无双电影票房实时榜

1. 周润发电影大全

周润发电影大全有《无双》、《赌神》、《监狱风云》。

1、《无双》

2018年国庆档票房冠军《无双》，周润发证明了年龄不是拍不好电影的借口。伪钞团伙头目“画家”在他的演绎下，有情有义，又心狠手辣，要挺身而出的时候，枪战动作戏也毫不示弱，双枪发哥再现当年的风采。

2、《赌神》

讲发哥在《赌神》里的整体表演相对来说不算特别出色，多数时候他都在展现喜剧天赋，毕竟导演王晶擅长的就是喜剧。不过，经典有时候只需要几个镜头就够了。当发哥穿着黑色西装，从门外走进来的时候，他光用个人气质就撑起了整个场面，身边的所有人顿时沦为背景。

3、《监狱风云》

监狱，本来是一个让人不敢靠近的地方，《监狱风云》上映后，竟然也可以变得很热血。一众演员的出色表演是电影成功的关键，演反派的张耀扬成功让观众看到他就想打他；梁家辉的柔弱让人感到恨铁不成钢；周润发眼睛里的怒火，仿佛他是要毁灭整个世界。

周润发

1974年，从无线电视演员训练班毕业后，开始出道。1980年，出演电视连续剧《上海滩》中许文强，创下高收视率。1984年，出演《等待黎明》中叶剑飞一角，荣膺亚太影展和台湾金马奖。1986年，凭借影片《英雄本色》获香港金像奖最佳男主角[2]。

2. 张晋吴京票房

张晋和吴京是中国内地的演员，两人分别主演了多部电影，下面为你列出其中一些电影的票房数据：

1. 张晋主演电影票房：
- 《无双》（2018年）：全球票房约3.68亿美元
- 《狄仁杰搭判之四大天王》（2018年）：全球票房约5.98亿人民币
- 《湄公河大案》（2016年）：全球票房约2.87亿人民币

2. 吴京主演电影票房：
- 《流浪地球》（2019年）：全球票房约6.95亿美元
- 《战狼2》（2017年）：全球票房约5.5亿人民币
- 《芹枝枣独立日2：复活》（2016年）：全球票房约3.89亿美元

需要注意的是，以上票房数据均为估算值，可嫌拆能存在一定偏差。

3. 周润发第四个小金人稳了，《无双》将全面攻陷香港金像奖！

本文作者：李啸天

第39届香港电影金像奖公布提名名单出炉了，瞧了一眼，顿时感觉都什么跟什么啊，阿猫阿狗都被提上了。香港电影，真的是不可救药了。嗯！

话说回来，作为曾经的华语电影奖项中的翘楚，香港金像奖是有过高光时刻的，即便现在，也是瘦死的骆驼比马大，总还好过大陆的任何一个奖项。还是来猜一下花落谁家吧。

先来看一下提名情况，总共19个奖项中，《无双》获得其中16个奖项的17项提名（周润发和郭富城同时入顷清衡围最佳男主角），刷新此前《无间道》等影片保持的16项提名的金像奖最多提名记录。紧随其后的是吴镇宇领衔的《逆流大叔》，共获得11项提名。《红海行动》则获得包括最佳影片、最佳导演、最佳摄影等共8项提名。从这里可以看出一个意外胜出的《无双》，几乎就挽救了香港电影，香港电影人该有多么感激庄文强与周润发、郭富城。

《无双》之前，在2014年第33届香港香港金像奖上，风光无限的《一代宗师》当年入雀做围金像奖14项大奖，最终拿到包括最佳影片、正运最佳导演、最佳编剧、最佳女主角和最佳男配角在内的12项大奖，堪称前无古人。《一代宗师》之后的是《甜蜜蜜》与《寒战》，都获得了9项大奖。本次《无双》究竟能够获得几项，将成为一大看点。要知道，之前《卧虎藏龙》《无间道》《功夫》《十月围城》4部影片也是提名多多，但最终获奖数却并不惊艳。

至于《逆流大叔》，则象征了香港本土作品的坚挺，但本片的影响力与《岁月神偷》《桃姐》等片的影响力不可同日而语，基本上属于陪绑性质。两部截然不同的影片，分获多项提名，也从侧门看出香港电影整体实力的不济，不是两者更牛，而是其他对手更差劲。

《红海行动》明明是大陆主旋律，却被算成了港片，金像奖也是够扭曲的，一边是不接受大陆电影登陆金像奖，另一方面又不得不把部分大陆影片计算成港片。除了《红海行动》，《西游记之女儿国》《捉妖记2》等片都存在这个问题，说它们是港片，大陆人民明显不服。

至于提名到的电影人，明显人才零落，看似有些新人冒出了头，其实是无人可荐的无奈选择。

下面，就具体根据各奖项情况，来一一预测下吧。

第38届香港电影金像奖提名名单：

最佳影片：

《三夫》

《红海行动》

《沦落人》

《逆流大叔》

《无双》

按说，2018年里，有《红海行动》《无双》《捉妖记2》《狄仁杰之四大天王》《西游记女儿国》《反贪风暴3》《黄金兄弟》《叶问外传：张天志》等一众大制作的存在，香港电影也不算很难看，（不过，其中很多都是大陆在主导，非说是港片也是自欺欺人。）

这个名单里，既有大制作，也有中档及小制作，也算类型平均，不算难看。陈果的“妓女三部曲”的最终章《三夫》能够提名，也算不错。而且，《沦落人》与《逆流大叔》已经得到了第25届香港电影评论学会的认可，放在这个名单完全没有问题。只是，这三部片的整体影响力，实在是太弱了。真论最佳电影，最终还应该是《红海行动》与《无双》的对决。《红海行动》过于红色主旋律，不符合组委会指导思想下的政治正确，那就只能是救市一样的《无双》来当选了。

