① 电影星空的剧情简介
虽然患有心脏方面的疾病，但是少年翔的父母依然对他疏于呵护。为了准备即将到来的手术，翔来到了位于偏远乡间的姨婆家静养。姨婆家位于一片幽静悄铅链的丛林中，这是一幢有着上百年历史的欧式别墅。这里除了生活着姨婆和女佣阿春外，还有一个奇特的三口之家，“借东西一族”——小人阿莉埃蒂和她的爸爸妈妈，他们生活在别墅的地板下，只有几公分高，过着不为人类察觉的生活。遇到所需的日常用品时，便会在夜深人静之时偷偷潜入厨房借出来。翔无疑中瞥见阿莉埃蒂的身影激含，他有心接近这些传说中的小人，却不知不觉打扰了他们的生活。后来小人的妈妈被阿春抓走，翔和阿莉埃蒂救出了小人妈妈。因小人的家被发启孙现，他们就搬走了。
② 你们觉得《星空》这部电影主要是表达什么内容。
电影描绘了一个13岁女孩的世界，尽管生活中父母离婚的阴霾如影随形，生活时常不如意，但在女孩的幻想世界中，一切却依旧是五彩斑斓的。导演用甜美的颜色营造了一个美好的世界，却在讲述一个初中女生最寂寞的一段过去，本质上讲述的却是一次心灵的成长——对主角如是，对观影者如是。 除了电影旁白，电影中大量运用隐喻的方法去展示女孩的内心世界，这些隐喻的基础载体就是小女孩在拼的星空拼图。丢失的那片拼图代表了她不完整的世界，那个几乎从爷爷去世开始就动荡不安的世界。而电影后面女孩发烧时生活画面如拼图般崩塌的场景，实际上也象征了女孩家庭的变故对她产生的不良影响。值得一提的是，在面对父母离婚的问题时，主角小美一直表现的很平静，但她在那些破碎的拼图前面却失声痛哭，其实这也是对于生活中变故出现压抑后的释放而已。对于这样的隐喻，很多人认为过于简单直接
③ 什么是星空影院
“星空影院”是中国电信广东公司专为宽带套餐用户（含e8套餐、宽乐星空套餐以及其他套餐）提供的增值产品。“星空影院”为用户提供了超过1000部国内外精彩大片，画面质量高，内容丰富，题材新鲜，使用户轻松享受到高质量的在线看电影，适合一家老少的不同年龄不同喜好。 谢谢您对电信产品的关注，祝您生活愉快。 如果以上信息没有解决您的问题，也可登录广东电信手机商城企业知道平台http://..com/c/gd189，向在线客服求助！
④ 五月天最新电影歌曲《星空》的MV讲述的是什么事情看不懂好像很感人
《星空》，描述的是一个关于长大的故事：有个不爱说话的少女，认识了一个不爱说话的少年，他们都不是最快乐的孩子。 有一天，他们逃离城市，翻山越岭，来到少女的爷爷曾经住过的山中小屋。在山里的夜晚，他们看到了最美丽的星空。后来，少女病了，而少年不知去向……他们究竟经历了什么，才能走出心理的阴影呢？《星空》以一种年龄的视角，描绘了一类无法和世界沟通的孩子，从对社会的恐慌、逃避到逐步认识自我的过程。 小美，孤单的13岁，芹闹城市就像怪兽一般让小美感觉到畏惧的疏离感，尤其那个被称之为家的地方，都像是神奇屋似地，在小美和父母之间产生着偌大的空间感。父母关系陷入僵局，让不知所措的小美只能逃入幻想世界中，陪伴着她的，是街头行走的蓝色大象、出现在暗巷里的喷火龙，以及噗啪地跳跃着的金鱼眼。她怀念着小时候和爷爷一起在山上生活的纯朴自然，以及闇夜里的湖面上，那 一片闪熠的星空。爷爷常常对小美说：「当你寂寞的时候，只要仰望星空，世界就会变得好大好大…」 直到这一天，小美遇见了小杰，一个身上充满各种问号的转学生。小美与小杰之间有股莫名的吸引力，牵引着他们，共享另一个只属于他们的世界，夕阳下 小杰的折纸动物跟着他们一起散步，同学欺负小杰时，小美彷佛化身暗巷里的喷火龙解救了小杰，生活中的难题并没有因此而减少，但起码他们有彼此相互为伴。 