三原色完整版电影

⑴ 想调出电影级色调！先从色彩知识学起~

​​调色是摄影最热门的话题之一。每当看到优秀的大神作品，常常会问的第一句话：“这张片子是怎么调出来的？”。

一张优秀的摄影作品，除了视觉上的享受外，我们还能感受到一张照片中的情感表现，而这种情感的表现力多半是从一张照片中的色彩传递出来的。

如下图，金黄色作为照片的主色调，泛黄的银杏除了给我们秋天的感觉，还传递出积极、阳光、舒适的氛围。

要真正学习和掌握调色原理，少不了对色彩基础知识的学习，本节课我们就来揭秘隐藏在色彩里的秘密。

本期知识点：HSL、RGB、CMYK、Lab

| 基于人眼识别的色彩模型：HSL |

“蓝蓝的天空，鲜艳的红花，晒得发黑的皮肤。”这是人眼对色彩的直接感官，却无形的总结出色彩的三个属性：色相（Hue）、饱和度（Saturation）、亮度（Lightness），简称HSL。

色相，即色彩的相貌。因为色相不同，我们区分出“红橙黄绿青蓝紫”的色彩。同时，我们可以在一个圆环上表示出所有的色相，色相的单位为度。从色环图中可以看出， 黑白没有色相 。

饱和度，即色彩的纯度值。饱和度越高，色彩越纯、越浓郁；反之饱和度越低，色彩则越灰、越淡。条形渐变图可以看出 色彩只存在于灰度值中 。

亮度，即色彩的明暗程度。亮度越高，色彩越白；亮度越低，亮度越黑。

综合以上三个属性，我们可以用一个模型来诠释“HSL”这个色彩模型。模型中任意一点对应着一种颜色，圆形度数代表颜色的色相，离中轴的距离代表了颜色的饱和度，点的高度代表了颜色的亮度。

CameraRaw还专门提供了HSL调节色彩的版面 （蓝色框框） ，可以针对照片进行单个颜色调整。

| 光线中的色彩：加色模型RGB |

初中的时候，科学老师做过一个实验，光线透过三棱镜后折射出“红橙黄绿蓝靛紫”七种颜色，如果我们将七种颜色围起来，就是我们上面刚刚提到的色相环啦。

而在读书的时候，我们被灌输着一个结论：白光是一种复合光，是由“红橙黄绿蓝靛紫”七种颜色叠加而成的。

然而当我开始学习光线中色彩知识的时候，物理大门又打开了我的脑洞~

随后，伟大的科学家们对这七种颜色再一次分解后，发现了构成光线色彩的三原色，即红色（Red）、绿色（Green）、蓝色（Blue），简称RGB。（请认真记住这三种颜色，因为日后的调色都会跟它打交道。）

简单解释下“三原色”的概念：三原色就是不能再被分解的颜色，而三原色不断重复两两叠加能够得到所有的颜色。换句话说， RGB三种颜色是构成光线中色彩的最基本元素。

通过以上的学习，物理成绩一向不好的我把初中学的理论改了下：白光一种复合光，是由“红（R）、绿（G）、蓝（B）”三种颜色叠加而成的。

既然RGB三者叠加成了白光，那么两两叠加下又会产生什么样的颜色呢？我们通过下图，可以得到以下结论：

绿色+蓝色=青色（C）

红色+蓝色=品红色（M）

红色+绿色=黄色（Y）

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我们把原色两两叠加得到的颜色称为二次色，因此青色、品红色、黄色是RGB模型里的 二次色 。

RGB色彩模型适用于所有会发光的物体上，如太阳、电视机、显示器、手电筒、白炽灯等等。

以早期的彩电为例，如果凑得足够近看电视机的屏幕，会发现显示器是一格一格的，而每格发光的晶体管，会发出RGB三种颜色的光线，RGB三种颜色相互叠加，就出现丰富的色彩体系。这也是为什么RGB被称为 加色模型 的原因。

黑白电视转变向彩色电视，得益于一小小块三棱镜的折射出来的七色光谱，物理学还是很有趣的，不是吗？

也许是为了致敬RGB色彩模型的发现，早期电视台台标都有个共性，下图中，你看出共性了吗？

因为每种色彩的明度色阶在0-255数值间（直方图X轴），即RGB每个颜色有256中明度变化，256*256*256=16777216种颜色，这是显示器能够显示出最多的颜色。

| 印刷中的色彩：减色模型CMYK |

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关于初中学习的光线，我们还学习过这样的例子。

“我们之所以能够识别绿叶的形状，是因为绿叶反射太阳光线投影到视网膜上，形成绿叶的影像；绿叶之所以是绿色的，是因为绿叶吸收了可见光光谱中其他的颜色，反射了绿色。”

