2003年中国电影票房是多少

⑴ 中国最近10年来每年的的电影票房冠军分别是哪些

说实话 不太清楚 不过听说今年《变形金刚2》的票房将打破《泰坦尼克号》的纪录 大概能突破4亿人民币 附上一些相关资料吧 1989年我国电影票房收入为27亿元,观众人次293亿 1990年全国电影票房收入25亿元 1991年全国总票房是23.6亿元，1991年的《周恩来》获得了2亿7千万的票房收入,在当时电影票价仅为两元的情况下,说《周恩来》掀起了观影的狂潮并不为过。 1992年全国的票房收入32亿元 1993年全国票房下到了28亿元 1994年电影市场恶化严重，而市场的票房灵药则是美国分账大片。 1995年,全国电影票房跌破10亿人民币,电影产量不足100部。,其中王朔参与筹划、姜文导演的《阳光灿烂的日子》感性地将小说《动物凶猛》以视觉方式呈现给观众,成为1995年中国电影票房冠军,并获得多项国际影展大奖,为低迷的国产电影业注入活力。 1997年国产影片票房收入排行榜,多部主旋律影片占据前10名:《鸦片战争》(第1名)、《红河谷》(第2名)《大转折》(第3名)、《离开雷锋的日子》(第5名)、《紧急救助》(第8名)、《大进军》(第10名),其中前5名影片票房收入逾千万。 1998年,全国电影票房收入14亿元,其中美国分账影片票房高达7.85亿元,占54%,而且其中仅《泰坦尼克号》一部影片的票房收入就达到3.6亿元,占当年全国电影票房收入的25%。 1999年电影票房收入只有8.1亿元,观众人次不足3亿,观众流失上百倍,票房收入一减再减,致使不少放映单位难以为继,一些影院改做他用赚钱,以支付职工工资福利;一些影院为改变观映环境,大力进行装修改造,以提高影院科技含量和服务水平来吸引观众。 2000年电影票房在8.6亿左右 2001年电影票房收入8.9亿元,2001年电影票房收入比上年同期上升12.1%,发行收入比上年同期上升11.1%。 2002年全国票房收入9.5亿，中国开始实行院线制。 2003年,电影产品在国内影院票房市场、海外电影市场、电视播映市场上的三项收入达到22亿元,今年同比增长66%,达到36亿元,2003年全国电影票房收入只有11亿元 2004年国内城市影院票房收入15.2亿元,国产影片票房收入为8.25亿,其中《十面埋伏》、《功夫》、《天下无贼》等7部影片的票房总计5.14亿元;其余205部,每部的票房不到200万元。 2005年电影主业综合收入达48亿元,比上年增加12亿元,其中国内电影票房收入20亿元,海外电影票房收入16.5亿元,电影播映市场收入11.5亿元,均比上年有大幅增长。 2006年,中国电影票房收入为26.2亿元人民币,比上年增长28%,连续四年保持了20%以上的增长率,其中国产影片票房收入为14.42亿元,占总票房收入的55.03%,连续四年超过进口影片。

⑵ 中国电影历年总票房

4327.6亿元。截至到2022年10月29日，中国电影历年总票房是4327.6亿元。2012到2021年，我国电影总票房累计高达4070.9亿元，截至2022年10月，这个数字已经更新到了4327.6亿元。

⑶ 为什么冯小刚的电影没有一部超十亿的

几经坎坷的《芳华》终于上映，冯小刚也是长出一口气。如果被封杀的话，损失的不仅仅是投资。更多的是他们那一代人的情怀在里面。

好在顺顺利利的上映了

而且，这部电影还创造了冯小刚电影的票房记录，上映第三天票房就突破3亿大关。这对冯小刚来说，算是一种“奢侈”。

为什么这样说呢？

原因很简单，冯小刚的作品一直不大很迎合观影人的口味。

像《捉妖记》、《羞羞的铁拳》、《泰囧》之类的爆米花电影很是迎合大众 娱乐 的口味。所以，他们的票房也是蹭蹭的往上涨。别说10亿了，20亿都不是稀罕事。

毕竟，存在即合理。这就是市场规律所在。

按理说，冯小刚应该很明白其中的小九九。可是，为什么冯小刚没有拍摄这样的爆米花电影呢？

从《唐山大地震》到《1942》，从《我不是潘金莲》到《芳华》，一部又一部的半写实电影成为了冯小刚一直不肯割舍的题材。

（1942也仅仅拿到了3亿多票房）

也正因为如此，冯小刚的电影票房一直不高

我想这很大一部分和冯小刚本人的性格有关。看过《老炮儿》这部电影的都有一个深深的体会，那就是电影中六爷这个角色的性格和冯小刚很类似，或者就可以直接说，冯小刚就是六爷的化身。倔强、义气、有原则、有情有义，是六爷的写照更是冯小刚的性格的特点。

这也就不奇怪，为什么在很多的地方，冯小刚会被叫做“小钢炮”了。

抛开其他的不谈，单单就说一下刚刚上映的电影《芳华》，这部记录了冯小刚们（他们是一代人）青春岁月的电影，从目前的结果来说这一次冯小刚找对了观众的真正的痛点。豆瓣评分7.9分，至少说明人们对这部电影的认可。

虽然说3天破三亿不是很高的成绩，毕竟和那部刺激荷尔蒙的电影《战狼2》相比，《芳华》还真不算什么。但是，能够让观众找到共鸣点，而不是像爆米花电影一般看过去就忘，这一次冯小刚做到了。

其实很简单，因为冯小刚错过了中国电影票房最爆炸的那两年，也就是2014-2015年。

在这两年冯小刚没有一部电影上映。否则的话，以他之前的票房号召力，应该早就达成这个成就了。

而他错过了这个爆发期以后，再回来，江湖已经不是那个江湖。

我们先看中国电影年票房增长情况。你就知道2014-2015年的票房爆炸是有多恐怖。

可以看到2010年中国电影票房破百亿以后，一直到2013年增长曲线虽然很神奇，但远没有2014-2015这两年这么夸张。之前的增长率都是20%左右，但是2014年增长率是30%， 2015年则达到了惊人的45%，光是2015年比2014年增长票房就有145亿！！！