金像奖实在应该向金马奖取经，面向全体华人才有出路，但偏偏故步自封，只能由沦落到更沦落方向上走，没有它途。瞧瞧这个最佳影片的提名，早些年还有《打擂台》《岁月神偷》《天水围的日与夜》《桃姐》这种佳作，现在也没有了。所谓的港味，只要还能有点稍微不同，大家就满足了。大家对香港电影的要求实在是太低了。所以，才有了这种不伦不类的提名。

最佳导演：

陈果《三夫》

林超贤《红海行动》

陈小娟《沦落人》

陈咏燊《逆流大叔》

庄文强《无双》

这个奖项同样是《红海行动》与《无双》之间的对决，林超贤与庄文强两个老人选谁都不算黑马，从整个影片的操控性上来看，还是庄文强稍胜一筹。林超贤依旧在自己熟悉的领域里重复自己，只是场面与格局进行了升级而已。

这个提名名单里终于没有了杜琪峰、徐克等一批老导演，变成林超贤、庄文强、陈果三大中坚力量带上两位新导演，倒是有些看头，但很明显新人的底气还远不足够。陈果的“妓女”三部曲，好歹算是给了自己一个交代，但《三夫》明显不如《榴莲飘飘》带来的那种震撼感，也没有《香港有个荷里活》的惊艳感，曾美慧孜的女主尚有一拼，最佳电影就没戏了。陈咏燊的《逆流大叔》倒是有一些黑马感，但前期的呼声已经低于《三夫》与《沦落人》。至于陈小娟，还是老实竞争最佳新导演为上。

最佳编剧：

陈咏燊《逆流大叔》

陈小娟《沦落人》

庄文强《无双》

舒琪、李敏、李骏硕《翠丝》

《无双》的故事险中求胜，出现一点差错整个影片可能就全盘皆输，好在庄文强在故事的把控上严丝合缝，非常工整，非常见功力。

最佳男主角：

吴镇宇《逆流大叔》

黄秋生《沦落人》

周润发《无双》

郭富城《无双》

姜皓文《翠丝》

吴镇宇是香港黄金时代唯一一个没有加冕金像奖的实力演员了（成龙就算了哈），《逆流大叔》应该也不错，可惜还是要继续陪绑，谁叫发哥的表现那么突出呢。黄秋生已经凭借《沦落人》拿下了第25届香港电影评论学会的最佳男主角，这是一次实力印证，但还是耐不住发哥的爆发。至于姜皓文，第一次成为主角就得到提名，已经算是成功了。

这个提名有悬念，但发哥的胜率最大。要知道发哥作为全香港最具代表性的演员，他上一次获得金像奖已经是遥远的1989年了（《阿郎的故事》）。至今，发哥只获得了三个金像奖，实在有些说不过去。比较，比他晚一辈的梁朝伟都已经获得了五主两配共七个表演奖了，梁家辉也已经获得了四主一配，甚至连刘德华都已经拿到三主一配了。这一次，发哥在《无双》里拿得起放得下，演技施展度非常大，基本上板上钉钉，预定了小金人。

在提前祝贺发哥的同时，不得不说的是，这个名单里，全是老人，连古天乐、吴彦祖等中生代都不见了，全是一群五六十岁的人在拼，这就是赤裸裸的港片沦落的见证。落花流水人去也，天上人间。

最佳女主角：

曾美慧孜《三夫》

蔡卓妍《非分熟女》

余香凝《非同凡响》

Crisel Consunji《沦落人》

张静初《无双》

除了《无双》，其余的一部没有看过，挺不好猜的。不好猜的另外一个原因是太low了，入围的都是什么片，演员都是些什么人？几乎就是一个莫名其妙，就像是凑数勉强凑足了这个奖项的名单。

至于张静初，首先排除，《无双》里的她的表现并不算突出。至于曾美慧孜，她因为已经拿下了第25届香港电影评论学会大奖的最佳女主角，问题应该不大。香港女演员已经全面沦陷，男演员多少还有一些老人在支撑，港片的女主角基本都要靠大陆女演员来撑场了。之前大陆女演员能够获得金像奖认可的全是实力派，像章子怡（2次）、周迅、巩俐、斯琴高娃、赵薇等，后来又有了春夏的弯道超车，由籍籍无名一举擒奖，实现了鹞子大翻身，本次轮到了曾美慧孜，这位同样出道多年一直担任小配角的演员，在2018年出现了蜕变，先后在《冥王星时刻》《地球最后的夜晚》里表现出色，本次凭借陈果的“妓女三部曲”的最终章，应该能够一举实现自己的梦想，变成第二个春夏，顺利走上女主的地位。

回说香港女演员，在杨千嬅拿到金像奖之后，再没有稍有影响力的香港女演员冒出了，全靠老演员在发挥余热。整个香港演艺圈，年轻一点的女演员中，也就蔡卓妍尚可一观，她已凭《雏妓》充分证明了自己有这个实力，但本次凭借《非分熟女》获得提名却说服力不足，尚需等待。

最佳男配角：

黄德斌《逆流大叔》

潘灿良《逆流大叔》

李璨琛《沦落人》

廖启智《无双》

袁富华《翠丝》

在姜皓文都转正变身为主角之后，香港拿得出手的男配角实在太少了。本届提名，只有廖启智与李璨琛两张熟面孔，咋一看还挺惊喜，可是仔细看其他几位可不是什么新人，全都是年愈50以上的老人了。本次获奖将属于袁富华，这是又一个多年龙套配角的偶然爆发，袁富华已经拿到了金马奖最佳男配角奖，这是一次足够有说服力的大奖，其他人都不要说话了。