我希望物理不好的你还没有晕掉。以上的例子有一个关键词 “反射” ，其实绿叶也隐喻了一个重要的东西，即 “不发光的物体” 。

“不发光的物体”有着自身的一套色彩法则，因为吸收一部分光线，反射剩下的光线，从而显示出不同的色彩，因此这些被反射出来的颜色模型被称为 减色模型 “CMY”。

和RGB模型一样，CMY模型也有基本的三原色，但仔细观察下，这三种颜色有没有种似曾相识的感觉？

没错了，青色（Cyan）、品红色（Magenta）、黄色（Yellow）不就是RGB模型两两叠加得到的二次色吗？

同时，我们还可以看到另外一个有趣的现象：

黄色+品红色=红色（R）

青色+黄色=绿色（G）

青色+品红色=蓝色（B）

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经过三原色两两叠加后，得到了红色（R）、绿色（G）、蓝色（B）三种二次色。

在印刷中，青色、品红色、黄色三者混合而成的黑色不是纯黑色，而且这样做的成本太高，因此印刷机还有一种专门的 黑色“K”墨水 。CMYK颜色模式中最后的K，指的就是这个黑色。而为了区分蓝色（Blue），黑色（Black）用“K”来代替。

| 相邻色与互补色 |

用一个简单的例子来区别这两种色彩模型：

一间黑暗的屋子里怎么看到颜色呢？就是打开有颜色的光，RGB。

一张白纸里怎样才能看到颜色呢？就是往白纸上面涂颜料，CMYK。

以下这张图，不仅仅是RGB和CMYK的对比图，还隐藏着重要的色彩知识：相邻色与互补色。（PS：以下这张图十分重要，最好熟练的记住，这对后期调色有至关重要的帮助！！！）

 1 

· 相邻色 ·

​

学过设计童鞋应该知道， 我们把一种颜色相邻的两种颜色，称为它的相邻色。 如下图所示，红色的相邻色是黄色和品红色，青色的相邻色是绿色和蓝色。

相邻色还有一个名字叫做 “支持色” 。如青色的相邻色（支持色）是蓝色和绿色，如果我们同时混合蓝色和绿色，就可以得到青色。（小时候玩颜料也是这个原理~）

 2 

· 互补色 ·

​

一种颜色对面的颜色，称为它的“互补色”。 如红色的互补色是青色，蓝色的互补色是黄色。

互补色总是成对出现的，所以它还有另外一个名字 “对立色” 。互补色之间混合，会形成 灰色 ，换句话说，会 降低 两种颜色各自的纯度（饱和度越低会越灰）。

如果你记不住上面RGB、CMYK的色彩图，那么以下这张图必须好好记住。这是简化版的色彩关系图。

现在我们把互补色成对地写出来，会出现以下的组合：

以红色（R）为例，相邻色就是 橙色直线 的青色（C），互补色就是两根 紫色斜线 品红色（M）和黄色（Y）。

还有一个非常有意思的现象，互补色还有 抵消 的作用。例如：品红色和绿色是一组互补色，当我增加照片中品红色时，照片中的绿色会相应的减少。

但仔细观察下，这跟我们平常说的色温色调不是很像吗？

同样的道理，当我们把色温滑块右移加黄的过程，也是减蓝的过程；当我们把色调滑块左移加绿的过程，也是减品红的过程。

如果我们想让画面偏红或偏青呢？

以偏红为例：红色的相邻色是黄色和品红色，我们只需要把色温和色调同时往右移动就行了，加黄色和品红色就等于加红色，画面自然偏红了。

互补色相互抵消的作用在色调曲线上也是一个道理，只是曲线需要配合 直方图 调节才能发挥正确的作用。关于曲线调色，下次在单独讲哈~这里先了解下曲线的秘密。

以红色为例，往上拉曲线就是加红减青的过程。

好了，综合以上所有的色彩知识，得到一个结论： 增加一种颜色的办法，就是减少其互补色，增加其相邻色。

 3 

· 案例演示 ·

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打开PS，点击“图像”-“调整”-“可选颜色”，可以得到如下图的工具。可选颜色就是针对画面中一种颜色进行调整，从颜色分布中我们可以看到：红色、黄色、绿色、青色、蓝色、洋红色（品红色）、白色、中性色、黑色。