小美的父母终于向她说出了长久以来大家小心守护着不说出口的那句话，「我们要离婚了」。世界就像拼图般一片片崩落，小美的心也快要碎裂，鼓起勇气，小美选择和小杰一起出走，她多么想再看一眼那个曾经属于爷爷与她共同生活的小木屋、多么想再看一眼那纯然寂静的星空。 那是一趟没有结束的旅程。 杰搭乘森林小火车直入深山里，那一刻，小美彷佛看见小火车飞进梵高手绘的《星空》画作里，缤纷炫目…两人手牵手，在森林里一起迷路，一起坐着西瓜车，一起躲进雨后的小教堂，一起在山中湖看着漂亮的星空……小美才刚滑态经历了初恋似的懵懵懂懂，却在终于抵达记忆里爷爷山中的小木屋时，突然高烧呓语不断。当她再次醒来，世界像是一切都没有改变，围绕在病床旁的是焦急担心的父母，而小杰呢？她望了望，不见小杰的踪影，小杰好像从来不曾存在于她的生活中似地消失了，再也不信首源曾被提起。然而，小美却永远不会忘记，那年夏天，最灿烂、最寂寞的星空。
⑤ 电影《星空》的结局什么意思大家都猜一猜小美有木有跟小杰在一起啊！或者说最后那个老板是不是小杰啊
我觉得那个人是小杰
因孙迟皮为他店里面的每一个拼图都会少了一片
年少的时候 小美 说他少了一个星空的拼图 是最亮的那一片
我想最亮也隐含着是最重要的那一片
最后进去哪家店 如果你注意的话
每一个拼图缺少的那一片都是最重要的那个
比如说第一个的那男孩的心脏 还有一个事两个人接吻的嘴巴的那个部位旦尘
到则差最后则是星空的那个拼图
⑥ 电影《星空》的大结局是小杰遇到小美了吗结局是什么
他们离家出走了
然后他们经历了很多事情以后到了小美爷爷的小木屋里
小美想带小杰去看星空
可是当他们躺在草地上的时候
漫天大雾
星空还未出现的时候
小美发烧了
小杰背着小美回到小木屋的路上
雾突然散开了
小杰一个人看到了美丽的星空
然后
在小木屋里
小美迷迷糊糊的睡着了
做了一个梦
梦见周宇杰不见了
然后周宇杰那张好大的拼图破碎了
紧接着是他爸爸妈妈握着手的照片也碎了
她突然醒了
发现自己在医院
旁边是她妈妈
他妈妈安慰她一切都过去了
可是等她重返学校时
才发现周宇杰转学了
那些奇妙旅程仿佛是个梦境一般
然后
大概十年以后
在法国巴黎
小美已经长大了
并且她父母早就离婚了
她牵着她有着法国血统的亲妹妹的手
在大街上走着
那天是圣诞节
后来走啊走
她妹妹发现了一家很奇怪的店
她们很好奇
走过去一看
里面卖的都是拼图
但是很奇怪的是
在每一幅拼图的最中心位置
都缺了一块
小美走了进去
看到了最深处的那副星空拼图
突然就苦笑了
那副拼图的中心
也缺失了一块（
在小时候
她和小杰说过她的星空拼图星空的最中心那个地方缺失了）
这个时候
有人用法语问道
圣诞快乐
然后
小美对着镜头
一边笑一边哭了
貌似没遇到、、、
⑦ 电影《星空》剧情介绍。
剧情介绍这是一部听得见心跳的电影，每个人的青春都有某个瞬间，凝结在时空里，深深的，无法抹灭。 当孤单无止尽的膨胀，满满的情感无法倾泄而出时，想象力就是最好的出口，因为想象，脆弱没有那么可怕了，因为想象，我们可以更有勇气地面对这个世界，看完这部电影，你将想起曾经也有那样一个人，让你不顾一切地产生惊人的能量，无论如何，要和他一起去冒险，看看这世界的美好… 小态猜燃美，孤单的13岁，城市就像怪兽一般让小美感觉到冰冷的疏离感，尤其那个被称之为家的地方，都像是神奇屋似地，在小美和父母之间产生着偌大的空间感。父母关系陷入僵局，让不知所措的小美只能逃入幻想世界中，陪伴着她的，是街头行走的蓝色大象、出现在暗巷里的喷火龙，以及噗啪地跳跃着的金鱼眼。