最佳女配角：

黄璐《G杀》

蒋璐霞《红海行动》

余香凝《逆流大叔》

周家怡《无双》

惠英红《翠丝》

这是周家怡与惠英红的两人转，惠英红近些年爆发第二春，拿奖无数，这次以女主的戏份来入围女配，看来势在必得。不过《无双》太过于抢眼了，票房与口碑双赢，占了一些便宜，而且周家怡的表现也相当不错。《无双》中的张静初有些橡皮脸外，孙佳君饰演的华女表现也相当不错，在有限的戏份中将人物对爱情的张望的及内心纠结拿捏的严丝合缝，没有获得提名实则是遗珠一枚。

作为TVB多年配角，周家怡这次算是熬出来了。这大概是本次金像奖中最让人惊喜的一个奖了，多年媳妇熬成婆，不容易。而新人余香凝不仅获得了最佳女主的提名，在最佳女配中也拥有一个提名，这算是好呢还是不好呢？往好里说，总算是有新人冒出。往坏里说，依旧是新人乏力，好不容易有一个就死命推。

最佳两岸华语电影：

《江湖儿女》

《你好，之华》

《我不是药神》

《邪不压正》

《嘉年华》

这个也挺不好猜，但香港金像奖的尿性，应该是偏重现实主义题材的作品，所以就压《我不是药神》了。当然了，瞎猜的，完全没有根据。

最佳新演员：

林善《G杀》

栢天男《反贪风暴3》

陈湛文《三夫》

胡定欣《逆流大叔》

Crisel Consunji《沦落人》

余香凝如果在最佳新演员里获得提名，中奖率应该更高一些。但话说回来，近些年冒出的所谓新人们，没有一个能够坚持得住，没有一个转化为香港电影的中坚力量，这个提名还是趁早取消算了。

新晋导演：

李卓斌《G杀》

陈咏燊《逆流大叔》

陈小娟《沦落人》

张家杰《栋笃特工》

李骏硕《翠丝》

最佳新导演，尚可一看，除了李卓斌，其余几位贡献的作品，质量都算得上过硬。至于最终是陈咏燊获奖，还是陈小娟获奖，都挺有看头的。

至于下面的技术奖，看看就行了，具体不猜了。

最佳摄影：

谭家豪《G杀》

蔡崇晖《狄仁杰之四大天王》

冯远文、黄永恒《红海行动》

潘耀明《捉妖记2》

关智耀《无双》

最佳剪辑：

许文杰《G杀》

徐克、李林《狄仁杰之四大天王》

蔡志雄、林永恒《红海行动》

谭国明、雪莲《逆向诱拐》

彭正熙《无双》

最佳美术指导：

《西游记女儿国》

《狄仁杰之四大天王》

《捉妖记2》

《无双》

《翠丝》

最佳服装造型设计：

《西游记女儿国》

《狄仁杰之四大天王》

《捉妖记2》

《无双》

《翠丝》

最佳动作设计：

《狄仁杰之四大天王》

《红海行动》

《无双》

《黄金兄弟》

《叶问外传：张天志》

《八部半喜怒哀乐》

《逆流大叔》

《无双》

《黄金兄弟》

《翠丝》

“阳光普照”《非同凡响》

“逆流之歌”《逆流大叔》

“Let Us Be The One”《无双》

“一起冲一起闯”《黄金兄弟》

“Tracey”《翠丝》

最佳音响效果：

《G杀》

《狄仁杰之四大天王》

《红海行动》

《捉妖记2》

《无双》

最佳视觉效果：

《西游记女儿国》

《狄仁杰之四大天王》

《红海行动》

《捉妖记2》

《无双》

4. 电影排行榜2022前十名

2022电影排行榜前十名：《断桥》、《神秘海域》、《无名》、《人生大事》、《小黄人大眼萌：神偷奶爸前传》、《风再起时》、《侏罗纪世界3》、《涉过愤怒的海》、《坚如磐石》、《阿凡达2：水之道》。

1、《断桥》

距离《阿凡达》上映已经过去了12年。就在今年，观众期待已久的《阿凡达2》终于有上映计划了！大概导演卡梅隆的拖延症是治好了，这部科幻电影的奇迹之作，也终于要在今年终于要与观众再续纳美族的故事。

5. 《红海行动》获金像奖八项提名，其实含金量并不高，其原因何在

《红海行动》获金像奖八项提名，其实含金量并不高，原因何在？

香港金像奖开奖在即，在官方公布的获奖提名中，《红海行动》以八项提名紧随《无双》与《逆流大叔》之后，表面看似挺风光，其实含金量并不高，远远落于《无双》与《逆流大叔》，为什么我要这么说那？我们先来看看这八项提名都有哪几项。

《红海行动》分别获得了最佳电影，最佳导演，最佳女配角，最佳摄影，最佳剪辑，最佳动作设计，最佳音响效果，最佳视觉效果等八项提名，其中含金量最高的只有最佳电影，最佳导演，最佳女配角这三项，其余几项都是技术类奖项。

那么为什么倍受瞩目的最佳男主角，最佳女主角的提名没有《红海行动》那？让我们扒一扒原因何在？

虽然香港电影金像奖与中国电影金鸡奖、台湾电影金马奖并称“华语三大电影奖”。但是金像奖更侧重于鼓励优秀香港电影的创作与发展，金像奖地域猛枣厅观念太强，对其它优秀华语电影和优秀演员还是缺少包容性的。下面我们就详细看看几个含金量较高的奖项得奖情况。

香港金像奖到今年已经是第38届了，在过去37届中金像奖最佳男主角的得主，除李连杰一人外，均为香港男演员，其中：梁朝伟5次，梁家辉4次，周润发3次，刘德华3次。37年间他们四人就囊括了近一半的金像奖影帝。

李连杰在2008年得到最佳男主角的原因，还是因为参演了电影《投名状》。该片导演陈可辛，亦属于港片行列，由此可见，金像奖是不会把最佳男主角颁给香港电影以外的男演员。