其中，青色（C）、洋红（M）、黄色（Y）各自滑块是互补色相互抵消的作用。以青色滑块为例，往右拖动滑块是加青减红的过程，往左拖动滑块是加红减青的过程。

黑色（B）滑块是指所选颜色（如上图选择的是红色）的明度变化，往右拖动滑块是减少亮度的过程，往左拖动是增加亮度的过程。（注意亮度和滑块方向是反过来的~）

选择“相对”画面效果变化较小，选择“绝对”画面效果变化明显。

以开头的照片为例子，现在我想营造春天的感觉。

春天叶子是绿色的、青色的、少许黄色的，那么现在选中画面中的黄色。（不要记参数，按照实际调整过程的感觉来定~）

1.青色滑块，我们向右移动，增加画面的青色，减少画面中的红色；

2.洋红滑块，我们向左移动，减少画面中的洋红色，增加画面中的绿色；

3.黄色滑块，我们向右移动，增加画面中少许黄色；

4.黑色滑块，我们向左移动，增加树叶的亮度；

5.选择绝对值，画面变化明显。

同样的，我觉得银杏不够黄，秋天的味道不够，也可以进行这样的调整。（不要记参数，按照实际调整过程的感觉来定~）

这张图交给童鞋你去探讨下，怎么样营造出秋日的效果~

| 数据化的色彩模型：Lab |

相比RGB和CMYK的色彩模型，Lab色彩模型相对陌生些，但Lab色彩模型在后期进行无损锐化、降噪以及艺术化的色彩调节上是非常实用的。Lab有三个特点：

1.基于人眼的色域；

2.高效而无损的转换；

3.分黑白和色彩通道。

 1 

· 基于人眼的色域 ·

我们用一张图来对比下Lab、RGB、CMYK的色域大小。

其中RGB是以显示器为基础的色彩模型，CMYK是以油墨为基础的色彩模型，Lab是通过数学推出来的，不依据任何设备，基于人眼能够看到的所有色彩推导出的色彩模型。

 2 

· 高效且无损的转换 ·

​

无论是RGB还是CMYK转换成Lab，这个过程都是 无损 的，因此可以通过转换Lab单独通过L通道对照片明度进行锐化和降噪处理，排除锐化和降噪对色彩的影响。（关于锐化和降噪我们单独用一节课讲，这里暂不做叙述~）

无损的Lab转换

但，RGB转换成Lab在转换成CMYK这个过程是有损失的过程，这是因为RGB和CMYK的色域空间不同。

 3 

· 分黑白和色彩通道 ·

​

Lab色彩模型分为亮度和色彩通道，其中L是亮度通道、a和b是色彩通道。a通道代表品红色到绿色的色彩变化，b通道代表黄色到蓝色的色彩变化。

但这张图片是不是又有种似曾相识的感觉呢？这不是我们CameraRaw里面的色温、色调和曝光度吗？

现在想想Lab好像也没有这么复杂呀~

 4 

· 艺术化的调色 ·

​

想跳出现有的调色手段，做一些艺术化的调色效果，如梵高鲜艳的色彩碰撞作品。

或如“野兽派”代表马蒂斯的绘画作品，画面充满浓郁色彩的碰撞，赤裸裸地表现情感主义。

通过Lab能够轻松的实现这种效果，常用 “反相” 、 “色调均化” 这两个选项。

打开一张照片，PS里面选择“图像”-“模式”-“Lab颜色”，将照片色彩空间切换成Lab颜色模式，右下角 （蓝色框框） 会出现Lab的专属通道。

选择明度通道（L亮度通道），选择“图像”-“调整”-“色调均化”，此时照片已经附上一层色调。

点击Lab通道（非常重要！！！），切换成图层板块，最后切换成RGB颜色模式就得到新色调的图了。

以此类推，我们能够得到以下七种变化。然而，这是什么鬼~

别急，我们把得到的七种变化，通过 “图层混合+蒙版” 的形式，就可以得到一些不一样的调色效果。

如下，我使用图层间不同的混合模式，配合不同的透明度，最后得到浓烈色彩碰撞的作品。

Lab艺术化调色内容参考《李涛说后期》第十期Lab，相关内容可以观看视频：

https://www.bilibili.com/video/av7005344/?p=10

- END -

⑵ 原来老电影胶片放映的颜色怎么都是红色的

电影胶片 (FILM)

1。电影胶片 制作影片用的感光材料总称。 2。电影 一般影片的通称，与“MOVIE”和“CINEMA”同义。

电影胶片是将感光乳剂涂布在透明柔韧的片基上制成的感光材料，包括电影摄影用的负片、印拷贝用的正片、复制用的中间片和录音用的声带片等。这些胶片的结构大体相同，都由能感光的卤化银明胶乳剂层和支持它的片基层两大部分组成。

电影问世初期的片基是用硝酸纤维酯制造的，其成分与火药棉近似，极易燃烧。1923年研究成功了醋酸安全片基，之后便逐渐取代了硝酸片基。醋酸片基在成分上几经改进，其中的三醋酸片基性能较好。50年代以后，硝酸片基完全停止了生产。

感光乳剂的主要成分为悬浮于明胶中的卤化银。因明胶不但可使卤化银悬浮、不沉淀，而且本身含有敏化物质，能增加乳剂对光的敏感性，使胶片有较高的感光度以满足拍摄电影的要求。卤化银本身只对400~500毫微米波长的蓝紫光线敏感，拍摄出的影像与人眼所见各种颜色的明亮程度不大相同，被称为色盲片。1873年德国人H.W.沃格尔发现染料可以扩展卤化银的感光范围，于是生产出了既能感蓝紫光也能感绿光的正色片。1906年以后，各类菁染料相继出现，使胶片的感光范围愈来愈向长波方向发展，研制出了对可见光全都敏感的全色片。此外，随着感光范围向红外区的发展，红外片也随之诞生。红外片主要用于航空摄影和特技、特殊摄影。拍摄电影用的黑白片一般均为全色片，用于印制黑白电影拷贝的一般均为色盲片。