她怀念着小时候和爷爷一起在山上生活的纯朴自然，以及闇夜里的湖面上，那一片闪熠的星空。爷爷常常对小美说：「当你寂寞的时候，只要仰望星空，世界就会变得好大好大…」 直到这一天，小美遇见了小杰，一个身上充满各种问号的转学生。小美与小杰之间有股莫名的吸引力，牵引着他们，共享另一个只属于他们的世界，夕阳下的折纸动物跟着他们一起散步，同学欺负小杰时，小美彷佛化身暗巷里的喷火龙解救了小杰，生活中的难题并没有因此而减少，但起码他们有彼此相互为伴。 小美的父母终于帆虚向她说出了长久以来大家小心守护着不说出口的那句话，「我们要离婚了」。世界就像拼图般一片片崩落，小美的心也快要碎裂，鼓起勇气，小美选择和小杰一起出走，她多么想再看一眼那个曾经属于爷爷与她共同生活的小木屋、多么想再看一眼那纯然寂静的星空。 那是一趟没有结束的旅程。 兆袜小美和小杰搭乘森林小火车直入深山里，那一刻，小美彷佛看见小火车飞进梵高手绘的《星空》画作里，缤纷炫目…两人手牵手，在森林里一起迷路，一起坐着西瓜车，一起躲进雨后的小教堂，一起在山中湖看着漂亮的星空……小美才刚经历了初恋似的懵懵懂懂，却在终于抵达记忆里爷爷山中的小木屋时，突然高烧呓语不断。当她再次醒来，世界像是一切都没有改变，围绕在病床旁的是焦急担心的父母，而小杰呢？她望了望，不见小杰的踪影，小杰好像从来不曾存在于她的生活中似地消失了，再也不曾被提起。 然而，小美却永远不会忘记，那年夏天，最灿烂、最寂寞的星空。
⑧ 电影《星空》告诉我们什么道理
严格意义上来讲，《星空》是直戳我点的一部电影，从预告片开始，就觉得说，一定是要看的。 对于几米的作品而言，《星空》并不是最让我觉得最有力量或者说在突然间有感触的绘本，记得我第一次看几米的书是在高中，我的同桌送给我一本《月亮忘记了》，那本书现在仍然放在抽屉里面像新的一样，但也是我小心翼翼翻了很多遍的书。我现在其实也几乎忘记那本绘本在讲些什么，但我可以清晰的回忆起当时看几米作品的感觉，打个不恰当的比方，有点像看情色小人书，虽然是卡通，但深刻又强烈。 很多年以后，我看台湾电影，也爱看台湾电影，写过很多台湾电影的影评，大三那会儿窝在家看杨德昌，看蔡明亮，看侯孝贤，也看郑文堂，阅读了很多关于台湾电影发展和现状的书籍，却没有办法用理论去直接往台湾电影上套，我一直觉得，看电影的人，你跟他说再多理论都没用，感受最重要。所以，我觉得很多人也应该不喜欢《星空》，因为触及不到他们的神经，于是证明了为什么那么多人喜欢《海角七号》，而我，完全没feel。如果说《海角七号》是现代台湾电影的一个转折，那么，我想这之后或者那期间的电影就不用谈电影语言了，我讨厌理论，对于一个学电影的人，情结、感知和想象力大于一切理论知识。但基础当然需要具备，要不然再拍出一部《夏天的尾巴》，也真够折腾观众的，当然，郑文堂老师的《深海》仍然算是佳作。 所以，在魏德圣先生的《海角七号》各种卖座叫好以后，我开始怀疑我看的台湾电影是不是好的电影，或者说，我看的《海角七号》是不是魏导的那部。当然，之后的好电影当然是有的，我想《父后七日》、《停车》、《带我去远方》是一定能挤进台湾好电影前十的，至于说《九降风》，其实我真没什么印象了，除了海报上的天空和少年，似乎电影语言太容易混淆在一大批台湾电影中，抽离不出，对于没有像《艋舺》这么高辨识度的电影真的很容易淹没在台湾电影浪潮里，傻傻分不清楚。这部《星空》却是一个实实在在的突破。 