到目前为止共有六名大陆女演员，得到过金像奖最佳女演员的桂冠。其中斯琴高娃两次获奖的《似水流年》和《姨妈的后现代生活》，章子怡两次获奖的《2046》和《一代宗师》，周迅获奖的《如果爱》，春夏获奖的《踏雪寻梅》都属于港产片。

赵薇得奖的电影《亲爱的》虽然是内地出品的，但导演是陈可辛，只有巩俐的《满城尽带黄金甲》算是纯正内地电影，可能因为巩俐是世界级华语巨星的原因吧。今年张静初也是因为出演了港产片《无双》才能获得提名的。

除台湾导演李安在2001年凭借《卧虎藏龙》得到过香港金像奖最佳导演奖以外，其余的最佳导演奖均为香港导演，获本届最佳导演提名的《红海行动》导演林超贤，亦为香港导演协会成员，著名的香港导演。

最佳电影奖和最佳导演奖如出一辙，都是有李安的《卧虎藏龙》所得，除此之外，也再没有一部非港产片得到过此殊荣，《红海行动》要想得到这个奖项其实是非常困难的。

其余奖项除最佳男女配角奖外均属技术类奖项，本身也没有太多含金量，我在此就不一一讲述了。

那么我们来看看《红海行动》和《无双》来比到底如何那？

1）票房

《红海行动》票房累计36.48亿

《无双》票房累计12.45亿

2）口碑

《红海行动》豆瓣网评分8.3分

《无双》豆瓣网评分8.1分

3）故事

《红海行动》取材立意都是高大上的，符合新时代主旋律，展现了当代中国军人那种无所畏惧的英雄气概与大国崛起的精神气度，体现了国家利益是不容侵犯的，彰显了我国的人道主义精神，是军事题材电影的一次 历史 性突破。

《无双》立意构思巧妙，叙事复杂多变，剧情反转精彩，不同于以往港片的那种个人英雄主义表现，以一个极其烧脑的故事向我们讲述了人性的复杂性，《无双》是纯正港片的一种创新，也是港片的一个重大改变的标志。

4）演员

《红海行动》的张译和海清都是大陆演艺界的优秀演员，他们的表演艺术已经日趋完美，在《红海行动》中的表演都是可圈可点，尤其是张译，把中国当代军人那种为国为民，置生死于度外的英雄形象表演的淋漓尽致无懈可击。

《无双》中两大影帝外加一个张静初，共同飙戏，或深沉内敛，或豪迈热血，每一位的精彩表演都足以感动观众，尤其是周润发的表演，文能心思缜密，武能枪战连连，好像又让观众们回到了三十年前，又看见那个小马哥的回归。

5）岩宽导演

林超贤，这位香港导演以其多年的导演枝隐经验，让他在驾驭大场面的时候游刃有余，《红海行动》气势磅礴，场面宏大，动作激烈，全面考验了林超贤的导演艺术，他交给观众一份满意的答卷。

庄文强，电影《无间道》的导演，他的每一次力作都是港产片标杆式的作品，他能很好的处理电影中的各类元素，能够出其不意的颠覆每个观众的心理预期，尤其是在电影结局的反转处理更是游刃有余，恰到好处。

从以上几个方面来看，《红海行动》在任何方面都不会输于《无双》的，但香港金像奖的固步自封，过于本土化的保守做法，就注定了《红海行动》的全面落败，最多也就能拿个最佳导演而已！

6. 历年来国庆档有哪些票房冠军哪些电影的票房高到吓人

01、《万里归途》

首先来看一下今年国庆档的票房冠军《万里归途》，这部影片现在还在上映中，不过国庆7天的票房就已经将近8亿了。整体来看这部影片算是比较不错的，但是和以往的一些票房冠军影片比起来的话还是有一些差距的。并且影片当中的一些桥段也会让人觉得特别的尬，比如说俄罗斯轮盘的那个情节真的是又尬又墨迹。

05、《羞羞的铁拳》

这部影片是2017年的票房冠军，总票房是22.13亿，这个其实算是国内比较优秀的喜剧之一了。当时这部影片也是让很多喜剧爱好者沸腾了起来，而且这部影片也是告诉所有人：开心麻花就是笑点的保证。

7. 【让电影的归电影】 无双电影解析

论技术，国产电影仍有很长的路要走，但是论文化内涵，国产电影却有先天优势，如何利用丰富的本土资源，将是值得中国电影人思考的问题。2012年，国产电影或将又以惨淡的票房收场。
就在人们认为中生代导演能够给国产电影以新希望的时候，“国产电影全军覆没表”横空出世。上半年共上映影片115部，其中国产电影81部，但票房收入仅占总票房的38%。
残酷的数据面前，梦想跌进了现实。

输在起跑线上
《阿凡达》上映后的一次观众见面会上，有人问卡梅隆，《阿凡达》之后下一部渣基电影会是什么，他这样回答：“当女人分娩之后，马上就问她想不想再要孩子是不合时宜的。”
作为首部3D动作大片，《阿凡达》斥资约3亿美元，耗时4年，卡梅隆甚至从1994年就开始酝酿剧本。对于他来说，拍出一部电影，就像怀胎十月，辛苦生下来一个孩子。
有人说，欧美电影极具工艺性，他们有先进的技术、有系列连贯的剧本、有一套可复制的商业模式，但最重要的也是常常被我们所忽视的，是他们严谨的创作和拍摄态度。有的时候，这种态度甚至是虔诚的。
这与国内快餐化的拍摄加工形成鲜明对比。挣票房、抢市场，制片方一心盯着钞票，却不愿意投入时间精心打磨，更没人愿意过多投入，因为这样太过“冒险”。赚快钱的心态导致的结果通常是小成本粗制滥造，拿不出高质量高水准的影片。
郭德纲曾有一句调侃是这么说的：“现在电影行业的浮夸风太重，三五个人聚在一起合计着拍戏，询问有没有山西朋友，糊弄着弄笔投资。然后山西老板出高价投资电影，顺带着搭上几个女演员给捧红，一部电影就这么出来了。”不管这话的真实性几何，其或多或少也反映了电影行业的一些现象。
一边是热爱电影，把电影当做自己的孩子；一边是利用电影，把电影当成赚钱的工具。出发点不同，好多国产电影就这样输在了起跑线上。