中国电影在2013年之前，10亿是一个神话。破10亿几乎预定年度票房冠军。但是2014年之后，20亿（捉妖记）、30亿（美人鱼）随随便便就达到了。

在市场形势大好的时候，是个好电影都能取得好票房。这就好比股票大盘涨到5000点，那你随便一支垃圾股也能赚钱啊。

何况是冯小刚啊。冯小刚是什么人物？ 香港电影人成龙、周星驰没过来之前，大陆电影票房号召力就靠冯小刚一个人，开创了内地贺岁档的人。拿下内地电影年度票房冠军最多的人啊。

这个图我是一定要拿出来说说的，冯小刚一共拿过3个年度票房冠军，还有3个年度国产片票房冠军。

想想看，如果在这2年冯小刚随便弄个喜剧片，过10亿还在话下？

但是在这个中国电影最容易赚钱的时候，冯小刚干嘛去了？

事情得回到2013年，这年贺岁档冯小刚上映了《私人订制》结果呢？

当时这部电影的宣传海报有一句宣传词，叫“成全别人，恶心自己”。

这话说的什么意思呢？江湖传闻，冯小刚当年《1942》投资巨大，票房不佳，让投资人亏损严重。于是找来王朔救急，临时凑了个段子，拍了这部《私人订制》，回归冯氏喜剧，大卖特卖（ 总票房近8亿，年度第3 ），在《1942》上面亏的钱都圆了回来，皆大欢喜。

唯有冯小刚不欢喜。

这个故事确实完美诠释了什么叫“成全别人（投资人），恶心了自己”。

冯小刚一怒之下，劳资不玩了，不拍电影了。所以这两年他是半退休状态。

那后来为什么又复出了呢？ 据说和冯小刚闹掰的华谊兄弟，2015年以10亿元收购冯小刚浙江东阳美拉传媒有限公司。冯小刚签下了“对赌协议”。承诺美拉公司2016业绩净利润不低于1亿，未来至2020年每年净利润需增长15%。不足之处由冯小刚补足。

所以，冯小刚又必须出来拍电影赚钱了。

但是断档3年，再回来，没那么容易续得上啊。

我给大家举个例子，林志颖服兵役的事儿。想当年，林志颖92年刚出道的时候，号称“亚洲小旋风”啊。93年就去香港红磡开演唱会啊，《十七岁的雨季》你们别说没听过啊？

和郝邵文那几个拍的几部电影《旋风小子》、《乌龙院》，不知道有多火啊。

结果后来服兵役2年，回来以后是什么样子？ 娱乐 圈，2年没有新闻没有曝光，那就死得凉透透的了。

冯小刚虽然不是 娱乐 明星，3年不拍电影，话题度不会那么惨，但是再回来，马上就想找回过去的票房号召力？你真是想得容易哦。

冯小刚回来，他想再拍《私人订制》那种冯氏喜剧，恐怕已经不现实了。因为这部电影当时口碑非常差，是公认的大烂片。冯小刚拍这种喜剧拍了十几年，其实观众已经审美疲劳了。不可能你90年代玩的东西现在还能大卖。

再加上冯小刚说他想拍自己喜欢的电影。所以现在他只拍文艺片。去年的《我不是潘金莲》，今年的《芳华》都是这样的。因为这些电影投资比较小，成本可控，万一失手也不会亏太多。冯小刚回到江湖也得先练练手啊。

所以是现在这个样子。

那冯小刚能凭借《芳华》跨越10亿门槛吗？

说实话，很难。《芳华》的题材、类型都决定了这部电影是有上限的。就算口碑再好，看的人也不会太多。

不过刚刚过去的首映周末，《芳华》倒是搞出了大新闻，也许这次还真有戏。

大家看， 《芳华》周日的票房1.09亿超过周六1.06亿，上座率也是周日34%大于周六33.5%。一般情况下，一部电影首周末，周日票房都是低于周六的。《芳华》实现了周日逆跌，这个指标非常重要。

今年能做到这一点的，只有《战狼2》、《摔跤吧，爸爸》、《寻梦环游记》，这些都破了10亿，既然《芳华》做到了，那真有可能破10亿呢。

具体会怎么样，还要看这个周末成龙《机器之血》、邓超《心理罪》和陈凯歌《妖猫传》的情况，这3部电影上，《芳华》的排片估计就得跌到10%以下了。

这种口碑能不能支持《芳华》在周末过去以后继续提升排片是非常关键的因素。

但我估计10亿还是可能性不会太大啊。

冯小刚电影破10亿，估计还要等一等。

为什么冯小刚的电影没有一部超十亿的？你这个问题问的其实不厚道。

首先，看一部电影的市场价值，并不能从绝对数字是来判断。比如我1993年收获了1亿票房，和我2018年10亿票房，从绝对值上看，2018年大，但是从真正的财富价值，和市场影响力，显然1993年的1亿要比2018年的十个亿大得多。

现在，芳华最终的票房14.22亿，是第一部冯小刚票房超过10亿的电影。但是，当我们把冯小刚的电影还原到每一个当年的语境下，其市场价值就可以很直观的展现了。

1998年冯小刚拍摄了中国内地第一部贺岁片《甲方乙方》，开启了中国内地的贺岁片市场，1999年他的另外一部贺岁档电影《不见不散》，收获了4300万 的票房，是当年的票房冠军。当年，在内地市场获得第二名的电影是《星战前传1》，总票房3300万，第三名的是张艺谋的作品《一个都不能少》，总票房3000万。