尽管用全色片摄影时能使各种颜色的层次分明，给艺术创作带来很多便利，但黑白电影表现出来的影调，只能是深浅不同的灰色，远远不能满足人们表现绚丽多彩的大自然的要求。于是，许多物理学家、化学家以及摄影科技工作者，纷纷对彩色摄影方法进行研究。

摄影史中出现的彩色摄影方法多达数百种，但从原理上讲不外以下两大类：一类是由不同比例的红、绿、蓝三原色光相加，得到各种颜色以至白色，所以叫做加色法。另一类是从白光中减去不同比例的红、绿、蓝三原色而得到各种深浅不同的色彩以至黑色，故称为减色法。它们都是建立在1861年J.C.麦克斯韦提出的视觉三原色理论的基础上的。该理论认为人的视觉器官只分别对红绿蓝三原色光敏感。红绿两敏感单元同时受到刺激时，产生黄色感觉；蓝、绿同时受到刺激时，产生青色感觉；红、蓝同时受到刺激时，产生品红色感觉。因此，红绿蓝被称为三原色，而黄、品红、青分别为蓝、绿、红的补色，称为三补色，也称减原色。

彩色电影的摄制采用的是减色法彩色胶片。最早成功的减色法彩色电影要推1927年问世的特艺色，由于拷贝的制作采用染料转印法，故又称染印法，发明人为H.T.卡尔马斯博士。按照这种方法，用一台比较复杂的分光束摄影机同时拍摄成 3条分别感受红、绿、蓝光的底片，然后从这些底片印制出 3条浮雕模片，分别染以青、品红、黄三补色染料，再迭印在一条空白片上，即成为放映用的彩色拷贝（见染印法）。

80年代世界各国普遍采用的彩色电影胶片都是减色法多层片。这种胶片将分别感受红、绿、蓝三原色光的三层乳剂迭涂在同一片基上，经摄影曝光、冲洗后即可得到彩色影像（见内偶法多层彩色胶片）。

电影胶片的构造 由片基和感光乳剂两个主要部分组成。此外，还有涂在乳剂层表面、防止外力致伤的保护层，涂在乳剂与片基之间促使两者黏合的底层以及涂在背面起防光晕、防静电和防卷曲的背面层。

希望能帮到你~！！！

⑶ 光学三原色是指 光学三原色是指什么

1、歼皮物三原色是指色彩中不能再分解的三种基本颜握辩色，我们通常说的三原色，其实指的是色彩三原色以及光学三原色，光学三原色指的是红、绿、蓝，三者同时相加为白。

2、光学三原色采用的是加色法原理，可以用这三种颜色组成显示屏显示颜色，我们日常生活中的电视、监视器以及电影设备等等都是由它构成的，可以说世界上的一切显示色彩都因为光学三原色而散发光彩。

3、光学三原色的加法混合也非常有意思，我们只氏液要将两种以上的光混合在一起，光亮度就会提高，混合色的光总量度等于想混各色光亮度之和，例如朱光红和翠绿光混合就会产生更为明亮黄色光。

⑷ new balance创业过程

NB于1906年在美国成立，受小布什、奥巴马、乔布斯、比尔盖茨等政要和商界精英的青睐，又被誉为“总统慢跑鞋/精英鞋”。同时你也会发现多位岁纯明星(金秀贤、李孝利、余文乐、杨幂等)对NB“情有独钟”，甚至会在《来自星星的你》、《春娇与志明》等影视剧中露出。身边穿NB的年轻朋友也越来越多。对此现象，曾有一些媒体用引爆流行的黄金三法则来解释NB的成长和火爆。但是NewBalance中国区市场总监江畅却有些不一样的解读，他认为“潮流源自人群的主观喜好，是变化的、偶然的，也是可创造、可延续的。NB能够存续百年依靠的是一些超越潮流的东西。所以NB首先会坚守自己，同时既在潮流中顺势而为、充分借力，也会创造需求，创造潮流。”

追溯NB的发展历史及其在中国的轨迹，似乎可以理解NB流行的“前因”。上世纪90年代，NB进入中国，后因渠道之乱而无奈退出;2003年NB尝试用“跑步鞋”概念重回中国，但未快速引爆市场;直到2012年开始，NB才开始进入高增长期。而这时，NB在全球范围内(尤其是美国、日本、韩国、中国香港、中国台湾等地)的升温，也或多或少地影响到了中国内地消费者的选择;着装趋势的变化(阔腿裤、直筒裤向打底裤、小脚裤、九分裤演进)使得NB这种易于搭配的樱察鞋型变得更为流行。根据FashionMag.com中文网的数据显示，NB增速最快的恰是这几年：NewBalance全球三年来实现快速增长(2011年增长14.6%、2012年增长12.2%、2013年增长14.2%)，2013年营业额已达26亿美元。2012年~2014年，NB在中国的店铺从573家扩张到1000余家，增幅达75%，且深入到二三线城市。

江畅坦言，NB不是不知不觉就火了，而是因为近几年NB全球制定了清晰和聚焦的战略目标——向全球第三大运动品牌的目标迈进，并在策略规划、资源投入、产品创新、品牌建设、供应链管理等方面推进，团队也付出了巨大的努力。具体落实到中国市场：