我到电影院的时候，电影已经开始20分钟了，我很庆幸我能在20分钟以后看懂片子，并且没有被搞晕菜，导演没有玩浮夸，没有玩悬念，平铺直叙，自然而言。原本我以为内部观摩活动不会有那么多人，殊不知确实就有那么多人，大放映厅座无虚席，我就只好坐在旁边走道上，这也算是我人生中第一次坐在虽然铺着地毯但也极不舒服的台阶上看完整场电影。其实《星空》不难理解，讲述的就是两个青春期的少男少女因为家庭、学校、懵懂的感情而拉扯出来的成长的故事，老百姓的，平民化的，就像你弟弟或侄子的故事。 可能是因为那句“我们一起去看星星好不好”，就把我整个吸引住了，这更像是一个被工作、社会压迫太久的上班族内心迫切的念想一样，朴实的一句话却能量十足。“私奔”的情感总是吸引我的，没有挥一挥手带走云彩的惆怅，多的却是更加直接的内心需求。于是他们就去了，在脱轨的火车上穿越星空，然后开启了认识自己、了解别人内心挣扎欲求的秘密旅行。我觉得人总是希望更强烈的活着的，这在小美身上表现得极为明显，由于家庭的即将破碎，爷爷的离去，而真正有一个更贴近自己了解自己和懂自己的人对于小美来讲变得很珍贵，小杰便是这个人。当然，在小杰身上也存在着这样那样的问题，电影里，小美问小杰，你觉得两个人之间的爱会消失么？小杰答：会。坚决得像个经历丰腴的成年人一样，而那种表现也恰恰只是年少的假成熟，对于一个13岁少年来讲，或许他并不明白，爱并不是最重要的，探索爱和需求的过程才最重要。其实这套用在二三十岁的人身上也依然成立，所以原则上，《星空》更多的，是给那些因为压力和周遭纷繁琐事无法自处的人看的，让他们更有勇气说出那句“我们一起去看星星”，当然，可以不用是原句，也可以换成“我们私奔吧，现在！”“我们搞一下吧，晚上！”“我们不要再挣扎了，爱谁谁去。”之类的。重要的是放开各种束缚，按照自己的内心去生活和感受。 我一直不太明白为什么在火车起飞以及翱翔在星空中的那些时间小杰是睡着的状态，如果把这个伏笔理解为小美的内心世界或者每个人内心的差异化而变得有距离感是不是正确的。一开始的旅程是全新的旅程，是了解对方、了解自己的旅程，而在这个过程中，才是消除这种内心差异、情感距离的一个靠近的过程。在这个旅程中，每个人看风景的眼光都不同，但最重要的，是当迷雾退散以后，是否可以一同仰望星空，去寻找更坚定的价值观和生活状态。 其实这部电影也是极具符号化的，拼图、折纸，这些小孩子玩意儿其实本质上也映射了现代人内心的渴望，渴望拉近与别人距离，渴望被援溺振渴，渴望更纯真的情感，而本质上，每个人都是缺了角的拼图，只看你走过那段看星空的旅程，有没有找到更妥帖的那一块人格，拼凑上去，完善自己，也更懂得与人相处。虽然说教，但不是没有道理。 镜头没什么好说的，四平八稳，没有耍花腔没有各种晃动到让人发指的所谓的“情感表达手法”，要看晕眩的台湾电影可以选择《阳阳》，要看浮躁的台湾电影可以选择《爱的发声练习》，《星空》有的，就是那些带着小幻想、小冲突和小羞涩却让你更加勇敢的自我更新，轻松又有想象空间。 一部电影，怎么可以没有缺点，对于只独立执导过两部电影的林书宇先生而言，更是如此，以下观点纯属个人感受，敝帚自珍，若有相左意见，望请点拨指导斧正。 整部片子顺下来，发现情感的高潮和爆发点似乎少了一些，一直稳扎稳打，却忘记电影本身的起伏，如果有更加强烈的情绪渲染，可能会更有记忆点，让看客更加深刻和感动。桂纶镁的出现我对此持保留态度，不予置评就是最好的表态。其他演员都非常好。 最后，如果结尾法国小巷子的那间拼图店，只有那副《星空》的地图是缺了一块，或许会更完美，更有想象空间。 在放手前，想要抓多紧，就抓多紧。让我们每一个成年人，都读懂小孩的语言，让每一个小孩，都用自己的方式让成年人知道，他们活得多不强烈。