这三者的关系，多少有点像今年《红海行动》《唐人街探案2》《捉妖记2》状态，换句话说，《不见不散》的影响力甚至是可以与《红海行动》比肩的。

2003年，冯小刚的电影《手机》总票房5300万，同样是当年的年度票房冠军，当然，本片的上映时间为2013年年末，与2014年有所交叉。

2008年，冯小刚的电影《非诚勿扰》 票房3.25亿，依然是票房冠军。

原因有很多，主要讲几点

一 现在中国电影票房高的普遍都是爆米花商业电影，虽一直被人诟病，但是它火啊，诟病也没有用，人家还是会去看。为什么？第二个原因

二 去电影院看电影图什么？放松休息 娱乐 啊。工作日上完班累了一天，让大众在烧脑电影文艺电影和喜剧电影选，肯定喜剧电影和科幻大制作电影居多。嗯居多。

三 回归主题，冯导的电影大部分恰恰大多是文艺类 历史 类题材的讽刺的烧脑的类型。看着累！但是我个人比较喜欢这种！你呢？

我只想简单的说几句，不想找太多理由，拍电影是给大家看的，有多少人花钱去看了，就是最好的赞美，不是某个导演自己拍给自己看，无论哪个导演票房差就证明你的才华和电影不行

你这样问，肯定是和现在的票房做比较吧！，这样的话对小刚就比较吃亏了。毕竟冯小刚拍电影的时间比较早，那时候国内的电影市场也没形成规模，版权意识也不强，不正规，到处充斥着盗版电影院的人也不多到那个年代都可以达到那么高的票房了不起了。还有就是他早期拍的题材大多数是喜剧，投资也不多，不像美国大片投资动辄上亿的投资。这样看来小刚是比较成功的。这就像你现在和一个30年代40的年代的人比有没有吃饱？没有可比性而言。

《芳华》这是一个烂片。无论如何粉饰。看的我呕吐。那个时代的人民饥寒交迫。食不果腹。你不敢拍。拍一些风花雪月就是好片了？偷衣服。垫海绵。摸女人。鸡毛蒜皮。狗皮膏药撑剧情。真是为苏联鬼子主子拍电影的好奴才……然后这个作者就是写《金陵十三钗》的那个作者。剧中妓女为了救学生牺牲自己。但是。难道妓女就不是人吗？

冯小刚没有赶上好时候，如果甲方乙方当时电影市场如现在繁荣，冯小刚的电影票房早就超过十亿了。

冯小刚开创了内地贺岁电影概念，是内地贺岁电影第一人。当年的冯氏喜剧令人耳目一新，笑到肚子痛，笑到窒息。上面这部《大腕》更是爆笑全场。

《甲方乙方》《不见不散》《没完没了》接连三部电影步步成功，搁到现在这个环境，我觉得那部电影也能过十亿票房。

小成本的的电影已经很不错了

自2010年来，中国电影票房迅速增长，增长率达20%。

可是自2014年起，票房发生了大爆炸，增长率达到了30-40%，不得不说这是中国电影票房的辉煌期。其间的电影票房记录也被屡屡打破，如20亿的《捉妖记》，30亿的《美人鱼》，40亿的《战狼2》。

反观冯小刚， 从1994年的《永失我爱》算起，冯小刚的电影已经陪伴了观众23年。20世纪末，他以《甲方乙方》《不见不散》《没完没了》开启了贺岁片时代，用冯氏喜剧拯救了濒死的中国影市；

21世纪初的《大腕》《手机》陪我们走进新千年。当我们习惯每个岁末，就着冯导炮制的笑料，迎来循环往复的一年年，他却开始挣脱喜剧名导这一美誉锁链，开始了他的电影新生涯。于是乎，古装片《夜宴》、战争片《集结号》、灾难片《唐山大地震》，人世间的万象都成了他电影的主角。

冯小刚坦言：自己的理念就是电影应该拍离生活很近的东西，应该记录我们所生活的时代：“我们赶上中国巨大变化的时代，这个时代应该有电影记录下来，大家不能都回避现实。虽然拍当代生活题材有一定风险，但我想应该让以后的人通过电影了解80、90年代的中国怎么样，21世纪最初的20年怎么样，你从我最初的贺岁片开始看，一直到现在，你可以看出我的电影同步地在记录时代的进步。”

虽然他的电影没有突破10亿票房，但是也创造了当时中国内地电影最高票房的新纪录。比如说2010年的 《唐山大地震》便取得了6.73亿票房的好成绩。

这次，冯小刚再次出发，凭借《芳华》这部电影雪耻。堪称今年年末的现象级大作。在强片迭出的贺岁档接连夺冠，上映12天累计票房已突破9亿，成为中国影史上票房最高的文艺片。连续两个周末展现逆跌神曲线，公映9天之后还能凭借口碑重回同档期日冠，票房走势一片大好， 打破文艺片票房的纪录。

自上映以来，《芳华》收获了上座率、场均人次、单日票房等多项第一，在全国各地引发了父母辈观影的热潮。影片一路高歌猛进打破国内文艺片的票房纪录，更改变了国内市场贺岁档，强类型片独大的新局面。

正是一部品质过硬有口皆碑的电影。虽然以70年代文工团为背景，讲述一代人的青春。但许多年轻观众也产生共鸣。电影剧情和台词引发网友热议，“没有被善待的人，最容易识别善良，也最珍惜善良”成了网络间流传的金句。有网友说：“一个难忘的时代从记忆深处迎面走来，一代勇士熟悉的身影通过银幕再现眼前，给我们留下了深深的感叹。”

⑷ 中国的电影最高票房是多少是哪一不部其次......其次....呢

《英雄》票房过2亿 创下中国电影票房最高纪录，据悉，《英雄》从 12月20日全国同塌饥时上映后，势头高涨，令人咋舌地以连续8天每天1000万进账的奇迹，在8天之内换早穗回了8000万的票房，并在2003年元旦冲过亿元票房大关。《英雄》在上团睁返映十多天内已多次刷新了国产片的各项纪录，也打破了由《生死抉择》保持
的1.3亿国产片票房最高纪录，而近年美国大片《拯救大兵瑞恩》和《珍珠港》的最高国内票房也不过是1亿，在《英雄》身后早已落后了十个“马位”。