发力点1——前车之鉴，整治渠道

此前曾有多家媒体报道过NB上个世纪在中国的故事：上世纪90年代，NB的中文名为纽巴伦，然而NB广东阳江的代理商私自扩大产量，降价销售，并抢注了纽巴伦的中文商标，给NB的品牌形象造成了毁灭性的打击，NB不得不退出中国市场。2003年NB重返中国后弃用原中文名，并从2009年乎颂咐开始直接运作中国业务。并建设自己专属的经销商体系，采取准直营模式。打造统一的店面形象，塑造一体的品牌消费体验，加强库存管理。

发力点2——简化品牌信息，减法策略

为了清晰地传递品牌信息，NB实行产品线减法策略，提出“3+1”的产品布局：将慢跑鞋、复古休闲鞋、英产美产以及童鞋作为主打商品;聚焦于支柱产品，加大宣传、沟通力度;强化形象和定位，向消费者沟通各自的卖点，打出知名度和喜好度。

发力点3——门店调性统一，留住消费者

过去几年，NB在门店零售、培训、运营等层面努力提升，NB中国的门店对不同产品线的包装和店内宣传生动化进行了升级，同时让产品的陈列方式更符合消费者购物的习惯。并和线上沟通进行紧密结合，形成完整的品牌体验。比如围绕《三原色》线上微电影的剧情，在门店做进行和微电影主题和内容一致的陈列。通过向消费者传达更完整的故事，创造互动体验。

发力点4——把握KOL，引导潮流

虽然NB没有什么政治背景，也没有围绕总统鞋大力宣传，但NB非常注重对潮流趋势的引导:会把鞋款推荐给形象气质契合的意见领袖，在全球与多位设计师、潮流意见领袖和多家潮牌合作推出联名款，通过视频、软文、穿搭图册等推广NB的穿搭风格。使得精英、明星、时尚达人成为NB最好的代言人，带动普通消费者，即使不做广告也能保有一定的曝光度。

发力点5——品牌要发声，保持曝光度

几年前很少听到NB的品牌信息，但近两年NB中国加强了品牌营销的投入力度，在资源、创意、传播渠道等层面进行突破。江畅认为这些也是支撑品牌得以流行、健康发展的内因之一：“NB全球总部在各个国家都有年度品牌指标的定量调研，调研显示近两年NB中国的品牌知名度、喜好度、消费者购买意愿都有显著增长。”

“NB的这些努力最终呈现给消费者的只是冰山一角，策略调整、扎实的工作、有利的市场因素和消费者趋势一起贡献了NB的增长。”江畅说道。但是也有人将NB的快速发展归结为“处于扩张期，业绩的增长依靠多铺渠道、多开店”，甚至认为“从精英、明星的小众鞋，到大众的百姓鞋，NB慢慢会失去小众红利。”对此，江畅回应“开店一定会贡献一部分销量，但NB绝不是单纯的开店驱动模式。我们的同店同比也连续两年保持高增长，每开一家店都有着严格的计划。同时，还远未到‘toobigtobecool’的阶段，而且即使很多人购买某一个品牌，该品牌也未必就一定不酷或者丧失吸引力。NB会保持警觉性，持续在品牌价值和消费者体验上下工夫。”

年轻人沟通，要接地气

NewBalance全球CEORobMartini曾表示要通过三个阶段实现在中国的发展：教育和培养消费者;继续赢得消费者;结合本土设计，掌握中国消费者的口味。NB中国市场的营销预算约占营业额的5%~10%，如何用好这笔预算、做好本土化运作，江畅认为一要透彻地了解本地消费者，二要因地制宜。针对慢跑习惯有待培养的中国消费者，NB采用了软性沟通策略。

策略一：投其所好，“文火慢炖”

NB在全球的慢跑沟通主题是“thisisrunnovation”，倡导慢跑是可以不断创新的、有更多乐趣和意义的。runnovation在中国的本土化落地，则是针对慢跑者“文火慢炖”。

1、倡导慢跑这种运动习惯和生活态度，强调享受每一步，跑对每一步。

2、尊重并充分了解本土跑步者的需求，在产品细节上下功夫。例如NB会和专业的跑者合作，开发适合他们训练和竞赛的跑步鞋款。

3、打造不同的沟通互动活动/平台，把积累的知识、专业技能提供给跑步者。例如NB打造的慢跑课堂、NB冠军门徒训练营、6公里公益跑。

4、在慢跑平台和活动的选择上，选择更多都市初跑者喜闻乐见、乐于参与的活动平台，如彩色跑。

5、注重通过与跑步达人和意见领袖去影响更多跑者。例如请世界跑步冠军辛普森、中国明星赵又廷拍摄广告。

策略二：在专业内核外面，包裹能足够引起消费者兴趣的内容或平台

“国内的慢跑市场还不成熟，慢跑文化和慢跑习惯还在培育中。所以需要一些趣味性强、参与门槛低的慢跑平台，去引导刚刚开始对慢跑感兴趣的人群参与到这项运动中来。ColorRun的高参与性和高趣味性，适合都市初跑者，所以NB选择了赞助ColorRun，”江畅说道。更为重要的是，ColorRun是新闻价值和社会化程度很高的平台，几万人参加却能辐射十万甚至上百万，有助于NB的品牌信息传播。