⑨ 如何评价电影《星空》
《星空》是一部好电影，跟原著的契合度相当高，导演林书宇保留了《九降风》后的清新书卷气，音画气息都算用心。几米独特的温暖气息彼此是一脉相承的，而巧妙的改编都是聪明的、用心的，在从画到影像的转换是到位的。
比如原著中我们直接可理解的13岁小孩那种忧伤无助的情绪、童真世界不被理解成长锐痛的过程，我们都曾经历，几米的画可直指人心，但在电影中则必须通过合情合理的节奏搭配。一开场是未遂的出走、随即爷爷的去世，父母的离异，小美和男生精心的板报被人毁坏，情绪一直到“私奔”，看似都是闲笔，每一步都能让人感同身受，基本也保留了原著所要的味道，部分镜头用到了动画，很妥帖。
⑩ 试论电影《星空》的诗性品格
摘 要： 台湾导演林书宇的《星空》，是近年台湾影坛上难得一见的颇具诗性品格的文艺电影。它是影片，但也是一首真正的诗。其诗性品格体现在：（1）在繁杂中求单纯，运用慢镜头、灯光、音乐等因素营造影片的诗意氛围；（2）于无声处听惊雷，在静默中传递主人公非常独特而深邃的情思；（3）在有限中显无限，通过塑造寥寥几个人物即可传摹出境界层深的艺术世界，共同指向影片的诗意世界。
关键词： 《星空》 诗性品格
台湾文艺电影一直以来在电影行业中都占有无可替代的位置，它总是在清新的外壳下诠释着深沉的意味。2011年上映的《星空》（由台湾青年导演林书宇指导，改编自台湾著名插画家几米的畅销绘本《星空》）不仅如一股清风吹入当时焦躁的电影市场，也更成为了久久不能散去的一抹色彩。漫画《星空》讲述了一类无法和世界沟通的孩子，从对社会的恐慌、逃避到逐步认识自我的过程；电影《星空》则用镜头语言将几米漫画中静态的画面转化成了动态的奇幻世界，不仅在画面上更加美轮美奂，同时也将故事讲述得更加生动。
而《星空》令人尤为赞赏的是，它呈现给观众的不仅是视听上的享受，更是一首真正的诗：于繁富中求单纯，用多样化的电影语言营造出晶莹而朦胧的诗意氛围；于无声处传达主人公独特而深邃的情思；在有限的人物形象中蕴含着境界层深的艺术世界。
《星空》所体现的诗性品格是在如今商业片泛滥的电影市场少有的，本人将从以上三点逐层加以分析。
一 、 用电影语言营造诗意氛围
电影作为一种综合性的艺术形式，其特别之处就在于它所运用的镜头语言。《星空》这部影片在慢镜头、构图、灯光以及音乐的运用上恰到好处，不仅能充分体现人物内心的走向，同时也让影片的节奏张弛有度，营造出了如诗一般的氛围，让观赏者回味无穷。
1、慢镜头
整部影片较为频繁地运用到慢镜头。首先慢镜头的运用是为了更加细腻地体现人物心理的动态，其次慢镜头常常以音乐做背景配上无声对白也更能突出主人公与环境之间的隔阂，这两点在该影片中有充分的体现。
给笔者印象最深的有两处：第一处是主人公小美在爷爷去世后没有选择去参加葬礼而是在家中拼“星空”拼图，但是在最后快拼好时发现少了一块时，小美开始疯狂地在房间中寻找。此时镜头慢了下来，小美翻动的动作越发剧烈，箱内的绒布玩具一个个高高地被抛到空中再摔到地上。
人物的情绪到达了一个高潮，原本压抑的内心在这一刻爆发了也凝固了，小美对爷爷的思念和不舍在此刻才宣泄出来。
观赏者跟随着慢镜头的画面，虽然节奏慢了下来但心情却跟着主人公澎湃了起来，最后小美流下泪痛哭时才让紧张的气氛松弛了一些;第二处是小美爸爸妈妈第二次激烈吵架时运用到了慢镜头，两人的对白变成无声而此时小美躲在房间里面听他们讲话，与此同时拍小美爸妈时还运用到了特写镜头用来体现两个人争吵时的狰狞表情。