奢侈的电影
“1982年，我们去看电影《少林寺》的时候，票价是1毛钱，2007年《变形金刚》在北京上映时的票价是80元。”不久前，著名经济学家郎咸平撰文指出，中国电影票价25年涨了800倍。
“内地收入这么低，态梁伍电影票的价格怎么可能这么高？在中国，像男学生要陪女朋友看个电影，那都是很奢侈的。这叫什么？物价泡沫。”郎咸平说。
不久前，“德云社”班主郭德纲在一档网络评论脱口秀节目中，也表达了同样的观点：“中国电影要想越来越好，就必须先把质量提上去，把票价降下来。”
目前在中国，看一部商业大片的票价一般是50元，如果是3D版，至少加价10元。在北上广等一线城市，票价更高。与此同时，我们的收入是多少？
国家统计局公布，2011年上半年全国城镇居民家庭人均总收入12076元。也就是说，我们人均一个月也就挣约2000元钱左右。
如果一对情侣看电影，除去半价日、团购等特殊情况，成本基本都在80元以上，还不算饮料和爆米花。对于2000元的月薪来说，这实在不是笔小数目。
与法国、日本、韩国等相比，中国的电影票价都显示出一个“高”字。如果与美国对比，结果更令人震惊。
根据美国国家剧院业主协会的统计，2011年第三季度，美国的平均电影票价已经降至7.94美元。
结合国民收入衡量，在美国，一场电影只占居民收入的0.2%，在中国按大城市中每月5000元的收入计算，每张电影票80元，看一场电影的支出要占收入的1.6%，比美国整整高出了8倍。
我国电影票价格到底高在哪儿？业内人士分析，一张电影票之中5%上交国家电影发展专项资金，3.3%元为营业税，57%左右归院线和影院，其余被制片和发行方拿走。
电影票价格居高不下，受益的是电影票房，受损的是广大观众。看一场电影，却要纠结半天，在一定需要作出选择的情况下，观众更多倾向于选择观看进口大片，而会放弃观看国产影片。
因此，电影票的高价位运行，无论对于影迷，还是对于电影产业包括整个文化产业，都是不利的。在美国，文化产业创造的GDP占国民经济收入的40%以上，就是秉承了“薄利多销”的原则，保证所有人都能看得起电影，保证更多人能够更多次地帆或走进影院。
这是一条尊重市场、尊重消费者的路子，也许，也是值得我们借鉴的一条路子。

民族的和世界的
在近年来的国产影片中，使用外国演员也成为电影营销的重要策略，不少人认为，外国演员的参与是中国电影开拓海外市场的重要措施。
然而，有业内人士提出了不同的观点。电影人塞吉·洛赛克认为，对任何一部影片来说，演员的表演固然重要，但这并不是决定一部电影市场反响的唯一标准。讲述一个什么样的故事、传递一种什么样的思想、使用什么样的电影语言，都是构成一部电影的重要元素。
他认为，对于成熟的电影观众来说，因为某位明星而走进影院的情况并不多见；对于一个成熟的电影市场来说，因为某位明星而产生惊人票房也是不太可能的。不管对中国本土还是任何一个国家的电影市场来说，具有高质量的思想艺术水准才是影片赢得观众青睐的重要指标。
“还是那句老话，民族的才是世界的。真正好的电影，不是为迎合某个市场而创作的，相反，打动人心的往往是生命、亲情、爱情等人类共通的价值元素。只有将本土故事与这些价值很好地结合，才能让全世界都为你的电影感动。”塞吉·洛赛克说。
英国翰威公司的董事总经理索尔森·司库马谢的观点与塞吉·洛赛克不谋而合：“悠久的历史为中国电影提供了丰富的素材，而中国当代社会生活的方方面面也为中国电影提供了宝贵的题材。”
论技术，国产电影仍有很长的路要走，但是论文化内涵，国产电影却有先天优势，如何利用丰富的本土资源，将是值得中国电影人思考的问题。

戴着镣铐跳舞
面对票房的失意，导演和制片方其实更需要得到观众的鼓励和支持，但叫好不叫座的局面又使国产电影面临尴尬的现实。
舆论的压力下，制片方感觉很无辜。有人说，国家广电总局的审片标准顽固不变，各种限制憋得制片方导演根本喘不过气，个个戴着镣铐跳舞，没有完全自由创作发挥的空间。

8. 《扫毒2》票房过五亿，豆瓣评分却跌至6.3，港片还能翻盘吗

《扫毒2》目前已经破十亿了，这个票房成绩已经是足够耀眼了，能够在同一时间力压好莱坞的大片，其实已经是很成功了。

但是大家发现票房是不断的升高，可是豆瓣评分却是一点点的下降，都快要跌破及格线了，有人说这是港片没落了，已经没有当年的那样增长势头了，可是我却觉得并不是港片没落了。

其实八九十年代香港电影是一个高峰期，那个时候出现了很多的优秀电影，其实你回过头来想，很大的原因是那个时候的市场份额很大，有太多的空缺，加上有很多新题材，所以才造就了那个时候的辉煌。

相反现在新的题材已经很少了，市场也接近饱和，观众的审美也提高了很多，一个人一种口味，已经不是过去那个时代可以比较的了。

我觉得《扫毒2》没有《扫毒1》那么给人一种惊艳的感觉，但是也是很不错的，一部电影不可能被每个人喜欢，有些人可能是对某个演员或者剧情期待太高了，看完影片才会觉得有点失望。

