，需要改进。

F. 李连杰主演的电影有哪些

1980年，李连杰被导演张鑫炎邀请出演由国务院邀请香港

李连杰少林寺(17张)
电影工作者在人民大会堂召开电影工作会议计划筹拍的影片《少林寺》中的主角觉远。[1]在拍摄完电影《少林寺》后的一次训练中，右腿内侧韧带、两根十字韧带和外侧半月板全部断裂，手术七个小时，住院两个多月。领取了国家三级残疾证。[7]
1982年电影处女作《少林寺》上映，此片内地以当时一毛钱的票价，累计票房高达1亿元人民币。《少林寺》作为第一部在香港上映的内地功夫片，在当时复杂的政治环境下，《少林寺》创下2616万港币的记录。[5]拍摄《少林小子》时脖子严重扭伤，尾椎错位。[7]
1983年2月，《少林寺》的姊妹篇《少林小子》在香港首映，创下2200多万港币的辉煌票房成绩。由于两部少林系列影片在亚洲地区的大卖，李连杰引起了邵氏公司的注意。[5]
1984年，参演邵氏公司拍摄电影《南北少林》，由刘家良担任导演。[5]在拍摄《南北少林》，脊椎错位、背部肌肉严重拉伤，第五腰椎裂开。[7]
1986年秋，第一次也是唯一一次自导自演了影片《中华英雄》。[8]拍摄过程中，鼻梁骨被打断，眼睛处往外血流不止。从高处跌落地面导致七根肋骨全断。以致于身上钉满铆钉。因为长期劳累，胃部移位，拍摄中一度昏迷不醒。
1987年6月，与黄秋燕结婚[9]，在深圳开办了“国际武术发展公司”。

李连杰版黄飞鸿(24张)
1988年7 月，以访问学者身份赴美发展，在美国闲居时候，喜欢吟古诗，并因喜爱岳飞《满江红》词，而创作了“满江红拳”，受到著名武术家黎达冲的大加赞赏：“李连杰真是个奇才！”[10]
1989年，在美国拍摄罗维导演的《龙在天涯》，认识利智萌发爱情，向利智许下十年承诺，并认识罗维导演的儿子罗大卫。[9]在拍摄《龙在天涯》时，罗大卫成为李连杰经纪人。[9]并与李连杰签定10年经纪人合约的要求。而导演徐克到美国学习电影制作，得知李连杰在美国后，徐克礼贤下士，亲自登门拜访。不久，李连杰从美国飞回香港，接拍《黄飞鸿》。[11]
1991年，主演《黄飞鸿》[6]，成功带动了一股港台武侠的风潮。李连杰版

李连杰致命武器(6张)
黄飞鸿前后共有5部电影，为《黄飞鸿Ⅰ之壮志凌云》、《黄飞鸿Ⅱ之男儿当自强》、《黄飞鸿Ⅲ之狮王争霸》、《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》 《黄飞鸿之西域雄狮》[12]。凭着此片，成为香港最具票房号召力的演员之一。
1991年，参演电影《东方不败》，李连杰作为第一主角，饰演令狐冲，取得巨大成功。[13]1991年12月30日，接拍嘉禾公司的《男儿当自强》。[14]1991年，拍摄《黄飞鸿》，左脚脚踝严重折断，可摆成一百八十度，脚心对着自己。为了不影响电影拍摄进程，由熊欣欣代替完成一些脚部动作。[7]
1992年春，《男儿当自强》拍摄完毕。其经纪人蔡子明遭不明枪杀后，李连杰北京的姐夫正式接手，做起了李连杰的经纪人。[14]1992年，李连杰自组正东电影公司，他以“李阳中”之名(金庸先生取的)担任影片监制，开始为自己的事业打拼。排摄《中南海保镖》右腿骨折。[8]
1993年，李连杰拍摄《狮王争霸》后，李连杰开始与当时香港娱乐电影之王王晶合作，拍摄了《铁鸡斗蜈蚣》《魔教教主》等影片，片酬在香港飚升至1600万港元，在东南亚片酬更是高达2500万港币。这一年，李连杰总收入超过一亿。[14]