因此，NewBalance中国区市场部围绕这个活动加强了与消费者的互动沟通：

1、通过广告投放、社交媒体持续沟通、现场品牌露出和互动游戏等传播组合，强化NB品牌与ColorRun活动的连接;

2、通过多项体验设计，让消费者亲身感受并建立“NewBalance慢跑专家”的认知，例如为消费者进行专业的步态分析，并针对其脚型和慢跑习惯推荐适合的跑鞋款式，提供关于慢跑动作的一些指导和纠正，为赛事提供专业的教练帮助跑者建立正确的跑步习惯;

3、将科技卖点视觉化、体验化，再配合慢跑动态下的产品试穿，从而提升产品的认知和渗透。

策略三：借助本土明星制造话题性和关注度

慢跑领域缺乏能够引起广泛关注和热情的“超级明星/英雄”，要求品牌更加重视意见领袖、慢跑社区和社团，挖掘跑者的洞察和需求，和慢跑达人合作，透过这些意见领袖去影响更多跑者。

但同时，如何利用创意去扩大辐射力，也是一个营销重点。今年，NB用创意将本土明星和跑步世界冠军结合起来，制造话题和新闻价值，搭建了“冠军门徒”慢跑沟通平台。在“冠军门徒”发布会现场及广告片中，赵又廷作为都市跑者与世界冠军辛普森双城对话，把品牌慢跑的专业性用更本土化的故事诠释出来。“希望赵又廷这样的明星人物为NB带来知名度和关注度的同时，更能展现出赵又廷作为城市初跑者对于慢跑的兴趣、渴望、热情，希望每一个初跑者都能从赵又廷身上看到自己影子，从而对品牌的讯息产生亲近感和认同感，”江畅说道。

数字营销，“内容、创意”先行

NB中国区的市场营销团队大约有二十几个人，其中品牌组共有7个人，团队整体比较年轻化，最年轻的是92年。而NB在进行一定的硬广投放的同时，更注重数字化营销，重视自媒体的建设，并在内容和创意上下工夫。

最近比较火的一支微电影《致匠心》是NB英产、美产系列产品携手著名音乐人李宗盛打造的，讲述NB工匠制作NB990、李宗盛制作木吉他的“工匠故事”。江畅透露“当初之所以能打动李宗盛拍此微电影，是因为NB不是在找明星合作，而是用心选择一个和品牌精神契合的意见领袖”。《致匠心》的旁白实际是李宗盛自己写的，这段旁白简单、直白但又浓缩了他多年的沉淀和思索。在李宗盛平和、舒缓的语音里，观众也会重新体悟对于“专注”、“放慢”这些可能和快速的生活节奏和世态不相容的价值的意义。“观众心中对工匠精神的价值认同被唤醒了，对产品喜好的增加也就水到渠成了”，江畅说道。

而NB的“青春永不退色，正如574三原色系列微电影”之求婚篇、Surprise篇也获得了大家的关注，其中求婚篇在微信的观看量超过了千万。为了打响针对年轻族群的常青款“574三原色”系列，并赋予其情感附加价值，让目标消费者觉得NB是一双陪伴他们青春岁月的鞋子，NB推出了“青春永不退色，正如574三原色”系列微电影，展现年轻人友情、爱情故事的同时，巧妙地利用剧情去展示各种鞋款和服装的丰富搭配和美好形象。同时NB尝试将微电影中的创意元素抽离出来再制作，与消费者再互动，并和零售门店体验相结合。

在慢跑活动冠军门徒的推广中，NB也尝试做一些传播和体验上的创新。消费者邀请好友扫描二维码，两部手机同步分别播放冠军版和门徒版，拼在一起即可观看完整故事，在播放过程中摇一摇手机就可双屏互换。通过这样的双屏互动，使得“跑对每一步”这件略显枯燥的事得以鲜活起来。

这几支微电影/视频短片可以说是今年上半年NB在数字营销的代表作，总结其中的经验，江畅对记者说道：

1、不同类型、特点的消费者其触动点不同，所以首先要想清楚“打动他的点是什么”。比如三原色系列主打年轻消费群体就要以情动之，而英产美产更侧重于阅历丰富、理性的成熟人群，那李宗盛的话则更有“震撼力”。

2、坚持内容为王，内容有可传播性，才能引发消费者的口碑和自发传播，尤其是在微信等相对封闭的强关系圈。所以在创意构思过程中，我们会反复自问“如果是我们自己在朋友圈里看到了这个故事，会因为觉得好而主动转吗?”