我相信中国的电影会越来越好的。

截至今天，《扫毒2》的票房已突破10亿，猫眼预测的总票房为12.96亿，这意味着《扫毒2》成了7月的赢家，若本周四上映的《银河补习班》口碑不佳，《扫毒2》还要机会冲刺15亿，打败《蜘蛛侠：英雄远征》，成为当月的票房冠军。

而目前的豆瓣评分为6.2，及格线水平，但还是受到了刘德华和古天乐粉丝的追捧。

平心而论，若把《扫毒2》作为一部商业 娱乐 片来看，是非常成功的。因为《扫毒2》具备 娱乐 大片的两大特征。

一是当红明星的站台。这一点，我想《扫毒2》再符合不过了，且不说华仔和古仔的影响力，就是香港金像奖新晋影帝林家栋、影后林嘉欣，加上苗侨伟等一众香港老牌影视明星的阵容，赚个三五亿的票房也不是什么难事。

二是影片是否有大场面。我想，看过《扫毒2》导演邱礼涛的前作《拆弹专家》（刘德华担任主角）应该也知道了，各种爆炸、飞车打斗的场面简直燃爆了。而《扫毒2》的大场面还是蛮多的，地铁飙车追逐、枪战，光是这些场面，就足以对得起了那几十元的影票了。

而说到钢片的复兴翻盘问题。纵观近年来香港电影（指院线、商业电影），评分最高的《寒战》也就7.5分，比起同样明星规模阵容的《无间道》——9.2分（这里指的是纯正港片，像香港导演林超贤执导的《红海行动》、《湄公河行动》均超过8分，我们将其归为华语电影），差距还是很明显的。

因此，笔者觉得，与其说港片能否翻盘，何不如说钢片如何转型，结合香港近年来的 历史 、文化背景，创作更多“新香港”优质佳作。

《扫毒2》天地对决破10亿大关，票房就是最好的证明，豆瓣也拦不住，我说的[呲牙]谁敢不服？[酷拽]

最后，[祈祷]恭喜老大《扫毒2》天地对决突破10亿大关❤！为你的票房加油！[加油]

《扫毒2》票房狂破10亿，却注定成为不了佳片，差在哪里？

电影《扫毒2》虽说是扫毒系列的续集，但和《扫毒1》一点关系都没有，讲的完全不同的另一个故事。

《扫毒2》不仅把演员从古天乐、张家辉、刘青云换成了古天乐、刘德华、苗侨伟，甚至连导演都从陈木胜换成了邱礼涛，真的是流水的导演演员，铁打的古天乐。

电影取名《扫毒2：天地对决》，其实就很直白的告诉我们只是一场金融巨子余顺天（刘德华饰演）与香港毒贩地藏（古天乐饰演）的一场生死对决。

你可能会诧异金融巨子怎么会和毒贩扯上关系？缉毒禁毒应该是警察做的事件。

其实一开始余顺天并不是金融巨子，而地藏也不是毒贩，他俩是一块混黑 社会 ，有二十几年交情的兄弟。

后来余顺天金盆洗手，从黑道走上了白道，从一无所有到赫赫有名的金融巨子。而地藏就比余顺天要惨得多了，他看的场子有人吸毒贩毒，黑帮头目南叔不信任他，让余顺天砍了他的手指头。从此多年交情的兄弟俩形同陌路，走上了截然不同的两条路。

余顺天因儿时亲眼目睹自己的父亲因吸毒毁了家庭，所以对毒品嫉恶如仇，痛恨毒贩。做慈善捐巨款成为灭毒委员会会长，甚至许下承诺：谁能杀掉香港最大的毒贩，就给谁一个亿。

而遭受老大不信任、兄弟背叛的地藏像个赌气的小孩一样。好，既然你们都说我贩毒，那我就贩毒，而且还要做最大的那一个。于是一心扑向贩毒，生意越做越大，成为四大毒贩之一。

昔日兄弟如今反目成仇变生死仇家，是借着扫毒名义来实现自己私欲的伪君子余顺天，实现个人心愿：清除香港所有毒贩；还是赌气贩毒，吃着人血馒头的真小人地藏，实现复仇了结了当年兄弟？在这我就不多剧透了。

电影其实有一些很棒的点，比如余顺天豪掷一亿灭毒枭算不算动私刑？抓毒贩是否可以凌驾于法律之上？毒贩到底有没有人权？但电影一点而过，并没有展开讨论，这让电影少了深度，注定成为不了一部引人入胜、值得深讨的电影佳作。

但作为爆米花电影，电影还是有很多可取之处，比如片尾刘德华与古天乐那场生死竞速的追车重头戏，是近几年华语电影难得一见的视觉炸裂动作场面！据说为了让观众看得畅快淋漓，导演邱礼涛甚至搭建了1:1比例的香港中环地铁站，可见其用心。

结尾余顺天拿枪要杀地藏时，地藏说：“天哥，当初阿公说我贩毒，你们有没有问过我？有没有想过那是场误会？”

即使到最后，地藏还是把余顺天当做自己的兄弟。也正是这一句话让我想到开场那段地藏在KTV猛踹小弟的场景，或许地藏真的没有贩毒，这只是一场误会，或许当成余顺天能听一下地藏解释的话，这一切都会不一样。

总的来说，电影虽不是佳作，但作为一部爆米花电影，它毫无疑问是合格的，而电影埋下的伏笔更是为电影加了不少分。

只要古天乐、刘德华这类香港老演员还在演戏，港片就不会死。

作为今年港产片票房“黑马”，《扫毒2：天地对决》在不景气的国内票房市场逆势上扬，大有超越内地上映港产片最高票房纪录的《无双》的潜质。然而，在豆瓣评分中，《扫毒2》的评分一路下滑，目前已经下跌至6.2分的“及格线”，相对于《无双》的8.1分未免相差太多。