⑸ 全球电影票房排行榜

截止2020年，全球电影票房排行榜：

1、复仇者联盟4：终局之战 全球累积票房：27.9亿美元

4、星球大战7：原力觉醒 全球累积票房：20.68亿美元

5、复仇者联盟3：无限战争 全球累积票房：20.4亿美元

6、侏罗纪世界 Jurassic World 全球累积票房：16.7亿美元

8、复仇者联盟 (2012) 全球累积票房：15.18亿美元

9、速度与激情7 (2015) 全球累积票房：15.16亿美元

10、复仇者联盟2：奥创纪元 全球累积票房：14.05亿美元

⑹ 历年中国票房最高的电影是什么

02年
《英雄》
05年
《十面埋伏》《功夫》《神话》
06
年
《疯狂的厅早石头》耐正、《霍元甲》、
文艺片《云水谣》、《理发师》、纪录片《圆明园》
07年
《不能扮亩雀说的秘密》、《投名状》、
贺岁剧《集结号》

⑺ 任仲伦简介及详细资料

简介

任仲伦，浙江宁波人。 *** 党员。大学学历以及上海交通大学高层管理人员工商管理硕士学位(EMBA)。历任上海师范大学中文系副主任，文汇报社《文汇电影时报》总编辑，上海市委宣传部文艺处处长，上海作协党组副书记、副主席，教授。2002年加入中国作家协会。任仲伦1974年参加工作，连续多年被授予上海市优秀青年教师称号。

2005年度亚太电影博览会"最佳展示奖"上海文化广播影视集团副总裁、上海电影集团公司总裁。2003年5月他以"开放促改革，合作促发展"的理念，利用有限的资金和丰富的市场资源，借用与国际接轨的行销手段以及与香港特别行政区和海外的著名片 商、导演、演员合作拍片，推出了一批有影响力的作品，如 《2046》、《地下铁》、《长恨歌》、《如果·爱》和《伯爵夫人》等，探索出了一套合拍片的新思路。在电影发行上，任仲伦努力创新电影宣传推广的方式，加强电影宣传的力度和声 势，吸引更多的观众走进影院;上影集团主动争取与 *** 有关部门合作，通过企业赞助、院线让利、影院优惠的方式，发行阳光电影卡，放映低价公益电影，降低电影票价，让更多的普通百姓有能力走进影院观看电影。

工作经历

工作

1974年参加工作。

1983年1月开始担任上海师范大学中文系副主任;

1996年12月在文汇报社负责《文汇电影时报》工作;

2000年11月在上海市作家协会工作，2001年12月担任该协会副主席。

曾任上海文化广播影视集团副总裁、上海电影集团公司总裁、上海电影制片厂厂长。

2014年4月 任上海电影(集团)公司董事长

社会职务

任仲伦1982年毕业于上海师范大学中文系，曾任中文系副主任、教授。并为上海作家协会会员、中国电影评论学会理事、上海电影评论学会理事，长期担任《文汇报》特约记者、《文汇电影时报》评论版主编。长期担任电影理论与艺术理论教学工作，先后为研究生和本科生开设《电影学理论》、《电影批评学》、《新时期电影》和《中国电影导演》等课程。撰写《新时期电影》、《中国新潮导演》等学术著作。

参与影视

《走出西柏坡》

《 *** ·一九二八》 担任制片《鲁迅》 担任制片

《如果·爱》

《天狗》

《东京审判》

《龙虎门》

《2046》

《世界》

《长恨歌》

《伯爵夫人》

《三峡好人》

《24城记》

《亮剑》

《葫芦兄弟》

《爱情公寓》

个人荣誉

2007年荣获华表奖优秀出品人奖 《凯歌自述》获全国电视专题片一等奖;

《 *** 在陕北》获中国广播电视奖二等奖、上海广播电视奖一等奖，

创作电影《走出西柏坡》的剧本，获宝钢艺术奖迎接建党80周年创作奖电影剧本奖;该片获2003年带链信度中宣部"五个一工程"入选作品奖;

创作电视剧《忠诚》，荣获第20届中国电视金鹰奖长篇电视剧优秀作品奖;荣获第22届中国电视飞天奖长篇电视剧二等奖;

第5届上海文学艺术奖优秀成果奖;

组织创作、生产了《生死抉择》、《红色康乃馨》、《汽车城》等影视剧，产生了全国性影响。

长期担任《文汇报》特约记者、《唤首文汇电影时报》评论版主编。

长期担任电影理论与艺术理论教学工作，先后为研究生和本科生开设《电影学理论》、《电影批评学》、《新时期电影》和《中国电影导演》等课程。撰写《新时期电影》、《中国新潮导演》等学术著作。其中《新时期电影》获得全国高校电影学术著作一等奖，并在日本再版。发表各类论文与艺术评论数百篇，多次获得全国、华东地区和上海市有关奖项，被认为是具有思想锐气与才情的青年电影评论家，近年来，先后创作了《 *** 在陕北》、《凯歌自述》等电视专题片十余部。

媒体报导

上影集团

2009年11月16日是上海电影制片厂蠢轮成立60周年的日子，但对于上海电影集团公司来说，只有9年的时光--2001年8月，以上海电影制片厂为主体，成立了上海电影集团公司。

上影和中影从此成为中国电影的两大巨头。"中国电影界现在只讲票房，还没有去讲利润。""利润"是挂在任仲伦嘴上最多的词之一。

2008年，中影主营收入7亿多，利润0.15亿元;上影集团主营收入15.18亿元，利润2.16亿元--上影利润是中影的20倍。

这是令人惊讶的数字。上影无论是电影拍摄的数量，还是中国式大片的比重，看上去远远不如中影。"我们做企业有个原则，不图场面热闹，不图表面繁华，而是发展以利润为王。我到上影六年，做了三个字，产业链。"任仲伦说。

11月9日，南方周末记者在上海银星皇冠假日酒店对任仲伦进行了近 5个小时的专访--这个著名的酒店和旁边上海影城，是上海国际电影节的主场，也是上影集团产业链中的一小部分。

目前，上影正在花10亿元建造11万平米的上海电影集团总部大楼和1.5万平方米的上海电影博物馆;成立了上影英皇、上影寰亚;进一步扩大车墩影视基地到650亩……

根据 *** 的指示，上影集团也开始酝酿上市的可能性。

上影不穷

2003年5月8日，任仲伦接手上影集团，任集团党委书记兼总裁，他还记得欢迎会现场，"掌声稀稀拉拉"。当时是上影欠银行近5亿元人民币。

职工的工资发不出来，有人冲到任仲伦的办公室，把他的热水瓶全部砸光;有人扬言要杀了他。

南方周末:2003年，你接手上影的时候，上影是个什么状态?