3、数字媒体是动态、快速发展的，要有不满足的好奇心，且时刻督促自己、有紧迫感，才能跟地上新趋势，进一步创新。

4、每次的尝试和探索，都要及时总结成功或失败的经验。早在两三年前NB就已经开始尝试数字营销，但当时处于摸索的阶段，虽然一些片子很小清新、唯美但却因故事性不强、与品牌调性相关性差等原因，点击量并不高。慢慢NB意识到数字营销既要为消费者提供某种价值(娱乐/情感/信息)，又要与品牌调性相契合，同时又不让大家觉得是广告而反感。

其实，2014年上半年NB每条微电影的投入约为100万，“这么小的投入所带来的收获，对我们来说是个惊喜。”江畅感叹道。NB中国区会看两个KPI指标：销量、品牌，除此对于一些具体项目则不会设KPI，而是给予其发挥的空间。在江畅看来，数字时代的主动权完全掌控在消费者手中，在心里可以对KPI有个预期，但如果过分强调数字层面的KPI指标，就会让初衷变形，不要为了数字而数字，而是把关注点放在消费者体验层面。

“流行”是由诸多因素共同造就的，外部因素虽左右不了，但至少要做好内功：“专注做点东西，至少，对得起光阴岁月。其他的，就留给时间去说吧。”
中创盟

⑸ 请教。电影的三原色是什么

电影的三原色就是光的三原色

⑹ 什么颜色和什么颜色会变成紫色

红色和蓝色。

紫色是由温暖的红色和冷静的蓝色叠加而成，是极佳的刺激色。 在中国传统里，紫色是尊贵的颜色，如北京故宫又称为“紫禁城”，亦有所谓“紫气东来”。

受此影响，如今日本王室没桥仍尊崇紫色。这源于中国古代对北极星的崇拜。但是在明代黄成所著《髹饰录》中则将紫色解释为茶色、雀头等色。所以在古代漆器中，紫色漆器一般指偏为棕色的漆器。另有同名电影、书籍等。

(6)三原色完整版电影扩展阅读

组成紫色的红色和蓝色是三原色

色彩三原色（CMYK）：品红、枯羡猛黄、青（是青不是蓝，蓝是品红和青混合的颜色）、黑。色彩三原色可以混合出派饥所有颜料的颜色，同时相加为黑色，黑白灰属于无色系。

光学三原色（RGB）：红、绿、蓝。光学三原色组成显示屏显示颜色，三原色同时相加为白，黑白灰同属无色系。

色光三原色是指红、绿、蓝三色,各自对应的波长分别为700nm,546.1nm,435.8nm，光的三原色和物体的三原色是不同的。

光的三原色，按一定比例混合可以呈现各种光色。根据托马斯·杨和赫尔姆豪兹的研究结果，这三种原色确定为红、绿、蓝（相当于颜料中的大红、中绿、群青(紫蓝)的色彩感觉）。彩色电视屏幕就是由这红、绿、蓝三种发光的颜色小点组成的。

由这三原色按照不同比例和强弱混合．可以产生自然界的各种色彩变化。颜料和其他不发光物体的三原色是品红（相当于玫瑰红、桃红）、品青（相当于较深的天蓝、湖蓝）、浅黄（相当于柠檬黄）。

⑺ 后期调色的核心原理 ：三原色 / 相邻色 / 互补色，颜色的基本知识

   后期调色的核心原理 ：三原色 / 相邻色 / 互补色，颜色的基本知识

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    色混三原色是红、黄、蓝；光混的三原色是 红、绿、蓝。

1. 光混色相环主要讲解软件，并不能讲解色彩。

2. 色混是光线投射到物体上，由物体反射到我们眼睛里的颜色，也就是说色混是我们现实看到的颜色，所有的色彩理论也都是以色混为标准。

上面是讲解色彩正确的色环，看到很多教程的色环都是错的，如下图

上面这些图主要用于讲解Photoshop 软件用的，跟调色没有关系，为什么这么多人跟风，甚至一些名气很大的老师都弄错呢？因为大部分老师都是整合了网络的教程，很多花了一万多学后期的朋友，学了一堆网络教程。我真不是危言耸听，也不是为了营销、广告，可以问问你身边学过的朋友，他学的东西是不是网络都有。

前几天分享了一篇非常代表性的错误教程，我在教程里做了批注，教程如下

很多所谓的“老师” 都这样讲，甚至有adobe认证的老师也这样讲，误导了很多人。

1、色相环

色相：就是我们用来区别不同色彩的标准，比如我们说的红、黄、蓝、绿等颜色就是指的色相。

色相环，就是把色彩按照光谱在自然中出现的顺序来进行排列。按细分程度可以分为十二色相环，二十色相环等等等

这个色相环是光信禅雹混的色相环，很多老师拿着讲色彩，讲的的头头是道、自圆其说，看上去非常有道理、非常专业，就像讲灰层柔袭扰光修图的，拿着柔光的计算公式佐证灰层柔光修图，不懂柔光计算公式的可能觉得非常专业，懂得人就知道这只是靠整合网络教程卖钱的。