当争吵到最激烈的时候时，爸爸推倒了桌子，桌子和桌上的鱼缸慢慢倒下，碎了一地。顿时气氛僵持到了冰点，小美的心也跟没水的鱼一样要窒息了。整个段落的气氛被逼到了一个极端，慢镜头以小美的视角去看她以外的世界，无疑把观众自然地带入小美的情绪之中，与人物产生共鸣。
2 、构图与灯光
整部影片在构图与灯光上极为讲究，这也是台湾文艺电影所必不可少的地方。不同的构图方式诠释了不同的人物关系——疏离或者亲密，而灯光在营造气氛的同时也可以表达人物情感。
首先当小美与父母同处一室时，在构图上总是采用三角形构图，三个人彼此总是有一定的距离而且给人不舒适感，说明家庭关系并不和谐仿佛马上要发生一场激烈的争吵一般。
灯光上虽然是柔和的黄色基调但是有些阴暗，也表达了人物情绪上的低落和阴郁；其次当小美和爷爷在一起时，两个人往往同时出现在镜头中，彼此的距离也非常近，说明了两人的关系非常亲密情感上的依恋也很明显。
灯光上总体来说比较温暖，不仅体现了爷爷的慈祥也说明了小美对于爷爷的记忆都是美好的；然而当小美和小杰在一起时，两个人物从一开始的前后位置到后期的并肩位置都是同时出现在镜头中，在光线上也是明亮的，回归了孩子们最纯真的心境。
这样的构图和光线都说明了两个主人公彼此吸引和认同的心情，也预示着两人未来的发展。
3 、音乐
音乐在台湾文艺电影中扮演着非常重要的角色，不仅能营造出清新的氛围体现人物的情绪同时也是人物出场及人物关系的重要标志，音乐的变化也能体现人物与人物之间关系的变化。
影片中主人公小美与父母、小杰、爷爷这三者之间的不同关系也用到了不同风格的音乐：片中小美爸妈第一次激烈吵架时不仅伴有他们总会在吵架时打开的音乐，同时配以低沉的旋律，曲调慢而不和谐。
主人公小美静静地在门外看着门里的父母，此时她的心情也如同这低沉的曲调般悲伤到了极致。
而每当在小美与父母在一起时大多数出现的音乐都是低沉的、阴郁的，也阐明了小美与父母之间的距离感；与这种低沉音乐截然相反的就是当片中男主角小杰出现后，小美与小杰之间的交流与触碰，每一次没有语言的交流都用轻快而又有些调皮的旋律代替。
将两人之间从初识到互相帮助最后到互生好感、共同分享彼此生活中不幸的关系变化体现得十分生动，无疑两人之间的情感是美好的、纯净的。
两个不善言辞的孩子在陌生的社会中找到了共鸣，有了一种认同感，这种微妙的变化用音符带动画面将观者带入了那样一个青春的时节，要观者也有了一种美好的幻想；同时影片在诠释小美与爷爷的关系时，总是配上了非常缓和、温馨的音乐，无论是爷爷和小美对话，还是小美回忆爷爷，都会出现同样的音乐。
而祖孙两人之间深厚的感情如同那温暖的音乐一般娓娓道来，也让观赏者能够充分体会到小美对爷爷的依恋和对亲情的渴望。
《星空》在视听语言方面做得非常细腻，将触角深入了孩子的内心，用镜头和音乐的恰当配合将观赏者带入了梦一般的童话世界之中，无不为主人公的情绪所打动。而那种梦一般的童话世界，给影片带来浓郁的诗意氛围，言有尽而意无穷，让观众品味不尽，深思不已。
二、用无声的画面传递丰富情感
在艺术创作中创作者往往用无声的画面来表现其作品中丰富的情感。白居易在《琵琶行》中曾写道“此时无声胜有声”来表现琵琶女在弹奏乐曲前静态的样子但却令人无限遐想琵琶女的境遇，在其他的艺术形式中也有这种静默无声的状态，但这种无声的状态却比有声的状态更有张力更能体现人物的内心。
《星空》中同样用无声的画面来表现人物丰富的情感和诗般的艺境。