李连杰(10张)
在内蒙古拍摄电影时，李连杰的姐夫，他也是李连杰的第三任经纪人，死于意外。[14]在杨登魁的劝说和帮助下，李连杰成立“正东电影公司”。拍摄了《方世玉》《方世玉续集》等影片，均取得成功，其中《方世玉续集》在香港仅放映28天取得三千零六十六万票房。接着又拍摄了《太极张三丰》《新少林五祖》等。[14]
1993年，开拍《精武英雄》[5]，此片成为世界功夫电影史上的一座里程碑式作品，在全世界成为公认的功夫片教科书。李连杰的武打技术被美国称为“好莱坞动作美学的标准”。[14]受邀主演电影《重案组》[7]，在剧照、演员、造型都已确定的情况下，由于某种原因，男主角李连杰放弃出演而后改由成龙主演。

李连杰方世玉(6张)
1994年，拍摄《中南海保镖》《给爸爸的信》[15]《鼠胆龙威》等影片，均取得出色成绩。1996年，开拍《冒险王》后，与徐克时隔多年再度合作《黑侠》，引起国际片商注意。几年之后《黑侠》在全球市场热销，并成为动作片的黑色经典。[16]
1998年，李连杰的FANS《黑客帝国》的导演华高韦斯基兄弟和袁和平一起把李连杰推荐给《轰天炮4》剧组。此片公映后，李连杰在美国知名度提高。在影片公映后仅仅靠三场戏，一

李连杰剧照(25张)
句英文对白得到美国观众对他神话般功夫的疯狂尖叫。当时的美国媒体说道：“JET LI五分钟内技惊四座，一袭黑衣出场的更是带几分神秘感，符合西方人对东方的印象。”《轰天炮4》[16]美国首映，登顶票房冠军。
1999年，美国华纳电影公司力挺李连杰主演了《致命罗密欧》[16]，李连杰借此机会把老搭档元奎推荐至华纳旗下。
2000年3月20日，《致命罗密欧》[16]美国首映，获得票房亚军。在李连杰搏击影坛的时候，利智在上海浦东购地25公顷，做房地产，成为亿万富姐。
1999年9月19日，李连杰兑现十年承诺，在洛杉矶迎娶利智。[17]
2000年，两部片子同时找到李连杰《黑客帝国2、3》《龙之吻》[18]，由于《黑客帝国2、3》李连杰要求的1300万美元片酬没有得到答应，而于2000年11月拒绝了《黑客帝国2、3》的邀请，接拍吕克·贝松的《龙之吻》。[18]
2001年7月6日，《龙之吻》美国上映，取得票房季军。接拍《The One》（又名《救世主》[19]、《宇宙追缉令》），片酬飙至千万美元，进身国际一线明星行列。《The One》美国首映，获得票房亚军。

李连杰军装(11张)
2002年，接拍《英雄》。[1][20]同年北美上映，连续几周登顶票房冠军。
2003年，接拍《龙潭虎穴》（又名《出生入死》、《致命摇篮》[21]）2003年2月28日，《龙潭虎穴》美国首映，登顶票房冠军。2004年12月26日，经历印度洋海啸。拍摄吕克·贝松的《狼犬丹尼》。2005年5月13日，《狼犬丹尼》北美公映，取得票房季军。2005年，拍摄《霍元甲》，从12尺高台坠落，受内伤。与秦爷水中对战，被刀砍伤手臂。与泰拳高手和大力士对戏时，手掌、胸部和背部受伤。[7]
2006年，《霍元甲》开拍。[6]李连杰为投资方之一。[1]《霍元甲》春节期间横扫亚洲多个国家地区票房。《霍元甲》在内地与美国大片《金刚》同时上映的情况下，票房领先，丝毫未落下风，进身亿元俱乐部。在香港与美国大片《纳尼亚传奇》冲突，经过一周的较量，票房成功登顶。在台湾刷新50年来内地电影的票房纪录。在新加坡、印尼、马来西亚等国，票房登顶冠军连续数周。在日本、韩国均取得不俗成绩。欧洲、美国等国竞相购买版权。2006年9月22日，《霍元甲》美国首映，获得票房亚军。[5]