任仲伦:上影有光荣传统，也有历史包袱。当时整个集团负债率高达70%，向银行借了5亿多元人民币，下属单位属于亏损的单位有71%，这些单位的亏损总额加起来有3500万。

我问财务总监，现金有多少?只有1700万。结果两天后来了一个通知，要支付上影离休干部一次性补房贴1070万。我还要给在职的人员发工资。我的第一周，主要是借钱和讨别人欠上影的钱。

有的老同志生活过得困难，拿着工资单在人大会议上说:"什么叫尊重艺术，什么叫尊重艺术家，我这样的国家一级演员一个月就拿三百块钱。"

当年我们借钱一次性解决了老同志的困难。老人对上影是最有贡献的。计画经济年代，电影业对国家财税贡献是文化界最多的。

南方周末:你怎么改变这样的局面?

任仲伦:当时其他电影单位都有这样难念的经。所以，大家都是利用当时的政策，跟 *** 要点钱，一个人头给个三五万，你离开这个厂吧。

还有就是采取类似独立制片的方法，把人力分散成许多小公司。当时流行一种观点:美国80%的影片都是独立制片公司制作的。独立制片船小好调头，人少精干没负担。

上任不久，市领导要我去美国考察。我去了美国七大公司，考察回来，我有了新想法。

南方周末:在美国你发现了什么?

任仲伦:我见到美国同行就问:"你们靠什么赚钱?"他们的回答让我心里发凉:在美国，一部电影的投资周期是两到三年，如果只靠影院票房，十部影片里只有一部赚钱。

靠录像带市场租赁和电视著作权，十部影片里也只有三部影片赚钱，另外七部电影是亏损或者勉强打平。

我问他们:这样低的赚钱几率，你们公司怎么做大的?我能不能给看你们公司的财务报表……美国许多公司都是上市公司，财务报表是公开的。米高梅公司2001年的财务报表里，新片的收入当时是1.7亿美金，但著作权收入(他们叫片库经营)中，收入是5.4亿美金。

他们的财务总监在片库经营四个黑体字后面写了一句话:"片库经营是规避公司本年度财务风险的'安全阀'。"

南方周末:所以米高梅公司是靠旧片维持的?

任仲伦:电影新片投资风险很大，对于拥有大量著作权的大公司来说，电影著作权可以帮他们规避经营风险，成为可爱的摇钱树。因为这些电影已经去掉了制作成本，只有直接的销售成本，其它的全部是利润。

当年的米高梅并不景气，但著作权的收入跟新片相比高了3倍。其中电影音乐、主题曲一年的著作权收入是0.97亿美金。我们2003年全国电影的总票房才9个亿人民币。这等于是说米高梅公司一年电影音乐著作权的收入就相当于当时一年中国电影票房收入。

难怪美国电影公司高层人人都会跟我说反对盗版。他们反对，其实我们也反对。

我突然意识到:上影不是穷光蛋。上影有800部故事片著作权，美术片厂有500多部美术片的著作权，科教影片有1551部的著作权。随着各地有线电视网的整合，网际网路视频网站的兴起，高清频道的推出，手机电视的开播，他们都需要购买大量的影视著作权。著作权就是摇钱树。慢慢会摇出真金白银。

内容为王

上影和美国华纳合作建电影院，契约第一条规定:双方联合造的影院一定要挂华纳的Logo。还做了一堵墙，把华纳的玛丽莲·梦露这些明星形象都贴在墙上。

契约第23条再规定:因为挂了华纳的Logo，华纳就要收取智慧财产权费，费用是总票房的千分之三。

Logo不挂不行，是华纳总部的法务部门规定的;智慧财产权费不给也不行，也是规定好的。

任仲伦最后想了一个办法:上影也是一个知名企业，也要挂自己的Logo，华纳同意了;上影继而说，既然挂了Logo，上影也要收取智慧财产权费，华纳也同意了。

"平衡下来，相当于大家都不收费了。"任仲伦渐渐学到了好莱坞的逻辑。

南方周末:还有哪些快速改变的方法?

任仲伦:还是产业链。英国有个研究电影产业的专家分析了一个现象:1980年代后期，英国自己的国产片只占有电影市场的7%，90%以上的市场都是美国片。因为英国人没有自己的电影院线和发行公司，美国人在电影院不排英国电影，偶尔放点法国、德国电影，绝大部分放的都是美国电影。

这个专家得出结论，电影制片公司等于石油的勘探业，它是一个高投资、高风险的行业，可能会有高回报，也可能永远没回报。你勘探一个油井，贫油，死了;再挖一个油井，又没油，再干不干?第10个干不干?不乾，前面的投资就死光光了。你有可能到第11个的时候，突然发现一片油田，前面的投资全部回来了，还大赚特赚。

南方周末:但你不知道是在第11个还是101个，还是1001个。

任仲伦:对，所以院线公司和电影院等于石油行业的加油站。它是中期投资;会形成网路;能带来充沛的现金流。现金流是企业运行的血液，院线和电影院的网路会支撑你生产制片，形成良性循环。国际强势影业集团都有强大的市场网路。所以从美国回来，我们就下定决心，融资建电影院，发展院线。

南方周末:建电影院的钱从哪里来呢?

任仲伦:当时 *** 同志到上影视察，明确要求上影从事业单位改成企业。企业要走出困境，就需要资源配置。我当时争取到最大的资源，就是按国家广电总局的政策，凡是成立企业化的电影集团，可以配置一个电影频道。于是上影建立了东方电影频道，2004年12月28日那天开播，到2005年底，给我带来了1亿元人民币的现金流。同时，文广集团作为母公司在我们最困难的时候也给了支持。

南方周末:所以，当时的突破口不是拍片，而是放片?