不过，即便《扫毒2》超越13亿甚至14亿累计票房，但与 《战狼2》、《流浪星球》、《红海行动》、《我不是药神》、《唐人街探案2》 这类票房数字尤为恐怖的国产大片相比较，依然算不上有多出彩。

港产片颓势尽显，这早已是不争的事实，甚至，比较纯粹的港产片现在都找不到几部了。 近几年，能拿得出手的优质港产片，也就 意外惊喜的《追龙》、主打情怀的《无双》 值得一提，《廉政风云》、《反贪风暴4》、《追龙2》口碑票房表现一般，至于好不容易登录国内院线的 “纯港产片”《常在你左右》、《家和万事惊》 ，顶多属于刷刷存在感。

内地观众“不认”港产片，有好莱坞大片狂轰乱炸强票房的外因，也有观众观影需求和审美水平提升的内因，但归根结底，还是港产片缺乏持续的创造、创新能力。 这当然有为了稳票房的考虑，但 不愿走出自我习惯的“舒适区”，以为明星云集就能有票房优势，以为“犯罪题材+双雄戏”就能够包打天下，才是港产片的“痛点”。

港产片的三板斧中，明星效应已经越来越难以为继 ，毕竟，国内一大批小鲜肉、小喜仙女摆在那里，“流量明星”的号召力和影响力早已超越影视剧本身；前面提到的港产片，不敢说完全的套路电影，但至少是遵循以往港产犯罪题材电影的规律，再看这几年的 国内犯罪题材影片 ，再看 《雪暴》、《暴雪将至》、《暴裂无声》、《江湖儿女》等影片，以及《我不是药神》、《无名之辈》这类现实题材影片，无论是创新性还是成片质量，都能给人眼前一亮的感觉。

港产片的尴尬之处就在于，一切以票房为中心的创作思路，毫无底线的向市场和观众妥协。 这就造成了绝大多数港产片，不敢也不愿大胆的创新，对创新存在的风险极其厌恶，却又想要让国内观众满意，让所有人都合胃口。 始终在矛盾中挣扎的港产片，往往能达到中规中矩的观影体验，却很难能给人眼前一亮的感觉。

即便是《扫毒2》创造了港产片新的票房奇迹，也不能说港产片在国内电影市场“翻盘”了，在时与势的变换中，谁能创造风口、抓住时机，将影片的质量和成色做起来，谁才能真正的引领潮流。

值得一看，，枪战，兄弟情，卧底，感情戏，整体挺刺激，不过不算匠心之作，有点对不住两大影帝了！！！翻盘的机会就在有没有更新颖的理念与创作了！老拿港片的这一套来拉拢人心，观众，多多少少还是给些面子的，回忆经典，看在华仔，古天乐，拼命的劲上，给个鼓励

感谢您的提问，

首先，截止到目前为止，《扫毒2：天地对决》的累计票房已经取得了10.34亿，这个票房成绩在近几年的港片中也数一数二的。加上这部电影是天王刘德华‘坠马’事件后的首部作品，电影中刘德华的演技却一点没有减弱，依然非常炸裂。和天王演对手戏的古天乐在今年可谓真的是劳动模范，一年这么多电影上映，目前已经上映4部，《家和万事惊》、《反贪风暴4》、《追龙2》、《扫毒2》，而新电影《使徒行者2：谍影行动》预计将8月份上映，9-10月份还有一部《暗黑者》即将和广大影迷见面。而《扫毒2》作为刘德华和古天乐两大影帝时隔多年后的再一次搭档看点十足。说到豆瓣评分，我我实在是不敢恭维，之前看到一个评论说影院空调不冷，爆米花不甜，服务人员态度差都要给电影差评，甚至说没有看过该电影的人都可以评论，试问这样的评分值得大家信赖吗？亦或说评分平台也不止豆瓣一个，猫眼上《扫毒2》的评分有9分，这又怎么解释呢？虽然说，一部电影的好坏不是票房决定的，但是票房高的电影肯定不会太差，毕竟谁也不是傻子，电影不好看还去看。细数国产电影如此之多，能破10亿票房的有多少呢？在中国电影史上破10亿票房的电影仅仅只有65部，虽然这个数据不是很值得炫耀，但是足以说明《扫毒2》这部电影的质量到底是好还是不好。这部电影的成功离不开两大影帝的精彩演技和对手戏，天王的票房号召力还是那么强悍，古校长也是如此，古校长在今年的个人票房成绩突破20亿，个人内地票房突破80亿，接下来还有好几部电影要上映，特别是由同名小说同名网剧改编而来的电影《暗黑者》，这部电影的网剧在网络中有高达几百亿的点击率，相信电影也不会太差，有兴趣的朋友可以在公√众号“拜托影视”了解详情。如果不出意外的话，古校长有极大的可能成为首位突破百亿的香港影星。综上所述，《扫毒2》就是这几年最优秀的港片之一。

香港电影翻不了身！

因为从1997年7月1日起香港电影就已经在慢慢的消失了，从前的香港和回归以后的香港已经有了翻天覆地的变化，大环境已经不存在了。小伙伴们想一想你们所知道香港电影人都多大年纪了？

香港的明星有点名气的也就数王祖蓝年级还算小一点的。香港这片土地已经没有能力像以前那样大批量的培养影、视、歌人才了。大家想一想“烂片”这个词是从什么时候开始进入我们的视线的。我们所说的“烂片”不就是那些20年前的70后80后在录像厅门口排队去看的香港电吗？“烂片”的代表又是谁？王晶？黄秋生？这两位香港电影人为我们贡献了一部有一部的经典神作却被说成“烂片之王”这是为什么？因为香港电影产量太大了我们看到的经典只是冰山一角！