李连杰《英雄》(15张)
2006年，接拍好莱坞动作片《游侠》。
2007年4月19日，正式创建“李连杰壹基金计划”用来帮助全世界需要帮助的人。[6]
2007年，频繁出镜，如作客《艺术人生》[22]、《面对面》、《新闻会客厅》、《人物》、《东方时空访谈》，《鲁豫有约》、《杨澜访谈录》[23]等，以及出地方各个新闻媒体，其目的一方面号召青少年珍爱生命，共同分享成功心得，另一方面呼吁大家为“壹基金”捐款，救助全世界需要救助的人。2007年，接拍《投名状》、《功夫之王》、《木乃伊3》等电影。片酬高达1500万美元，成为亚洲最贵演员之一。[5]2007年，凭借电影《霍元甲》获得第十三届“香港电影评论学会大奖”最佳男主角。[1]出席第九届国际武术锦标赛，并出任“国际武术联合会”和“中国武术协会”形象大使。
2008年，接受邀请到湖南长沙担任中国体育劳伦斯奖颁奖嘉宾。接受湖南卫视 《背后的故事》的访谈。阐述他的艺术人生。[24]
2008年1月31日，在2009年达沃斯经济论坛上，获达沃斯Crystal奖杯（水晶杯）。凭借电影《投名状》获第十七届上海影评人奖最佳男演员奖[25]，凭借电影《投名状》获第27届香港电影金

李连杰在四川(20张)
像奖最佳男主角，同时投名状获最佳影片。
2008年5月，奔波在汶川地震第一线，积极参与抗震救灾活动。同时李连杰壹基金为震后重建以及青少年心理恢复工作起着重要的作用。[26]
2008年12月，李连杰因其在汶川大地震上的贡献获选为美国《读者文摘》2009年“亚洲英雄”。李连杰登上《时代》封面，被誉为缔造了从武术家变成慈善家的“杰世纪”(The Jet Age)，李连杰表示：“我花了超过20年的时间，才体会最厉害的武器是微笑，最强大的力量是爱，我要凝聚这种力量，传递给更多有需要的人。”[14]
2009年，壹基金创始人李连杰先生，代表壹基金壹家人于8月14日紧急赶赴台湾，深入台南灾区，了解灾情，慰问灾民，并协助当地进行救灾工作。李连杰于8月14日中午抵台，与台湾红十

李连杰在玉树(22张)
字组织会合，晚上代表壹基金参加“88水灾”赈灾晚会。并首次参演慈善电影---《海洋天堂》。参加“四川依然美丽”公益活动，合作导演侯咏、阿生、演员李冰冰。与其他社会慈善家在人民大会堂接受胡锦涛主席接见。[27]
2010年，拍摄《敢死队》，李连杰与杰森·斯塔森，西尔维斯特·史泰龙，多夫·伦德格伦，福里斯特·惠特克同台飙戏。[1]4月初，南方干旱，李连杰带队到云南，广西考察慰问灾民，带去了大量的饮用水以及树苗。在青海玉树地震后，李连杰率领“壹基金”带着帐篷、饮用水、药品等生活物资第一时间赶往灾区，对灾区进行各方面救援。[26]2010年06月10日，李连杰拍戏中查出甲亢，带病零片酬出演公益性文艺电影《海洋天堂》。[28]2010年8月8日，甘肃舟曲发生特大山洪泥石流，李连杰率先带领演艺界捐款捐物，并组织“壹基金”救援队向舟曲运送物资，进入舟曲进行人员救助。[29]同年8月13日，电影《敢死队》在北美首映，登顶票房冠军。2010年10月10日，徐克导演的《龙门飞甲》3D版，担当主角，正式开机。[12]2010年12月3日，李连杰创办的壹基金落户深圳，成为中国第一家民办公募基金会。[26]2011年1月，以国际红十字会“亲善大使”身份访问越南，出席捐血活动，鼓励青年们多多贡献自已，为社会付出，指未来是属于年青人的。[30]2011年，李连杰和马云一同创建太极禅国际文化发展有限公司。出演徐克导演的《龙门飞甲》。[1]拍摄电影《白蛇传说》以及《太极》。[5]2012年10月，在武当山大剧院举办的太极文化高峰论坛上，和马云先后登坛演讲。[31]2012年10月18日，出席由壹基金联合新媒体平台发起的首届“2012壹基金公益映像节”颁奖典礼。
2012年12月16日，出席为爱奔跑・壹基金2012深圳(盐田)山地马拉松赛。[32]
2013年4月1