任仲伦:我们没有选择单一的制片发展。世界著名电影集团都拥有自己的产业链，特别是强大的制片公司与强大的院线公司相互支撑，形成了他们的核心竞争力。在计画经济年代，中国的电影制片厂都是单一的制片机构，拍完影片，由发行公司统购统销。发行与放映都受制于人。所以，我们认识到现代影业集团的发展关键时，什么叫心花怒放?当时的心情就是如此。2003年年底我们就超前下定决心，打造产业链!那时中国电影圈还在推崇"内容为王"，几个有名的厂长笑话我说:"造什么电影院，内容为王!造电影院是文化厅的事情。"现在中影和华谊也开始要造自己的电影院了。

南方周末:电影院让你们有底气和中影、华谊等抗衡。

任仲伦:在我的词典里，很少有抗衡的词条。上影在2004年年初就提出:开放逼改革，合作促发展。

前年在上海国际电影节论坛上，我半开玩笑说，上影追求的是深挖洞、广积粮、不称霸。深挖洞，说的就是要把基础打好;广积粮，就是要把稳定的利润作为企业的基础。

电影是一个硬币的两面，一面是平民艺术，拍给老百姓看;另一面是"贵族艺术"，要花大钱的，所以搞电影的没有钱不行;不称霸，是说上影按照自己的战略大胆而稳妥发展，平等对待所有的合作者。在市场经济条件下，没有人愿意背着干粮来当你部下的，交上干粮，还要听你立正稍息。

鸡蛋之说

近年上影默默创造了很多中国电影产业的第一:2003年和美国华纳合作了中国第一家合资电影院;2007年的《蓝莓之夜》是国内电影企业第一次投资外国电影。

南方周末:上影利润节节上升之后，独资拍摄的电影却越来越少，为什么?

任仲伦:答案很简单，大家为了规避投资风险。中影、华谊和上影都在选择合作拍摄。现在几乎看不到独家投资的电影了。改革开放前，常常是单家制片厂投钱拍，中影公司统购统销，一般是旱涝保收。在1980年代，一部影片的投资是30万左右，导演能拿到投资50万的影片拍，大家就要羡慕死了。现在一部商业电影动辄数千万，有的甚至上亿。

所以，大家都学会把鸡蛋放在不同的篮子里。《赤壁》原来是6家投资，后来变成14家投资;《风声》本来我们和华谊两家投，后来加了个天津电视台;《建国大业》也是十几家，不管什么企业都不敢把钱全部压在一部影片上。

上影给《赤壁》投了3000多万，给《风声》投了2000多万，给《集结号》投了1000多万。现在世界范围的影业集团大抵如此，自己有好项目，就去融资;别人有好项目就去投资，目标就是一个，保证自己的投资有良好的社会效益与经济效益。2003年，我访问环球公司，他们的总裁告诉我，环球每年有超过三分之二的影片是投资别人的，我去前一小时，他刚决定对波兰一部影片进行投资。

每部电影同时都有两三家以上的投资，可以规避些风险。中影拍《建国大业》，三平让我"投资一点"，我问成本多少，他说预算是3700万，我看成本控制的还可以，后来我投了10%。作为投资方来讲，因为这个成本低，赢的机率很高的。

南方周末:你可以拿《建国大业》票房的10%走吗?

任仲伦:应该说是利润的10%。这样的电影我当然投，三分钟决策。现在大家有一种误解。比如问你，这部影片投资多少?你说一个亿;再问票房多少?你答:两个亿。他就会说:恭喜你赚了一个亿。其实，投资一个亿，票房两个亿，片方是亏了两千万。因为片方只能拿走票房的40%。

南方周末:韩三平为什么心甘情愿让你拿走这10%?

任仲伦:大概他希望能确保票房。因为上影有全资的院线，它占全国10%的票房。我们的东方电影发行公司也很强，去年做到了4.2亿营收。加上我们还有电影频道和四种电影杂志的宣传网路。韩三平当时跟我讲，我们确保一个亿吧。我说两个亿没问题。他当时跟我打赌说，票房做到两个亿，他在上海南京路上裸奔。结果最后做到4个亿，他改口晚上到车墩基地的南京路裸奔。

共赢

"上影光是服装，道具就有三十万套，我们各类拍摄用枪枝可以装备一个师。"面对南方周末记者，任仲伦一直很有底气。

而院线是他最有底气的部分:"今年我们联和院线票房可以做到6 . 5个亿，占到全国票房的10%，东方电影发行公司2008年做到了4 . 2个亿。"

上影集团在全国18个省47个城市有126家影院和404块银幕，现在占全国票房的十分之一左右，《建国大业》近4个亿票房里，上影集团的院线就贡献了4600万票房。

"没有自己的影院，院线公司就变成皮包公司了。"任仲伦强调。

南方周末:抛开利益关系，你掌握的联和院线能够不支持中影吗?

任仲伦:在国际上，院线公司拍片是自主的，而且各院线公司排的影片是不一样的。我们35条院线排的影片大同小异，这是不正常的。美国 *** 有一段时间按照《反垄断法》，限制制片公司拥有院线。为什么?他们觉得制片公司拥有的院线会优先放映自己的影片，形成不公正竞争。如果你对哪家有意见的话，那你不放、不排，或者少放少排他的电影，这在现实中是可能出现的。因为电影院是完全独立自主的，一部影片排与不排，排多少场，排在大厅小厅，都是影院经理做主的。

影院是不会意气用事的。只要有钱赚，就不会恶意排斥别人的影片。所以，美国后来就取消了这种限制。这里面有店大欺客和客大欺店的问题，如果这部影片很强势，你没有必要去阻挡它吧。即使它赚钱了，我影院也赚钱啊。它拿了40%，我拿50%。一般来讲，我们都是理性的企业家，不会互相残杀。如果硬要这样做，大家肯定是有矛盾了，变成恶性竞争，那么你阻击我，我也阻击你，打到后来你也损失，我也损失，到后来有一天大家还要握手的。

南方周末:只有共赢，不要共输?