影片中的对白较少而无声的画面运用得较为频繁，《星空》的奇幻色彩也同样在这些无声情景中体现，给人印象最为深刻的有以下三处：第一处是当小美在得知爷爷生病后，她选择自己去看望爷爷，在去的路上爷爷送给小美的手工小象幻化成一只真的大象陪在其左右跟小美一起去看望爷爷。
这个片段只有一句对白大多数采用的是无对白手法，但是在狭长昏暗的街道上小美和小象并肩前行，两者亲密无间，如此童话般的场景不禁让人感慨其如梦境般的美幻。
虽然无声但是小美对小象的喜爱和对爷爷的思念也在无声无息中静静地流淌着，主人公小美跟爷爷之间的祖孙之情表露无疑，这也为后面小美因爷爷去世而崩溃的情感打下了基础，主人公小美内心温暖的一面也凸现出来；第二处是当小美和小杰打定主意一起旅行踏上了去爷爷老屋的火车上时，小杰依偎在小美肩上睡着，小美望着窗外的景色时，周围的景物都与梵高的“星空”融为一体如画作一般。
而火车也随之慢慢飞起来了，小美沉浸在自己的想象世界之中，影片这部分也采用了无声的画面让观者静静地跟随主人公进入其内心世界，小美对旅程的期待和对此时此刻的迷恋如同置身于星空般美好。
观者也能体味到人物内心的澎湃与兴奋，仿佛一段新的人生将开启，这也为小美在跟小杰旅行时变得开朗阳光而打下心理的基础，每个观众都透视着人物的内心；第三处是当小美在旅途中突然生病时，她在昏睡中进入了自己的梦境，梦境中小杰站在森林中一动不动却变成了拼图慢慢坍塌，而小美爸妈也同样静静站在房间里变成拼图碎片坍塌了。小美慌张地捡起碎片却无能无力，人物之间没有任何对白和情感的表述，但是小美对于亲情和爱情的患得患失要观众感同身受。小美越想将它们抓得越紧仿佛就消失得越快，但是这又是她最害怕的，主人公的敏感脆弱也在无声无息中透露出来。
导演林书宇在创作中给了观众无限的空间去想象，他运用无声的画面给影片留白这也是《星空》作为奇幻青春电影中很有魅力的一点。这种想象不是天马行空的而是建立在主人公的情绪之上，让观众跟着或哭或笑或感动，这也是“无声胜有声“最极致的体现。
三、用有限的人物传达无限的艺术意蕴
电影《星空》取材改编自漫画家几米的同名插画绘本《星空》，故事的本身没有很复杂：一个不爱说话的少女，认识了一个不爱说话的少年，他们都不是快乐的孩子。家庭的不幸让他们都选择逃避但在彼此的互动中找到了共鸣，两人在一起去了少女爷爷曾住过的山中小屋，看到了最美丽的星空也度过了人生最有意义的旅程。
从人物设置上看，导演所要讲述的并没有这么简单：首先女主人公小美是一个平凡、看似合群但很沉默的13岁少女，她又有着那个年龄女孩没有的勇气和敏感；男主人公小杰是一个不太合群不善言辞的孤僻男孩，但他却有着超凡的美术天赋和温暖的内心。两个普通的孩子看似平静的生活却暗流汹涌，女主角小美最爱的爷爷去世后父母关系也越发紧张，她也越来越没有办法拉近与父母之间的距离；男主角小杰也是因为父亲家暴而跟母亲频频搬家，在学校里也频频受其他同学欺凌。
两个主人公的处境注定了他们有不一样的情绪和心理，亲情上的缺失让他们变得不爱与人沟通，而当小美最亲的爷爷离开后她的整个世界都崩塌了，这种孤独感和不安全感是任何人都曾经有过的。
导演在主人公的设置上并不是如一般的青春文艺片一般阳光、活泼，而是有一点压抑有一点阴郁的形象。两个孩子用自己的眼光看这个社会，有一点茫然，在遇到生活中的不顺时恐慌、无助想去逃避，而两个人在彼此沟通的过程中给了对方勇气去面对。