港片的格局也太小已经慢慢的不适应现在的观众了。不能说《扫毒2》烂，只能说现在的观众要求越来越高了，5亿的票房也只能说明我们对“香港电影”还有情怀。当时的港片只不过是抓住了大部分观众的猎奇心理，当年香港和大陆的巨大收入差距影响了大部分人的观影体验。“香港电影”并不烂，也没有多数人认为的那么优秀。大家的期待值高了所以《扫毒2》分低了。当香港电影摘掉了“香港电影”这个标签的时候“香港电影人”变成了中国电影人的时候“香港电影”就翻身了，到那个时候翻不翻身还有什么意义呢，都是中国电影。

港片主打的是兄弟情，每个阶段每个导演对所谓兄弟的理解不同，有的喜欢讲纯粹的兄弟情，有的喜欢穿插亲情、爱情。港片现阶段比较低迷不代表崩盘，而是面临转型，这需要导演针对市场反馈才行，我相信在未来港片会迎来很好的提升！一个时代的落寞象征另一个时代的崛起。

八十年代九十年代以及2000初，大陆没什么可看的，进口片也很少，港片在哪个年代绝对是霸主地位，现在不是港产片没落，而是大陆经济崛起，有钱投资电影院了，有钱进口电影了，有大量热钱来投机国产电影，一旦有经济支撑正可谓百花齐放，观众的选择多了，港片的观众被分流了，观众也越来越挑剔了，不可否认这样更能促进电影产业成长和进步！所以不要片面的说这样或者那样，顺应时代变化，思想观念也要跟上变化！

9. 无双画家到底是谁

电影《无双》的“画家”就是郭富城饰演的李问自己。那个故事是李问编的，因为李问知道警方没有他的详细资料呀，他是为了让那信肢个“整容女”保释自己出去，所以才“创作”了一个假的“画家”，让警方去追。

观众觉得这就是故事有点高明的地方，全程都是郭富城饰演的李问自己编的，之前观察司机相貌的细节已经说明了很多，这也是比精神分裂更靠谱一点的地方，与其将故事说成是“精神分裂”的外在因渗坦歼素，倒不如是自己编造出来的“阴谋”让人觉得更精彩一些。

“画家”只是一个代号，如果你不去看脸，你就知道“画家”一直活在每一个非线性剧情中，直至最后一次结尾，画家才终结了，“画家”祖传三代确实都是印伪钞的。

以代号“画家”（周润发饰）为首的犯罪团伙，掌握了制造伪钞丛冲技术，难辨真伪，并在全球进行交易获取利益，引起警方高度重视。然而“画家”和其他成员的身份一直成谜，警方的破案进度遭受到了前所未有的挑战。在关键时刻，擅长绘画的李问（郭富城饰）打开了破案的突破口，而“画家”的真实身份却让众人意想不到.... 影片延续了经典“港片”的风格，而且这一次是影帝周润发和天王郭富城的强强联合，看点很足。《无双》的票房成绩在2018年国庆档名列前茅，收获不少好评，尤其是影片中的配乐和歌曲，更是打动了网友。

10. 《怒火.重案》再收1820万，将成为第六部票房破十亿的香港电影

香港电影近几年来一直被影视从业人员所低估，不但在内地的电影票房表现远远不及内地电影，甚至在香港本土的电影票房表现，也已经被进口西片完全碾压。但是毕竟香港电影是陪伴一代人长大的经典电影，其影响力依旧不可小觑。

而最近几年，香港电影在内地市场取得十亿以上票房成绩的电影虽然不多，但是凭借过硬的质量以及主演的影响力，还是有一部分电影能够将票房冲上十亿元以上。而这部由甄子丹，谢霆锋等人联合主演的警匪片《怒火.重案》将有可能成为第六部破十亿票房的香港电影。

而超十亿元票房电影当中票房最高的是刘德华，刘青云主演的《拆弹专家2》13.15亿，第二名的是刘德华，古天乐主演的《扫毒2》13.1亿，第三名是郭富城，周润发主演的《无双》12.7亿，第四名是甄子丹主演的《叶问：完结篇》11.8亿，第五名是王晶导演，周润发，刘德华等多名巨星联合主演的《澳门风云3》11.2亿。

从上面可以看出，在突破十亿元票房的香港电影当中，刘德华的次数最多，参与主演了三部电影，而周润发参与主演了两部电影，如果《怒火.重案》最终票房破十亿的话，那么甄子丹也将参与了两部电影，而谢霆锋也将凭借这部影片成功跻身十亿元票房俱乐部的主演成员之一。那究竟《怒火.重案》这部电影的最终票房能不能突破十亿呢？或者说有多大希望突破呢？

在8月17号，动作警匪片《怒火.重案》再收1820万，影片上映19天，累计票房已经高达8.34亿元，离十亿元大关只剩下区区的1.66亿元而已。

虽然现在的票房表现已经在呈下滑趋势，但可喜的是在往后的十天之内，并没有其他大片跟《怒火.重案》相竞争，比较有能力一较高下的就只有一部8月27号上映，由张子枫主演的的《再见.少年》。

《再见.少年》主演张子枫近几年来可谓是资源不断，新片频频上映。而目前正在热映的《盛夏未来》也是其领衔主演的影片。票房成绩虽然不敌《怒火.重案》，但是经过19天的放映，其累计票房也已经高达3.26亿，而这部电影并没有请大牌明星参演，也没有请顶级流量明星，就目前这票房成绩，估计回本早已不是问题，并且可以小赚一笔。由此可见，张子枫虽然年轻，但是依然具有一定的票房号召力。

所以说张子枫在27号上映的《再见.少年》有可能将是《怒火.重案》在破十亿票房道路上的最大障碍。但是到了27号的时候，就算《怒火重案》的票房还未达到十亿，但是基本上也相差不大了，往后再随便撸撸票房，破十亿已经是板上钉钉的事实了。

所以说，在我看来《怒火.重案》的最终票房破十亿，应该毫无疑问。