1. 光混色相环主要用于讲解软件，并不能用于讲解色彩。

2. 色混是光线投射到物体上，由物体反射到我们眼睛里的颜色，也就是说色混是我们现实看到的颜色，所有的色彩理论也都是以色混为标准。

如果色环弄错了，用色环讲解色彩的理论也就错了。

2、邻近色、对比色、互补色

邻近色：色相彼此近似，冷暖性质一致，色调统一和谐、感情特性一致。

对比色：两种可以明显区分的色彩，放在一起给人排斥感，叫对比色。

所谓的邻近色、对比色是按照色混的色环来为依据作为标准的，上面的图错了，那这些互补色、对比色就全错了，作者还讲的看上去非常专业。就怕这种文章么，本来是错了，不懂的看了还以为非常专业。

◆邻近色在色相环上表现为相距0-60?的色彩。

◆对比色在色相环上是相距120?-180?的色彩。

◆*强的对比色称为互补色，在色相环上表现为距离180?的颜色就互为互补色。

故分析一张照片中的色彩关系时，若对色彩运用不熟练，可以对照色相环来判断。

色环用错了，除了邻近色没有错，其他知识已经全错了！

（1）若照片本身色彩分布较为单一，我们采用统一色调法：

找到一个主色调，把相近的颜色向主色调上偏移，直到偏移到主色调的邻近色范围。若相距太远的颜色，降低其饱和度。

（2）若照片本身色彩差异就比较大，我们采用增强对比法：

有对比的时候增强对比。找到两个对比的主色调，其他颜色往两个主色调上靠。

1、统一色调法

若照片本身色彩分布较为单一，统一照片的色调，能够使得整体色彩不杂乱，主题突出，给人视觉舒服感。

a、举例说明

    观察以上两张电影截滑帆图，就属于统一色调的案例，色彩画面非常舒服，很好的烘托出想要表达的情绪。

这种教程非常多，看上去似乎也非常有道理，但是整体颜色是因为光源的原因，并不是因为色彩搭配，或者色调统一。

一幅画面的色彩要考虑：光源、光影、固有色、环境色，而不是去考虑这些色彩基础，对比色、互补色、邻近色，这些色彩知识只是帮助学生训练的一种道具，并不是拿着这些东西去创作。

如何操作呢？①选定主色调；②通过PS或者LR中的HSL调整面板，将照片中其他色彩向主色调进行色彩偏移；③与主色调差异较大的颜色要做降低饱和度的处理。

b、特殊情况：黑白处理

摄影圈有一句话叫“逼格不够，黑白来凑”。在颜色有些杂乱且难以找到主色调的照片，经过转黑白后往往能增加照片艺术感。

以上图为例，将照片黑白处理过后，去除掉了照片中杂乱的颜色，照片透了起来，画面质感也得到了增强。

黑白不是为了艺术感！是因为黑白照片耐看。大部分人喜欢黑白照片，是因为黑白在视觉里面属于休息区，眼睛看黑白不会那么累。

处理成黑白也不是去掉了杂乱的颜色，是因为眼睛是画面的视觉中心点，点也是视觉比较聚焦的地方。

2、增强对比法

若照片本身色彩分布对比就比较大，通常的处理是将对比效果处理得更强烈，往往能增加照片的表现力和张力。

a、举例说明

以冷暖对比为例说明。冷暖对比是摄影中*常用*经典的一种对比手法，常规来说：

◇冷色包括：蓝色、青色、绿色、紫色等；

◇暖色包括：红色、黄色、橙色、洋红等为暖色。

冷暖对比色有一个常用的方式，就是在阳光能照射的地方也就是亮部添加暖色，阳光不能照射到的阴影区域添加冷色。

如上图，山峰及右下方草地都是被夕阳照射到的地方，被阳光照射成金黄色；其余区域属于没有光照的阴影区域，泛着淡淡的蓝青色。

通过一冷一暖的对比，两种颜色的饱和度在视觉上得到了增强，加大了画面的张力和立体感。

这一段虽然结果是可以的，但是不是这么理解的，是因为光源的原因，不是为了画面的张力、立体感，这是冷暖关系。

b、增强对比的操作

以两色对比为例，找到两个主对比色调，将除这两种颜色以外的其他色彩向这二者靠拢。三色对比、四色对比同理。

如上图为洋红和蓝色的对比，就可将其他亮部向洋红色靠拢，暗部向蓝色靠拢，且降低中间部分色彩的饱和度。这样会使对比更清晰，主题更突出。

注意：

⑴对比色搭配时注意适当运用无彩色（黑、白、灰）或主色的同类色来进行调和搭配。

⑵互补色的对比非常强烈，如非表达需要，谨慎使用。

色环的色彩对不上了！这时候对比色、互补色都是错了的，怎么利用色彩搭配？原理跟操作对不上，结果会对么？对比色是这么用么？互补色用的时候可以通过、面积、纯度、来调和，为什么要谨慎使用，不知道怎么调和？

色环是错的，对比色、互补色是错的，调色思路也是错的。

调色需要考虑的是：根据时间、地点、人物、背景、事件，讲述一个故事，这个故事的气质是什么，根据画面的表达用色彩烘托出画面。

详细教程视频：https://www.bilibili.com/video/BV1X541167C3/

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