任仲伦:是只想共赢，不想共输。只要你坚持恶性的自我保护就肯定共输的。大家都有院线，等于都有核武器，大家不要动，大家不要打。你一打我一打，大家乱了么。从原则上来讲，我们跟兄弟公司都是同一个战线的战友，争取互赢，不要互输。这几年上影与中影、华谊都有很多的联合出品。

南方周末:联合出品的坏处呢?

任仲伦:坏处?可能在最后著作权的分割上。时间长了就模糊了。实际上如果这部影片是3000万投资，每人1000万，从理论上这个著作权是归三家所有的。但时间一久会模糊这个著作权，特别是著作权收益。

但国外是一部影片上片两年以后，主导方会跟其他出品人商量说，让主导方出个价钱，把余下的著作权买回来。

没有张艺谋

2004年初，上影提出建立产业链，尽量将稳赚的放到最高点，这些部分包括前期拍摄道具的制作，后期冲印、做拷贝等。

"一般小公司没有洗印厂，没有发行渠道，我们上影有。你来洗拷贝，我们就会产生利润，加上前期道具制作、后期制作、发行等，又是一笔利润。"任仲伦就是这样从书生变成商人的。

南方周末:相比电影后端经营的红火，一个尴尬的事实是，很多上海导演都跑去北京发展了……

任仲伦:这是一个历史现象。其实很多电影人才都汇聚在北京，形成所谓的北漂。这几年上海本土导演开始回归，也有好的电影。彭小莲的《美丽上海》2005年得了四个金鸡奖;李歇浦的《 *** 1928》也是得奖的影片，包括这次江海洋的《高考1977》赢得了华表奖、金鸡奖和五个一工程奖多项荣誉。郑大圣的《廉吏于成龙》获得了华表奖和金鸡奖。梁山的《父亲》曾获得开罗电影节最佳导演和最佳男主角。上海美影厂的导演基本坚持在本土创作。

我们也联合华语电影界的优秀人才。贾樟柯近几年的四部影片都是上影出品的，如《世界》、《三峡好人》、《24城记》，和这次迎接世博会拍摄的《上海传奇》;高群书第一部影片《东京审判》也跑来上影，第二部《千钧一发》也是和上影合作，《风声》也是，接下来我们的《追捕》也准备找他合作;王家卫是我的好朋友，也是上影最好的合作伙伴，他和上影合作了《2046》、《蓝莓之夜》，和这次的《一代宗师》。

我经常讲，有意为之和无奈之举。说有意为之，是从国际和中国电影产业的现状来看，联合出品已经成为中国电影的一个基本面貌。其实，美国环球、华纳，他们基本不养导演、演员，主要靠一帮制片人，一年生产18部影片或者20部影片，自己独资生产的只有五部到十部，其它的都是参与全球的电影项目投资。说无奈之举，是因为由于在上影最困难时电影拍得少，导致人才或衰退或离开，最后就缺乏有观众号召力、资本号召力的商业电影导演。目前我们没有冯小刚、陈凯歌、张艺谋这样有商业影响的导演，上影要有谢晋这样的大导演，这也是我们追求的。

南方周末:为什么没有?

任仲伦:我研究过上海电影的历史，它有个传统就是现实主义，代表人物就是谢晋，成为当代电影的高峰。当中国电影进入商业化时代，上影没有应运而生商业性的大导演。这需要个过程。导演的成长需要找到一个突破口，商业影片需要大投资，要拿钱砸，给你硬配置，比如一个章子怡或者配周迅，靠强有力的宣传和大数量的拷贝覆盖;还有一类是艺术电影，要靠威尼斯、坎城、柏林这样的国际大奖露出脸来，像贾樟柯的影片那样。

电影一定要有人注意，没人注意就惨了。电影市场上其实也有一些好电影，导演不错，但没有人去看，很容易被商业大片淹没掉了，票房都很差。

南方周末:为什么这些不错的影片，不能像推广大片一样给它们砸钱，让它们变得比较牛呢?

任仲伦:有些影片不错，指的是它的艺术追求和质量，但是它自身的观众群是有限的。光靠宣传也难以赢得市场更多的观众。有些影片本身是一部商业影片的模式，你就会选择作为商业影片来投入。

现在电影市场讲商业号召力，遗忘了电影另一个价值思想和艺术价值。一个导演没有太大影响，投资商不会给你投钱配置好班子。某个公司觉得有部影片蛮好，去找一线的演员，他问的第一句是:"谁导?"后来因为导演对他没有吸引力，他不来了。然后这个公司再找老板们，老板们先问:谁导?谁主演?没听说过啊，算了吧。

最后只能这个公司全额投资，考虑到收支平衡，它不敢投5000万或者1亿，因为有可能就回收个1000万。因为成本有限，这个电影用的都是三四流的演员拍戏，导演又没有知名度，又没有好的团队，观众也不会来，投资人肯定就赔本。所以投资人经常面临一个问题了，给谁投钱?投多少钱?其实背后是能拿回多少钱。

只讲票房

任仲伦反复引用 《好莱坞电影工业》书里的第一句话:"电影工业是一个始终让人模糊不清的产业，外行人如此，其实内行人也是如此。"

"《铁达尼号》投资两亿美金，变成十亿多美金票房的时候，大家都去研究它，把它的配方研究出来了:悲剧、爱情、灾难、高科技、题材的知名度，但把这个配方告诉你了，你去拍一部电影，不一定赢。"任仲伦说。

南方周末:上海美术电影制片厂的历史基本等于中国美术电影片的历史，现在这个美术电影制片厂赚钱吗?

任仲伦:现在正常运营没什么问题。美术片制作周期特别长，不像故事片，拍个半年一年，回收就两个月。做一个美术片可能需要三四年。但这个电影要回收的话，可能需要更长的回收期。

这几年，卡通片看上去好像很繁荣，实际上还是有困难。每分钟卡通片成本大概一万多块钱，央视如果收购播映的话，每分钟最高是1000块钱，大部分都是600到800块钱。投入和产出落差很大。

南方周末:迪士尼靠衍生产品赚钱的模式不能复制吗?