特殊的主人公设置无疑为导演讲述这样一个不轻松的故事奠定了基础；其次除了主人公的设置外其他配角的设计也十分出彩：小美的妈妈这个角色在剧中是一个以自己梦想为中心对家庭、家人关心甚少的母亲，她在影片一出场就充满了压抑让整个家庭氛围凝重，她的开心也只会建立在自己的艺术梦想有了进展。但是她又并不是完全自私的，在梦想与家庭之间进行抉择时她也彷徨与痛苦。
影片中小美妈妈唯一一次单独跟小美吃饭就是在她决定出国后清理物品时，她带着女儿来到西餐厅带着女儿跳着儿时教过女儿的舞蹈，瞬间仿佛最后一根稻草压倒了她，小美妈妈痛哭起来，她的不舍、彷徨显而易见了。小美妈妈这个情感丰富同时性格复杂的角色无疑成为影片中丰满的人物之一。
与小美妈妈截然相反的则是男主人公小杰的妈妈，她承受着丈夫的暴行但是因为孩子也被牵连而选择带着孩子逃走，当小杰在学校“犯错”时她也义无反顾的选择相信孩子，这位隐忍的充满母爱的妈妈无疑在其悲剧的命运下增添了无尽的温情。由此可见导演在人物的设置上是颇下心思的，这些人物是普遍性与特殊性的结合，他们仿佛出现在我们生活之中但是却有着他们特殊化的地方，人物的阴郁与阳光、自私与无私都是并存的，让观赏者对饱满的人物充满了思考与品味。
从故事的主题上来看不仅让观赏者回味深思也更让其产生了心灵上的共鸣。影片在结尾处，小美在认识自我勇敢面对生活时的两段独白让人印象深刻：“我有一对爱我的爸爸妈妈，虽然他们已经不爱彼此；我有一群关心我的同学，虽然他们不见得了解我。”
其实在这个社会中，我们同样跟主人公同样有着彷徨、不解的心情，也许到现在为止我们也没有遇到真正了解我们的人。
因为我们才更依恋我们所爱的人，但是尽管如此我们还是要选择去面对，跟主人公一样在逃避之后一样要选择面对，明天还是会开始的。另一段则是：“十三岁的我们，其实非常脆弱；十三岁的我们，其实也相当坚强。所以，在我们必须面对这个残酷的世界以前，请温柔的对待我们。
我们要求的真的不多：一个眼神，一句话，一场雨，一阵风，或者，是一个点头再见。只要这么一点点的温暖，我们都会打从心里感到幸福。”这段独白也将故事的主题体现得淋漓尽致。
关于青春，关于成长，关于梦想，在花季的年纪里，孩子们需要的只是多一点的关怀，只是一点点。这也让作为观赏者的我们更加认同两个同样不善言辞的孩子就像磁铁一样相互吸引是有原因的，他们互相认同给彼此爱的温暖，而我们仿佛也回到那个青春的年纪，也去反思我们在那个时候的彷徨和迷惘，叛逆和成长。
一部艺术作品的成功不仅是让欣赏者在感官上有美的享受，也要有心灵上的共鸣和洗礼。
在我看来这部作品在内容上沿袭了几米漫画含蓄但不失浪漫的风格，同时将观赏者带入了披着童话外壳的现实世界，跟主人公一起思考青春与成长。
成长的过程也许是痛苦的，但是当我们回头去看时，那些纯真的情感和我们最爱的人还在，成长也是值得的！《星空》中有限的人物蕴含着无限的艺术意蕴，丰富的内涵让每个观众反思和回味。
观赏完《星空》这部作品的观众都会感叹这部作品美不胜收，导演林书宇将一部动态的漫画呈现给观众。这部小清新的作品不仅在镜头运用、音乐、构图和灯光等形式上可圈可点，同时将关于成长这样有深刻意义的主题抛给了观众。
让观众享受视听盛宴的同时让心灵也产生了共鸣并得到了净化，这种美感不是短暂的而是能够互相影响的。《星空》纯粹如同一首诗一般简洁但是却不简单，它用电影语言营造出诗的氛围，而在美轮美奂的氛围下是“无声胜有声”的人物内心，如此饱满的人物也注定会带给观者无限的艺术意蕴。
影片的诗意世界让每一个对未来对成长有回忆的人都沉浸其中，这也是《星空》能够屡次在各大评奖活动中获得提名的有利凭证，也是青年导演林书宇继《九降风》之后又一部力作！