李连杰不二神探(3张)
0日，在北京体育大学以“太极禅”为主题为学生演讲。
2013年5月7日：北京第五届全球移动互联网大会上，马化腾李连杰对话陈伟鸿：移动互联与壹基金。
壹基金发起人及创始人李连杰以及壹基金执行理事长王石等出席中国平安联合壹基金共同发起的“儿童平安”项目。2013年5月10日，马云与李连杰合建太极馆，在杭州开馆。[31]
2013年，李连杰为将中国太极禅健康快乐的理念推广到全世界，频繁出镜，如录制《看见》《开讲啦》《我的中国梦》等电视节目。
2013年7月，李连杰、赵薇、马云等社会名流前往江西芦溪县拜访气功大师，引起各界议论，后马云回应称“永葆好奇”。[33]2013年7月18日，李连杰携手汪小菲、李静等众企业家在北京为阿拉善慈善项目做慈善义卖。李连杰现场为大家讲解太极禅的含义，以及进行了一场小型太极禅服装销售，销售款项将捐给阿拉善环保公益组织。[34]

资料来自网络

G. 牛王电影为什么迟迟没有上映

月份的电影最火爆的应该就是吴京和易烊千玺主演的《长津湖》，票房已经突破了50亿，紧接着是《我和我的父辈》，票房也获得了13亿的好成绩，几家欢喜几家愁，其中有一部电影《牛王》，上映了4天票房才30多万，可以说是非常惨淡。
为何要说这部电影，因为他是王大治和张国强主演，这是一部脱贫攻坚的电影，讲述的是山东对口支援青海背后的故事，全片以千牛万羊进山东为主线展开。《牛王》早在去年就已经拍好了，为何迟迟不上映，结果不得而知。
其实这样的电影没人关注也很正常，很多人都没想到，王大治突然出演了电影，非常让人惊讶，首次演主角的王大治，票房有些不尽人意。王大治上一部电影还是18年的《幸福马上来》，他在里面客串了一个小角色，这几年他一度消失在了大家面前。

H. 《送你一朵小红花》结局是什么

《送你一朵小红花》结局是马小远去世了。

马小远因治疗剃去了头发，韦一航就剃光头，陪在病房里，直到马小远走完人生最后一程。一年后，韦一航恢复学业。暑期期间，他来到青海湖边。在那里，他看到了平行时空里的韦一航和马小远健健康康的生活着。心中祝愿，在另一个世界，没有病魔，没有在病魔阴影下挣扎活下去的人们。

票房信息：

截至2021年4月18日下午16时24分，据灯塔实时数据，《送你一朵小红花》票房达11.96亿。

截至2021年7月24日下午14时21分29秒，据灯塔数据，中国电影市场2021年度总票房（含预售）突破300亿元，总观影人次达7.49亿，总场次7384.44万，《送你一朵小红花》以11.96亿元排在榜单第五位。

I. 李连杰演过哪些电影

1，《花木兰》

《花木兰》是由华特迪士尼影片公司出品，由妮基·卡罗执导，刘亦菲、甄子丹、巩俐、李连杰领衔主演的真人版剧情电影，定档于2020年3月27日在北美上映。

2，《封神传奇》

《封神传奇》，是由中国星电影有限公司和博纳影业集团联合出品的奇幻神话电影，由许安、杨龙澄联合执导，李连杰、范冰冰、黄晓明、Angelababy、古天乐、梁家辉、向佐、文章、许晴等出演。

3，《不二神探》

《不二神探》是由北京光线影业有限公司出品的动作喜剧片，由王子鸣执导，文章、李连杰、刘诗诗、陈妍希、柳岩领衔主演。

4，《敢死队3》

《敢死队3》是2014年出品的一部动作电影，其剧本由戴夫·卡拉汉姆、西尔维斯特·史泰龙共同编写，由派特里克·休斯与丹·布拉德利共同执导。西尔维斯特·史泰龙、杰森·斯坦森、梅尔·吉布森、李连杰、阿诺·施瓦辛格和道夫·龙格尔等联袂出演。

5，《敢死队2》

《敢死队2》是由西蒙·韦斯特执导，西尔维斯特·史泰龙、布鲁斯·威利斯、杰森·斯坦森、 余男 、 尚格·云顿、阿诺·施瓦辛格 、利亚姆·海姆斯沃斯主演的动作电影。