任仲伦:在唐老鸭之前，美国创造了多少李老鸭、刘老鸭，结果都死掉了。唐老鸭是在尸体遍地的情况下诞生的英雄。大家都希望自己成为幸运的唐老鸭和米老鼠。现在，我们的卡通片生产达十几万分钟，每个公司都算下账，盈利的真不多。

南方周末:《喜羊羊》不就成功了吗?

任仲伦:我碰上这家公司的老板，他说如果从综合投资收益来看，他目前不赚钱。《喜羊羊》电影卡通片的宣传是成功的，地毯式轰炸地做宣传，打广告。如果换成成本的话，谁做得起?这个现象一般是不能复制的。

电影《喜羊羊》是8000万的票房，影院要拿走50%，发行公司和院线公司拿走10%左右，留下40%，留给制片方的就是3200万。1000个拷贝就是1000万元了。《喜羊羊》在前期做电视片的时候亏了很多。

它赚钱的可能在哪里?要坚持做，明年做，后年再做，不断做不断做，把喜羊羊做成像唐老鸭一样的品牌，然后通过衍生产品来赚钱。

南方周末:你怎么看待中国电影连续5年保持30%的速度增长?

任仲伦:我上任时中国电影票房只有9个亿，今年可以达到60亿，这是很可喜的。但如果是利润的30%增长，那大家就是喜出望外了。

中国电影界现在只讲票房，还没有去讲利润。如果这个行业有30%的利润，而且连续五年增长，我估计房地产老板肯定都来拍电影了。因为资本是有觉悟的，只要超过社会平均利润率，资本就会紧急集合。现在电影票房增长30%，但制片成本也在大幅增长，客观上减弱了行业利润的增长。

南方周末:利润明显增长的只有院线吗?

任仲伦:从大账上算，票房增长，对于各个环节都有利。部分影片获利空间大些。但大多数中小投资的影片依然有亏;院线的利润增长多一点，影院增长没有想像的多，因为现在变成1600个电影院了，票房被摊薄了些。

南方周末:所以这个行业其实是不赚钱的?

任仲伦:我们说，电影产业的整体利润没有明显增长，没有票房增加那么快，因为电影成本也在增加，但不是说没有利润。票房是一个概念，利润是一个概念。每个单位的利润增长又是一个概念。有的企业利润增长很快，有的可能出现亏损，甚至出局。这就是电影企业的本性，生生死死，活下来的就是强者。

南方周末:现在是投资电影的好时候吗?

任仲伦:目前是中国电影蓬勃发展的时期，这是基本事实。许多人看中这个行业，冲进来，对于电影产业的发展是好事。资本是有觉悟的，它总是往最可能有钱挣的地方冲。但现在也不能盲目，电影投资同样有风险，甚至很大的风险。

⑻ 2003年中国电影暑假档票房

在2003年上映的影片中，《海底总动员》以3.4亿美元的北美票房成绩拔得头筹，《加勒比海盗》以3.05亿美元的成绩紧随其后。《黑客帝国》系列的第2部《重装上阵》的北美总票房达到了2.81亿美元，比1999年的《黑客帝国》多出了1.14亿美元，位居第三位。但《黑客帝国3：矩阵革命》的北美总票房却令人失望，只有1.4亿美元，是三部中最低的。

《魔戒3：王者无敌》的北美票房达到了2.24亿，位居第4位，考虑到它只上映了两周，它最终的北美票房极有可能超过《海底总动员》。另外，《魔戒3》的全球总票房极有可能超过10亿美元，直追史上全球票房冠军《泰坦尼克号》创造的记录18亿美元。

在美国八大电影公司中，迪斯尼公司凭着《海底总动员》、《加勒比海盗》、《房倒屋塌》、《辣妈辣妹》等卖座影片得到了15.2亿美元的北美票房，仅次于前年索尼公司的16亿美元，位居影史一年中单个公司北美票房的第二位。

2003年度北美票房成绩令人失望的原因主要在于曾经被寄予厚望的续集影片，比如《霹雳娇娃2》、《速度与激情2：飙风再起》和《古墓丽影2》的票房都非常令人失望。
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⑼ 世界电影历史票房排行

1.
《阿凡达》2009
$27.174亿
中国内地电影票房总冠军：￥13.5亿
2009年北美电影票房冠军：$7.495亿
2.
《泰坦尼克号》1997
$18.450亿
1997年北美电影票房冠军：$6.008亿（保持12年）
曾经海外电影票房总冠军：$12.442亿（保持12年）
曾经中国内地电影票房冠军：￥3.595亿（保持11年）
3.
《指环王3：王者归来》2003
$11.193亿
2003年北美电影票房冠军：$3.770亿
4.
《加勒比海盗2：亡灵宝藏》2006
$10.662亿
2006年北美电影票房冠军：$4.233亿
5.
《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》2008
$10.011亿
2008年北美电影票房冠军：$5.330亿
6.
《哈利波特与魔法石》2001
$9.765亿
2001年北美电影票房冠军：$3.176亿
7.
《加勒比海盗3：世界尽头》2007
$9.610亿
8.
《哈利波特与凤凰社》2007
$9.385亿
9.
《哈利波特与混血王子》2009
$9.340亿
10.
《指环王2：双塔奇兵》2002
$9.263亿

⑽ 历年中国票房最高的电影是什么

《英雄》票房过2亿 创下中国电影票房最高纪录，据悉，《英雄》从 12月20日全国同时上映后，势头高涨，令人咋舌地以连续8天每天1000万进账的奇迹，在8天之内换回了8000万的票房，并在2003年元旦冲过亿元票房大关。《英雄》在上映十多天内已多次刷新了国产片的各项纪录，也打破了由《生死抉择》保持
的1.3亿国产片票房最高纪录，而近年美国大片《拯救大兵瑞恩》和《珍珠港》的最高国内票房也不过是1亿，在《英雄》身后早已落后了十个“马位”。